初中音乐九年级下册《非洲鼓乐》创意实践教案

初中音乐九年级下册《非洲鼓乐》创意实践教案

一、课程基础与设计理念

（一）【基础知识】教材与学情分析

本课选自人音版九年级下册第四单元《非洲歌舞音乐》，是学生在义务教育阶段接触世界民族音乐的重要窗口。非洲鼓乐作为非洲传统音乐的根基，以其丰富的节奏律动、强烈的即兴性和深刻的社会文化内涵，为学生打开了一扇通往多元音乐文化的大门。九年级学生经过前八个学年的音乐学习，已经具备了基本的节奏感、听辨能力和一定的合作意识，能够完成较为复杂的节奏模仿与多声部配合。然而，他们对非洲音乐“节奏是语言，鼓声是灵魂”的文化内核理解尚浅，往往停留在表面的节奏模仿，缺乏对其社会功能、哲学意蕴的深层感知。因此，本课的设计核心在于：以节奏为纽带，以体验为路径，引领学生从“身体参与”走向“心灵共振”，最终实现对非洲鼓乐文化价值的认同与尊重。

（二）【核心素养导向】教学目标设定

1.【审美感知】（基础）通过聆听与赏析，能够辨识非洲鼓乐中典型的节奏型（如跨节奏、复合节奏），感受其热烈、奔放、充满生命力的艺术魅力，理解鼓乐在非洲社会生活中的多重功能（如娱乐、祭祀、信息传递、族群凝聚）。

2.【艺术表现】（重点）能够运用身体打击乐（拍手、跺脚、捻指）和课堂鼓（或替代乐器如桌子、凳子）准确地演奏1-2种非洲典型节奏型，并尝试进行简单的多声部节奏配合与即兴创编，在合作中保持稳定的速度与力度层次。

3.【创意实践】（难点）能够借鉴非洲鼓乐的“召唤-响应”模式，以小组为单位，将生活情境或情感体验转化为节奏语言，创作并展示一段具有非洲风格、体现团队协作的微型鼓乐段落。

4.【文化理解】（热点）了解非洲鼓乐与世界其他民族音乐（如中国民间锣鼓、拉丁打击乐）的异同，树立尊重文化多样性、平等包容的音乐价值观，理解“音乐是人类共通的语言”这一深层内涵。

（三）【高频考点与难点突破】教学重难点

1.【重点】非洲典型节奏型（特别是含有切分和跨小节感的节奏）的准确模仿与稳定演奏。多声部节奏配合中各声部间的平衡与默契。

2.【难点】非洲鼓乐中“跨节奏”（Polyrhythm，即同时演奏两种或以上不同节拍的节奏）的感知与初步实践。将内心情感与生活体验转化为具有表现力的节奏语言，进行即兴创编。

二、教学准备与环境创设

（一）教师准备

1.收集整理西非几内亚、马里等地区的传统鼓乐音响、视频资料，如《Balakulandjan》、《Dununba》等经典曲目片段，确保画质清晰、音质优良。

2.准备非洲代表性乐器图片与实物（若有条件）：Djembe（坚贝鼓）、Dunun（敦敦鼓）、Balafon（巴拉风）、Shekere（西基里摇壶）等。

3.制作多媒体课件，包含非洲鼓乐文化地图、节奏谱例（可采用图形谱或简易节奏谱）、演奏技法视频微课。

4.准备课堂打击乐器：若学校无足够非洲鼓，可准备桶鼓、箱鼓，或指导学生将课桌、椅子作为发声体，开发不同音色。

5.设计课堂评价量表，包含节奏准确度、合作默契度、创意表现力三个维度。

（二）学生准备

1.预习：通过网络或书籍，初步了解一个非洲国家（如加纳、几内亚）的音乐或文化特色，形成简短的文字或图片记录。

2.用品：穿着便于活动的衣物，保持双手清洁。

三、教学实施过程（核心环节）

（一）【导入】情境创设与感官唤醒（约5分钟）

1.文化地图导入：课件展示一幅非洲地图，地图上闪烁着几个亮点（如几内亚、马里、塞内加尔）。教师以富有感染力的语言引入：“同学们，当我们的目光越过欧亚大陆，投向那片遥远而神奇的土地——非洲，你们首先会想到什么？是广袤的草原，还是奔腾的野生动物？今天，让我们跟随一个特殊的向导——鼓声，去探寻非洲的灵魂。请闭上眼睛，让耳朵先行一步。”随后，播放一段约40秒未经剪辑的原始非洲村落鼓乐与合唱录音，声音由远及近，鼓点由疏到密。

2.初感与分享：音乐渐弱，教师提问：“请用一个词或一句话，描述你刚才的感受或脑海里出现的画面。”引导学生自由表达（如“心跳加速”、“想到了篝火晚会”、“感觉大家在对话”等），教师顺势点题：“这些充满生命力的鼓点，正是非洲人民表达情感、传递信息、连接天地的语言。今天，我们就一起走进第四单元《非洲鼓乐》的奇妙世界。”

【设计意图】打破常规的“起立问好”模式，通过沉浸式聆听，直接调动学生的听觉与情绪，建立对非洲鼓乐的初步感性印象，激发探究欲望。文化地图的引入，为后续的文化理解埋下伏笔。

（二）【感知与体验】节奏探秘与模仿（约15分钟）

1.【基础】节奏模仿与身体打击乐开发

（1）教师利用身体作为乐器，示范一个简单的非洲风格节奏型，如：XX|XXX|（X代表拍手或跺脚），要求学生模仿。由慢到快，强调稳定节拍。

（2）引导学生探索自己身体的音色：拍手（掌心空心/实心）、拍腿（左/右）、跺脚（全脚/脚尖）、捻指、捶胸等，并讨论不同部位发出的音色特点（如明亮/低沉、清脆/浑厚）。

（3）将学生分为两组，一组用跺脚模仿“低音”（模拟Dunun鼓），一组用拍手模仿“高音”（模拟Djembe鼓），共同演奏一个简单的二声部节奏型，初步体验合作。

2.【难点】“召唤-响应”与“跨节奏”初探

（1）播放一段Djembe鼓大师MamadyKeïta的独奏视频片段，引导学生关注领奏（召唤）与合奏（响应）的模式。教师化身为“部落酋长”或“鼓手首领”，用鼓声或人声发出节奏“召唤”（如：“We--ya--”），学生以固定的节奏型作为“响应”。反复几次，逐步增加召唤的复杂性和即兴性。

（2）引入“跨节奏”概念（不直接讲解术语，而是用游戏的方式体验）：教师脚下稳定地踩着4拍（代表基础律动），手上则敲击一个3拍的节奏（如“右左右|左右左”），让学生感受这种“上下错位”的奇妙听觉。然后请学生尝试：一半同学随教师脚步拍腿（4拍），另一半同学随教师手部动作拍手（3拍）。讨论这种错位带来的听觉感受（“像绳子拧在一起”、“有推动力”、“让人想跳舞”）。

【设计意图】从模仿到探索，从单声部到多声部，从身体到乐器，层层递进。通过游戏化的“跨节奏”体验，将抽象的音乐理论转化为可感的身体经验，有效突破难点。“召唤-响应”的模拟，不仅练习了节奏，更让学生直观感受了非洲音乐的社会互动性。

（三）【探究与理解】文化溯源与乐器认知（约8分钟）

1.【重要】非洲鼓乐的社会文化功能

播放三段15秒左右的视频：片段1——村落庆典中的歌舞（娱乐功能）；片段2——猎人归来时鼓声传递消息（信息传递功能）；片段3——祭祀仪式中与神灵沟通的鼓乐（精神信仰功能）。引导学生思考：“为什么说鼓是非洲的‘会说话的乐器’？”结合视频内容，讨论鼓乐在非洲人生活中扮演的角色，不仅仅是艺术，更是生活本身，是历史的记录，是社区的黏合剂。

2.【热点】走进非洲“乐器家族”

结合图片和实物（若有），介绍几件核心乐器：

（1）【核心】Djembe（坚贝鼓）：形似圣杯，是非洲鼓乐的“明星”，音色丰富，高音清脆，低音浑厚。讲解其基本演奏手型：Bass（低音，手掌击打中心）、Tone（中音，四指并拢击打边缘）、Slap（高音，指尖弹击）。

（2）【基础】Dunun（敦敦鼓）：圆柱形，体积较大，声音低沉浑厚，通常由一人演奏并附带铁铃，是乐队中的“节拍器”和“低音根基”。

（3）【拓展】Shekere（西基里摇壶）：由葫芦串上珠子或贝壳制成，演奏方式多样（摇、甩、拍），为音乐增添丰富的色彩和律动。

教师可现场演示这些乐器（或用替代乐器模拟音色），让学生直观感受其形制与音色差异。

【设计意图】将乐器认知置于文化背景之中，避免单纯的识记。通过视频引发的讨论，帮助学生建立“音乐与文化共生”的观念，理解非洲鼓乐不仅是听觉艺术，更是社会生活的有机组成部分，从而提升文化理解的深度。

（四）【实践与合作】我是“部落鼓手”（约15分钟）

1.分组与任务分配

将全班分为4-5个“部落小组”，每组推选一名“酋长”（负责领奏与协调）。教师为每个小组提供一段基础节奏谱（简易图形谱或节奏字谱），如：

1.2.“低音部”（模拟Dunun）：咚·咚|咚咚咚|（“咚”跺脚或拍桌边）

2.3.“中音部”（模拟DjembeTone）：哒·哒|哒哒哒|（“哒”拍手或拍桌心）

3.4.“高音部”（模拟DjembeSlap）：嘀嘀嘀|嘀·嘀|（“嘀”捻指或轻击桌面）

4.5.“摇壶部”（模拟Shekere）：沙沙沙沙|沙沙沙·|（“沙”晃动身体或摇动装有豆子的瓶子）

6.【重点】多声部磨合与协作

（1）各小组在“酋长”的带领下，先分别练习自己声部的节奏，要求速度稳定。

（2）尝试两个声部、三个声部逐步叠加。教师巡回指导，提醒学生不仅要听自己的节奏，更要聆听其他声部，特别是要感受与低音声部（基础律动）的融合。鼓励学生根据音色需要，探索身边的“乐器”（如不同材质的笔袋、书本发出的声音）。

（3）当各声部能稳定配合后，“酋长”尝试用鼓声或口号发出“召唤”，其他成员以齐奏或特定节奏型作为“响应”，模拟部落中的音乐互动。

7.创编与个性表达

鼓励各小组在基础节奏上加入自己的创意。例如：改变节奏的强弱，加入休止符，或者由一名组员即兴独奏一小段，其他组员保持伴奏。教师提示：“想象你们部落今天发生了什么事？是丰收的喜悦，还是狩猎的惊险？用你们的节奏讲一个故事。”

【设计意图】此环节是本课的【重中之重】，将前面的感知、体验、探究全部转化为学生的艺术实践。分组合作培养了团队领导力与协作精神。在基础节奏上的创编，是对【难点】“即兴创作”的初步尝试，鼓励学生将个人情感与生活经验融入音乐表达，实现从模仿到创造的飞跃。

（五）【展示与评价】“鼓韵非洲”微型展演（约5分钟）

1.小组展示：邀请1-2个准备充分的“部落”进行课堂展示。展示前，由“酋长”简要介绍他们创编的节奏想要表达的情境或故事。

2.多元评价：

（1）【学生互评】展示结束后，请其他“部落”的成员从“节奏是否稳”、“配合是否默契”、“创意是否有趣”三个角度进行点评。引导学生用欣赏的眼光发现他人的亮点。

（2）【教师点评】教师以“文化使者”的身份进行总结性点评，重点肯定学生在合作中的投入、对节奏感的把握以及在创编中闪现的灵光。同时，从专业角度（如音色控制、力度对比、声部平衡）给予改进建议，如：“刚才低音声部如果力度再强一点，整个音乐的骨架就会更坚实。高音部的同学在即兴时，可以更大胆地尝试Slap音色，让音乐更有光彩。”

（3）【自评反思】引导学生课后完成《学习反思卡》，记录自己在本节课中学到的一种节奏、一个文化知识点、一次难忘的合作瞬间。

【设计意图】展示与评价环节是学习过程的升华。通过多主体、多角度的评价，让学生获得及时反馈，明确优点与改进方向，增强自信心和成就感。将评价标准公开化、具体化，也引导学生在日常练习中就关注这些核心要素。

（六）【拓展与升华】跨文化视野下的节奏对话（约2分钟）

1.【跨学科视野】播放一段中国陕西的《安塞腰鼓》或维吾尔族的《纳格拉鼓》的短视频片段。引导学生对比思考：“同样是鼓乐，中国的鼓乐和非洲的鼓乐，在节奏风格、演奏形式、以及给人的感受上有什么异同？”

学生讨论后，教师引导总结：非洲鼓乐更强调复合节奏的叠加与即兴，充满了自由奔放的生命力，是社会集体情绪的宣泄与表达；而中国鼓乐往往更讲究整齐划一、气势磅礴，常与战争、庆典、农耕等特定文化符号相连，体现了中华民族的集体主义精神和深厚的历史感。两者都是各自文明的瑰宝，都通过“鼓”这一载体，实现了人类情感的共通表达。

2.课堂总结与升华

教师总结：“今天的音乐之旅即将结束，但我们探索世界多元音乐的脚步才刚刚开始。从西非的坚贝鼓到中国的安塞腰鼓，我们听到了不同民族的心跳，感受到了不同文明对美好生活的向往和对生命的礼赞。音乐，正是这样一座桥梁，让我们跨越山海，连接彼此。希望未来的日子里，当你们再次听到鼓声时，不仅能感受到节奏的快乐，更能听到来自远古的呼唤，听到世界的心跳。让我们在这充满力量的鼓点中，结束今天的课程。”随后，播放一段欢快的非洲舞曲，学生们在鼓点中自由律动，有序离开教室。

【设计意图】拓展环节的设计，跳出了单一文化的局限，将非洲鼓乐置于世界民族音乐的宏观背景下进行比较，培养了学生的跨文化理解能力，呼应了新课标对“文化理解”核心素养的要求。课堂总结不仅回顾了知识，更升华了情感，将音乐学习与人文精神、全球视野相结合，为学生未来的音乐学习埋下了充满生命力的种子。

四、教学评价与反思

（一）【重要】评价设计

本课采用过程性评价与终结性评价相结合的方式。

1.过程性评价（占比60%）：观察学生在节奏模仿、合作探究、小组练习环节的参与度、专注度与合作精神。教师手持《课堂观察记录表》，对学生个体及小组的表现进行即时记录与反馈。

2.终结性评价（占比40%）：依据“鼓韵非洲”微型展演中各小组的表现，从节奏准确度（40%）、合作默契度（30%）、创意表现力（30%）三个维度进行评分。评分主体包括教师评价和学生互评（取平均值），确保评价的全面与客观。

（二）【反思】教学预设与应对策略

1.预设问题一：部分学生节奏感较弱，难以跟上集体速度。

【应对】在练习环节，强调所有声部都要聆听并跟随低音声部（节拍基础）。教师可适当加入打击乐器（如用鼓槌敲击稳定节拍）进行辅助。对个别学生进行手把手指导，鼓励其先用最简单的节奏（如每拍一下）参与，逐步建立自信。

2.预设问题二：小组合作中，部分学生争抢领奏，部分学生游离在外。

【应对】明确“酋长”轮换制，本节课的“酋长”可由推举产生，下节课轮换，让每个人都有机会体验领导角色。同时，强调每个声部都