小学六年级音乐下册《龙里格龙》教案

小学六年级音乐下册《龙里格龙》教案

一、教学内容分析

《义务教育艺术课程标准（2022年版）》在第三学段（5-6年级）明确要求，学生需“了解中国戏曲等主要艺术形式的基本特征……感知其独特魅力”，并在“文化理解”核心素养中强调，要引导学生“感悟中华优秀传统文化的精神内涵”。《龙里格龙》一课，正是这一课程理念的绝佳载体。本课内容源于经典的京剧曲牌与唱段元素，其知识技能图谱聚焦于两个层次：在感知层面，学生需初步辨识京剧的伴奏乐器（如京胡、锣鼓）与典型节奏型（如锣鼓经），体验西皮流水的板式特点；在表现层面，则要求能够用自然、有力的声音，尝试模仿演唱带有京剧韵味的乐句，并参与简单的身段或节奏互动。这不仅是单元“戏曲初体验”承上启下的关键一环，更是将“审美感知”与“文化理解”深度链接的枢纽。过程方法上，本课强调“体验式学习”，通过听、唱、奏、动等多种实践路径，将抽象的戏曲艺术特点转化为学生可亲身体验的探究活动。其深层价值在于，透过“龙里格龙”这一极具代表性的京剧衬词，以小见大，激发学生对国粹艺术的亲近感与认同感，实现“润物无声”的文化自信培育。

六年级学生具备一定的音乐基础，对节奏、旋律有初步的分析能力，且通过流行文化（如戏腔歌曲、相关影视）对京剧已有模糊印象，这为教学提供了兴趣起点。然而，他们的认知也存在典型障碍：一方面，可能因戏曲的程式化与抽象性而产生距离感，认为“听不懂”“太老套”；另一方面，对京剧独特的发声方法、韵味及艺术表现规律缺乏基本认知，演唱时易用歌唱的惯性代替戏曲的韵味。为此，教学将通过多感官参与的“前测”活动（如听辨选图、模仿挑战）动态诊断学生的兴趣点和困难点，并基于此设计分层任务：为感觉吃力的学生提供更清晰的节奏分解、旋律跟唱“脚手架”；为学有余力的学生创设“小老师领奏”、“即兴身段设计”等挑战性角色，实现从“走近”到“走进”京剧的差异化支持。

二、教学目标

知识目标：学生能够准确说出《龙里格龙》中运用的主要京剧伴奏乐器（京胡、板鼓、锣等），并理解“锣鼓经”在戏曲中的烘托作用；能清晰描述“西皮流水”板式节奏明快、一字一音的特点，并辨析其与日常歌曲在旋律行进与韵味上的差异。

能力目标：学生能够通过聆听与模仿，较为准确地演唱歌曲的核心乐句，初步掌握“字正腔圆”、“有板有眼”的戏曲演唱感觉；能够以小组合作的形式，运用课堂乐器（如梆子、鼓）为演唱片段进行简单的锣鼓经节奏伴奏，提升音乐协调与协作表现能力。

情感态度与价值观目标：在体验与探究活动中，学生能逐渐消除对京剧艺术的陌生感与隔阂感，表现出主动模仿和尝试的意愿；通过了解京剧艺术的综合性，初步建立起对中华优秀传统艺术的欣赏与尊重之情。

学科思维目标：发展学生的音乐分析与关联思维，引导他们从节奏、音色、旋律、表演等多个维度综合感知京剧艺术的独特风格，并能将这种分析框架迁移至对其他戏曲片段的初步赏析中。

评价与元认知目标：引导学生依据“韵味是否到位”、“节奏是否整齐”等简易评价量表，对个人或同伴的演唱、演奏进行初步评价；并能反思在学习过程中遇到的困难及采用的解决策略，如“我是通过反复听哪一句才找到‘甩腔’感觉的？”。

三、教学重点与难点

教学重点：引导学生多感官、全方位地体验京剧艺术的综合性特点，并能够富有韵味地演唱《龙里格龙》的核心乐句。此重点的确立，紧扣课标“审美感知”与“艺术表现”的核心素养要求，强调对京剧艺术形式的整体性把握而非零散知识点记忆。同时，能否生动表现京剧韵味，是衡量学生是否真正“体验”而非仅仅“知道”的关键，对后续深入欣赏戏曲艺术具有奠基作用。

教学难点：学生对京剧特有韵味的准确把握与表现。难点成因在于，京剧的咬字、行腔、气口与学生们熟悉的现代歌唱方法差异显著，其“韵味”是一种融合了语言声调、音乐旋律和情感表达的复合体，抽象而微妙。常见问题是学生唱准了音符，却丢掉了“戏味”。预设依据源于学情分析中提到的认知跨度，需通过夸张示范、分解模仿、方言对比等方式搭建感知阶梯。

四、教学准备清单

1.教师准备

1.1媒体与教具：多媒体课件，内含精选的京剧表演视频片段（突出锣鼓、京胡伴奏及演员表演）、歌曲《龙里格龙》音频及分句范唱音频、可视化节奏图谱。

1.2教学资源：板鼓、小锣、梆子等课堂打击乐器实物或替代品；印制“学习任务单”（含前测选择、节奏练习谱、小组合作评价表）。

2.学生准备

复习已学过的相关音乐知识；以小组为单位就座，便于合作探究。

3.环境布置

黑板预留空间用于张贴核心知识点卡片（如“锣鼓经”、“西皮流水”）；教室空间前部清空，便于进行简单的身段体验活动。

五、教学过程

第一、导入环节

1.情境创设与激趣：同学们，上课前我们先来玩一个“听音辨场”的小游戏。（播放两段音频：一段是流行歌曲伴奏，一段是京剧《急急风》锣鼓点）请大家闭上眼睛听，两段音乐分别把你带到了什么样的场景？感觉有什么不同？“对，第二段是不是立刻让你想到了戏台上武将出场、锣鼓喧天的热闹场面？这种铿锵有力的节奏，就是京剧的‘语言’，它有个专门的名字叫‘锣鼓经’。”

1.1联系主题与提出问题：今天，我们就一起走进京剧的世界，学习一首充满京腔京韵的歌曲——《龙里格龙》。（板书课题）“大家看到这个歌名，有什么感觉？猜猜‘龙里格龙’是什么意思？”（引导学生自由发言）其实，它就像戏曲音乐里的“感叹词”，用来烘托热闹、喜庆的气氛。那么，这首歌是如何用音乐来展现京剧魅力的呢？让我们通过“听、寻、唱、演”四步，来当一回小小京剧迷。

1.2明晰学习路径：首先，我们要做“侦探”，从音乐中找出京剧的典型特征；接着，化身“学徒”，亲自学唱最有味儿的一句；最后，组成“小戏班”，合作表演一个片段。大家准备好了吗？

第二、新授环节

###任务一：初听感知，探寻京剧“基因”

教师活动：首先，完整播放《龙里格龙》演唱视频，要求学生带着问题聆听：“这首歌给你最强烈的第一印象是什么？是旋律、节奏，还是伴奏乐器？”播放后，引导学生聚焦伴奏。再次播放纯伴奏段落，提问：“仔细听，伴奏主要由哪两类乐器构成？它们的音色和节奏给你的感觉是怎样的？”教师随后出示京胡、板鼓、锣等乐器图片，结合实物或拟声进行介绍：“这根‘细细的嗓门’就是京胡，声音高亢嘹亮；这组‘热闹的班子’是锣鼓，掌控着全场的节奏和情绪。它们一唱一和，就像对话一样。”最后引出核心概念：“京剧的乐队分为‘文场’（管弦乐，如京胡）和‘武场’（打击乐，如锣鼓），我们刚才听到的节奏模式，就是‘武场’的‘锣鼓经’。”

学生活动：安静聆听全曲，形成初步整体印象。有目的地聆听伴奏部分，尝试辨别不同乐器的音色，并用自己的语言描述感受（如：很热闹、节奏感很强、有叮叮当当的声音）。观看乐器图片，建立乐器与声音的对应联系。在教师引导下，跟读“文场”、“武场”、“锣鼓经”等术语。

即时评价标准：1.能否专注聆听，并抓住音乐的整体风格特征。2.能否辨别出京胡与锣鼓两类主要乐器音色的显著差异。3.能否在教师讲解后，正确指认图片中的主要京剧伴奏乐器。

形成知识、思维、方法清单：★京剧乐队构成：分为“文场”（旋律性乐器，如京胡、月琴、三弦）和“武场”（节奏性打击乐，如板鼓、大锣、铙钹、小锣）。★锣鼓经：京剧打击乐各种节奏型的总称，是烘托气氛、配合表演的“灵魂”。▲初听方法：欣赏戏曲音乐，可采取“整体感受→要素聚焦（乐器/节奏）→联系概念”的聆听路径。

###任务二：聚焦旋律，解密“西皮流水”

教师活动：“找到了伴奏的奥秘，我们再来看旋律。”教师用钢琴或范唱呈现歌曲第一乐句，并同步用手打稳定拍子。“大家跟着老师拍手，感觉一下这首歌的节奏有什么特点？是舒缓悠长，还是紧凑规整？”引导学生发现其节奏的匀称、一字一音的特点。随后揭示：“这种节奏明快、像流水一样顺畅的板式，在京剧中就叫‘西皮流水’。”教师对比演唱一句抒情歌曲旋律和《龙里格龙》旋律，提问：“除了节奏，这两句在旋律行进上，感觉有什么不同？京剧的旋律是更平滑，还是更多上下跳动？”通过画旋律线辅助学生观察，总结京剧旋律起伏较大、棱角分明的特点。

学生活动：跟随教师拍击稳定拍，感受乐曲节奏的律动。通过对比聆听，尝试描述“西皮流水”板式节奏紧凑、字音对应的特点。观察旋律线，直观感受京剧旋律起伏跌宕、棱角分明的进行特点，并与日常熟悉的歌曲旋律进行对比。

即时评价标准：1.能否准确跟随稳定拍，感知节奏的律动。2.能否通过对比，说出“西皮流水”节奏明快、一字一音的基本特征。3.能否观察并指出旋律进行中的大跳音程。

形成知识、思维、方法清单：★西皮流水：京剧主要板式之一，节奏紧凑，强弱分明，多用于叙述、对话，体现活泼、流畅的情绪。★京剧旋律特点：旋律线条跳动较大，音程跨度常出现四度、五度甚至八度跳进，形成独特的“棱角感”。▲对比分析法：将新知（京剧旋律）与已知（熟悉歌曲旋律）进行对比，是发现艺术形式独特性的有效思维方式。

###任务三：模仿核心，攻克“韵味”难点

教师活动：“光知道特点还不够，咱们得来‘真刀真枪’地试一试。”选取歌曲中“龙里格龙格龙里格龙”这一典型乐句作为教学重点。首先，教师进行夸张的示范演唱，突出字头的“喷口”力量和字尾的归韵。“大家注意看老师的口型，听我是怎么咬住‘龙’这个字的。”将乐句分解为“龙里格”、“龙格”、“龙里格龙”三个短小片段，采用“慢速跟唱—逐步加速—连贯演唱”的阶梯式教学。针对“甩腔”难点，可用手势划出旋律的起伏走向辅助练习。“来，想象你手里提着一个灯笼，随着旋律画圈，声音也跟着‘甩’出去！”

学生活动：仔细观察教师的口型与面部表情，聆听夸张化的韵味示范。从慢速分解模仿开始，逐步加快速度，最终尝试连贯演唱。借助手势动作，帮助自己感受和表现旋律的走向与“甩腔”的劲头。进行个人练习与小组内互听互学。

即时评价标准：1.模仿演唱时，咬字是否清晰有力，尤其是字头是否突出。2.能否基本跟上旋律与节奏，尤其是“甩腔”部分的音高走向。3.小组互学中，能否认真倾听同伴并给出简单的反馈（如“你字咬得很清楚”）。

形成知识、思维、方法清单：★京剧演唱韵味核心：在于“字正腔圆”。“字正”强调咬字清晰、讲究“喷口”；“腔圆”要求行腔流畅、归韵到位。★“甩腔”处理：是京剧唱腔中富有特色的润腔方法，声音随旋律大幅波动，需气息支持。▲分解攻克法：对于复杂技能，采用“分解动作—慢速练习—组合连贯”的策略，是行之有效的学习方法。

###任务四：身段初体验，感受“做”的韵律

教师活动：“京剧是‘唱念做打’的综合艺术，唱好了，咱们也来试试‘做’。”教师演示一个简单的京剧亮相动作（如云手或丁字步亮相），并分解动作要领：“脚下要稳，手里要圆，眼神要跟着手走。”将动作与歌曲节奏结合，喊出“嗒-嗒-咔”的锣鼓点配合。“现在，请同学们随着‘龙里格龙’的歌声，在唱到第二个‘龙’字时，做一个自己设计的简单亮相动作，看看谁最有精气神！”

学生活动：模仿教师学习基本的京剧步伐（圆场步）或手位（云手）。尝试将简单的身段动作与歌曲的节奏相结合。发挥想象力，在指定乐句设计并展示一个个性化的亮相造型，感受戏曲表演中形体与音乐的配合。

即时评价标准：1.模仿动作时，是否体现出一定的节奏感和控制力（而非随意晃动）。2.设计的亮相动作是否与音乐节拍基本吻合，并表现出自信的姿态。

形成知识、思维、方法清单：★京剧表演的综合性：“唱念做打”四功俱全，音乐与表演密不可分。▲程式化动作：京剧表演动作具有规范化、象征性的特点，如“云手”表示整理装束或思考。●体验提示：即使最简单的身段体验，也能深化对戏曲节奏感和内在气韵的理解。

###任务五：小戏班合练，实践“编创”与协作

教师活动：组织学生以小组为单位，组成“小戏班”，完成一个微型综合表演。提供分层任务卡：A卡（基础）：用课堂打击乐器（梆子、鼓）为演唱伴奏，节奏型可从教师提供的2-3种简单“锣鼓经”中选择。B卡（挑战）：在演唱和伴奏基础上，加入之前学过的最简单的身段动作，进行整体编排。教师巡视指导，协调分组，并鼓励组内分工（主唱、伴奏、动作设计等）。“各戏班注意，咱们不光比唱得‘味儿’，还要比配合得‘齐’，更要看有没有创意！”

学生活动：小组内根据兴趣和能力选择任务卡，并进行角色分工。合作练习：演唱组巩固旋律，伴奏组练习节奏型，表演组设计动作。进行小组整合排练，力求演唱、伴奏、表演（如有）的协调统一。准备进行小组展示。

即时评价标准：1.小组分工是否明确，合作过程是否有序、有效。2.演唱与伴奏（及表演）能否基本协调统一，节奏稳定。3.展示时是否充满自信，体现出团队协作的精神面貌。

形成知识、思维、方法清单：★艺术实践的综合运用：将本课所学的听、唱、奏、动等技能在合作中进行整合应用。★团队协作在音乐表演中的重要性：音乐是合作的艺术，需要倾听、配合与相互支持。▲简易编创思维：在给定的框架（节奏型、动作元素）内进行选择和组合，是初级艺术创编的起点。

第三、当堂巩固训练

1.分层演练：

1.1基础层（全员参与）：集体跟随伴奏，完整演唱《龙里格龙》全曲，重点巩固核心乐句的韵味。教师用指挥手势提示气口和力度变化。

1.2综合层（小组展示）：邀请2-3个“小戏班”上台展示合作成果。要求其他学生作为“小评委”，依据“韵味足不足”、“配合齐不齐”、“创意有没有”三个维度进行观察。

1.3挑战层（个人或小组）：提出即兴挑战：“谁能用‘龙里格龙’这个衬词，结合我们刚才学的西皮流水节奏，为一句简单的诗词（如‘春眠不觉晓’）即兴编唱一句？”为勇于尝试的学生提供展示平台。

2.即时反馈：在小组展示后，立即组织“一分钟点评”。先由展示组自评，再邀请其他组学生从“小评委”角度发表看法，教师最后进行总结性、鼓励性点评，重点强化优点，并提出一个明确的改进建议（如：“伴奏组的节奏非常稳，如果演唱组的声音能更挺拔一些，气势就更足了！”）。

第四、课堂小结

1.结构化总结：“同学们，今天的京剧探秘之旅就要结束了。我们来一起用思维导图回忆一下：我们从《龙里格龙》这首歌里，发现了京剧的哪些宝藏？”教师引导学生共同回顾，形成板书核心：伴奏（文场/武场、锣鼓经）、唱腔（西皮流水、字正腔圆）、表演（唱念做打综合）。

2.方法提炼与反思：“今天，我们用了哪些‘法宝’来学习京剧？（听辨、对比、模仿、合作……）你觉得对你来说，最难突破的是什么？你是怎么克服的？”邀请1-2名学生分享学习策略。

3.分层作业布置与延伸：

*必做（基础性）：将《龙里格龙》富有韵味地演唱给家人听，并向他们介绍一个今天学到的京剧小知识。

*选做（拓展性）：尝试画一个自己喜欢的京剧脸谱图案，并了解这个脸谱代表的人物性格。

*挑战（探究性）：利用网络资源，查找一段其他运用“西皮流水”板式的京剧唱段（如《卖水》选段），试听并感受其共同特点。

“下节课，我们将继续戏曲之旅，或许会有同学带来精彩的发现与我们分享！”

六、作业设计

基础性作业：熟练、有表情地背唱《龙里格龙》全曲。录制一段不少于60秒的音频，要求节奏准确，能初步体现京剧咬字的特点。

拓展性作业：完成“京剧元素手抄报”一张。内容包括：1.介绍一种本节课学到的京剧知识（如乐器、板式、表演特点等）；2.贴上或绘制一个与《龙里格龙》情绪相符的京剧脸谱或角色造型。

探究性/创造性作业：（二选一）1.“家庭戏台”：与家人合作，尝试演绎《龙里格龙》片段，可分配演唱、简单打击乐伴奏等角色，并录制短视频。2.“戏曲侦探”：自选一首含有戏曲元素的流行歌曲（如《悟空》、《赤伶》等），分析其中运用了哪些戏曲表现手法（如唱腔、锣鼓、念白等），并写下你的简要分析报告（200字左右）。

七、本节知识清单、考点及拓展

★1.京剧《龙里格龙》：一首取材于京剧音乐元素的创作歌曲，生动活泼，是体验京剧韵味的良好载体。

★2.京剧乐队（场面）：分“文场”（管弦乐，主奏乐器为京胡）和“武场”（打击乐，包括板鼓、锣、钹等），文场主旋律，武场掌节奏。

★3.锣鼓经：京剧打击乐各种锣鼓点子的总称，用代音汉字记录，如“仓”、“台”，用于烘托气氛、配合表演动作。

★4.西皮流水：京剧西皮腔的一种板式。节奏紧凑，一板一眼，旋律流畅，常用于叙述、对话，体现明快、活泼的情绪。

★5.京剧演唱特点——“字正腔圆”：“字正”指吐字清晰准确，讲究咬字归韵；“腔圆”指行腔圆润流畅，气息贯通。这是唱好京剧的关键。

▲6.衬词“龙里格龙”：本身无实意，是京剧音乐中常用的语气助词和村字，起到烘托欢快、热闹气氛，丰富旋律线条的作用。

★7.京剧表演的“四功”：唱、念、做、打，是京剧演员的四种基本表演功夫，体现了京剧艺术的综合性。

▲8.“甩腔”：京剧唱腔中一种富有特色的润腔技法，旋律起伏较大，常用于句尾，起到强调和增强表现力的作用。

●9.体验京剧的方法：多感官参与，包括聆听（辨乐器、节奏）、模唱（仿韵味）、动觉（简单身段）、合作（小组表演）。

▲10.京剧的行当：主要分为生、旦、净、丑四大行当，不同行当在唱腔、念白、表演上各有特色。《龙里格龙》更接近旦角或小生的活泼风格。

★11.本课核心节奏型示例：围绕“龙里格龙”形成的典型节奏，如XXXX|XXX，可通过拍腿、跺脚等方式体验。

▲12.京剧的“板眼”：“板”为强拍，“眼”为弱拍。西皮流水是“一板一眼”，即每小节一个强拍一个弱拍。

八、教学反思

一、教学目标达成度分析本节课预设的“审美感知”与“文化理解”素养目标基本达成。通过多样化的体验活动，大多数学生能准确辨识京胡与锣鼓音色，描述西皮流水板式特点，并在演唱中努力模仿戏曲韵味。证据体现在：1.前测与后测对比中，学生对京剧伴奏乐器的指认准确率大幅提升；2.小组展示时，超过80%的组能做到节奏稳定、配合基本协调，部分学生的演唱已初具“戏味”；3.课堂问答与小结环节，学生能运用“锣鼓经”、“字正腔圆”等术语进行表述。然而，“韵味”的精准表现仍存在显著个体差异，这符合艺术学习的规律，需长期浸润。

（一）核心环节有效性评估“任务三（模仿核心）”与“任务五（小戏班合练）”是突破难点、实现素养落地的关键。分解式模仿教学有效降低了学习坡度，手势辅助解决了“甩腔”音准难题。合作任务则将个体学习推向综合应用，激发了团队动力。但反思发现，在合作环节，教师对个别“边缘化”学生（如节奏感弱、性格内向者）的关注与针对性介入仍可加强，他们虽在组内，但参与深度不足。“是否可以为这些同学设计更具体的角色任务卡，比如‘节奏监督员’或‘动作记录员’，让他们有明确的贡献点？”

1.分层支持策略的得失本次设计的分层任务卡（A/B卡）在实践中取得了较好效果，满足了不同能力学生的需求，使课堂“活而不乱”。但在“挑战层”的即兴编唱环节，仅有少数学生敢于尝试，多数仍处于观望状态。这可能与创设的安全感和提供的“脚手架”不足有关。未来可考虑先由教师示范一个简单的编唱例子，或提供2-3个旋律小片段供选择拼接，降低创作门槛，让更多学生体验到创造的乐趣。

二、教学