初中七年级音乐下册：新疆维吾尔族音乐《赛乃姆》鉴赏与跨学科融合教学设计

初中七年级音乐下册：新疆维吾尔族音乐《赛乃姆》鉴赏与跨学科融合教学设计

  一、设计理念与理论依据

  本设计立足于《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的核心精神，以培养学生的核心素养为根本导向，涵盖审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解四个维度。超越单一的音乐聆听，将本课置于“大艺术观”与“文化语境学习”的理论框架之下。我们借鉴多元智能理论，设计差异化的学习路径；运用建构主义学习理论，创设真实或拟真的文化情境，引导学生在主动探究、协作体验中构建对维吾尔族音乐文化的深度认知。教学设计强调跨学科融合，有机链接地理、历史、语文、舞蹈等学科领域，旨在引导学生理解音乐作为文化表征的深层意蕴，从“听见声音”走向“听懂文化”，树立正确的中华民族历史观、民族观、文化观，增强对中华优秀传统文化乃至人类文化多样性的尊重与认同。

  二、教学背景与内容分析

  （一）学情分析：授课对象为初中七年级下学期学生。此阶段学生处于抽象思维快速发展期，求知欲旺盛，对富有异域风情和鲜明节奏感的音乐具有天然的兴趣。他们已初步掌握基础的节奏型、旋律线、常见节拍、力度速度等音乐要素概念，具备简单的歌曲演唱和打击乐器伴奏能力。然而，他们的音乐体验往往停留在感性愉悦层面，对音乐风格的文化根源、社会功能、情感表达模式的认知较为浅层，缺乏系统的音乐分析方法和深度的文化关联思考能力。部分学生可能通过媒体对新疆舞蹈有模糊印象，但对“赛乃姆”这一特定乐舞形式的音乐本体特征、地域分支及其在维吾尔族社会生活中的地位知之甚少。

  （二）教材内容深层解读：本课核心鉴赏作品《我的金色阿勒泰》是一首具有代表性的阿勒泰地区赛乃姆。赛乃姆是维吾尔族最普遍、最典型的民间歌舞形式，广泛流传于天山南北，其音乐部分通常由多首歌曲或器乐曲连缀而成，结构相对自由。“阿勒泰”地区位于新疆北部，其赛乃姆音乐在保持维吾尔族音乐共性（如七声调式、切分节奏、级进回绕的旋律线条）的基础上，可能因地理与多民族文化交流（如哈萨克族、蒙古族）而融入某些地方性色彩。歌词“金色的阿勒泰”饱含对家乡自然风光与生活的深情赞颂，是理解音乐情感内涵的关键入口。本课教学需从这一具体作品出发，透视整个赛乃姆艺术乃至维吾尔族音乐文化的精髓。

  （三）教学重点与难点：教学重点在于引导学生感知、分析并尝试表现赛乃姆音乐在节奏、旋律、结构上的核心特征，理解其与舞蹈、歌词、地域文化的内在关联。教学难点则在于：第一，如何引导学生从感性体验升华至理性分析，准确捕捉并描述赛乃姆复杂的节奏韵律（如切分、附点节奏的连续运用）。第二，如何创设有效情境，帮助学生跨越文化距离，深刻体会音乐中蕴含的民族情感与地域认同，并能在跨学科视野下阐释其文化价值。

  三、素养导向的教学目标

  （一）审美感知目标：学生能够专注聆听《我的金色阿勒泰》，感知其明朗欢快、深情悠扬的基本情绪与风格色彩；能够辨识乐曲中典型的新疆维吾尔族音乐音调与七声调式特征；能够通过身体律动、图形谱等手段，捕捉并记忆乐曲中富有动感的切分、附点节奏型。

  （二）艺术表现目标：学生能够运用恰当的力度、速度哼唱或模唱乐曲的核心乐句；能够以小组合作形式，使用课堂打击乐器（如手鼓、铃鼓、响板等）为音乐片段创编并演奏出符合赛乃姆节奏特征的伴奏；能够模仿或创编简单的赛乃姆舞蹈基本动作（如手腕转动、移颈、垫步等），配合音乐进行初步的歌舞一体体验。

  三）创意实践目标：学生能够基于对《我的金色阿勒泰》音乐与文化的理解，以小组为单位，尝试进行微型艺术创编。例如，为一段描绘阿勒泰风光的散文或诗歌选配/创作符合赛乃姆风格的节奏背景；或对音乐片段进行简易的“图画音乐”视觉化呈现，用色彩、线条表达聆听感受。

  （四）文化理解目标：学生能够通过音乐作品，联系新疆阿勒泰地区的地理风貌、人文历史，理解“金色阿勒泰”在歌词中的象征意义（富饶、美丽、阳光）。能够阐述赛乃姆在维吾尔族日常节庆、社交生活中的社会功能与文化价值。能够在中国多民族国家的语境下，认识并尊重维吾尔族音乐文化的独特贡献，理解中华音乐文化的多元一体格局。

  四、跨学科融合点设计

  （一）与地理学科融合：引入中国地形图与新疆维吾尔自治区政区图，定位阿勒泰地区，了解其“金山银水”（阿尔泰山、额尔齐斯河）的自然地理特征。探讨地理环境（草原、森林、山区）可能对当地人民性格、生活生产方式及音乐风格（如旋律的宽广、节奏的自由度）产生的影响。

  （二）与历史、语文学科融合：简要追溯古代“丝绸之路”上西域乐舞与中原文化的交流史，理解维吾尔族音乐文化的历史渊源。赏析《我的金色阿勒泰》歌词的文学意象与修辞手法，体会其抒发的家园之爱。可关联古典诗词中描绘边塞风光的作品，进行情感基调的对比与共鸣。

  （三）与舞蹈、体育学科融合：深度解析赛乃姆“歌、舞、乐”三位一体的艺术形式。引入赛乃姆舞蹈的基本体态、手位、步法、动作韵律（强调头部、手腕、腰部的灵活运用），探究舞蹈动作与音乐节奏、旋律起伏的对应关系。通过身体实践，达成身心协同的艺术体验。

  五、教学准备与环境创设

  （一）教师准备：

  1.多媒体课件：包含高清新疆阿勒泰自然与人文风光图片、视频；赛乃姆民间表演与专业舞台表演视频；精心制作的《我的金色阿勒泰》音乐结构分析图、节奏型分解动画、旋律线示意图。

  2.音频材料：《我的金色阿勒泰》完整版及分段剪辑版；其他地域风格的赛乃姆音乐片段（如喀什赛乃姆、伊犁赛乃姆）用于对比聆听。

  3.乐器与道具：足够数量的手鼓（达甫）、铃鼓、响板、沙锤等打击乐器；彩色丝巾（可用于舞蹈体验）。

  4.学习任务单：设计包含聆听记录表、节奏练习谱、文化探究问题等内容的导学案。

  （二）学生准备：复习已有的节奏知识；预习教材相关文字介绍；可鼓励有条件的学生课前收集关于新疆阿勒泰或维吾尔族风情的图片、文字资料。

  （三）环境创设：教室桌椅重新布局，中央留出活动空间。墙面可临时布置新疆风光摄影、维吾尔族图案艺术展板，播放轻柔的新疆背景音乐，营造沉浸式的文化氛围。

  六、教学实施过程详案（共两课时，90分钟）

  第一课时：初探·感知——遇见阿勒泰的“金色旋律”

  （一）情境导入，激趣设疑（约8分钟）

    1.视觉启程：多媒体循环播放一组精心剪辑的阿勒泰四季风光视频——金色的秋季牧场、蔚蓝的喀纳斯湖、巍峨的雪山、奔腾的骏马、欢笑的维吾尔族群众聚会场景。同时，背景音乐播放由器乐演奏的《我的金色阿勒泰》主旋律（音量适中）。

    2.问题链引导：教师伴随画面，以导游般的语言描述：“同学们，我们即将开启一段声音的旅程，目的地是祖国西北角的‘金山银水’——新疆阿勒泰。请你用眼睛‘聆听’这片土地的色彩，用心感受背景音乐的情绪。你认为，这段音乐与画面匹配吗？它带给你怎样的初印象？（引导学生说出：欢快、舒畅、优美、带有民族风情等）你能从音乐中‘听’出怎样的地形地貌或人们的生活状态？”

    3.聚焦课题：教师揭示本课学习主题——“今天，我们将通过一首名为《我的金色阿勒泰》的歌曲，深入一个能歌善舞民族的音乐世界，去学习一种叫作‘赛乃姆’的歌舞艺术。我们的目标是：不仅听懂旋律，更要读懂旋律背后的文化密码。”

  （二）整体聆听，感性描述（约10分钟）

    1.首次完整聆听：播放歌曲《我的金色阿勒泰》音频，要求学生闭目专注聆听，完成学习任务单上的第一项：“初听印象：用3-5个词语描述你的感受；想象你看到了怎样的画面？”

    2.分享与交流：学生自由分享聆听感受。教师板书关键词（如：热情、跳跃、连绵、歌颂…），并鼓励学生描述想象的画面（如：人们在丰收的田野上跳舞、在草原上骑马高歌等）。教师不做评判，重在收集学生的原始体验。

    3.出示歌词，理解情感：展示中维双语歌词（重点汉语部分）。请一位学生有感情地朗读汉语歌词。师生共同探讨：“‘金色’在这里仅仅指颜色吗？它可能象征着什么？（富饶、丰收、阳光、珍贵）歌词表达了歌者对阿勒泰怎样的情感？”

  （三）要素聚焦，深入品析（约22分钟）

    1.节奏律动——捕捉音乐的“心跳”：

      （1）片段精听：播放歌曲最具动感的器乐间奏或舞蹈性强的乐段。教师用跺脚、拍手的方式突出其节奏重音。学生跟随模仿。

      （2）核心节奏型揭秘：教师板书2-3个最具代表性的切分节奏型（如XXXXX|XXXXXX|）。通过拍念“嗒”节奏名、击打身体部位（腿、肩、掌）等方式进行多感官练习。解释切分节奏如何打破常规重音，产生“向前推动”的动感，这正是赛乃姆音乐让人忍不住想随之起舞的奥秘之一。

      （3）乐器初体验：分发手鼓、响板等。教师示范基本击法。学生分组，在教师指挥下，用打击乐器为音乐片段进行固定节奏型的伴奏。强调节奏的稳定性和集体协作。

    2.旋律寻踪——描绘音乐的“线条”：

      （1）跟唱核心乐句：教师用“la”或“哎”等衬词，慢速范唱歌曲中一段优美、上口的旋律乐句（约4-8小节）。学生跟唱，注意感受旋律的走向。

      （2）图形谱辅助：课件展示该乐句的旋律图形谱（用起伏的线条、点表示音高和节奏）。学生一边手指图形谱，一边哼唱，直观感受维吾尔族旋律“级进为主、偶有跳进、多装饰回绕”的特点，犹如描绘连绵的山峦与蜿蜒的河流。

      （3）调式感知：教师简单介绍新疆音乐常用的七声调式（可对比学生熟悉的五声调式），指出其带来的独特音响色彩。无需深入理论，旨在建立初步概念。

  （四）初步综合，歌舞体验（约5分钟）

    1.观看舞蹈片段：播放一段简短的阿勒泰地区民间赛乃姆舞蹈视频，提醒学生重点关注舞者的上肢动作（特别是手腕、手臂的绕动）和步伐。

    2.模仿与尝试：教师分解示范两个最简单的赛乃姆舞蹈动作：手腕的内外绕动（可持丝巾增加美感）和基本的垫步。学生在座位上或站立进行模仿。

    3.片段整合：随《我的金色阿勒泰》片段音乐，部分学生用打击乐器伴奏，其余学生尝试边哼唱旋律片段，边做简单的手腕动作和垫步，初步体验“歌、舞、乐”的初步结合。

  （五）课时小结与任务布置（约5分钟）

    教师总结本课对《我的金色阿勒泰》在情绪、节奏、旋律上的初步发现。布置课后探究任务：1.查找资料，了解“赛乃姆”一词的含义及其在维吾尔族生活中的常见场合。2.尝试用手机录制一段身边有节奏感的声音（如切菜声、脚步声、滴水声），尝试组合成一个4小节的节奏片段。

  第二课时：融汇·理解——解密赛乃姆的文化基因

  （一）回顾与深化（约7分钟）

    1.节奏唤醒：师生共同用拍手、口念的方式复习上节课学习的核心切分节奏型。

    2.文化知识导入：提问检查课后探究成果。“赛乃姆”意为“偶像、美人”，也指这种集体歌舞形式。它常用于哪些场合？（麦西热甫、婚礼、节日庆典等）教师补充强调其社交性、娱乐性、大众性的文化功能。

    3.对比聆听：简短播放喀什赛乃姆与《我的金色阿勒泰》（阿勒泰赛乃姆）的音乐片段，引导学生关注同一种艺术形式在不同地域可能存在的速度、情绪、乐器搭配上的细微差异。

  （二）结构探究与形式认知（约15分钟）

    1.音乐结构分析：再次聆听《我的金色阿勒泰》全曲，引导学生关注音乐的段落变化。教师借助结构示意图（如：引子-歌曲A段-间奏（舞蹈音乐）-歌曲B段-热烈尾声），讲解赛乃姆音乐常见的多段连缀、即兴发挥、由缓至急的结构特点。这种结构如何服务于舞蹈情绪从抒情到欢腾的推进？

    2.乐队与音色：探讨歌曲中使用了哪些乐器？（可能包括弹拨尔、都塔尔、艾捷克、手鼓等）。展示这些乐器的图片与音色，思考这些乐器组合产生的独特音响效果如何塑造了新疆音乐的风味。

  （三）跨学科深度探究（约20分钟）

    1.地理链接：回顾阿勒泰地图。讨论：阿勒泰的草原、山林、河流景观，是否可能与音乐中某些宽广悠长的旋律、自由灵活的节奏有关联？音乐如何成为人们表达对家乡自然环境的审美与情感的载体？

    2.舞蹈深度体验与解析：

      （1）观看更完整的赛乃姆表演视频，分析舞蹈与音乐的互动关系。例如：密集的鼓点对应快速的旋转；悠长的乐句对应舒展的手臂动作。

      （2）教师教授一组稍复杂的动作组合（包含手位、步伐、转身）。强调舞蹈中“自信、喜悦、交流”的情感表达。

      （3）小组创编练习：以小组为单位，为《我的金色阿勒泰》中的一个乐段（约30秒），设计一个包含2-3个固定动作的微型舞蹈组合。要求动作与音乐节奏、情绪吻合。

    3.文学情感共鸣：品读歌词中描绘的具体意象（如“金色的原野”、“清泉”），联系上节课对“金色”象征意义的讨论。可引导学生联想学过的描写祖国河山的诗歌（如古诗中的边塞诗），进行跨越时空的情感共鸣，体会人类对故土共同的赞美之情。

  （四）创意实践与综合展演（约15分钟）

    1.小组任务选择：各小组从以下两个创意任务中选择其一完成。

      任务A（节奏与文字）：选择一段描绘阿勒泰的优美文字（教师提供或自找），小组讨论设计一套打击乐节奏方案，为朗读这段文字配乐，要求节奏风格贴近赛乃姆特点。

      任务B（视觉化音乐）：根据对《我的金色阿勒泰》某一乐段的聆听感受，小组合作创作一幅“音乐图画”。可使用彩色笔、剪贴等形式，用抽象的线条、形状、色彩表达音乐的节奏、旋律起伏和情绪变化。

    2.小组准备与排练（约8分钟）：教师巡回指导，提供必要协助。

    3.展示与互评（约7分钟）：每组限时2-3分钟展示成果。其他小组从“创意是否体现音乐特征”、“合作是否有效”、“表现是否清晰”等角度进行简要评价。教师给予鼓励性、建设性点评。

  （五）总结升华与文化反思（约8分钟）

    1.回归核心问题：师生共同回顾并总结赛乃姆（以《我的金色阿勒泰》为例）的音乐特征（节奏、旋律、结构、形式）与文化内涵（情感表达、社会功能、地域特色）。

    2.提升文化理解：教师引导讨论：通过学习维吾尔族的赛乃姆，你对我国新疆地区的文化有了哪些新的认识？赛乃姆艺术展现了维吾尔族人民怎样的精神风貌？（乐观、热情、热爱生活、热爱家乡）它如何丰富了中华民族的音乐文化宝库？

    3.情感态度价值观升华：强调在全球化时代，理解和欣赏不同民族、不同地域的文化多样性尤为重要。鼓励学生以开放、尊重、探究的心态面对各种优秀的文化艺术形式，在坚定中华文化主体性的同时，包容并蓄，做中华优秀传统文化的传承者与人类文明交流的积极践行者。

    4.课后延伸：建议学生欣赏其他形式的维吾尔族音乐（如十二木卡姆片段），或了解新疆其他民族的音乐（如哈萨克族阿肯弹唱、柯尔克孜族史诗《玛纳斯》说唱），绘制一份简单的“新疆音乐文化寻宝图”。

  七、教学评价设计

  （一）过程性评价：

    1.观察记录：教师在课堂活动中观察学生的聆听专注度、参与活动的积极性、小组合作中的贡献度、艺术实践的专注与创意。

    2.学习任务单：检查任务单的完成情况，评估学生在聆听、分析、探究各环节的思维过程与记录质量。

    3.课堂问答与讨论：评估学生语言表达的准确性、逻辑性及其所体现的音乐感知与文化理解深度。

  （二）表现性评价：

    1.艺术技能展示：对学生的节奏模仿与演奏、旋律模唱、舞蹈动作模仿与创编的表现进行等级评价（如：准确、较准确、需改进），侧重评价其节奏感、协调性及艺术表现力。

    2.创意实践成果：对小组创意任务（配乐朗读或音乐图画）的评价，侧重创意与音乐特征的契合度、小组协作的有效性、成果的完整性与表现力。采用小组自评、互评与教师评价相结合的方式。

  （三）总结性评价（单元后）：

    可设计一份简短的单元学习反思报告或小测验，内容包括：听辨赛乃姆风格的音乐片段并描述其至少两个特点；简述赛乃姆的社会文化功能；谈谈你对“音乐是文化的窗口”这句话在本单元学习后的理解。

  八、教学特色与创新反思

  （一）特色与创新：

    1.深度文化语境化：将音乐作品彻底置于其产生的地理、历史、社会文化土壤中进行教学，避