初中音乐九年级下册《音诗交融·花韵和鸣-花之圆舞曲深度鉴赏与跨学科创演》教案

初中音乐九年级下册《音诗交融·花韵和鸣——<花之圆舞曲>深度鉴赏与跨学科创演》教案

一、教材与课标解读：确立审美感知与艺术表现的锚点

【基础】本课选自人教版九年级下册第一单元“百卉含英”，这是一部以“花”为审美意象、汇聚多元音乐体裁的单元。《花之圆舞曲》作为选自柴可夫斯基芭蕾舞剧《胡桃夹子》的经典选段，不仅是浪漫主义时期舞剧音乐的瑰宝，更是学生理解标题音乐、体验古典音乐形式美感的绝佳载体。【重要】根据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》对于第四学段（8-9年级）的要求，学生需要在欣赏音乐作品时，能够“听辨音乐主题，认识音乐结构，了解音乐发展的基本手法”，并能“结合其他艺术形式，表达对音乐作品的独特感受和见解”。本课设计超越了单纯的听赏层面，旨在引导学生从音乐要素（旋律、节奏、音色、和声、曲式）出发，深度解构作品，并借助跨学科视野（文学、美术、舞蹈）进行创意表达，最终达成对学生“审美感知”、“艺术表现”、“创意实践”及“文化理解”四大核心素养的综合培育。【非常重要】本课将紧扣新课标中“突出课程综合化”的理念，打破学科壁垒，让学生在“听、唱、奏、演、创”的综合体验中，感受古典音乐穿越时空的永恒魅力，理解柴可夫斯基音乐中“俄罗斯之魂”的抒情性与戏剧性。

二、学情分析：搭建从感性体验到理性认知的桥梁

【基础】九年级学生处于身心发展的关键期，具备了一定的音乐知识储备和逻辑思维能力。他们对流行文化兴趣浓厚，但对于古典音乐，尤其是大型器乐作品，往往存在“听不懂”、“距离远”的心理距离。【重要】在之前的单元学习中，学生已经接触过不同体裁的音乐作品，对三拍子的律动感有感性认识。然而，他们对“圆舞曲”这一体裁的源流、维也纳圆舞曲的风格特征、以及大型管弦乐队的音色配器尚缺乏系统、理性的认知。因此，本课的教学设计必须从学生熟悉的感性体验（如肢体律动、情感共鸣）切入，层层递进，引导他们走向对音乐结构、创作技法和文化内涵的理性探究。同时，针对九年级学生面临升学压力、课堂参与度可能出现分化的特点，本课设计了富有挑战性和合作性的任务，如“配器分析”、“舞剧创编”等，以激发其探究欲望和团队协作精神。

三、教学目标设定

（一）情感态度与价值观目标：通过聆听《花之圆舞曲》，感受乐曲充满活力的、抒情优美的情绪特点，体会作品中蕴含的善良、勇敢与歌颂的美好情感，激发学生对浪漫主义时期音乐及芭蕾舞剧艺术的喜爱之情。

（二）过程与方法目标：通过“整体感知-分段赏析-综合体验”的递进式学习，运用对比、探究、合作等方法，深入分析乐曲的曲式结构、主题旋律及配器色彩；能够用肢体语言、课堂乐器（如口风琴、竖笛）或人声参与音乐表现，在“唱奏一体化”的实践中深化音乐理解。

（三）知识与技能目标：

1.【基础】了解作曲家柴可夫斯基的生平及其在舞剧音乐创作上的卓越成就。

2.【重要】掌握“圆舞曲”（华尔兹）的音乐体裁特征，特别是其3/4拍的节奏韵律及“蓬嚓嚓”的典型伴奏音型。

3.【高频考点】【难点】听辨并记忆第一圆舞曲的主题旋律，能够辨识竖琴、圆号、单簧管、弦乐组等主要乐器的音色及其在塑造音乐形象（如梦幻的竖琴、庄严的圆号、灵动的长笛）中的作用。

4.【难点】能够分析并理解乐曲“带再现的三部曲式”（A-B-A）的结构布局。

四、教学重难点

（一）教学重点：感受圆舞曲的节奏速度特点，记忆并模唱第一圆舞曲的主题旋律，能够听辨出乐曲的主要段落和主奏乐器。

（二）教学难点：辨识不同乐器音色所营造的特定意境与画面感，理解音乐要素（旋律、节奏、音色）与音乐形象之间的内在联系，并尝试进行跨学科的艺术创演。

五、教学准备

多媒体教学设备（高保真音响、投影仪）、PPT课件（包含《胡桃夹子》舞剧视频片段、管弦乐队席位图、作曲家画像及简介、各段落乐谱图谱）、钢琴、口风琴（或竖笛）、打击乐器（三角铁、铃鼓等）。

六、教学实施过程

（一）创设情境，以“舞”激趣——走进“花”的盛会

1.导入环节：上课伊始，教师播放一段无声的芭蕾舞剧《胡桃夹子》第二幕“糖果王国”的群舞视频片段，请学生观察舞者的动作、表情和队形变化。随后提问：“同学们，你们觉得这段舞蹈表达了怎样的情绪？如果让你为这段舞蹈配上音乐，你会选择几几拍的曲子？为什么？”学生自由回答，初步感知舞蹈与音乐的紧密关联。

2.引出课题：教师顺势播放《花之圆舞曲》的序奏部分，由竖琴华丽流畅的琶音引入，瞬间将课堂带入梦幻般的童话世界。教师揭示课题：“这段音乐，就是柴可夫斯基为刚才的舞蹈场景量身定制的——今天我们要深度赏析的《花之圆舞曲》。”【非常重要】通过“先观舞、后听乐”的冲突设置，让学生直观感受音乐对舞蹈情绪和场景的渲染与支撑作用，为本课的深度赏析奠定感性基础。

（二）整体感知，初探“花”意——确立结构的框架

1.初听全曲，整体把握：教师完整播放《花之圆舞曲》，要求学生闭目聆听，并思考两个问题：【基础】“乐曲的整体情绪是怎样的？（如：优美、华丽、欢快、抒情……）”“你能想象到怎样的画面或场景？”

2.交流与反馈：学生畅谈初听感受，教师引导他们用恰当的词语描述音乐情绪，如“雍容华贵”、“充满活力”、“如梦境般绚丽”等。

3.体裁与结构初探：再次播放乐曲的引子及第一圆舞曲片段，引导学生关注节拍特点。提问：“你能否感受到音乐是几拍子的？能否用手划出它的节拍线？”学生跟随音乐划拍，明确其三拍子的“圆舞曲”律动。教师简要介绍圆舞曲（华尔兹）的起源及维也纳圆舞曲的风格特点。【重要】强调“蓬嚓嚓”的节奏型及第一拍的重音感。随后，教师设问：“这么长的一首乐曲，它的情绪是一直不变的，还是有起伏变化的？它大概可以分为几个部分？”引导学生初步感知乐曲的结构层次，为后续分段分析做铺垫。教师可提示，乐曲有明显的速度、力度和音色变化，指向“带再现的三部曲式”。

（三）分段赏析，解构“花”语——聆听音乐的纹理【核心环节，占主体篇幅】

1.【基础】探秘“花之序章”——引子与第一圆舞曲主题

（1）聚焦引子（序奏）：教师播放引子部分，提问：“乐曲开始时，是哪种乐器用流水般的声音把我们带入了梦境？”学生回答：竖琴。【高频考点】教师结合PPT展示竖琴图片及音色特点，讲解其在管弦乐队中常用来描绘水波、梦境、仙境等意象。再次聆听，引导学生感受竖琴琶音营造的“梦幻、神秘的童话王国”意境-1。

（2）聚焦第一主题（A段主题）：紧接着竖琴的余韵，圆号以重奏形式奏响了著名的第一圆舞曲主题。教师提问：“主题旋律由什么乐器接替？它的音色是怎样的？（圆润、饱满、略带庄严）这让你联想到舞会中的什么角色？（如：优雅的男士、庄严的国王）随后出现的单簧管又与之形成了怎样的对话？”【非常重要】引导学生听辨圆号的厚重与单簧管的明亮，感受这种音色对比所描绘的“豪华、庄严的节庆场面”以及男女舞者优雅共舞的画面-1-3。

（3）旋律记忆与模唱：【难点】教师用钢琴弹奏第一圆舞曲主题旋律，学生跟随用“啦”或“Du”轻声模唱。通过画旋律线的方式，感受其旋律的起伏、连贯与抒情性。要求学生熟记这段旋律，作为辨别乐曲结构的重要标志。

2.【重要】品味“花之舞姿”——第二主题（B段）

（1）对比聆听：教师播放第二主题（通常被认为是B段或中段），引导学生与第一主题进行对比。提问：“这一部分的旋律、节奏、音色发生了什么变化？情绪上是更激动了还是更舒缓了？”

（2）学生讨论与教师精讲：学生通过对比会发现，第二主题由弦乐组主奏，旋律线条拉宽，情绪更加明朗、轻快甚至有些激动。教师进一步引导：“仔细听，在弦乐的长音背后，是不是有一种像小鸟鸣叫一样的活泼声音？那是什么乐器？”引导学生听辨出长笛吹奏的、活泼短促的五连音或装饰音。【高频考点】讲解这是作曲家运用音色对答和节奏对比（舒展的弦乐vs.跳跃的木管）来丰富音乐表现力的手法，仿佛花朵们在风中摇曳、相互嬉戏的“舞姿”-3-8。

3.探寻“花之回归”——第三主题与再现部（A’）

（1）聆听与辨识：教师播放接下来的音乐，提问：“这段音乐让你感到熟悉吗？它是我们之前听过的哪一部分？”引导学生辨识出第一圆舞曲主题的回归。

（2）深化理解：【难点】教师讲解“带再现的三部曲式”（A-B-A’）的结构原则。强调再现并非简单的重复，而是变化发展了的再现。引导学生关注再现部分在配器、力度上比第一主题更加丰富、辉煌，将全曲推向高潮，象征着百花齐放、万众欢腾的盛大庆典场面。完整播放再现部，让学生感受音乐高潮部分乐队全奏的震撼效果，体会情感的升华。

4.完整梳理曲式结构：再次完整播放全曲（或选取代表性段落剪辑），教师带领学生用手势或关键词同步“导航”：A段主题出现时举起右手，B段主题出现时举起左手，再现A’段时双手举起。通过身体参与，内化对曲式结构的认知。

（四）综合体验，演绎“花”魂——跨学科创意实践【创新环节，体现最高水平】

1.角色扮演与乐器模仿：

（1）教师将学生分为“竖琴组”、“圆号组”、“单簧管组”、“弦乐组”和“长笛组”。

（2）播放《花之圆舞曲》片段。当自己代表的乐器声部出现时，对应小组的同学需做出相应的演奏动作模仿（如竖琴组模拟拨弦，圆号组模拟吹奏，弦乐组模拟拉琴），并可根据音高做出身体起伏。没有演奏任务的小组，则用“嘭嚓嚓”的节奏型，以拍手或轻拍桌面进行伴奏。

（3）【唱奏一体化】有条件的班级，可引入口风琴或竖笛。教师将第一圆舞曲主题旋律改编成适合课堂乐器的简易版本，由部分学生尝试演奏主旋律，其余学生用打击乐器或人声（如用“bang”模仿圆号，“dili”模仿长笛）配合-4。这种深度参与的“唱奏一体化”模式，能让学生在演奏实践中更精准地把握旋律的音高、节奏和呼吸，将抽象的乐理知识具象化。

2.舞剧片段创编：【非常重要】

（1）情境创设：回到最初的舞剧情境。假设我们是“百花仙子”和邀请来的“贵宾”，现在要随着这美妙音乐，为勇敢善良的玛丽献上一段舞蹈。

（2）分组合作：以小组为单位，选择一个音乐段落（如优雅的第一主题或活泼的第二主题），根据音乐的节奏、情绪和旋律线条，创编简单的舞蹈动作（可参考华尔兹的基本步伐：进退、旋转、摆荡）。

（3）展示与评价：各小组依次展示，其他同学作为“音乐评论家”，评价他们的动作是否符合音乐的“情绪”和“结构”。例如，第一主题的动作应是舒展、优雅的旋转；第二主题的动作则可以是轻快、活泼的碎步和小跳；再现部则动作幅度加大，情绪饱满。教师引导学生在律动中深刻体验圆舞曲的韵律之美和音乐的结构之美。

（五）拓展延伸，感悟“花”情——文化理解的深化

1.聆听与比较：教师播放另一首著名的圆舞曲，如约翰·施特劳斯的《蓝色多瑙河圆舞曲》片段。引导学生从旋律风格、情感表达、文化背景等方面进行比较。

2.讨论与总结：【热点】“同样是圆舞曲，它们给你带来的感受有何不同？”引导学生认识到，《蓝色多瑙河》更多地展现了维也纳圆舞曲的优雅、华丽和乐观向上的市民生活气息；而《花之圆舞曲》则深深烙有柴可夫斯基的印记——在抒情优美的外表下，蕴含着俄罗斯民族特有的深挚、略带忧郁的抒情性，以及强烈的戏剧性张力，它服务于舞剧剧情，是“人格化”的花朵，是为歌颂善良勇敢而奏响的-1-3。这种比较，将有助于学生构建更立体的音乐审美观，理解音乐风格与民族文化、作曲家个性的深刻关联。

七、板书设计

初中音乐九年级下册《音诗交融·花韵和鸣——<花之圆舞曲>深度鉴赏与跨学科创演》

一、音乐档案

曲目：《花之圆舞曲》（选自舞剧《胡桃夹子》）

作曲家：柴可夫斯基（俄罗斯）——“俄罗斯之魂”

体裁：圆舞曲（华尔兹）——3/4拍“嘭嚓嚓”

二、曲式结构（带再现的三部曲式）

A（第一主题）——B（第二主题）——A’（再现部）

（竖琴引子、圆号/单簧管）（弦乐/长笛对比）（乐队全奏、高潮）

优雅、庄严活泼、轻快辉煌、热烈

三、核心乐器与音色（高频考点）

竖琴——梦幻、流水

圆号——圆润、庄严（绅士）

单簧管——明亮、优美（女士）

长笛——灵巧、跳跃（小鸟）

弦乐——温暖、舒展

八、教学反思与作业布置

（一）教学反思（预设）：

本课设计力图改变传统欣赏教学“听听就好”的浅尝辄止，通过“听、析、唱、奏、演、创”的多维联动，让学生真正走进音乐内部。重点放在学生对音乐主题的记忆和对曲式结构的动态把握上。创编环节是难点，需要教师充分预估学生可能遇到的困难，提供必要的动作语汇支持和结构框架引导。跨学科的融合不是为了热闹，而是为了让学生在“做中学”，在艺术的通感中实