民族服饰应用创新型的服装设计方法创新实践

PAGEIII摘要当今社会，全球经济一体化已成为趋势，对于服装的要求，人们越来越追求个性和独特。中国元素近年来一直活跃在国际舞台上，受西方时尚文化和潮流视觉的冲击，“中国风”成为了中国元素服饰的代名词，但中国本土的民族服饰却占有很低的市场。汉服作为我国的主体民族，有着内涵丰富的“华夏-汉”文化。在经历了清朝后断层发展，本世纪初汉服复兴运动开始，成为了社会热点话题。随着中国的综合国力增强，人们的民族自信心和自尊心觉醒。我国的优秀文化开始被保护和继承。本文对现阶段的中国民族元素的应用与发展进行基本的分析和总结，对具有代表性的汉族、满族、苗族和土家族进行研究，以拆分重组的方式的进行合理设计，创造切合“华夏-汉文化”且符合现代时装需求的改良汉服。身为一个纺织大国，中国如何将自己的民族元素继承并发扬是现阶段应当解决的问题，56个民族孕育的不同服饰文化，魅力独特、精彩纷呈的民族元素成为了最具代表性的文化。灵活运用民族元素，不止是对中华传统服饰文明的继承与发扬，更是对于元素本身的创新设计与理解，向世界展示了中国设计师对中华传统民族元素的自信。关键词：中国民族元素，汉服复兴，改良汉服，民族服饰，传统工艺南通大学毕业论文ABSTRACTIntoday'ssociety,globaleconomicintegrationhasbecomeatrend.Fortherequirementsofclothing,peopleareincreasinglypursuingindividualityanduniqueness.Inrecentyears,Chineseelementshavebeenactiveontheinternationalstage.Undertheimpactofwesternfashioncultureandtrendvision,"Chinesestyle"hasbecomethesynonymofChineseelementclothing,butthelocalnationalclothinghasaverylowmarket.Hanfu,asthemainethnicgroupinChina,hasarich"ChineseHan"culture.AfterthepostfaultdevelopmentoftheQingDynasty,therevivalmovementofHanfubeganatthebeginningofthiscentury,whichhasbecomeahottopicofthesociety.WiththeincreaseofChina'scomprehensivenationalstrength,people'snationalself-confidenceandself-esteemareawakening.China'sexcellentculturebegantobeprotectedandinherited.ThispapermakesabasicanalysisandsummaryoftheapplicationanddevelopmentofChineseethnicelementsatthisstage,studiestherepresentativeHan,Manchu,MiaoandTujiaethnicgroups,anddesignstheminareasonablewayinthewayofseparationandreorganization,soastocreateanimprovedHanfuthatmeetstheneedsof"ChineseHanculture"andmodernfashion.Asabigtextilecountry,howtoinheritandcarryforwardthenationalelementsofChinaistheproblemtobesolvedatthisstage.Thedifferentdressculturesbredby56nationalities,theuniqueandsplendidnationalelementshavebecomethemostrepresentativecultures.TheflexibleuseofnationalelementsisnotonlytheinheritanceanddevelopmentofChinesetraditionalclothingcivilization,butalsotheinnovativedesignandunderstandingoftheelementsthemselves,whichshowstheconfidenceofChinesedesignersinChinesetraditionalnationalelementstotheworld.Keywords:ChineseNationalElements,RevivalOfHanfu,ImprovementOfHanfu,NationalCostume,TraditionalCraftsPAGEIII目录摘要ABSTRACT第1章绪论1.1研究背景1.2国内相关研究1.3研究内容与方法1.3.1研究内容1.3.2研究方法1.4研究意义与目的第2章民族理论和相关内涵2.1民族元素的内涵与发展2.2民族元素的多样化2.2.1图腾寓意2.2.2吉祥纹样2.2.3工艺手法2.3民族元素的发展趋势第3章民族服饰风格分析3.1汉族服饰风格3.2满族服饰风格3.3苗族服饰风格3.4土家族服饰风格第4章民族服饰应用创新型的服装设计方法创新实践4.1民族元素提炼4.1.1民族元素的选取4.1.2民族元素的重组4.1.3民族元素的再造4.2成衣设计及制作4.2.1“不染”系列服装设计灵感来源及效果图4.2.2“湘绫”系列服装设计灵感来源及效果图4.2.3“锦绣”服装设计灵感来源及效果图4.3系列服装技术资料4.4成衣及细节展示28206第5章结论238335.1总结69335.2不足与展望参考文献致谢译文及原文.PAGE4PAGE3第1章绪论1.1研究背景中国是世界文明的发源地之一，辽阔的国土面积，悠久的历史文化，数千年的朝代变更，丰富了我国的历史底蕴，民族的多元化造就了不同的文化特色。56个民族的文化和艺术传统都悠久且灿烂，但在习俗以及着装模式方面存在着极大的差异。在民族形成过程中，具有强烈个性的民族传统风格的原因是崇奉的信仰不同、审美存在差异，生活习惯、自然环境、生产状况等复杂条件。这些专有的传统风格从精神上、形态上明显区别于其他民族，在服饰艺术方面尤为突出体现，运用现代概念不与时代脱节。服饰作为民族文明的一种体现，凝聚了民族文化特色，体现了中华民族的审美。中国一个古老的国度，几千年的文化历史育成了中国特有的文化体系，丰富多彩的中国民族服饰作为中华文明的一种，是由各民族互相影响而生成的。作为我国的主体民族，汉族有着独特魅力的“华夏-汉”文化。在满族作为传统封建社会的最后一个统治王朝时期，汉民族传统服饰的传承在一定程度出现了断层发展。后受西方国家的影响，我国的服饰文化更偏向于西式化，使得汉民族的传统服饰在一段时间没有得到保护而暂时遗失。直到本世纪初，随着中国的国力增加，大部分国人的大国意识开始醒悟。汉服运动也随之展开。这一项复兴运动是以知识分子、青少年族群为主体，以汉民族传统服饰为切入点，并达到试图影响民众的目的，以此弘扬汉族传统文化，并最终复兴华夏文明。汉服运动的本质是创建一种植根于历史的，对自身文明充满自信的文化浪潮。想做到这一点，必须对传统文化抱有敬意，对现代文化积极汲取，对他民族文化加以尊重。否则注定难成大事。1.2国内外相关研究在西方的设计舞台中，设计师们在使用中国元素的时候，通常都是在服装的外轮廓形状上做局部的改变，在工艺材料和色彩装饰等方面进行加工，使当代设计与传统民族元素相结合，用以追求创新与突破，打破传统的基本固定款式。皮尔·卡丹将“立领”元素融入到男士衬衫当中（图1-1），改变了男士衬衫一定打领带的规范，随之展开一种新的服饰文化，上世纪70年代，东方元素风靡法国，传统的满清服饰在设计师圣罗兰笔下被赋予了新的形式，融入新世纪的时尚元素，设计出的礼服使得世界为之惊艳，比利时时装品牌DriesVanNoten则是运用中国元素及民族元素的典型国外品牌，大量云纹、龙纹等吉祥纹样，借鉴壮族拼布艺术以及满族的刺绣工艺（图1-2），展现了中国元素及民族元素在世界舞台上的勃勃生机，在充满摩登气息的同时，保留着古朴的韵味，辨识度极高，深受时尚人士的追捧。图1-1皮尔·卡丹中华立领西装图1-2DriesVanNoten2013年秋冬龙纹系列新时代背景下，中国近些年来发展形势一片大好，综合国力的迅速提升得到了国际的关注，中国元素在服饰方面的运用也逐渐广泛。但最初形式极为单调，多为硬生生的中国符号的拼贴。随着国内旅游业的迅速发展，民族服饰得到了足够的关注，各旅游点纷纷置备最具代表性且别具一格的民族代表服饰，以便于当地的民族服饰及风俗更准确地表达。民族服饰的关注度逐年提升，不仅体现于服饰创作中的运用，同时也创作出大量的文献研究。中国民族元素不仅在服装设计中有所体现，在动画制作、工业设计以及音乐等方面，都有大量的运用。自2008年北京奥运会后，中国元素及民族元素逐渐被世界所关注，逐渐变成国外设计师的灵感来源。如今中国元素的出现更为多元化，不仅注重材料质感与色彩搭配，同时结合中国风的结构和传统吉祥图案创新，实现了中国元素应用的内在和标志的统一性。1.3研究内容与方法1.3.1研究内容任何事物的起源，一般都有长期的孕育过程，在我国众多的古老民族中，汉族传统，满族自由，苗族神秘，土家族质朴，每个民族在服饰方面都有独特的魅力体现。汉民族是我国的主体民族，占据我国总人口的97.3%，其着装服饰经历了几千年朝代变更而形成的，在不同时期有其不同的形制表现形式，逐渐发展形成了独特的汉民族传统服式，简称汉服。汉民族传统服饰不仅体现了儒释道思想，它代表的“华夏-汉”文化更中国服装文明的一个重要组成部分。不同于汉族，在满族作为清朝的统治者时期，充分展示了骑射民族应有的魅力，改变了汉服独有的穿衣形式，引领中国服饰文化前进。同时，满汉的通婚制也极大程度保留并推广了满族服饰的特性，民国时期受西方文化冲击影响，男性旗装被废除，宽松直筒的传统旗袍经过革新，逐渐演化成现代改良旗袍（图1-3），不仅能体现东方女性的娇柔身形与曲线的美感，更是将东方女性温婉端庄的气质展现无遗淋漓尽致，成为中国女性的代表服饰。图1-3-1图1-3张曼玉《花样年华》旗袍剧照图1-3-1作为一个古老又神秘的民族，苗族的服饰之悠久，有着“穿在身上的史书”的称赞。苗族的记忆与历史印染到布料上，通过针线绘制具有象征性的图腾，将历史记录在服装上（图1-4），在保留本民族构造上的工艺精髓的同时，融入现代服饰设计手法，使传统散发新颖。土家族的服饰更贴近自然但不拘泥于自然，图案质朴大方，富有诗意和想象力，渗透着土家族文化特有的精髓和积淀。图1-4苗族服饰绣花特写1.3.2研究方法因地域与历史发展产生的差异，民族与民族之间的文化内涵差别较大，服饰文化因此大相径庭，形成的服饰艺术元素丰富，且充满个性。现如今信息技术高速发展，获取资源的途径逐渐增加，但所获资源的深度往往是不够的。民族元素在服装中的运用并不止是简单的安插到服饰中，不仅要体现文化的内涵，还要在设计中出彩，更能为现代人接受。本课题研究意在调查和研究汉民族传统服饰、满族旗装体系、苗族传统服饰及土家族传统服饰，深入了解以上各民族的服饰特点、纹样寓意、图腾文化及工艺精髓，经过归纳总结，将元素重新提炼，进行拆分重组，在保留各民族传统服饰的文化蕴含的同时，融入现代实用服饰，创造出符合现代设计及穿着习惯的改良汉服，不仅达到了弘扬传统的“华夏-汉”文化的目的，还继承和发扬了民族元素，在一定程度上丰富汉服复兴运动。1.4研究意义及目的中国民族元素是并不是单一的，民族间在着装方式方面有着极大的差别，少数民族的异域风情是明显区别于人们日常穿着的。当下世界经济一体化成为趋势，服饰设计开始渐渐丢失独特性，趋于国际化的服饰无法保留民族服元素的特点，致使丰富的中国民族元素逐渐缺失。汉服复兴是振兴中华传统服装的一部分。它不应该是小众文化夸耀的资本。虽然汉服充满了文化底蕴，但其复杂程度并不是能被所有人理解。汉民族在经历清朝统治后的断层发展，汉服复兴运动背后的华夏-汉文化的何去何从发人深省，服饰中灵活合理地运用中国民族元素，可以增加设计元素的新鲜感，同时丰富服装的文化底蕴。保留少数民族的服饰文化的同时，顺应现代社会的发展需要，契合当代消费者的审美观。汉服的复兴运动，本质上并不只是要复兴汉民族传统服饰，而是指汉族传统文化的复兴，即“华夏-汉”文化，在汉服复兴的过程中，汉服应是充溢着时代感和活力的，成为汉民族服装形象和官方认可的中华民族服装精神的代表。但复兴汉服不仅是传承汉服穿衣制度，更是继承传统中的基础上合理创新。假使“汉服”只是在穿着方面成为古装的复制品，那么由汉服承担的“华夏-汉”文化和各族传统服饰文化的传承最终将是一场空谈。第2章民族理论和相关内涵2.1民族元素的内涵与发展现在是网络时代的高速发展的时代，全球经济一体化已经成为将来发展的必然趋势，服装的民族向风格在20世纪后期便一直流行至今，民族风格因为魅力独特在众多服饰元素中脱颖而出，在追求个性的当代受到越来越多的瞩目。因此中国服装业面临着巨大的机遇与挑战，中国民族精神如何应用于现代发展的研究也成为了理论界的热点话题。不完全等同于古代的中华民族精神，现代的中华民族精神是继承了传统中华民族精神，以儒释道精神为基本，经过几千年的逐渐演化，通过传承、革新和发扬形成。民族元素也是汲取了其精华部分。在我国各民族的服饰装扮中，充分表示了人类关于艺术、自由、美好和天赋的自我本能，也追求者人性中的节俭、勇敢、理性。秩序和服从，无论哪个民族，都体现了中国的“本分务实”、独立和自由的精神。身为中华民族的积极正面寓意，民族元素代表的不仅是中国民族传统文化，还能体现国家尊严和文化自信。当今服饰国际化的市场形势下，在探索流行元素的同时，也应注重合理运用民族元素，服饰文化如同其他文化，都代表着中华文化，保留和发扬民族文化的内涵，成为历史长河中的宝藏。2.2民族元素的多样性服饰作为人类文明的重要组成，是人类物质文化程度发展的一个直接标帜和表现。以一个多民族地区为例，该地区的发展水平取决于所在地区的各民族文明发展与服饰艺术的水平，它标志着这个地区的文明程度的高低。一个民族拥有着可以与民族相比较的明显代表其特色的传统服饰，这是显著区别于其他民族的特征，对于本民族而言则是相互认同的旌旗和联结纽带。纵观人类发展史，服饰作为人们最基本的生活需求之一，见证着文明与历史的进程，其演变过程也是服装材料发展的历史。在长期的发展中，各民族都有着明显代表着该民族特征的服饰元素。各民族元素各具魅力，进行以保留和创造的继承。民族服饰元素包含造型、色彩、面料、配饰等方面，但主要几种体现在图腾寓意、吉祥纹样及工艺手法等方面。2.2.1图腾寓意图腾（图2-2-1）的崇拜发展是从宗教形式演变而来，是一种具备显著民族特色的文化，从原始社会开始，图腾文化便以服饰为载体进行演变及发扬，极大地影响着服饰的进程。每一个民族的民族服饰都会有明显区别于其他民族的特色，也一定会在服饰上运用其崇拜的图腾对象。在我国56个民族中，每个民族都有本身独特的图腾标志，这些图腾文化成为了一个民族的文化体系之一。图2-1汉族（左）与苗族与（右）图腾在服饰的设计舞台上，民族图腾文化的纹样已成为设计元素广泛应用，俨然成为了一个民族的精神支柱。图腾文化是经过历史推动发展而产生的文化底蕴，在现代服装设计中应用广泛，其独特的艺术神韵给当代的服饰设计提供了丰富的素材，它的精髓已经融入到现代服饰的设计与生产中，被国内外设计界广泛借鉴与吸收，增添服饰的神秘色彩。2.2.2吉祥纹样图2-2-2图2-2-2图2-2满族吉祥纹样在图腾文化的影响下，一些具有吉祥寓意的纹样随之产生。人们对自然的敬畏与神灵的崇拜为吉祥纹样的产生推动了吉祥纹样的发展，纹样的吉祥寓意就此奠定基础。从开始的青铜器到新石器时代的彩陶，在服装上发展初期多为花枝、龙凤等，后期开放度较高，融入了西方的动物元素，在宋元时期常以花鸟组合为主，突出反映民情，明清时期创造了新的高度，作为服饰装饰的纹样不仅可选择性丰富，寓意一定吉利祥瑞是这一阶段是吉祥纹样的特点。吉祥纹样是中华传统文化的重要组成之一，能够准确地认知民族精神与旨趣，工艺技法精巧，民族特点鲜明，文化底蕴充裕，设计师由此展开丰富的想象力与创造力。吉祥纹样的表现形式丰富，深受国内外设计师喜爱。2.2.3工艺手法在服饰文化中，服饰工艺作为中国民族文化的重要表现形式，在一定程度上反应了民族的起源文化。受地理环境和经济文化发展影响，南北方的服饰材质有明显的区别，对于不同材质的面料，也有相对性的服装工艺进行制作和修饰。早期工艺中，人们常通过草本植物进行染色，如蓝印花工艺与苗族的扎染工艺，随着服饰文明的发展，刺绣成为了装饰服饰的主要表现形式，最为显著突出的是满族时期的刺绣，对于吉祥图案的研究做出了大量的贡献。作为服饰装饰的一种，土家族的西兰卡普（图2-3）是人类智慧的一种体现，“挑花法”制成的织锦，不仅可以用于服饰装饰，还可以装饰于室内家景。图2-3土家族妇女正在编织西兰卡普少数民族的服饰工艺不仅是优秀的时代产物，也是中国物质文化中极为重要的组成部分，扎染、蜡染、刺绣等工艺都具备极强的观赏性。民族元素和手工艺技法的多元化的发展，成为了设计师在创作中的宠儿。2.3民族元素的发展趋势自北京奥运会成功举办以后，中国元素在国际舞台上迅速蹿红，中国的综合国力不断增强，使得中国各民族格调的服饰也备注关注，愈加风靡。市场经济的全球化影响着各行各业，民族元素的运用手段可以极大程度的改变服饰的单调的速食化和全球化。我国是一个多民族国家，不同地域的民族服饰文化差异极其分明，民族元素在服装中合理运用不仅会保留服装的独特性，这对于弘扬我国传统民族文化有着重要意义。在经济发展全球一体化的形势下，民族元素的运用在保留了民族特色的同时，还弘扬了本土文化。以希腊神话的大地之神未品牌命名的服饰品牌“盖娅传说”，近年在高定秀场上名声大噪。以中国式的建筑为廓形的剪裁、经典的丝绸面料，别开生面的配饰与道具，删繁就简的艺术理念，动静结合的感受核心，极具东方水墨画的留白美感，整体给人带来中国式的内敛沉稳又带有些许哀愁的体验，。只是款式上大体还是脱离不了清朝，很多都是旗袍的改良。但有一些系列还是非常惊艳的，比如黑色男装戴玉佩，女装肚兜型礼服戴斗笠。在其后面的发展中逐渐进入哲学的高度，融入儒释道的宗教禅境的美感，在现代的基础里融入古典，与在过去的式样中改良成现代。民族服饰分析3.1汉族服饰风格汉民族传统服饰，简称汉服，是我国的主体民族汉民族的传统服饰。发展历史悠久，文化底蕴充裕，从黄帝即位起至明末清初，汉服自发展开始至今，皆以“华夏-汉”文化作为发展的主导思想，独有的汉民族风俗个性就此形成，这是显著区别于其余少数民族的传统服饰和配饰的体系。作为我国的主体民族，汉族不仅人口众多，传统汉民族服饰文化也是中华文化精神的体现之一，汉族的服饰文化不仅包含了染、织、绣等优秀的手工技法和美学，其中包含了30多项的中国非物质文化遗产，也不乏受保护的中国工艺美术。图3-1汉服的发展历程纵观汉服的发展历程（图3-1），从新石器时期的仰韶文化时期开始，人们的衣冠服饰制度便逐渐形成。儒家的治国思想深深影响着西周时期的章服制度，到了战国时期，汉服的款式丰富，逐渐有了完整制度的冠服制，深衣制由此产生。秦统一中国后，对服饰也进行了统一整改，但只针对汉服的颜色进行统一化。汉代是曲裾出现的开端，魏晋时期则形制繁多，具有代表性研究的便是道袍，唐朝时期，人们追求你体态丰满圆润，齐胸襦裙便成了时代的产物。宋制日常，明制华贵，在不同时期汉服盛行着不同的形制，直到明末清初，满族统治时期，旗袍成了代表服饰，汉服在一定程度上达到了服饰传承的断层。近年来汉服复兴运动兴起，汉服重新得以传承，再复原传统服饰的同时，也进行着合理的创新，符合现在的日常行动及穿着舒适，在服饰用料方面进行革新，也是对于“华夏-汉文化”的一次推广。创新的基础上，保留了汉服的穿衣形制，即深衣制、上衣下裳制、襦裙制。在汉服体系里面，其非常重要的组成部分便是礼服。通常来说，这类服饰的风格庄重、有秩序，礼仪性高出了实用性，极少受流行的影响，在一定程度上发展稳定，是汉民族经典型的服饰。礼服需在重要仪式场合穿着，如祭祀、婚嫁、成人仪式等。因礼仪性显著，穿着时极为注重礼节和衣着整洁。常服的规格低于礼服，使用场合以及搭配方式都没有强制的要求严格，但穿着方面同样需注意整体风格的和谐统一。主要用于庆典、问候、节日、宴会等场所。常服同样具备一定的形式性，因此对人的行为活动仍会产生一定的限制。汉民族传统服饰是从黄帝即位开始的“衣裳”形式，经历几千年的系统发展而来。汉族人对汉服的认知与认同是民族意识的一部分。无论哪一种场合的衣着，都是对文化软实力的认同，是民族的尊严和文化归属感。汉服的复兴不仅是汉民族对本族衣裳的复兴，更是一场文化与文明上的复兴。3.2满族服饰风格满族自发展开始，旗装服饰元素便是中华民族的服饰文化的丰厚宝藏之一。满族服饰类别中的旗袍、坎肩、马褂等是近现代服装设计师们的灵感来源，运用到各式服装设计中，并成为了中华民族服饰的典型代表。从清代服装形制发展的历史来看，满族服饰在中国历史服饰中形制最为复杂和内容庞大的，穿衣方式的规章制度也多于之前任何一代。图3-2-1满族是一个崇尚骑射的民族，身为猎鹰的海东青则是其图腾象征，充分展现了满族人骁勇善战的特性。在清王朝统治时期，八旗兵作为清朝的主力军种，所穿着的甲冑样式自然便成为了当时阅兵的礼服样式。图3-2-1图3-2传统满族旗装图3-3改良旗袍满族的传统服饰主要有四种形式：旗装、马褂、坎肩、套裤。旗装是一种直筒式制服长跑，有宽翻领和大袖子，不管什么季节，男女均可以穿。因满族人又称旗人，所以旗装被统称为旗袍（图3-2-1）。女性旗袍的下摆至小腿多绣有花卉纹饰，而男性旗袍的下摆长至脚踝都无纹饰。民国时期由于受到国内外新式服饰所引领的新潮冲击，满族的男性旗袍款式遭到废弃，而改良后的女性旗袍（图3-2-2）则由宽松直筒的款式演变为现在贴合身体曲线的形制，不仅具有浓厚的东方色彩，同时也能充分展现出仪态的优雅风范，被普遍认为是一种十分适合展现女性美的典型民族服装。图3-4雍正皇帝的吉服（左）与朝服（右）清朝皇帝的常用服装（图3-2-3）可分为礼服、吉服、常服、行服、雨服和便服几大类。其中礼服可包括朝袍、端罩和衮服；吉服则包括衮服、龙袍；常服是介于礼服和便服之间的一种服装；外出或打猎时常穿着行服，雨雪天则穿雨服。吉服主要用于吉庆节日或是宴会庆典等场合，装饰较为华丽；常服则是在一般性的正式场合时所穿着的服装。褂是指圆领对襟长褂，穿在袍外。与礼服的箭袖不同，常服褂多为平袖，四面开叉且身长至大腿，颜色多为石青色，而花纹则无特别规定。便袍或素色为主，或面料带有暗花，或通过织绣添加各种花纹，纹样丰富多彩。坎肩则有许多款式，其中一种名为一字襟，朝廷要官经常佩戴。在工艺方面，满族的刺绣工艺极为突出，绣花大量用于服饰其中，技法、针法涉及过百种，繁复的女红技艺是满族刺绣的特点。在2008年，\t"/item/%E6%BB%A1%E6%97%8F%E6%9C%8D%E9%A5%B0/_blank"满族刺绣入选国务院公布的\t"/item/%E6%BB%A1%E6%97%8F%E6%9C%8D%E9%A5%B0/_blank"第二批国家级非物质文化遗产名录。图3-2虽然在清代服饰的演变和发展中，满族服饰吸收了汉族服饰的某些特点，但在清代整个服饰的发展当中，满式衣冠的结构和风格的主要服饰特色依然没有大幅度变动。民族色彩浓郁是满族服饰的特色，对推动我国服饰的发展和演变起到了积极作用。图3-23.3苗族服饰风格苗族是我国众多的古老民族之一，自古以来对自然十分敬畏，图腾文化便在众多文化中最为显著。但由于所在地域不同造成的信仰崇拜有所偏差，苗族人崇拜的图腾种类繁多。如凤凰、龙、鸟、枫木、蝴蝶、神犬（盘瓠）、鹰、竹等。图3-3图3-3图3-5苗族盛装服饰苗族服饰（图3-3）具有色彩艳丽且式样繁复的特点，服装样式足有百余种，可称为中国民族服装之最。苗族妇女的服饰一般上身为窄袖、大领、对襟短衣，下身为百褶裙。衣裙既有长可抵足的款式，也有短不及膝的款式。服饰通常分为盛装和常装，盛装多作为节庆喜日时的礼服，常装则是日常生活中的普通穿着。女子着常装时多会搭配头帕，上身着大襟短衣，而下身则穿长裤，镶绣花边，再系一幅绣花围腰，加少许精致银饰衬托。一般而言常装制作方法较为简单，装饰比较少。而盛装则不同，除了衣料质地的选择更为讲究、制作的工序更为精细以外，其各个部位的装饰也十分突出。在衣领、盘肩、衣袖、衣襟衣背、衣脚、衣摆、裤脚等位置都需要挑绣各种图案与纹样，有的还会点缀上银饰，让整体显得更为华美。各个部位的装饰样式足有100多种。总体而言，中国民间的传统纺织工艺技法如织、绣、挑、染等都在苗族服饰中得以保留。以一种工艺手法为基础，并通过加入其他的手法与技巧，从而创造出新的工艺手法，或挑中带绣，或染中带绣，或织绣结合，这些技法的巧妙运用正是苗族服饰长久发展的表现，呈现出了鲜明的民族艺术特色。随着社会的进步，苗族人民的生活水平日益提高，经济文化的高速发展使得服饰也在不断地变化，服装配色已由最初的以深蓝色和黑色为主的单一形式发展到现在的色彩丰富、工艺复杂的式样，艺术舞台化更为明显。3.4土家族服饰风格图3-6土家族女子身着传统服饰土家族服饰（图3-6）的构造风格以俭朴实用为准则，他们喜欢宽松的结构和简约的风格，但对于细节方面尤为重视。衣短裤短、袖口和裤管肥大。无论男女老少都要穿无领滚边右衽开襟衣，衣边和领子会绣上纹样，绣工精湛，色彩鲜艳，民族特点浓郁。土家族妇女服饰常采用“挑花”法，袖子和裤子的图案组成，即“小十字架”，是用针在布上连接起来的正方形，然后构成花、鸟、鱼、虫等图案。最具代表性的就是西兰卡普，这是一种用挑花法织成的锦缎，是土家文化的底蕴，具有强烈的生活气息和明显的民族特点。主要表现在题材的选择、图案风格、色彩运用等方面。因为土家族历史上汉化较早，待在已经很难找到完全符合传统形制的土家族服饰，基本已经演化成为舞台服饰。又因为舞台表演的需求不同，市面上的土家族服饰样式不同，种类也十分繁多。第4章民族服饰应用创新型的服装设计方法创新实践4.1元素提炼4.1.1元素的选取民族元素的选取是设计的主要入手点，在众多的民族中，汉民族是我国的主体民族，满族服饰又在一定程度上代表了中国，苗族神秘而美丽，土家族古老且悠久，是可选择的具有代表性的民族。在其众多的服饰元素造型方面，汉民族悠久且丰富，有历史悠久的衣冠制度，其背后的“华夏-汉”文化也是主要选取原因，汉服的形制呈现出明显的文化韵味。，满族的吉祥纹样刺绣工艺是人类智慧的结晶，作为非物质文化遗产，丰富的吉祥图案及寓意表达着人们对美好生活的向往。苗族的扎染工艺历史悠久，土家族挑花法制成的独特织锦—西兰卡普，挑花刺绣手法精湛，不论是在是用实用性还是在礼俗或是审美方面都有着重大意义，经久耐用，工艺繁杂，是不可多得的民族元素。4.1.2元素的重组色彩也是服饰设计创作中重要的一个环节。合理的色彩搭配不仅可以取得好的视觉效果，更能有机的融合元素，有效的传达设计理念与信息。时尚背景会影响每一种服装设计，元素的组合会显得极为重要。民族元素是多元的，提取出的民族元素在留存其文化精神的前提下，在特征形象上仍然保留着本民族的服饰特征，在保证不与现代审美脱节的情况下，合理的将元素进行设计、抽象化，在色彩、款式、工艺装饰等方面，打破固有思维，拆分段原结构，重新组合。4.1.3元素的再造当代服饰设计以巧妙地方式融入民族元素，这才能顺应当下追求个性的时代潮流，更好的传承民族文化。古今两者的结合可以丰富表达特定含义，展现的风格对比明显，在传统中革新可以使传统图形的形状更具现代感。在当代，服饰的面料不仅局限于棉麻，化纤等新型材料为服装提供了更多的可能。功能性面料、TPU面料等时尚气息浓郁的面料创作民族风的服装，拒绝单调，从而设计出未现代消费者所接受的民族元素服饰。4.2成衣设计及制作本课题的系列服饰皆以传统的汉服形制为服饰结构造型的基本载体，加入苗族扎染工艺、满族刺绣工艺、土家族西兰卡普织锦为的主要代表民族元素，根据不同的元素特点，选择不同的汉服形制表现，创造出符合现代穿着及出行方便，又传承“华夏-汉文化”的改良汉服。4.2.1“不染”系列服装设计灵感来源及效果图一、灵感来源：图4-1扎染工艺面料扎染工艺（4-1）是中国民间传统而奇特的染色工艺，显示出浓厚的民间艺术风格。自然的植物染料免去了现代化学染料代为人体的副作用，不仅图案繁多，布局也严谨。不同于传统的青白扎染，苗族的扎染色彩更为繁多，彩染更为丰富了扎染工艺的产品，有较高明的艺术欣赏价值，且实用性较强。二、设计说明：本系列是以扎染面料为主要的材质，“上衣下裳制”为主要造型款式，不做繁多的装饰图案，符合时下简约风，一改传统汉服的宽衣大袖风格，适当的贴合女性身体曲线，彰显女性柔美，方便日常出行.图4-2“不染”系列服装设计款式图展示（图4-3所示）款式一（褙子、吊带及褶裙）（b）款式二（对襟上衣、褶裙x2）图4-34.2.2“湘绫”系列服装设计灵感来源及效果图一、灵感来源：图4-4西兰卡普织锦装饰图西兰卡普（图4-4）是土家族的一种特色织锦，经“挑花法”织造而成，受到土家族人民的珍爱。这项民间工艺不仅有着美好的传说作为背景，更是包含了土家族的工艺特点，无论是在审美、实用性或是礼俗方面都具有重要意义。不仅可以用于服饰，仍可作为家居装饰，代表着人们对生活美好的向往。二、设计说明：本系列服装（图4-5）是明显的符合现代穿着的改良汉服，在保留汉服的基本形制前提下，以西兰卡普为装饰性面料，个别搭配满族服饰特色的龙华，运用红黑经典配色，视觉效果冲击强烈，西兰卡普的运用区别于传统汉服的绣样，趣味性增强。图4-5湘绫”系列服装设计三、款式图展示（图4-6所示）款式一（上衣、马面裙及龙华）（b）款式二（二重衣及褶裙）款式三（T恤、外套及褶裙）（d）款式四（假两件齐胸裙）图4-6款式图展示4.2.3“锦绣”系列服装设计灵感来源及效果图一、灵感来源：图4-7满族刺绣满族刺绣（图4-7）是民间刺绣的代表，是一项有着悠久历史的手工艺技法。其手法精湛细腻，独特的艺术风格和丰富的吉祥纹样使满族刺绣文明于世界，成为国家非物质文化遗产之一。色彩浓烈，风格夸张是满族刺绣的鲜明特点，历史韵味浓厚，手法内容新颖，想象力丰富等，都是满族刺绣的优点。无论是在文化还是美学方面，都是值得我们加以关注和保护的。二、设计说明：本系列（图4-8）在明制汉服的基础上进行改良，融合满族的刺绣工艺，以花鸟为吉祥图案进行设计绘制绣样，生动且错落有致，春天的气息浓重搭配浅色系，少女感十足，刺绣工艺带来华美的感觉，不乏可爱灵动之感。图4-8“锦绣”系列服装设计三、效果图展示（图4-9所示）款式一款式二款式三款式四图4-94.3系列服装技术资料一、成衣结构图

二、成衣制作步骤距边1cm，分别将上半部衣片后中缝距边1cm，分别将上半部衣片后中缝，侧缝缝合将领留出的缝份在正面距边0.1cm缝线距边1cm，经底部片每4cm进行工字褶折叠分别将后中缝、侧缝缝合工字褶片与上半部衣片距边1cm进行缝合，进行包缝将袖子两边和底摆缝好，将衣身与袖片缝合，将长袖肩部的露肩设计处的缝份向内折叠，距边0.5cm缝线褙子各部件裁片吊带各部件裁片褶裙各部件裁片距边1cm，将裙边和内衬分别包缝，距边沿线0.5cm将裙片与内衬缝合下摆距边1cm向内折叠，每4cm折叠成刀字褶，距边3cm进行缝合将腰头裁片的两边分别向内折叠1侧面，缝合在裙片上，固定系带将吊带各部件距边1cm包边，固定好肩带，距边沿线1cm缝合前片与后片4.4成衣及细节展示第5章结论5.1总结中国传统文化是设计中不可缺少的灵感来源，民族元素融入时尚设计，不仅有助于发扬本土文化，也在一定程度上促进了个民族之间进行文化交流。中国民族元素成为时装设计中的灵感要素，一方面是对中国国力的认可，另一方面是对中国国家文化和精神的认定。在设计中合理运用民族元素，实现了中国文化对世界的推广，使更多人可以了解中国文化，最终使得中华民族文明走向更大的国际舞台。就目前而言，文化的继承和发展是汉服发展最重要的关键，汉服复兴的热潮和推广民族文化需要呼应者的民族理性，这样才不会产生狭隘的民族主义和文化冲突。我们必须记住我们的传统文化是东西，它最能反映我们的民族特色。复兴汉服并不意味着否定当前的服饰体系或将传统复制粘贴，而是在传承的基础上中改进和创新，使汉服更具时代感和活力地表达与表现，尊重汉服，理解汉服。汉民族在传统服饰代表的不仅是一件衣服，而且是一个骄傲与符号，是“华夏-汉”文化得以传承发扬的载体。5.2不足与展望汉服运动是民间发起的基层文化活动，主体参与人群自上至下年龄层次、社会身份及地位各有不同，但主导思想都是复兴汉民族传统服饰及“华夏-汉”文化，以此达到影响大众从而弘扬传统文化。此次复兴运动的活动区除了在互联网平台组织、讨论和计划活动外，还活跃在高等院校、名胜古迹、风景名胜区等公共场所。近年来，汉服复兴活动大受热议，在绝大多数活动参与者的认知中，在文化领域完成华夏文明复兴和中华民族复兴运动的主要形式就是汉服背后的“华夏-汉”文化的复兴，这种汉服的文化潮流运动将不再局限于互联网，许多城市已经相继出现了实体汉服店与文化机构等以汉文化或汉文化宣传为主的场所，汉服自影视作品中逐渐走进了大众视野里，穿着汉服不再被当做奇装异服。如今，中华民族的复兴应当从服装复兴开始这一观点深入人心，汉服复兴的活动赢得了人民群众的拥护和认可。汉民族全面崛起的重要标志通过汉服运动而体现。汉服运动是如今中国特有的一个复杂的文化现象，不仅仅只针对服装领域，还涉及到民族、历史、礼仪、信仰等。“复兴”绝不是单纯“复古”。当前世界文化发展正呈现出多元化的态势，各种各样的文化相互混杂，彼此交错，在繁荣中略显混乱，这正是文化整合程度不足的结果。如何能有效地推动汉服运动与中国文化发展的进程，使得汉服运动能平滑的参与到当代中国文化的融合之中，为中国文化及中华民族的伟大复兴做出应有的贡献，是当下急切需要解决的问题。参考文献[1]杨阳,刘宝成.谈汉服形制特点与文化内涵解读[J].中国市场,2015(23):271-272+278.[2]左娜.“汉服”的形制特征与审美意蕴研究[D].山东大学,2011..[3]王妤婕.中国传统民族文化在当代服装设计中的运用[J].纺织报告,2018(03):73-75.[4]许天博,张顺爱.2012～2016年DriesVanNoten品牌设计中中国民族元素的运用[J].服饰导刊,2017,6(04):16-20..[5]张永泽.论中国民族设计元素——图腾[J].大众文艺,2016(06):134..[6]吁彦群.中国民族服饰元素在现代服装设计中的运用[J].美术大观,2012(12):138..[7]高杨,单春红.民族元素在当代服装设计中的应用[J].中小企业管理与科技(下旬刊),2009(07):98.[8]蒋丽萍.中国传统吉祥图案在现代服饰产品设计中的应用[J].山东纺织科技,2019,60(04):36-39.[9]JuanYang.TheFlexibleInheritanceofTraditionalChineseCostumeCulture.ACaseStudyof"NewChinese-styleOutfits"[P].Proceedingsofthe2016InternationalConferenceonArts,DesignandContemporaryEducation,2016[10]宗静.

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灿烂的少数民族服饰该如何传承[D].天津科技大学,2014.[15]JingGuan.InfluencesofChineseTraditionalClothingElementsonModernClothingDesign[P].Proceedingsofthe2016InternationalConferenceonEconomy,ManagementandEducationTechnology,2016.[16]徐云,孙阿强.中国民族元素在现代服装设计中的思维表达[J].时代文学(下半月),2009(12):242-243..图片来源图1-1图1-2https://www.sohu.0com图1-3/a/161703997_356771图1-4/c/2018/08/09/4702274.htm图2-1/65922353图2-2/a/396124747_100010025图2-3/n/2014/0926/c389538-25744693.html图3-1/doc/bd434335458902728e4972bb/2图3-2/z57d33z图3-3/works/detail_id20695997图3-4/article/DVA9G4JM0522T4DV.html图3-5/a/200172774_99903680图3-6/3G/index/detail/36377/257526/图4-1/blog/?id=812206928图4-2/wap/thread/view-thread/tid/1154265图4-3/thread-2600801-1-1.html致谢经过两个多月的努力，我最后终于完成了论文写作。四年求学生涯，在各位老师和同学的帮助下，画上了句号。在这段充满奋斗的历程中，带给了我学生生涯无限的活力和收获。在论文的写作过程中遇到了无数的困难和障碍，都在同学和教师的帮忙下度过了。首先，我要感谢我的指导老师赵兵，我做毕业设计的每个阶段，从选题到查阅资料，论文提纲的确定，中期论文的修改，后期论文格式调整等各个环节中都给予了我悉心的指导。这几个月以来，赵兵老师不仅仅在学业上给我以精心指导，同时还在思想给我以无微不至的关怀，在此谨向赵兵致以诚挚的谢意和崇高的敬意。本次毕业设计是我最后一次做学校的作业，发挥了我在学校学到的文化知识和技能的应用。我要感谢我的班主任葛彦老师和其他历任科任老师，没有他们对我在结构方面进行了不厌其烦的指导和帮忙，无私的为我进行讲解和修善，就没有我服饰设计的最终完成。在此，我向指导和帮忙过我的教师们表示最衷心的感激。感谢他们的教诲，让我知道在社会上懂得怎样去做好自己，端正自己的位置，为社会贡献出我自己的力量。同时，我也要感激本论文所引用的各位学者的专著，如果没有这些学者的研究成果的启发和帮忙，我将无法完成本篇论文的最终写作。本篇毕业论文的写作也得到了胡亦雯等同学的热情帮忙。感激在整个毕业设计期间和我密切合作的同学，和以往在各个方面给予过我帮忙的伙伴们，在此，我再一次真诚地向帮忙过我的老师和同学表示衷心地感激!最后，向所有关心我的亲人、师长和朋友们表示深深的谢意。金无足赤，人无完人。由于我的学术水平有限，所写论文难免有不足之处，恳请各位老师批评和指正！译文及原文译文中国传统服饰元素对现代服装设计的影响关键词:传统服装;服装设计;传统文化;元素摘要:中国传统服饰含有丰富的文化内涵。改革开放以后的当今社会中，服装业蓬勃发展。人们逐渐开始关注本土的服装文化，追求服装中的文化内涵。对于现代设计师来说，传统服装及其文化背景是创作阶段的创作灵感，也是国内外设计师喜爱的表现力元素之一。继承传统服装文化不仅意味着需要我们将传统服装元素转化为符号，也需要我们进一步了解传统服装文化的背景和内涵。没有文化的设计工作就像一个不能忍受历史考验的华丽的外壳。只有抓住传统服装文化的内在精神，放弃简单的堆积工作，没有内涵的补充工作，学习传统服装元素的现代表现方式，才能设计出可以触动人心的作品。引言传统服装是能反映中国特色传统服饰文化的服装。传统服装以其独特的风格，舒适的面料，明亮的色彩，丰富的设计和精湛的工艺元素相互融合，为人们带来视觉传达的冲动感受。中国特色的传统服装文化在风格，色彩，面料，装饰和手工艺等方面都具有独特的艺术特色，它们在形成与发展的过程中深受中国传统文化的影响，最终凝聚成为国家文化中国文化特色。这些元素是我们当代服装设计灵感的源泉，这些中国元素的使用可以帮助人们设计出中国风格的服装。中国传统服饰元素概述中国古代文明中有许多古老的故事，中国传统元素与中华民族悠久历史的有着不解之缘。不同时代有其独特的文化内涵和形式元素，其中包括中国建筑，服装，国画和民俗艺术等，这些文化内涵和形式元素是祖先留下的珍贵遗产。我国历史上的王朝变化导致文化中心的变化，最终导致了每个历史时期，国家和地区具有不同代表性特征的中国传统元素。这些元素包括:中国丝绸，锦缎，麻布，蓝色印花布:手龙、中式胸衣、中山装、领口、上衣、旗袍、开叉等；色彩艳丽的民族色彩：如鲜红，绿，黄，蓝等。新石器时代的陶瓷图案，商周期的青铜图案，秦汉时期的古代漆器图案，魏晋南北朝的佛教纹样以及唐宋清时期的传统装饰图案。上述延伸到现代生活中是传承民族文化作用的中国传统文化的精髓，是中华民族的独特外在特征。设计的美学表现。经过数千年的发展和几代王朝的变化，每个王朝的中国传统服装都有自己独特的服装风格和设计，但无论风格如何变化，中国传统服装的主流理念总是强调对称平衡，衣服的对称性可以在袖子，衣襟，下摆，图案等方面看到。虽然还有一些其他的服装款式在市场上很受欢迎。例如，历史上的不对称性出现在衣服的下摆，衣袖和衣襟上，并不属于主流。除了注重对称性，平衡性外，中国传统服装设计尤为重要，如中国古代女装，短外套(名为汝)短裙，配上长裙，强调“上半部要短，下半部要长”的完美比例;在宋代，人们喜欢搭配长的褙子(一种穿着古代女孩的裙子)和短裙，“长上半部分，短小部分”的比例完美地反映了服装的美丽程度。颜色的审美表现。绿色，白色，黄色，红色，黑色，五种颜色，形成中国传统色系。他们有明显的隐含意义和认同。我们将在下面提到隐含意义的表现。例如，黑色代表黑暗的天堂，黄色在黄昏时代表地球，黑色和黄色为天堂和地球而坐，他们主要用于国王的衣服。关于中国传统服装的色彩选择，历史角色突出的黄色和红色表现特别出色。在战国后期，皇室黄色出现，成为最高统治者的高级服装颜色。人们主张黄色但不禁止黄色。后来在唐高祖“穿黄袍"的时代，成为帝国王位的标志。直到清朝崩溃了将近一千年。这样黄色几乎成为皇室的皇室色彩，对中国人的社会意识有着相当大的约束作用。与黄色的贵族特征相比，红色有一定的平民色彩。洋红色和红色是红色系列中的重要颜色。在中国传统服装颜色的红色已经从原来的高贵特征演变为平民特色。它的演变经历了一段时间。原来的红色用品红，红，辰砂代表。这是贵族官员的服装颜色。例如，部长们穿着深红色的纱布礼服或黑色的长长的红色长袍。但后来，红色系列中的红色已经成为人们生活中一种重要的色彩，具有一定的平民色彩。世界上很少有国家可以标注颜色，中国可能是世界上少数几个国家之一。作为一个文化图腾和中华民族精神家园，其起源可以追溯到古代虔诚的崇拜太阳神。中国红是中国人的灵魂。红色定制的演变记录了中国人的心脏旅程。前后之间的连接之间，几代人的沉淀，深化和颠覆，传统的本质逐渐变成了中国文化的基础色彩。充满了进入社会的积极因素。它代表着热情，进取，团结的民族特色。在中国传统文化中，人