初中音乐七年级下册《沂蒙山小调》审美体验与创意实践教案

初中音乐七年级下册《沂蒙山小调》审美体验与创意实践教案

一、教材与学情分析

（一）教材分析【基础】

本节课选自人音版初中音乐七年级下册第五单元《小调集萃》。该单元是在七年级上册《劳动的歌》（号子）基础上，对中国民歌体裁的进一步深化学习，旨在引导学生感受小调这一民歌体裁的艺术魅力。《沂蒙山小调》作为本单元的核心演唱曲目，是一首流传甚广、影响深远的山东民歌。其旋律为六声徵调式，采用起承转合四句体结构，具有抒情优美、节奏舒展、规整匀称的特点。歌曲前三乐句运用了中国传统音乐中典型的“鱼咬尾”创作手法，环环相扣，连绵不绝；每乐句结尾的拖腔围绕落音作回返进行，更是增添了旋律的婉转悠扬与抒情性【非常重要】。歌曲不仅展现了沂蒙山地区的自然风光与风土人情，更承载着从抗日战争时期《反对黄沙会》演变而来的红色记忆，融合了历史、文化与地理的多重内涵，是引导学生进行审美感知、艺术表现和文化理解的绝佳载体。

（二）学情分析【重要】

七年级学生经过上学期的学习，已对民歌体裁中的“号子”有了初步了解，具备一定的节奏感和音乐表现力。然而，他们正处于变声期，嗓音容易疲劳或沙哑，对高音区的演唱可能存在畏难情绪，需要教师在发声方法和歌曲处理上给予耐心、科学的引导【重要】。在音乐认知上，学生对“小调”的风格特点、调式分析、“鱼咬尾”等专业创作手法尚缺乏系统认知，对民歌的韵味把握（如衬词、儿化音、滑音）往往不够到位。在情感层面，七年级学生情感丰富，自我意识增强，但对革命历史题材的音乐作品可能存在一定的时代距离感。因此，本课设计需借助情境创设、历史故事讲述、多感官体验（听觉、视觉、动觉）等方式，拉近学生与作品的距离，将枯燥的乐理知识融入趣味的实践活动中，激发他们探索民歌、热爱民歌的内驱力。

二、教学目标【核心】

1.审美感知：通过聆听、对比、分析《沂蒙山小调》的旋律、节奏、结构，感受其抒情优美、委婉悠扬的风格特点，能够听辨出“鱼咬尾”的创作手法和起承转合的曲式结构【高频考点】。

2.艺术表现：能用自然、圆润的声音，带有山东民歌韵味（如儿化音、滑音、拖腔）自信、有感情地演唱《沂蒙山小调》。初步掌握一字多音的拖腔唱法，尝试用方言衬词表现歌曲的地方特色【难点】。

3.文化理解：了解《沂蒙山小调》从革命宣传歌曲到经典民歌的演变历程，理解民歌与地理环境、历史文化、语言习俗的密切联系，感悟歌曲中蕴含的爱国情怀和对家乡的赞美，增强民族自豪感【热点】。

三、教学重难点

（一）教学重点

1.用优美、奔放的声音有感情地演唱《沂蒙山小调》，准确表现歌曲舒展、赞美的情绪。

2.理解并运用“鱼咬尾”的创作手法，分析歌曲的旋律发展逻辑。

（二）教学难点

3.唱出山东民歌的独特韵味，包括准确的儿化音、自然的滑音以及悠长连贯的拖腔处理【难点】。

4.理解民歌的时代变迁与文化内涵，将情感体验与历史背景相融合，实现从感性到理性的认知升华。

四、教学方法与准备

（一）教学方法

体验式教学法、对比聆听法、情境创设法、小组合作探究法、跨学科融合教学法（历史、地理）。

（二）教学准备

多媒体教学设备（钢琴、音响、投影）、PPT课件（含中国政区图、沂蒙山风光视频、历史图片、鱼咬尾图示）、音视频资料（不同版本的《沂蒙山小调》）。

五、教学实施过程【核心环节，占绝大部分篇幅】

（一）导放：律动导入，初识小调【基础】

上课伊始，教师播放一首学生熟悉的新疆民歌《青春舞曲》作为背景音乐，带领学生做简单的律动操（如拍手、捻指、耸肩等），营造轻松活泼的课堂氛围。音乐停止后，教师提问：“同学们，刚才我们听到的《青春舞曲》是哪个地区的民歌？它的节奏和情绪有什么特点？”引导学生回顾新疆民歌的欢快、活泼。教师顺势追问：“那么，什么是民歌呢？”在学生回答的基础上，教师总结：民歌就是人民大众在长期劳动和生活中口头创作、口头流传的歌曲，它就像一面镜子，反映了不同地区人们的生活、语言和情感。今天，我们将走进另一个地域，去聆听那里的山，那里的水，那里的人。从而引出本课课题，板书优化后的标题：【初中音乐七年级下册《沂蒙山小调》审美体验与创意实践教案】。此环节旨在激活旧知，建立新旧知识的链接，同时通过对比，为后续感受山东民歌的舒展风格埋下伏笔。

（二）初听感知：置身沂蒙，勾勒音画【重要】

1.视听结合，整体感知：教师播放《沂蒙山小调》的演唱视频（配沂蒙山风光画面），要求学生闭眼聆听第一遍，思考两个问题：“歌曲的旋律给你什么样的感觉？（舒展/优美/高亢？）你的脑海中仿佛出现了怎样的画面？”【基础】。听后，请学生用词语描述初听感受。接着，再看视频（带画面），引导学生将听觉与视觉关联，感受“风吹草低见牛羊”的辽阔与富饶。

2.背景溯源，文化理解：教师结合中国政区图，点明山东临沂的地理位置，简要讲述沂蒙山作为革命老区的历史地位，引出歌曲的前身——《反对黄沙会》【热点】。教师可以深情讲述：“这首优美的旋律诞生于1940年的抗战烽火中，当时它叫《反对黄沙会》，是一把刺向敌人的文艺匕首。经过几代人的传唱和修改，才变成了我们今天听到的赞美家乡的《沂蒙山小调》。它见证了一个民族从苦难走向辉煌的历程。”通过这一环节，赋予歌曲历史的厚度，激发学生的崇敬之情，为情感演唱奠定基础。

（三）深析乐谱：破解密码，探寻韵味【非常重要】

1.划分乐句，发现结构：教师出示歌曲乐谱，引导学生跟随钢琴轻声哼唱旋律（用“lu”或“la”），并思考歌曲由几个乐句组成。通过哼唱，学生能清晰感知到由四个乐句构成。教师板书“起、承、转、合”，讲解中国民族音乐常见的四句体结构特点。

2.聚焦“鱼咬尾”，解密旋律：【高频考点】教师提问：“请同学们仔细观察第一、二、三句的句头和句尾，看看音符之间有什么有趣的联系？”引导学生发现第一句结尾的音与第二句开头的音相同（sol→sol），第二句结尾的音与第三句开头的音相同（fa→fa）。教师顺势引出“鱼咬尾”的概念——前一句旋律的结束音与后一句旋律的开始音相同，如同鱼儿首尾相衔，环环相扣。教师板书图示，并请学生用“接龙”的方式演唱旋律，加深对这一技法的体验。教师总结：“正是这种手法，让歌曲的旋律像沂蒙山的山峦一样，连绵起伏，一气呵成。”

3.描绘旋律线，感受拖腔：【难点】教师请学生伸出右手，边听教师范唱第一段歌词，边在空中画出旋律的走向。引导学生观察每个乐句结尾的旋律线有什么特点（如：“好”字的6-5-3-2-1-6-1-2-2-2……呈波浪式下行或环绕）。教师讲解“一字多音”的“拖腔”手法，强调这是民歌抒发情感、增添韵味的重要方式。学生模仿教师的范唱，用“呜”来体会气息悠长、声音连贯的拖腔感觉，想象声音像山间的云雾般缭绕。

（四）学唱新歌：声情并茂，习得韵味【核心】

1.歌词朗诵，品味语言：教师引导学生用略带山东味的普通话（突出儿化音，如“草地儿”“风气儿”）朗读歌词，体会歌词的朴实与亲切。提问：“歌词中唱了哪些景物？表达了怎样的情感？”（赞美家乡、热爱生活）。

2.跟琴学唱，分句处理【重要】：

第一乐句（起句）：“人人都说（那个）沂蒙山好”——重点练习“说”字的滑音和“好”字的拖腔，要唱得亲切、赞美，仿佛在向别人夸赞自己的家乡。

第二乐句（承句）：“沂蒙（那个）山上（哎）好风光”——“山上”二字后的八分休止符要声断气不断，“风光”的拖腔要舒展，承接上句的赞美，进一步描绘景色。

第三乐句（转句）：“青山（那个）绿水（哎）多好看”——“转”句在情绪上要更加活跃、欣喜，声音位置稍高，“看”字的拖腔要唱出对美景的惊喜。

第四乐句（合句）：“风吹（那个）草低（哎）见牛羊”——“合”句是全曲的总结和升华，力度可适当加强，“牛羊”二字的拖腔要唱得满足、辽阔，展现丰收的喜悦。

在教唱过程中，教师需时刻关注学生的嗓音状态，提醒他们用轻柔、高位置的假声混合真声演唱，避免喊唱，平稳度过变声期。

3.完整演绎，融入情感：学生有感情地完整演唱歌曲。教师可加入简单的指挥手势，引导学生注意乐句之间的呼吸和气口，唱出旋律的起伏与连贯。随后，尝试加入山东方言衬词“那个”“哎”等，使演唱更具地方风味。

4.多元形式，丰富表现：采用男女生对唱、小组接唱（模仿鱼咬尾）、领唱与齐唱等形式，增加演唱的趣味性，并在实践中巩固对歌曲结构的理解。

（五）拓展探究：对比聆听，思辨传承【热点】

1.版本对比：教师播放两个不同版本的《沂蒙山小调》片段（如原生态民歌手演唱版与彭丽媛等歌唱家的舞台演绎版），引导学生从演唱风格、速度、音色、伴奏等方面进行对比讨论。提问：“你觉得哪个版本更能打动你？为什么？不同的演唱处理给你带来了怎样不同的感受？”引导学生理解民歌在传承中的多样性和创新性。

2.学科融合：链接地理知识，讨论沂蒙山的地理环境（山地、丘陵）如何影响了民歌的旋律特点（高亢、辽阔、婉转）。链接历史知识，重温沂蒙红嫂的英雄故事，理解沂蒙精神的内涵，引导学生思考：为什么这首诞生于战火中的歌曲，在今天依然能打动我们？让学生认识到，经典民歌之所以具有永恒的魅力，不仅在于其优美的旋律，更在于其凝聚的民族精神和文化基因。

（六）创意实践：学以致用，致敬经典【高阶】

1.任务驱动：教师布置创意任务：“同学们，我们已经深入学习了《沂蒙山小调》的音乐密码。现在，让我们也来做一回小小传承人和创作者。请以小组为单位，从以下任务中任选一个进行创编。”

任务一（简易）：为歌曲的前两乐句设计一个新的“鱼咬尾”式结尾，尝试改变节奏或加入简单的和声伴唱。

任务二（挑战）：用课堂打击乐（或身体打击乐）为歌曲创作一个简单的伴奏节奏型，力求贴合歌曲舒展优美的风格。

任务三（拓展）：根据《沂蒙山小调》的旋律，尝试填写一段新的歌词，内容可以是赞美自己的家乡或校园生活。

2.分组展示与评价：学生分组进行展示，教师引导学生从“韵味是否到位”、“创意是否新颖”、“合作是否默契”三个维度进行互评与师评。对学生的每一个创意火花给予充分肯定，鼓励大胆尝试。

（七）课堂小结与升华

教师总结：“同学们，今天我们从一首《沂蒙山小调》出发，不仅学会了一首歌，更是读懂了一段历史，感受了一种精神，探索了一种智慧——那就是中国民歌‘鱼咬尾’的创作智慧。民歌不是博物馆里的古董，它是流淌在我们血液里的活水。希望同学们在今后的生活中，能够