初中音乐七年级下册《鼓韵新声·龙腾虎跃》创意合奏教案

初中音乐七年级下册《鼓韵新声·龙腾虎跃》创意合奏教案

一、教学背景与设计原点

（一）【基础】课程性质与定位

本课属于“人音版”七年级下册第三单元“八音之乐”的拓展与实践部分，是一节以审美感知为基础、以艺术表现为核心、以创意实践为拓展、以文化理解为内涵的综合性音乐实践活动课。它不仅是单纯的技能传授课，更是学生深入理解民族音乐精髓、体验合作创造快乐、建立文化自信的载体。课程严格遵循《义务教育艺术课程标准（2022年版）》中关于“表现”与“创造”领域的要求，旨在通过打击乐合奏这一形式，打通音乐感知与身体表达、个体技巧与团队协作、传统继承与创新发展的壁垒。

（二）【重要】学情深层剖析

授课对象为七年级学生，这一阶段的学生正处于从小学的形象思维向初中的逻辑思维过渡的关键期，也是变声期和心理叛逆期。他们对音乐的喜好逐渐分化，流行文化影响加深，但同时，他们的身体协调性、理解力和团队意识较小学阶段有了显著提升。针对“打击乐合奏”这一课题，学情呈现以下三个特征：

1.兴趣的潜在性与迁移性：学生对节奏天生敏感，日常生活中“拍桌子”“跺脚”等无意识行为即是打击乐的雏形。他们对架子鼓等现代打击乐兴趣浓厚，但对民族打击乐却存在距离感。本课需利用其已有的节奏感和对“力量型”音乐的向往，将兴趣从“现代”迁移至“民族”，从“随意”引导至“审美”。

2.能力的差异性与可塑性：部分学生有过学习器乐或参与节奏游戏的经验，节奏感较强；部分学生则可能“五音不全，节奏不稳”。这种差异性既是挑战也是资源。教学中需设计分层任务，让不同能力的学生在合奏中找到适合自己的声部，实现差异互补。

3.认知的表层性与待深化性：学生对鼓的认知往往停留在“热闹”“大声”的浅层，对于鼓在传统文化中的象征意义（如通神、鼓舞士气、庆典仪式）、鼓乐的结构美以及通过节奏表达复杂情感的能力缺乏深度理解。本课需引导学生从“听热闹”走向“听门道”，最后达到“奏门道”的层次。

二、【核心素养】导向的教学目标

根据课程标准和学情，本课设定以下四位一体的教学目标，目标之间互为支撑、层层递进：

1.【基础】审美感知目标：通过聆听经典鼓乐《龙腾虎跃》，感受中国大鼓、排鼓、锣、镲等民族打击乐器丰富的音色变化和表现力，能从速度、力度、节奏密度等音乐要素的变化中，感知音乐情绪（热烈、欢腾、舒展、宏大）的转换，培养学生对民族音乐敏锐的听觉感知能力。

2.【重要】艺术表现目标：学生能够初步掌握至少两种打击乐器的基本演奏手法（如鼓的击心、击边、闷击；镲的磨镲、叩击等），并能准确演奏教师提供的或自己创编的节奏型。在合奏实践中，能够看指挥、听同伴，做到声部清晰、节奏准确、力度均衡，共同完成《龙腾虎跃》主题片段或原创节奏组合的合奏，获得集体协同创造音乐的成就感。

3.【难点·高频考点】创意实践目标：引导学生探索“身边的声音”（如课桌、书本、笔盒）作为创意打击乐器，拓展音源概念。鼓励学生在给定的节奏框架下进行“节奏对话”和“加花”创编，发展即兴创作能力和音乐思维能力，能对自己和他人的演奏进行简单的评价与调整。

4.【热点】文化理解目标：将“鼓”这一乐器置于中华传统文化语境中，理解其“鼓之以雷霆，润之以风雨”的象征意义，以及《龙腾虎跃》曲目背后所蕴含的奋发向上、生机勃勃的民族精神。通过合奏，培养学生的规则意识、协作精神和集体荣誉感，在音乐实践中增强民族文化认同感。

三、【重点·难点】教学攻坚

（一）教学重点

1.体验与感知：通过多种方式的聆听与模仿，深入感受《龙腾虎跃》中节奏的张力和情绪的起伏，重点体验鼓乐中“弱起、渐强、切分、对奏”等节奏形式的艺术效果。

2.合作与协同：在分声部练习和合成排练中，建立稳定的内心节奏感，学会倾听其他声部，保持自己声部的独立性又不失整体融合感，最终达成协调的合奏效果。

（二）教学难点

1.节奏的准确性与稳定性：特别是附点节奏、后半拍进入以及多声部交错节奏的精确配合，防止越打越快或节奏漂移。

2.【非常重要】创编的合理性与艺术性：引导学生创编的节奏不仅要“不一样”，还要符合乐曲的风格和情绪，做到“好听、合适、有变化”，这需要教师有效的示范和启发。

3.演奏的协调性与音乐性：克服单纯的“敲击”动作，追求有弹性、有控制的“演奏”声音，并根据音乐需要做出强弱变化。

四、教学准备

1.乐器准备：中国大鼓（1面）、排鼓（1套）、堂鼓（4-6面）、小锣（2面）、大锣（1面）、镲（2对）、木鱼（若干）、沙锤（若干）、响板（若干）。

2.教具准备：多媒体教学设备（含高保真音响）、PPT课件（含《龙腾虎跃》高清演奏视频、作曲家介绍、节奏谱例）、指挥棒、节奏卡片。

3.环境准备：将学生座位排列成半圆形或分组区块，便于师生互动和小组练习。

4.学具准备：学生课前收集的可发出声响的物品（笔、尺、空水瓶等）。

五、教学流程图

导入（唤醒）→展开（解码）→深入（建构）→拓展（创生）→升华（演绎）→小结（延伸）

六、【核心环节】教学实施过程（详案）

（一）导入环节：击鼓其镗，由“趣”入“境”（约5分钟）

1.【基础】节奏模仿秀：教师不讲话，直接用大鼓敲击一组富有动感的、包含强弱对比和休止的节奏（例如：4/4拍，X0XX|0XX0||）。要求学生竖起耳朵，集中注意力，用“拍手+跺脚”的方式（左手拍右腿代表鼓边，跺脚代表大鼓）原样模仿。进行两到三轮，难度递增，迅速将学生分散的注意力聚焦于课堂。

2.【重要】情境创设：教师由刚才的鼓声引入：“同学们，这鼓声让你们联想到了什么场景？（学生自由回答：战争、节日、赛龙舟……）在中国，鼓声一响，往往伴随着最盛大的庆典和最澎湃的激情。今天，我们就将化身为一支‘民间鼓乐队’，用手中的鼓槌和身边的‘乐器’，去演绎那份属于中华民族的‘龙腾虎跃’！”（板书课题：《鼓韵新声·龙腾虎跃》创意合奏）

（二）展开环节：听鼓寻韵，由“感”入“知”（约12分钟）

1.【基础】初探《龙腾虎跃》——整体感知

播放《龙腾虎跃》的现场演奏视频片段（引子+第一部分主题），要求学生带着问题聆听：“请大家闭上眼睛，用心聆听，这段音乐让你看到了怎样的画面？音乐中领奏的乐器是什么？它的声音有哪些变化？”

学生回答后，教师引导总结：领奏乐器是中国大鼓，它的声音有击心（深沉）、击边（清脆）、闷击（短促）的不同，力度有从弱到强（渐强）的丰富变化，仿佛一条巨龙从苏醒到昂首腾飞。

2.【重要】再探《龙腾虎跃》——解构要素

聚焦主题旋律：教师用钢琴或音频播放《龙腾虎跃》第一部分的欢快主题旋律（4-8小节），引导学生跟随琴声用“La”哼唱，感受其流畅、跳跃的旋律线条。

提取核心节奏：教师将主题旋律中的骨干节奏提炼出来，写在黑板上（例如：XXXXX|XX0XXXX|）。

【难点突破】采用“节奏朗读法”，将节奏转化为有意义的词语。如将“XXXX”读作“龙腾虎跃”，将“XX0XXXX”读作“中国0加油中国”。学生在朗读中自然掌握附点和休止符的时值，降低节奏学习的枯燥感。

3.乐器初识与音色探索：

将大鼓、排鼓、锣、镲等乐器分发给四个小组（或让每组轮流触摸讲台主乐器）。

任务驱动：“请大家用不超过2分钟的时间，探索你手中的乐器，看看它能发出多少种不同的声音？”（学生自由敲击，教师巡视指导，鼓励发现“磨、刮、闷、滑”等非常规演奏法，为后面的创意做铺垫）。

学生展示发现的音色，教师归纳总结标准演奏法并示范，强调演奏姿势和击打位置对音色的影响。

（三）深入环节：分工协作，由“知”入“行”（约15分钟）

1.【非常重要】声部划分与节奏分配（分层教学）：

教师根据乐器音色和难度，将全班分为四个声部组：

A组（基础组）：大鼓/堂鼓——演奏基础拍，稳健的节奏基石（演奏基本节奏型：X0X0|或XXXX|）。

B组（提升组）：锣/镲——演奏重音和点缀，营造气氛（在强拍或次强拍演奏，或演奏长音滚奏）。

C组（挑战组）：排鼓/木鱼——演奏密集节奏型和加花，增加律动感（演奏模仿主题的节奏型：XXXXX|）。

D组（创意组）：身体/自制乐器——负责特殊音效和氛围铺底（如搓纸声代表风声，拍腿代表马蹄声等）。

2.分声部练习：

教师将各声部的节奏型写在大型节奏谱上或通过投影展示。

各小组在组长带领下，看谱、用手拍腿默念节奏进行练习。教师巡回指导，重点纠正B组和C组的节奏准确性，鼓励D组根据乐曲意境创造独特的音色。

3.合作初探：

教师担任指挥，给出稳定的速度。

第一步：各声部单独进入，检验练习效果。

第二步：两两声部合作（如A+B，A+C），强调要互相倾听，不要被对方“带跑”。

第三步：全体声部合奏。教师指挥手势要清晰，特别在进入和结束处给出明确预示。

初奏效果可能不够理想，教师用幽默的方式指出问题（“刚才大鼓和锣好像吵架了，一个往前冲，一个往后拉，现在我们要让他们成为好朋友”），并引导学生关注指挥的手势，调整速度和力度。

（四）拓展环节：节奏对话，由“行”入“创”（约8分钟）

1.【热点·难点】即兴“加花”与对话：

教师以排鼓演奏一个两小节的节奏“问句”（如：X·XXX|X000|），邀请一位自愿者用任何打击乐器以节奏“答句”回应。鼓励学生模仿、变化或对比教师的节奏。

此环节称为“节奏接龙”，不设标准答案，只要在节拍内、有呼应即可。教师对学生的创意给予积极反馈，特别是对那些尝试使用特殊音色或复杂节奏的学生。

2.【创意实践】为《龙腾虎跃》主题配伴奏：

再次播放《龙腾虎跃》的主题旋律。

任务：“请大家根据刚才我们探索的音色和节奏，以小组为单位，为这段旋律设计一个‘最酷’的伴奏方案。你可以只用课堂乐器，也可以结合身体打击乐和身边的物品。”

学生分组讨论设计（约3分钟）。教师参与各组讨论，引导他们思考节奏的疏密、力度的强弱如何与旋律的情绪相配。

3.创意展示：邀请一至两个小组上台，展示他们设计的伴奏方案。其他同学和教师作为观众和评委，从“配合度”“创意性”“音乐性”三个维度给予掌声评价。

（五）升华环节：鼓乐和鸣，由“创”归“情”（约5分钟）

1.【重要】终极合奏——《龙腾虎跃》主题创意合奏版：

教师宣布：“现在，我们要将所有人的智慧和努力汇聚在一起，奏响属于我们自己的《龙腾虎跃》！”

结构安排：引子（A组大鼓渐强滚奏，D组搓纸声模拟风声）→主题呈示（全体按之前分工齐奏，C组演奏节奏型，B组击镲强调重音）→展开与对话（C组与B组进行节奏对奏，A组保持稳定节拍）→尾声（全体在教师指挥下，由弱到强，最后以一个整齐的强音收束）。

在此过程中，教师不仅是指挥，更是情绪的引导者，用身体语言和眼神激发学生的演奏激情。

2.录音反馈：用手机或录音笔将学生的合奏现场录制下来。

演奏结束后，立刻播放录音。让学生从“听众”的视角客观评价自己的演奏：“你觉得哪里最震撼？哪里还可以配合得更好？”通过“听自己”的方式，实现自我反思和审美提升。

（六）小结环节：文化溯源，由“情”归“根”（约3分钟）

1.教师总结：“同学们，今天我们不仅学会了敲敲打打，更重要的是，我们用节奏这种最原始、最直接的语言，表达了中国人心中的那份热烈与豪迈。这鼓声，是丰收的喜悦，是节日的欢腾，更是我们民族生生不息、奋发向上的精神写照。”再次强调鼓在中华文化中的象征意义。

2.【文化理解】拓展视野：简要介绍李民雄先生创作《龙腾虎跃》的背景，以及中国鼓乐在世界舞台上的影响（如北京奥运会开幕式上的击缶而歌），激发学生的民族自豪感。

3.布置课后作业（二选一）：

（1）【基础】回家寻找一件生活物品（如锅碗瓢盆），模仿课堂上学的一段节奏，下节课分享。

（2）【拓展】查阅资料，了解一种我国少数民族的打击乐器（如新疆的手鼓、藏族的巴郎鼓），下节课向同学们介绍它的故事和声音。

七、【重要】板书设计（框架式）

左侧：核心作品区中间：知识技能区右侧：课堂生成区

课题：鼓韵新声·龙腾虎跃一、鼓之语：一、我们的节奏

——创意合奏击心（浑厚）击边（清脆）（学生创编的优秀节奏型

闷击（短促）滚奏（绵长），现场记录）

教材链接：人音版七下第三单元

二、经典节奏：二、创意音色发现

作品：《龙腾虎跃》李民雄XXXX→龙腾虎跃（如：搓纸=风声、拍书=炮声

XX0XXXX→中国0加油中国）

核心精神：热烈奋进团结

八、教学反思与预设调整

（一）预设困难与应对策略

1.场面失控风险：打击乐课容易陷入“乱敲一气”的局面。策略：建立严格的“乐器守则”——乐器在手时，只有听到指挥信号或音乐开始才能演奏；演奏间隙，鼓槌轻放腿上。教师通过眼神和手势建立课堂默契。

2.节奏不准问题：针对基础薄弱学生，若合奏中频繁出错，可将其调整至基础组（A组），只演奏最简单的四分音符，保护其自信心和参与感。教师需准备多套难度不一的节奏卡片，随时调整。

3.创编“偏航”问题：若学生