浅论姚鸣京山水画中水墨构成的表现方式

摘要：本文主要覆盖三个章节，第一章着重阐述“姚名京写意山水画的创作特征及个人生平”，深入剖析“水墨构成”理念的形成与发展历程，对姚鸣京生平的艺术经历展开系统剖析，全面总结姚鸣京关于水墨构成艺术理念的形成过程以及他对“水墨构成”的研究探索情况，其在一定程度上改进了现代山水画创作思维，形成独特的现代山水画创作风格。第二章依靠论述“姚鸣京写意山水画创作中的水墨构成表现方式”，对姚鸣京在教学中的传承与创新给予分析和总结，选取姚鸣京该阶段的代表作品进行解析，依据其作品全面剖析姚鸣京此阶段写意山水画的创作理念与表达方式，以及对基本形的组合方式、色彩的对比与统一、画面肌理效果的探索。第三章借助自身对“水墨构成”的实践以及姚鸣京对个人创作的影响，阐述姚鸣京作品中“水墨构成”的现实意义，论述这种研究探索和创新对当代写意山水画画家产生影响，同时也对后人探索现代写意山水画创作有着深远影响，最终实现写意艺术创作中“水墨构成”运用与自身创作实践的融合。关键词：姚鸣京；水墨构成；写意山水画ABriefDiscussionontheExpressionofInkCompositioninYaoMingjing'sLandscapePaintingsAbstract:Thisarticleisdividedintothreechapters.ThefirstchapterprovidesapersonalanalysisandexplanationofthecompositionofinkandwashinYaoMingjing'sfreehandlandscapepaintings.Throughananalysisoftheformationanddevelopmentoftheconceptof"inkandwashcomposition",asystematicexplorationofYaoMingjing'sartisticexperienceisconducted.ThearticlesummarizesYaoMingjing'sprocessofformingtheartisticconceptofinkandwashcompositionandhisresearchandexplorationof"inkandwashcomposition".YaoMingjinghasreformedandprocessedhismodernlandscapepaintingcreativethinking,forminghisowncreativestyleformodernlandscapepainting.Chapter2discussestheanalysisandsummaryofYaoMingjing'sinheritanceandinnovationinteachingthroughtheanalysisoftheinkcompositionandexpressionmethodsinhisfreehandlandscapepaintingcreation.YaoMingjing'srepresentativeworksofthisstageareselectedforanalysis.Basedonacomprehensiveanalysisofhisworks,YaoMingjing'sfreehandlandscapepaintingcreationphilosophyandexpressionmethodsinthisstage,aswellashisexplorationofthecombinationofbasicforms,colorcontrastandunity,andtheeffectofpicturetexture,arepresentedintheYaoMingjinglandscapepainting.Chapter3elaboratesonthepracticalsignificanceofthe"inkcomposition"inYaoMingjing'sworksthroughhisownpracticeof"inkcomposition"andhispersonalcreation,anddiscussestheprofoundimpactofthisresearchexplorationandinnovationnotonlyoncontemporaryfreehandlandscapepainters,butalsoonfuturegenerations'explorationofmodernfreehandlandscapepaintingcreation,thusachievingtheintegrationoftheapplicationof"inkcomposition"infreehandartcreationandhisowncreationpractice.KeyWords：YaoMingjing;Inkcomposition;Freehandlandscapepainting目录TOC\o"1-3"\h\u32756摘要 319948Abstract: 312610一、引言 61738二、姚鸣京写意山水画的创作特征及个人生平 619087（一）、姚鸣京生平介绍 79026（二）、姚鸣京作品的艺术概述 721649（三）、卢沉的教学宗旨对姚鸣京的创作影响 827121三、关于姚鸣京写意山水画创作中水墨构成的表现方式 930263（一）、结构与解构--以姚鸣京《山水构成课图稿》为例 916950（二）、笔墨与造境 1113264（三）、意境与情感--以姚鸣京《秋谷坐忘图》为例 1124515四、水墨构成对个人创作中的实践和影响 135581（一）、创作理念的转变 13196651.从"写形"到"造境"的思维转变 1332802.构成创作思维的形成 133166（二）、形式语言的实验 1317153（三）、我的作品来源与实践 1425446参考文献 1518621致谢 16浅论姚鸣京山水画中水墨表现引言选题缘由：姚鸣京创作的山水画作品，蕴含着深厚的传统文化底蕴，同时融入了现代审美观念以及西方艺术表现方法，其作品有传统绘画的痕迹，又摒弃了传统山水淡泊名利、无欲无求的思想，赋予了现代写意山水的精神，又与现代写意山水和实验水墨画存在诸多差异，姚鸣京巧妙地把西方美术的构成法则运用到传统中国绘画之中，开创了一种全新的山水创作风格，这种风格呈现了中国画艺术的意境美感，还有西方艺术的画面立体感。姚鸣京所作的“梦境山水”，是对传统水墨画的创新与融合，他的山水画更注重笔墨的运用以及形式上的创新，在精神思想方面进行了深入思考与改变，他的作品带有更为理性的意识思考，借助对自然山水元素形象的解构与转化，创造出与众不同的山水画创作观念，为当代写意山水画家提供了良好的发展思路。他的理念为中国写意山水画的现代化做出了诸多贡献，为未来的现代写意山水创作提供了新的思考方向。选题意义：姚鸣京进行山水画艺术创作时，深受中国古代哲学与宗教思想的影响，道家思想所提及的“坐忘”境界，在他的画作里有着较为十分突出的呈现，他把画笔当作自身的表达方式，用以抒发对大自然的感悟与赞叹，呈现出他对自然的热爱以及身处自然之中的喜爱之情，在佛学思想方面，他也有自己的见解与表达。其作品中大多时候出现寺塔、佛像等图像，体现出他对于佛教的信仰与感悟，姚鸣京借助自身的“造境”与“立界”，经由“意境”来呈现通往“境界”的思考，使得他的作品达到了一种更高层次的境界，姚鸣京的水墨画艺术是中国艺术的瑰宝，也是令世界赞叹的杰出之作，本文的研究可我们对姚鸣京山水画朔漠构成有所认识与理解，也可对中国山水画艺术的发扬和创新起到更好的促进作用。能感受到姚鸣京对现代写意山水画的热情与喜爱，为我们个人的创作提供更多机遇。二、姚鸣京写意山水画的创作特征及个人生平此章节主要针对姚名京写意山水画的创作特征展开系统化剖析，阐述其特征的形成状况以及基本内容，梳理其个人生平的背景、经历与影响，归纳姚名京的创作特点与基本要素，姚名京于1959年11月出生在北京，祖籍是江苏无锡，是中央美术学院的教授，担任硕士研究生导师，曾是中央美术学院中国画学院的副院长，还是中国美术家协会美术教育艺术委员会的委员，同时也是中国美术家协会的会员，以及中国国家画院的研究员，曾是中央文史馆书画院的研究员，也是中国新水墨画院艺术委员会的委员，是国家教育部学位评审专家，是人民美术出版社大红袍艺术委员会评委，还是李可染画院的副院长，并且是“天池学者”特聘教授。（一）、姚鸣京生平介绍姚鸣京所呈现出的创作风格颇为独特，其在创作过程中善于运用山水树石、花鸟以及水墨等元素进行构成，并且还十分擅长将书法的笔法巧妙地运用到自己的作品当中，他的作品蕴含着极为浓厚的个人情怀，对创作艺术有着深刻的理解以及针对现代艺术展开了更多的创新探索，在具体的创作实践里，他习惯于打破视觉惯常所遵循的空间逻辑概念，借助独特的构图方式以及笔墨运用手法，呈现出一种深沉宁静的性灵之美。他作品中的景物仿佛都挣脱了大地的拘束，避开了人向外注视的目光，达到了一种物我冥合、心物互照的境界。姚鸣京身为杰出画家，同时也是优秀教育者，他常向学生讲：“文化并非仅是历史记载，是生命延续，”依他之见，每一笔皆为前人智慧结晶，是代代传承的精神财富，他努力把传统文化与现代艺术相融合，借助教学及实践，持续引导学生探索创造，他的教育理念影响其学生，还对中国艺术教育产生积极作用。（二）、姚鸣京作品的艺术概述上世纪80年代的时候，卢沉专注于减少写实方面的因素，把西方绘画方法融入到水墨构成之中，以此来挖掘内心的感受，在卢沉的启发之下，姚鸣京深切认识到艺术不只是技巧的呈现，是心灵的一种创造，这种认识为他日后的艺术创作打下了基础，促使他在山水画写生以及教学过程中持续探索内心世界该如何去表现。姚鸣京创作的山水画作品，是其用以观察自然万物的一种途径，同时也是他直面自己内心、凭借修禅来领悟道理的一种方式，他把山、云、树、石、木桥、屋舍、佛塔等各类自然元素以及人文符码进行空间上的交错、重新构建以及化合，最终形成了独特的艺术风格，这种风格打破了传统的时空观念，释放出传统笔墨的表现能力，达成了审美与思维惯性方面的突破。姚鸣京创作的山水画作品之中洋溢着独特的“鬼气”以及“禅境”，他借助超乎寻常的奇山异水来呈现内心之中的禅境，描绘出他所理解的修炼过程以及通向佛国的路径，他的画面结构并非有理法上的正确性，然而却有着意态方面的合理性，礁石遍布于河流之上，呈现出漆黑浓重的状态，有颇为强烈的形式美感。树木有的腾空而出，有的斜向伸进，随着意识的流动，仿佛以蒙太奇的方式把异化的空间组织融入画面，对传统的观察方式、空间观以及审美观发起了挑战。、卢沉的教学宗旨对姚鸣京的创作影响卢沉倡导在继承传统绘画技法以及精神的前提下展开创新，他把传统视作艺术创作的根基所在，觉得深入钻研传统才可掌握绘画的本质规律，鼓励学生突破传统的束缚，去探寻新的表现形式以及语言，他还着重指出笔墨不只是表现形式，是传达情感思想的关键手段，要为塑造山水树石以及表达主题发挥作用，注重韵味与节奏感，借助干湿、浓淡、粗细等变化来呈现画面的质感、光影和空间感。姚鸣京在创作过程中深受卢沉这一理念的影响，深入地研习中国传统山水画技法理论，不被程式化表现所局限，将传统笔墨韵味和现代构成意识相互融合，凭借重新构建画面形式，使传统山水画在当代语境里呈现出新的活力。卢沉秉持艺术源自生活的观点，画家理应留意生活里的诸多细微之处，从中获取创作的灵感以及情感，生活乃艺术创作的源头活水，唯有把对生活的感悟融入到作品当中，方可让作品有生命力与感染力，姚鸣京于创作过程中一直维持着对生活的热爱与关注，他擅长从日常的生活当中发觉那些平凡却又美好的瞬间，并且把它们转化为艺术形象。他的作品时常流露着一种对生活的真挚情感，能使观众体会到生活的温暖与美好。卢沉对姚鸣京的艺术创作以及教育理念有着深刻的自我认知与总结，他凭借自身行动阐释了文化及传承的意义，影响了一代又一代年轻人，其作品里有传统韵味，又含现代气息，有个人感悟，又有时代脉动，他借助笔墨讲述着一个个动人故事，使观者体会到文化的深厚底蕴以及传承的力量。姚鸣京在现代山水画领域地位颇为关键，受其师傅卢沉以及其他同时期创作家的影响，他在后期创作发展中形成契合时代发展的创作理念，在此基础上逐步形成“水墨构成”的创作理念，凭借自身独特的绘画语言特色创作出一系列有现代山水画语言的作品，因其在现代山水画表现语言等方面开展了长期研究与实践，推动了现代山水画的进程与发展，有着关键表现。姚鸣京是一位在艺术领域有着很高成就且对教育贡献颇大的艺术家，姚鸣京的山水画技法传承了传统山水画的精华部分，还融入了自身独特的想法与创新之处，他借助巧妙运用笔墨以及对构图进行解构重构，塑造出一种超越现实的“梦境山水”，这种画面充满了梦幻和超现实的氛围，他的教育理念与实践给中国艺术教育增添了新的活力。姚鸣京的艺术人生不只是他个人的荣耀，是中国艺术界极为珍贵的财富。三、关于姚鸣京写意山水画创作中水墨构成的表现方式姚鸣京在写意山水画创作里，多数作品运用了水墨构成表现方式，他的写意山水画创作把传统水墨精神与现代构成理念相融合，形成了独特风格，他的水墨构成表现方式主要呈现于以下几点，在基本型的组合方式上，他凭借内心感悟去重构山水，突破自然物象的束缚，主观营造意境，构建起超现实的符号化语言，还融合西方构成理念，借助几何分割与墨色对比来提高视觉张力。在色彩运用方面，遵循“淡而不薄，艳而不俗”的原则，于低饱和基调里设置点睛对比，借助主色调统一以及局部强对比，达成色彩的对比与统一，传承了水墨本体的文人传统，又给予当代山水新的色彩维度，以此服务于“心象山水”的精神表达，在画面肌理效果上，他专注于笔墨创新，把泼墨、积墨等传统技法和现代构成相结合，让作品有水墨韵味，又有结构秩序。其艺术核心是“传统笔墨+现代构成+禅意哲思”，为拓展当代水墨山水的可能性贡献出了独特力量。姚鸣京身为中国当代山水画坛之中颇为关键的画家，其作品有独特的特质，洋溢着鲜明的个性以及蕴含着深刻的哲学思考，姚鸣京的山水画得以在众多作品中崭露头角，形成独有的大家风范，关键之处在于其拥有独特的绘画技法以及对禅宗哲学有着深刻的体悟，接下来将针对姚鸣京山水画技法展开详细的分析。（一）、结构与解构--姚鸣京《山水构成课图稿》为例姚鸣京所创作的山水画，在结构方面与传统山水画存在着较为较大的差异，他并非全然依照传统山水画的构图准则来进行创作，而是对山水画的结构给予了解构以及重新组合，这种解构的呈现，仅体现在画面的布局方面，更体现在他针对山水元素所开展的重新诠释以及组合之中，在姚鸣京的山水画里，水墨构成的核心要义聚焦于笔墨手法，即以毛笔、宣纸、水和墨作为载体，借助勾皴点染等技法而形成的基本视觉元素。传统“六法”中的“经营位置”以及“骨法用笔”已然蕴含着构成思维，然而更侧重于“气韵生动”的整体性，在他的作品当中，礁石、丘壑、云气、水波、树木等诸多形象被随意地打散并重新组合，不受理性的约束，也不受现实的羁绊，这种解构与重组的方式，使得画面洋溢着异样的美感以及深刻的哲学思考。这种技法也对传统的观察方式、空间观以及审美观发起了挑战。姚鸣京于教学进程里创作的《山水构成课徒稿》系列作品，以探寻水墨构成的表现技法及其教学应用当作主题，在表现方式这个层面，他依靠线条粗细以及浓淡的变化去勾勒山石、树木的轮廓，还运用披麻皴、斧劈皴等技法来呈现山石的纹理与质感，把传统水墨的精髓和现代构成理念相互融合，在构图与空间表现这方面，采用“以大观小”的构图方式，巧妙地将自然景观与心理空间相组合，构建出独特的视觉图式，呈现中国山水画传统美学，又彰显其对现代艺术形式的深刻理解。这一系列作品经过对水墨构成的系统性探寻，为山水画的教学与创作给予了关键参考。姚鸣京十分看重写生，他觉得写生乃是画家与自然展开直接对话的途径，借助这种方式，画家可捕捉到自然万物的生动形态以及微妙变化，为创作供给丰富的素材与灵感。在写生创作时关于素材的发现与运用这一环节，姚鸣京积极践行写生这种方法，他大多时候深入到自然之中，凭借敏锐的观察力以及独特的视角去寻觅自然里的美，他的写生作品准确地勾勒出自然景观的外在模样，还着重传递出自然所包含的精神气质，借助写生，姚鸣京积攒了许多创作素材，也磨炼了自己对画面构图、色彩以及笔墨运用的能力，让他的创作变得日益贴近自然、贴近生活。在教学范畴，为山水画教学点亮了全新方向，向学生们呈现出怎样在传统和现代之间寻觅到平衡，怎样借助水墨构成技法去塑造充满生命力的山水形象，于创作层面而言，它为当代山水画创作者给予了珍贵的参考范例，众多创作者在谋求突破之际大多时候陷入困境，而姚鸣京的这一系列作品证实了，在坚守传统根基之时，积极接纳现代艺术理念，可为山水画创作开拓出广阔的崭新天地。它全面彰显出姚鸣京在艺术教育领域的杰出贡献，培育了众多优秀艺术人才，还为整个山水画艺术的传承与发展注入了连绵不断的活力。图1.2.2SEQ图1.2.2\*ARABIC1婺源坨川写生稿图1.2.2SEQ图1.2.2\*ARABIC2桐家村台速写稿依靠剖析姚鸣京的代表作品案例可发现，他的水墨构成表现方式有着较大特色，在其创作过程中，姚鸣京巧妙地于继承传统水墨技法深厚底蕴之际，大胆融入现代构成理念，这二者相互碰撞且融合，形成别具一格的艺术风格，他凭借对禅宗思想的深刻领会，把禅宗美学艺术化地呈现在作品之中，借此呈现山水画深邃的精神内涵以及独特艺术价值。另外姚鸣京积极开展形式构成的创新性探索，对自然元素进行解构与重组，打破传统观察方式与审美观的限制，为现代山水画创作开辟出全新思路，他的这一系列艺术实践，极大地丰富了中国山水画的表现形式，也为当代艺术创作与教育贡献了十分关键的借鉴。（二）、笔墨与造境姚鸣京所创作的山水画借助笔墨的精妙运用营造出独特的“梦境山水”，在他的画作里，礁石、丘壑、云气、水波以及树木等诸多元素被任意打散后重新组合，构建出一种超越现实的画面结构，这种结构虽未遵循传统的理法正确性，然而在意态方面却有合理性，姚鸣京凭借墨色的浓淡干湿变化以及线条的断续勾勒，呈现出山川的远近、光影与纹理，让画面充满了流动性和透明感。于笔墨运用方面，姚鸣京重视传统技法里的干笔、湿笔、渐变、点染等手法，还借助笔墨的混沌跟灵明觉心的跃动相互结合，营造出一种超现实的时空感觉，这般笔墨和颜色的结合，致使他的山水画在呈现自然景色之际，更流露出一种禅境与空灵。（三）、意境与情感--以姚鸣京《秋谷坐忘图》为例姚鸣京所创作的山水画十分重视笔墨以及构图方面的技巧，也相当看重意境与情感的呈现，在他的画作当中充斥着对于禅宗哲学的思索和感悟，借助笔墨的巧妙运用以及构图的精心布置，营造出了一种有宁静之感、深邃之态以及空灵之境的氛围，这样的一种意境引发了观赏者的思考并且产生了共鸣，还让画作变成了承载精神景象的一种媒介。《秋谷坐忘图》属于姚鸣京“梦境山水”系列里有代表性的作品，此作品把禅宗“坐忘”思想当作核心内容，呈现出一种能超脱世俗的精神层面境界，其采用水墨构成的表现形式，也就是空间交错与重构，画面当中山、云、树、石等自然元素被进行解构然后重组，形成一种超现实的视觉语言。姚鸣京借助水墨浓淡变化以及线条的流动感，打破了传统山水画那种程式化的空间表现形式，营造出虚实相互生发的意境，画里的佛塔、佛像等符号构成符号化图式语言，这些符号是禅宗思想的象征，同时也是姚鸣京个人信仰的艺术化体现，这些符号的运用，让画面拥有了更深层次的精神内涵。该作品依靠对传统水墨技法进行创新性运用，呈现出姚鸣京对禅宗美学有着深刻理解，还为现代山水画创作提供了新的思路。 图1.2.1《秋谷坐忘图》局部在情感的呈现方面，姚鸣京所创作的山水画流露出一种对生命持续不断的思索以及对灵性境界逐步深入的体悟，他的画作之中，尽管看不到饮食男女这类平常的生活场景，然而却存在着打坐的佛像以及形似樵夫的禅修者形象，这些元素呈现出画家对禅宗哲学的理解和感悟，也让画作成为了一种承载精神寄托与给予心灵慰藉的载体。四、水墨构成对个人创作中的实践和影响姚鸣京所秉持的水墨构成理念于我个人创作所产生的影响以及相关实践，可从以下多个方面着手进行学习与深入思考：（一）、创作理念的转变1.从"写形"到"造境"的思维转变在创作理念方面，我达成了两项有关键意义的转变，往昔我和众多初学者一样，困于对客观事物刻板“写形”的困境中，一味地把眼前看到的景象原样复制到画布上，作品虽有外形相似之处，然而却总是缺少一些内在的神韵，直至接触到姚鸣京老师的作品，我内心受到了极大的震撼。从那以后，我决然开启了从“写形”迈向“造境”的思维转变之旅，以一次山间写生经历为例，以前我会着重去描绘每一棵树木的具体形态以及每一块石头的纹理细节，但在那次写生时，我开始关注山间缭绕的云雾在微风中的动态变化，以及阳光透过树叶缝隙洒下形成的斑驳光影效果。我试着对这些自然元素进行提炼，不再局限于具体的形状，而是将树木抽象为不同深浅绿色的块面，把云雾转化为灵动的留白区域，提炼出专属于自己创作的形状符号，借助这些符号，我把自己在山间所感受到的宁静与空灵之情抒发出来，营造出一种超越现实、独具特色的意境。构成创作思维的形成构成创作思维的形成深受姚鸣京老师影响，以往我的构图大多时候遵循传统范式，虽合乎规矩，却缺少新意，在学习进程中，我开始试着在传统构图的基础上大胆融入现代平面构成意识，记得有一回创作一幅以山水为主题的作品时，我不再依照常规安排山体、云气的位置，我认真剖析画面的各个元素，把山体分解成不同形状的几何图形，再依据现代构成中的对称、均衡等原则重新布局。原本在画面下方的云气，借助曲线的引导，穿插于山体之间，使画面有传统山水画中山水相依的韵味，又因这种新颖的布局充满现代视觉美感，成功地将山体、云气等元素合理规划运用，达成了传统与现代的巧妙融合。（二）、形式语言的实验形式语言的实验一直是我持续探索的关键领域，其中一个方面，我始终专注于促使笔墨与构成实现更为紧密的融合，我从小便开始练习书法，对书法用笔所有的书写性中蕴含的独特魅力有着深刻体会，在个人的创作过程里，我积极充分地发挥这一优势，比如在一幅呈现秋景的作品当中，我用浓墨大胆地涂抹出大片的树林区域，把这片区域当作“面”来进行处理，以此呈现出树林的茂密以及厚重之感，我用枯笔线条仔细地勾勒出树枝的轮廓，将这些线条作为“骨”来支撑整个画面的结构，让画面更增添力量感，我还用淡墨一层一层地渲染天空与远处的山峦，借此塑造出空间层次，使得观者仿佛可透过画面真切地感受到秋意的深远以及辽阔。另一个方面，我着重去营造超现实空间，我借鉴了姚鸣京老师的时空错置手法，在一幅描绘四季的作品里，把春天绽放的花朵、夏天繁茂的枝叶、秋天金黄的稻田、冬天皑皑的白雪放置在同一画面中，采用反重力构图方式，让花朵飘向天空，使建筑结构进行非逻辑的穿插，一座传统中式楼阁的一角居然从稻田中斜伸出来，打破了常规的空间认知，给观者带来强烈的视觉冲击以及无尽的想象空间。（三）、我的作品来源与实践姚鸣京所达成的艺术成就及其所秉持的创作理念，对我即将着手推进的毕业创作起到了关键作用，在从确定选题直至具体的创作进程里，姚鸣京的作品以及相关技法，都给予了我非常宝贵的经验和可供参考的内容，为我的毕业创作指明了有指引性的方向。在确定毕业创作主题之时，我选择了《秋谷坐忘图》这一题材，此乃受到姚鸣京山水画水墨表现手法的启迪，姚鸣京于该领域呈现出的创新成果和所取得的成就，使我领略到现代山水画独特的魅力以及潜藏的发展潜力