小学音乐二年级下册《小乌龟飞上天》教案

小学音乐二年级下册《小乌龟飞上天》教案

一、教学内容分析

本课选自湘艺版小学音乐二年级下册，以一首富有童趣和想象力的儿童歌曲《小乌龟飞上天》为载体。从《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的视角解构，本课处于“欣赏·评述”与“表现·创造”学习任务的交汇点。在知识技能图谱上，它承接了上学期对稳定拍感、基本节奏型（如四分音符、八分音符）的感知，本节课将重点聚焦于通过具体歌曲深化对旋律线起伏、乐句划分的感性认识，并初步体验通过速度、力度的变化来表达音乐形象与情绪，为后续学习更复杂的音乐结构奠定基础。其过程方法路径体现了“听觉为先，体验为本”的音乐学科思想，教学设计将引导学生通过聆听、模仿、律动、创编等实践活动，主动探究音乐要素（如节奏、旋律、速度、力度）与音乐形象（小乌龟的笨拙、飞翔的轻盈）之间的内在联系。在素养价值渗透层面，本课旨在发展学生的“审美感知”，引导他们从音乐中捕捉生动形象；通过歌唱与表演强化“艺术表现”能力；在小组创编环节激发“创意实践”思维；歌曲本身蕴含的“勇敢想象、突破常规”的寓意，则潜移默化地滋养着“文化理解”中关于积极情感与价值取向的培育。

针对二年级学生的学情，需进行立体化诊断与对策预设。学生已有基础与兴趣点在于：处于具体形象思维阶段，对动物、故事题材兴趣浓厚，具备简单的节奏模仿和跟唱能力，活泼好动，乐于表现。可能的学习障碍在于：音高概念尚不稳定，歌唱时易“喊唱”；在集体活动中注意力持续时长有限；个体在节奏感、表现力方面存在明显差异。因此，教学调适策略将贯穿始终：通过多感官联动（听、唱、动、画）降低认知负荷；设计分层任务，如为节奏感强的学生提供领奏机会，为羞涩的学生提供小组内的角色支持；运用形象化的比喻（如“像爬小山一样的旋律”、“像吹羽毛一样轻柔的声音”）将抽象音乐要素具象化。过程评估设计将嵌入各个环节，如通过观察学生在“画旋律线”活动中的表现，诊断其对音高走向的理解；通过小组展示时的即时点评，评估其合作与创意实践水平。

二、教学目标

知识目标：学生能够准确、有表情地演唱歌曲《小乌龟飞上天》，识别歌曲的乐句结构；理解并能在实践中运用“渐强”、“渐弱”等力度记号以及速度变化，来表现乌龟“爬行”与“飞翔”的不同音乐形象。

能力目标：学生能够通过身体律动（如踏步、摆动）稳定歌曲节拍，并能用线条、图形等视觉符号描绘出对旋律起伏的听觉感受；在教师引导下，能与同伴合作，进行简单的节奏伴奏或情节性表演创编。

情感态度与价值观目标：学生能在音乐活动中体验到与小乌龟一同“梦想成真”的喜悦，激发大胆想象、勇于表达的自信心；在小组合作创编与展示中，学会倾听同伴意见，享受共同创造的乐趣，初步建立集体协作意识。

艺术思维目标：重点发展学生的音乐联想与形象思维，引导他们将听觉感知转化为具身动作与视觉符号，建立“声音-形象-情感”的联结通路；通过对比聆听与表现，初步形成运用音乐要素（速度、力度）塑造、区分不同艺术形象的思维方式。

评价与元认知目标：引导学生学会依据“声音是否优美”、“动作是否合拍”、“创意是否有趣”等简易标准，对自我与他人的演唱、表演进行观察与描述；在活动后能简单说出“我今天用…方法学会了唱歌”或“我觉得…地方还可以做得更好”，开启初步的学习反思。

三、教学重点与难点

教学重点：有表情地演唱歌曲，并运用速度、力度的对比表现音乐形象。确立此为重点，源于其对课标“艺术表现”核心素养的直接承载。歌曲演唱是音乐学习的基础性输出方式，而结合音乐要素进行表现，则是将基础技能升华为艺术表达的关键，是学生从“会唱”到“唱得好听、唱得有趣”的质变节点，对后续所有歌曲学习具有方法论意义。

教学难点：歌曲中部分大跳音程的音准把握，以及在小组创编中有效进行协作与创意表达。预设其为难点的依据有二：其一，从学情分析，二年级学生的音高模唱能力仍在发展中，歌曲中出现的五度、六度音程跨度对他们构成一定挑战；其二，低年级学生的合作学习尚需脚手架支持，如何将个人创意融入集体，避免混乱或个别学生主导，是过程组织上的难点。突破方向在于：通过科尔文手势辅助音高感知，提供清晰的创编任务卡与角色分工建议。

四、教学准备清单

1.教师准备

1.1媒体与教具：交互式白板课件（内含歌曲音频、动画图谱、乌龟与飞鸟的对比视频片段）、钢琴或电子琴。

1.2资源与物料：若干打击乐器（响板、沙锤、三角铁）、彩色纱巾、旋律感知卡片（印有波浪线、直线等）、小组创编任务卡。

2.学生准备

2.1前置经验：回忆或观察乌龟爬行与鸟儿飞翔的姿态。

2.2物品准备：水彩笔、一张空白A4纸。

3.环境布置

3.1座位安排：日常座位与中间活动空地结合，便于随时进行律动和小组围坐。

五、教学过程

第一、导入环节

1.情境创设与旧知唤醒：“同学们，今天音乐教室来了一位特别的朋友（出示乌龟图片）。我们都知道乌龟的特点是——（学生答：爬得慢）。可如果有一天，一只小乌龟突发奇想，它不想爬了，它想飞！你们觉得这可能吗？”（引发认知冲突与好奇）。“让我们先听两段音乐，一段表现‘爬’，一段表现‘飞’，你们能用动作告诉我哪段是爬，哪段是飞吗？”

1.1核心问题提出与路径勾勒：播放对比鲜明的两段音乐（沉重缓慢vs轻快流畅）。学生自由律动。“看来音乐真的有魔法！那今天，我们就要用音乐的魔法，帮助这只《小乌龟飞上天》（揭示课题）。我们将通过‘听故事-唱梦想-演奇迹’三个步骤来完成这次神奇的音乐之旅。”

第二、新授环节

本环节将分解为六个层层递进的任务，引导学生从感知、体验到表现、创造，主动建构音乐理解。

任务一：故事聆听与情绪初感

1.教师活动：首先，以故事讲述者的身份，伴随歌曲伴奏音乐，有感情地朗诵歌词，并用简笔画在黑板上勾勒出“乌龟-山坡-蓝天”的意象图。“请你们闭上眼睛，随着音乐想象这个画面，小乌龟开始爬了…它遇到了困难…最后，它飞起来了吗？心情是怎样的？”接着，完整播放歌曲范唱，引导学生关注整体情绪变化。

2.学生活动：闭目聆听，在音乐与语言的引导下展开想象。初步感受后，用词语（如“开始有点笨重”、“后来变得开心、神奇”）或表情描述对歌曲的整体印象。

3.即时评价标准：1.能否安静、专注地聆听。2.能否用语言或非语言方式（如表情）对音乐情绪做出基本合理的反应。

4.形成知识、思维、方法清单：

1.5.音乐与故事的结合：音乐可以讲述故事，表达具体的情感和画面。教师提示：“音乐不只是声音，它是会讲故事、会画画的艺术。”

2.6.整体聆听习惯：欣赏音乐时，首先应静心感受其整体的情绪与形象。教师提示：“第一遍听，不用急着唱，先让音乐流过你的心田。”

任务二：旋律线探索与音高感知

1.教师活动：“音乐里藏着一条看不见的‘路’，就是旋律线。它一会儿高，一会儿低。我们来当‘小小探险家’，用手势‘走’出这条路好不好？”教师慢速弹奏歌曲主旋律，同时用手在空中划出明显起伏的线条。然后分发旋律感知卡片。“再看这几张卡片，哪张图像更像你刚才听到的旋律线？（出示波浪线、螺旋线、直线等）。我们一起来画画看！”

2.学生活动：模仿教师手势，空中跟画旋律线。观察卡片，选择并尝试在纸上画出自己对旋律起伏的直观感受。部分学生可到白板上描画，大家共同观察讨论。

3.即时评价标准：1.手势运动是否大致跟随音乐的高低变化。2.所绘图形是否能反映出旋律有起伏而非平直的特点。

4.形成知识、思维、方法清单：

1.5.★旋律与旋律线：旋律是由不同高低的音按顺序组成的，它的起伏可以用线条来可视化表现。教师提示：“高音像小鸟，低音像大象，旋律就是它们排成的队伍。”

2.6.联觉感知方法：将听觉（声音高低）转化为动觉（手势起伏）和视觉（图形线条），帮助理解抽象的音乐概念。教师提示：“当你觉得听不清音高时，试试用手画出来，眼睛会帮助你的耳朵。”

任务三：节奏模仿与身体律动

1.教师活动：聚焦歌曲中富有特点的节奏型，如模仿乌龟爬行的XX|X-|（走走停~）。“听，这是小乌龟在一步一步地爬（拍击节奏）。谁能用跺脚来学一学？”引入打击乐器响板来强化此节奏。随后，对比呈现想象飞翔部分的节奏XXXX|XXXX|（轻快密集）。“飞起来的感觉是什么样的？我们用拍腿来表现一下！”

2.学生活动：用身体动作（跺脚、拍腿）模仿、表现两种对比节奏。部分学生尝试使用响板为“爬行”乐句伴奏。全体随音乐分段进行律动，用身体区分音乐形象。

3.即时评价标准：1.能否基本准确地模仿出核心节奏型。2.身体律动是否与音乐节拍相吻合，并能体现出“爬”与“飞”的质感区别。

4.形成知识、思维、方法清单：

1.5.节奏与形象塑造：不同的节奏型可以直接影响音乐的形象感，慢速、疏松的节奏常表现沉重、缓慢，快速、密集的节奏常表现轻盈、欢快。教师提示：“节奏是音乐的骨架，它决定了音乐是走路还是跑步，是跳舞还是沉思。”

2.6.★稳定拍感训练：通过恒定的身体律动（如匀速拍腿）建立和巩固内心的稳定拍感，这是所有音乐活动的基础。

任务四：歌词朗诵与情感注入

1.教师活动：“现在我们来看小乌龟的‘梦想说明书’——歌词。”带领学生有节奏地朗诵歌词，并强调语气。“‘背着那重重的壳哟’（教师用下沉、缓慢的语气），感觉怎么样？‘要飞上那蓝蓝的天’（用上扬、向往的语气），心情又怎样？”在关键句引入“渐强”（<）和“渐弱”（>）的符号认知。“‘爬呀爬呀’力量一点点增加，我们用‘渐强’；‘飞呀飞呀’声音可以像飘远一样，用‘渐弱’。”

2.学生活动：有节奏、有语气地朗诵歌词，尝试根据教师的提示和符号，在朗诵中运用声音的力度变化来表现歌词意境。

3.即时评价标准：1.朗诵节奏是否准确。2.能否在教师引导下，通过语气和力度的变化初步传达歌词情感。

4.形成知识、思维、方法清单：

1.5.力度记号（<>）：认识并初步理解“渐强”（声音由小变大）和“渐弱”（声音由大变小）在音乐表现中的作用。教师提示：“它们是音乐的表情符号，就像我们说话时声音的起伏。”

2.6.★歌词与音乐的结合：歌唱是音乐化的语言，歌词的韵律、含义与音乐的旋律、节奏、力度需要融为一体来共同表达情感。

任务五：歌曲学唱与表现巩固

1.教师活动：采用分句模唱、接龙唱等方式教唱歌曲。针对大跳音准难点，结合科尔文手势或比喻：“‘飞上’这个音，像一下子跳上了一个小台阶，看老师的手势，我们一起来‘跳’一下。”完整演唱时，指挥学生将前几个任务中探索的速度、力度、情绪变化融入歌唱。“记住我们的魔法：爬的时候声音‘沉’一点、‘慢’一点；飞起来的时候声音‘亮’一点、‘飘’一点。”

2.学生活动：跟随钢琴和教师手势进行模唱，注意音准与节奏。尝试将力度、速度变化有意识地运用到完整演唱中，做到“有表情地歌唱”。

3.即时评价标准：1.演唱是否基本准确（音准、节奏）。2.能否在演唱中体现出一定的力度、速度对比，使歌唱更具表现力。

4.形成知识、思维、方法清单：

1.5.★有表情地歌唱：歌唱不仅是唱对音符，更是通过控制声音的强弱、快慢、音色来传达情感和塑造形象。这是艺术表现的核心。

2.6.音准辅助策略：运用手势、图形、比喻等工具，帮助建立正确的音高概念，尤其对于音程大跳。

任务六：情境演绎与创意表现

1.教师活动：发布小组创编任务卡：“现在，你们就是音乐魔法师！请以小组为单位，为《小乌龟飞上天》设计一个‘迷你音乐剧’。可以选择：1.用打击乐器（沙锤、三角铁）为飞翔部分伴奏；2.用纱巾设计飞翔的动作；3.分配角色（乌龟、太阳、云朵）进行简单情节表演。”教师巡视指导，提供差异化支持：对能力强的组鼓励丰富细节；对需要帮助的组，提供具体的动作或节奏建议。

2.学生活动：小组内讨论、分工、排练。综合运用本节课所学的歌唱、律动、节奏、力度等元素进行创意整合与表现。

3.即时评价标准：1.小组能否有效分工与合作。2.创编是否与音乐情绪、内容相符合。3.表演是否自信、投入。

4.形成知识、思维、方法清单：

1.5.★综合艺术表现：将歌唱、律动、演奏、戏剧等艺术形式有机结合，是对音乐理解与创造能力的综合应用。

2.6.创意实践与合作学习：在集体中贡献想法，协商合作，将个人技能服务于共同的艺术创作目标。

第三、当堂巩固训练

设计分层练习，促进知识迁移与应用。

基础层（全体参与）：“我们一起来举办一个‘梦想音乐会’。第一遍，请大家用最美的歌声，完整演唱《小乌龟飞上天》，记得用上我们的‘声音魔法’（力度、速度变化）哦。”全体巩固演唱。

综合层（小组展示）：“现在，请各‘魔法师团队’展示你们的创意！其他同学是‘小小评论家’，请看看哪个组的表演最让你感受到‘从爬行到飞翔’的神奇变化？”各小组依次展示任务六的创编成果。

挑战层（个体或小组选做）：“如果你是小乌龟，飞上天之后还会看到什么？你能用‘啦’或者几个简单的音，哼唱出一小段‘天空之歌’吗？或者，你能为这首歌设计一个新的、有趣的结尾动作吗？”

反馈机制：采用“点赞式”互评与教师点评结合。教师引导：“你觉得哪个小组的表演在‘合作’方面做得特别好？你从谁的演唱里听到了‘渐强’的魔力？”教师点评聚焦于艺术表现的核心要素和创意亮点，并提供具体改进建议，如：“如果飞翔的动作再舒展一些，和音乐的配合会更完美。”

第四、课堂小结

知识整合与元认知引导：“孩子们，今天的音乐之旅就要结束了。谁能用一句话说说，我们今天用了哪些‘魔法’帮助小乌龟飞上了天？”引导学生回顾总结：用慢速和强音表现“爬”，用快速和弱音表现“飞”，用起伏的旋律线画出音乐的路，用合作创编演出了音乐故事。

方法提炼与价值升华：“原来，音乐里的速度、力度、旋律就像我们的表情和动作一样，可以讲出这么生动的故事。更重要的是，我们每个人都像那只小乌龟，只要敢于想象、愿意合作，就能在音乐的世界里创造出不可思议的飞翔！”

作业布置与延伸：“课后，请完成你的‘魔法地图’：1.（必做）把今天画的旋律线作品涂上颜色，并和家人分享这个故事。2.（选做）和爸爸妈妈一起，听听《龟兔赛跑》的音乐，找找里面是用什么声音表现乌龟和兔子的。”

六、作业设计

基础性作业（必做）：1.有感情地向家人演唱歌曲《小乌龟飞上天》。2.完善课堂上的旋律线图画，并为之命名（如“乌龟登山图”、“飞翔彩虹路”）。

拓展性作业（鼓励完成）：1.寻找家中可以发声的物品（如杯子、盒子），探索它们的声音，尝试为歌曲的“爬行”或“飞翔”乐句伴奏。2.用肢体动作模仿一种自己喜欢的动物，并尝试用“快/慢”、“强/弱”两组词来描述它的动作特点。

探究性/创造性作业（选做）：1.创作一幅画，表现“如果小乌龟飞到了____（地方，如海底城堡、外太空）”，下次课带来与同学分享。2.尝试用简单的线条或图形，记录一段你喜欢的电视节目片头曲的旋律感觉。

七、本节知识清单、考点及拓展

1.★歌曲《小乌龟飞上天》演唱：要求音准、节奏基本正确，并能结合速度、力度的变化进行有表情的表现。这是音乐表现力的核心体现。

2.★旋律线与音高感知：知道旋律有高低起伏，并能通过手势、图形进行初步表现。这是连接听觉与视觉、理解音乐结构的基础。

3.★节奏与形象关联：能感知并模仿歌曲中“XX|X-|”与“XXXX|XXXX|”两种对比节奏型，理解其与“爬行”、“飞翔”形象的对应关系。节奏是音乐的骨架。

4.力度记号（<渐强，>渐弱）：认识符号，并能在教师指导下，在朗诵或演唱中尝试运用，以增强音乐的表现力。这是重要的音乐表情术语。

5.稳定拍感：能够在歌唱或律动中保持相对稳定的速度，不忽快忽慢。这是所有音乐活动的基本素养。

6.乐句感：通过换气、动作或旋律线的重复，初步感受歌曲是由几个乐句组成的。例如，歌曲中“爬呀爬呀”与“飞呀飞呀”可能是对称或呼应的乐句。

7.▲音乐与故事/画面联想：能够根据音乐要素（如速度慢、力度强）联想到笨重、缓慢的形象；根据音乐要素（如速度快、力度弱）联想到轻盈、欢快的形象。这是审美感知的重要能力。

8.▲简易打击乐器演奏：了解响板、沙锤、三角铁等乐器的名称及基本演奏方法，并能尝试为音乐片段伴奏。

9.▲小组合作创编：在明确的分工指导下，能与同伴共同完成一个简单的音乐表演任务，学会倾听与配合。

10.音乐情绪描述词汇：积累并使用如“欢快”、“神奇”、“笨重”、“轻柔”、“向往”等词语来描述对音乐的感受。

11.▲科尔文手势辅助：初步了解手势可以帮助提示音高，尤其对于把握大跳音程有辅助作用。

12.音乐创造意识：鼓励在既定框架内进行个性化表现和简单即兴创编，如设计结尾造型、哼唱旋律片段等。

八、教学反思

（一）教学目标达成度分析

假设本节课得以顺利实施，教学目标达成度的主要证据预计将体现在：其一，在“当堂巩固训练”的全体演唱环节，绝大多数学生应能跟随音乐基本完整、准确地进行演唱，并在教师指挥或提示下，于“爬行”与“飞翔”乐句处做出较明显的速度与力度对比，这标志着知识目标与核心能力目标的初步达成。其二，在小组创意展示中，学生能投入角色、运用道具、结合音乐进行表演，且不同小组呈现出不同的创意侧重点（如有的侧重纱巾舞动，有的侧重节奏伴奏的丰富性），这反映了能力目标中“合作创编”与情感目标中“享受创造乐趣”的有效落实。然而，个别学生在歌曲音准，尤其是大跳音程处可能仍存在困难，这提示需要在后续课时或个别辅导中持续巩固。

（二）教学环节有效性评估

导入环节的“听音乐辨形象”活动，迅速聚焦了学生的注意力并直指本课核心——音乐要素与形象的关系，起到了良好的激趣与定向作用。新授环节的六个任务，基本遵循了“感知-体验-表现-创造”的认知逻辑，螺旋上升。“画旋律线”与“身体律动”任务将抽象听觉具体化，有效降低了低年级学生的学习门槛，是突破重难点的重要支架。任务六“情境演绎”作为输出端口，整合性高，学生参与度预计会非常热烈。但需警惕的是，任务转换间的指令清晰度与时间把控是关键，若组织不当，创意环节易陷入热闹却低效的混乱。因此，清晰的“任务卡”、明确的“时间提示铃”和巡视中的及时指导至关重要。

（三）学生表现差异性剖析

课堂中，学生表现预计呈现典型差异：约70%的学生能紧跟教学节奏，积极投入各项活动，在歌唱和律动中表现出较好的乐感与表现欲；约20%的学生可能较为内向或基础稍弱，在集体活动中能跟随，但独立表现时信心不足，他们可能在“画旋律线”或小组中担任辅助角色时找到安全感与成就感；另有约10%的学生可能节奏感、表现力突出，他们是领奏、领舞或创意火花的宝贵来源。本节课设计的“分层任务”（如挑战层哼唱）和“差异化小组角色”（演奏、表演、导演），正是为了满足这三类学生的不同需求，力求让每个孩子都能在“最近发展区”获得成功体验。“我的一个深刻体会是：真正的差异化不是给不同学生完全不同的内容，而是在通向同一核心目标的道路上，提供不同的‘登山杖’和‘观景台’。”

（四）教学策略得失与理论归因

本节课较成功的策略在于：1.多感官联动教学：契合低年级学生认知特点，