初中音乐七年级下册《凤阳花鼓》创新教学设计

初中音乐七年级下册《凤阳花鼓》创新教学设计

一、教学背景与设计理念

本课教学设计基于《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的核心素养导向，针对初中七年级学生的身心发展规律与认知特点，立足于“神州音韵”这一宏大单元主题，选取安徽民歌《凤阳花鼓》作为深入品读的载体。设计理念突破了传统唱歌课仅关注“学会一首歌”的局限，转而构建一个以“项目式学习”为框架、以“深度体验”为核心、以“文化理解”为旨归的综合艺术课堂。

【基础】七年级学生正处于从少年向青年过渡的关键期，他们具备了一定的音乐基础知识（如简单的节奏型、识谱能力）和逻辑思维能力，但对民歌的认知往往停留在“老土”、“过时”的表层印象。因此，本设计旨在通过跨学科整合（历史、地理、语文）与现代技术赋能，让学生“重返”历史现场，感受民歌作为“时代留声机”的独特魅力。通过探究、模仿、创编等层层递进的活动，打破时空壁垒，引导学生从“听热闹”转向“品门道”，最终实现从“文化认知”到“文化认同”的升华。

二、教材深度解析

《凤阳花鼓》又名《凤阳歌》，是流传于安徽皖东地区的一首经典民间小调，也是人民教育出版社七年级下册第四单元《神州音韵（二）》的核心唱曲。

【非常重要】从音乐本体来看，作品具有极高的艺术价值与教学价值。其结构为一部曲式，由四个起承转合的方正乐句构成基本段落，随后接以极具特色的“嘚儿”衬词段落作为补充与升华。旋律发展运用了中国传统音乐中典型的【高频考点】“鱼咬尾”手法，即前一句的尾音与后一句的首音相同，环环相扣，如鱼戏水，绵延流畅。调式上属于典型的五声宫调式，仅使用“宫、商、角、徵、羽”（1、2、3、5、6）五个音，旋法进行以级进和小跳为主，具有平实、质朴的叙事风格。节奏上，【难点】切分音的运用打破了常规节拍的强弱规律，赋予了音乐活泼、诙谐的动力感。而衬词部分则是全曲的灵魂所在，通过口语化的“得儿”和锣鼓象声词“另当飘一飘”，生动模拟了花鼓与小锣的对奏，将音乐情绪推向高潮，极具生活气息与艺术感染力。

从文化内涵来看，这首民歌经历了从旧社会“身背花鼓走四方”的凄苦哀怨，到新中国“敲起花鼓唱起歌”的欢腾喜悦的历史变迁，堪称一部微型的民族心灵史。教学中需引导学生辩证地看待同一曲调在不同时代语境下的情感流变。

三、学情精准画像

授课对象为七年级学生。他们经过小学六年的音乐学习，已积累了一定的节奏感、旋律感，能够初步感知音乐情绪。然而，对于地方民歌的深层文化内涵与艺术表现手法，如“鱼咬尾”的结构逻辑、五声调式的色彩辨识、方言衬词的韵味处理等，仍处于浅层认知阶段。

【重要】七年级学生好奇心强，乐于接受新鲜事物，具备初步的信息搜集与小组协作能力，但注意力容易分散，对单一的歌谣学唱容易产生审美疲劳。因此，教学策略必须从“灌输”转向“探究”，利用多媒体、打击乐器、身体律动等多种手段，创设“沉浸式”的学习情境，激发其内在的探索欲与表现欲，引导他们用“研究”的眼光和“创作”的热情重新审视传统民歌。

四、教学目标定位

基于核心素养，本课教学目标设定如下：

1、审美感知：聆听并分析《凤阳花鼓》的旋律、节奏、结构特点，能辨识【高频考点】“鱼咬尾”的创作手法与五声宫调式的音阶构成，感受安徽民歌独特的风格韵味。

2、艺术表现：能够用自然圆润的声音、欢快活泼的情绪演唱歌曲，【难点突破】准确掌握切分音节奏和衬词部分的“花舌音”技巧，并能尝试用“双条鼓”的基本节奏型为歌曲伴奏，做到声情并茂。

3、创意实践：能够以小组合作的形式，运用探究、改编、创编等方式，对歌曲进行二度创作（如情景剧、新编歌词、节奏变奏等），展现个性化理解。

4、文化理解：通过对比新旧唱词，了解《凤阳花鼓》的历史变迁，理解民歌与社会生活、历史文化的紧密联系，树立传承民族音乐的使命感。

五、教学重难点锁定

1、【重点】：准确演唱歌曲，把握切分音、衬词及“鱼咬尾”旋律的连贯性，表现出欢快诙谐的民歌风格。

2、【难点】：对衬词部分（特别是“得儿”的儿化音与花舌音）的准确演绎；能够通过小组协作，将音乐与文化理解相结合，进行有深度的创意表现。

六、教学实施过程（核心环节详案）

（一）情境导入：听音辨位，激活经验

上课伊始，教室回响着现代改编版的《新凤阳歌》轻快前奏。教师并未直接揭示课题，而是以“声音地图”作为切入点。

师：“同学们，闭上眼，用心聆听这段旋律，你的脑海中浮现出怎样的画面？它可能来自中国的哪个地域？是辽阔的草原，还是温婉的水乡？”

通过一段无歌词的纯音乐，引导学生通过旋律的音调（曲折级进）、节奏的律动（跳跃活泼）初步判断其地域风格——既非高亢粗犷的北方，也非细腻缠绵的苏杭，初步锁定在皖苏一带。

随后，教师展示一件实物——凤阳花鼓（或高清影像）。“今天，我们的音乐之旅将从这件独特的乐器开始。它叫‘双条鼓’，它背后藏着一个关于家园、流浪与希望的故事。”通过实物导入，瞬间聚焦学生注意力，【基础】激发对课题《凤阳花鼓》的探究兴趣。

（二）初探感知：双线并行，解构音乐

本环节采用“文化线”与“音乐线”双线并行的策略，让学生在历史语境中理解音乐，在音乐要素中印证历史。

1、文化溯源（约5分钟）：播放一段精心剪辑的短片，内容涵盖凤阳历史变迁（从明中都的繁华到淮河水患的凄苦，再到新时代的乡村振兴）。短片结束后，教师提问：“同样是这首旋律，在逃荒的灾民口中和丰收的农民口中，情绪会一样吗？”此问旨在引出民歌的动态演变性，【重要】为学生理解歌曲的情感层次埋下伏笔。

2、音乐初探（约7分钟）：初次聆听完整版《凤阳花鼓》，要求学生带着“侦探”任务听辨：

任务一（节奏侦探）：歌曲中哪个节奏型让你感觉特别有动感，甚至想摇摆？

任务二（结构侦探）：歌曲可以分成几个部分？哪一部分听起来最像“绕口令”或“锣鼓点儿”？

听后交流，引导学生自主发现“切分音”和“衬词段落”。教师此时并不急于讲解概念，而是将“切分音”的节奏型板书于黑板，用“咚、哒、哒、咚”的象声词带学生拍读，通过身体律动先化解【难点】节奏的物理障碍。

（三）深度学唱：技法探究，韵味研磨

1、“鱼咬尾”旋律学唱（约10分钟）：教师钢琴弹奏前四句旋律，采用师生接龙的方式。

师：“我们来玩一个音乐接龙游戏。我唱上一句的尾巴，你唱下一句的开头，看谁的耳朵最灵。”

在接龙中，学生自然发现“6165|432-”的尾音“2”与“235|”的首音“2”完全相同。此时，教师顺势引出【高频考点】“鱼咬尾”的概念，并比喻为“首尾相衔的鱼儿”，引导学生用连贯、流畅的气息演唱，体会旋律的绵延感。接着，引导学生观察谱面，找出所有出现的音（1、2、3、5、6），初步介绍五声调式，让学生感受中国民族音乐独有的韵味。

2、核心难点【难点】“衬词”突破（约8分钟）：

情境模拟：教师提问：“如果不用乐器，怎么用嘴巴模仿出敲锣打鼓的声音？”

学生尝试模仿，教师引导聚焦到“得儿”和“另当”。

技法点拨：“得儿”在民歌演唱中常需用“花舌音”（即舌尖轻轻弹动发出的自然颤音）。教师可先让学生模仿“摩托车启动”的声音或“打嘟噜”来放松舌头，再带入“得儿”的发音，分步练习。

分层处理：引导学生发现，从“得儿”开始，音乐情绪愈发高涨。教师指导演唱时，前半句（得儿…飘一飘）可以俏皮、轻巧，后半句（哎哎哟）要饱满、开阔，形成对比。最后一句“得儿另当飘一飘”要干脆利落，仿佛鼓声收尾。此环节教师需逐句示范，让学生模仿韵味，并通过“鼓声强弱”的手势指挥，引导学生处理力度的变化。

3、完整演绎（约5分钟）：学生随伴奏完整演唱歌曲。要求：前四句“鱼咬尾”段落要唱得连贯、叙事性强；衬词段落要唱得活泼、有弹性，突出锣鼓的碰撞感。教师指挥，提示情绪转换和力度对比。

（四）拓展创编：跨界融合，活态传承

此环节是本课的高潮与升华，旨在通过项目式学习，将音乐技能转化为综合素养。

将全班分为四个“非遗创研小组”，围绕“新时代的凤阳花鼓”主题，限时10分钟进行合作探究与展示准备。

1、历史考据组：任务——对比新旧两版《凤阳花鼓》歌词（教师提供旧社会“说凤阳，道凤阳，凤阳本是好地方，自从出了朱皇帝，十年倒有九年荒”版本），以“读诗会”的形式，用深沉的语调朗诵旧词，再用欢快的歌声唱新词，通过强烈的对比，呈现历史的变迁，【非常重要】渗透思政教育，让学生感悟新时代的幸福。

2、乐器仿真组：任务——利用“身体打击乐”模拟花鼓伴奏。探索用拍手（模拟小锣）、拍桌（模拟鼓心）、捻指（模拟鼓边）等不同音色，为歌曲的衬词部分创编固定的伴奏节奏型（如：XX|XXX|），并进行展示。

3、歌舞创编组：任务——根据视频资料，提炼“凤凰三点头”、“踏步横移”等花鼓灯基本动律，为歌曲的前奏或间奏编配简单的舞蹈动作，要求动作与音乐节奏、情绪吻合。

4、歌词新唱组：任务——以校园生活或家乡风貌为主题，为《凤阳花鼓》的旋律创编一段新词（如：“说校园，道校园，我们的校园真漂亮，双减政策落实好，天天向上乐陶陶”），用现代少年的视角为老曲赋予新声。

（五）展示与评价：多元呈现，互评互鉴

各组依次进行2分钟的创意展示。教师与其他小组担任“大众评审团”，从“韵味正”、“创意新”、“配合好”三个维度进行点评或点赞。

展示结束后，教师总结：“今天，我们不仅学会了一首歌，更用我们的理解‘复活’了一段历史，创造了一种可能。民歌之所以动人，不在于它躺在博物馆里的样子，而在于我们每一代人唱起它时，眼里依然有光。”最后，全班在热烈的《凤阳花鼓》歌声与律动中结束本课。

七、教学反思与重构（预设）

本课设计的最大