初中九年级音乐下册《国风新韵·雅乐共情》教学设计

初中九年级音乐下册《国风新韵·雅乐共情》教学设计

一、教学背景与设计理念

（一）教材分析【基础】

本课为湘教版初中音乐九年级下册“我们的音乐天地”板块中的整合性教学内容，由“让歌声更美好”（声乐技巧）与“音乐小百科”（乐理与文化拓展）两部分融合而成。【基础】在整套教材体系中，本课承担着“承上启下”的关键作用：【重要】对上，它是对初中阶段歌唱技能、合唱经验及音乐基础知识的一次系统性回顾与规范化提升；对下，它为学生步入高中进行更深层次的音乐鉴赏与艺术表现奠定了审美与技术的基础。【重要】教材内容并非孤立的知识点罗列，而是将发声训练、合唱实践与音乐理论知识（特别是中国民族调式与“中国风”音乐鉴赏）有机编织，旨在通过“唱”与“知”的结合，实现从感性体验到理性认知的飞跃。【基础】

（二）学情分析【基础】

九年级学生处于身心发展巨变的青春期尾声，其认知能力已从形象思维向抽象逻辑思维过渡，具备一定的音乐感受力和鉴赏力。【重要】他们普遍热爱流行音乐，对“中国风”这类融合传统与现代的音乐风格抱有浓厚兴趣，但往往停留在“好听”的感性层面，缺乏从音乐本体（如调式、配器、唱腔）角度进行分析的理性工具。【难点】同时，该阶段学生正值变声期后期，对歌唱存在胆怯心理，声音控制能力参差不齐，急需科学、有效的发声指导，以建立自信、健康的歌唱状态。【难点】因此，本设计旨在顺应学生心理，以兴趣为饵，以技术为网，引导他们从“爱听”走向“会唱、懂赏”。

（三）设计理念【核心】

本教学设计严格遵循《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的核心素养导向，确立“以美育人、以文化人”的宗旨。【非常重要】设计中深度融合“审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解”四大核心素养，摒弃传统的单向灌输模式，构建“情境驱动—实践生成—文化溯源—创意表达”的体验式学习闭环。【非常重要】借鉴“唱奏一体化”的教学理念，将枯燥的乐理知识（如五声调式）转化为可听、可唱、可析的审美工具，让学生在沉浸式的“中国风”文化情境中，通过科学的发声练习提升歌唱表现力，通过深度的作品赏析增强民族文化认同感，实现技能习得与人文素养的同频共振。【重要】

二、教学目标

（一）【基础】审美感知：学生能够通过聆听与对比，辨识“中国风”歌曲中常用的民族乐器音色（如笛子、琵琶、二胡），感受五声调式（宫、商、角、徵、羽）的独特色彩，并能从听觉上判断歌曲是否运用了戏曲唱腔或古诗词意境，从而丰富审美体验，提升听觉的敏锐度与细腻度。

（二）【非常重要】艺术表现：学生能够运用“气息支托、声音连贯”的科学发声方法，有控制地演唱《青花瓷》或《荷塘月色》选段；在合唱练习中，能够准确控制力度变化，保持声部间的均衡与和谐，用统一、圆润、富有情感的声音表达作品的文化意蕴，增强集体协作下的艺术表现力。

（三）【重要】创意实践：学生能够基于对“中国风”音乐特征（五声调式、民族乐器音色模仿）的理解，尝试为简单的五言或七言古诗词（如《静夜思》）创编符合其意境的旋律短句，或利用课堂打击乐（木鱼、碰铃）设计伴奏节奏型，在模仿与创造中体验音乐创作的基本思维。

（四）【重要】文化理解：学生能够深入理解“中国风”音乐并非简单的“古辞赋+新唱法”，而是当代音乐人对中华优秀传统文化基因的创造性转化。通过解析《新贵妃醉酒》《青花瓷》等作品，探究其背后蕴含的文人意趣、审美追求与传统美德，从而坚定文化自信，理解音乐作为文化载体的社会功能与历史价值。

三、教学重点与难点

（一）教学重点【高频考点】

1.“中国风”音乐的特征辨识：能够从编曲（民族乐器运用）、唱腔（民歌/戏曲元素）、题材（古诗/传说）及调式（五声调式）四个维度，对“中国风”作品进行专业化的审美分析。【高频考点】

2.歌唱技巧的综合运用：掌握连音与顿音的发音技巧，在合唱中实现声音的和谐统一，并能够将技巧服务于情感表达，唱出歌曲的“韵味”。【高频考点】

（二）教学难点【难点】

1.五声调式的听辨与理解：在西方大小调长期浸润的听觉习惯下，准确听辨并哼唱出缺少“fa、si”的民族五声调式旋律，理解其独特的音阶结构所蕴含的民族审美心理。【难点】

2.文化理解的深度挖掘：避免学生对“中国风”的理解流于表面（如只有古词就是中国风），引导其深入理解音乐元素与文化内涵之间的内在逻辑关联（如五声调式的简约如何契合了中国水墨画的留白意境）。【难点】

四、教学准备

（一）多媒体设备：高清投影仪、音响系统、钢琴。

（二）教学资源：精心制作的PPT课件，内含《青花瓷》《新贵妃醉酒》《荷塘月色》《最炫民族风》等歌曲的高品质音视频片段；相关的民族乐器（笛子、琵琶、二胡）演奏特写视频及音色库；五声调式音阶交互式演示软件。

（三）学具：课堂打击乐器（木鱼、碰铃、铃鼓若干）。

五、教学实施过程（核心环节，占绝大部分篇幅）

（一）声景入境：唤醒歌声的科学密码（预计时长10分钟）

1.情境创设【基础】：上课伊始，教室灯光微暗，大屏幕播放一段精心剪辑的视频：画面从嘈杂的城市街道快速切换至宁静的江南水乡，雨打芭蕉，水墨晕染。背景音乐渐起，是无伴奏的、由人声模拟的“风声”、“水声”与远处缥缈的渔歌。教师以充满诗意的语言导入：“同学们，当喧嚣退去，我们内心深处最渴望听到的，是什么声音？是我们自己能够驾驭的、能够描绘这美好意境的声音。今天，让我们一同开启声音的魔法工坊，让我们的歌声，也能如这水墨江南一般，动人、传神。”

2.热身与激趣【基础】：教师引导学生进行无声的“哈欠”练习（打开腔体）和“丝”气练习（感受气息支托），通过形象的比喻（如“想象你的腰腹是一个充满气的轮胎，慢慢、均匀地放气”），让学生直观体验腹式呼吸的要领。

3.【非常重要】发声训练——技巧与审美的融合：

1.4.连音练习（Legato）【基础】：教师出示一条舒缓的五声调式音阶（如：123565321），要求用“U”或“O”母音演唱。指导要点：“呼吸饱满平稳，如溪流般连绵不绝；声音在眉心处集中，想象用声音勾勒远山的轮廓。”【非常重要】教师示范并纠正，强调韵母转换时（如从U到O）要保持腔体状态的一致，避免声音出现“坎儿”。

2.5.顿音练习（Staccato）【高频考点】：教师出示一条跳跃的五声调式短句（如：3335|6665|3216|5--0），用“LA”或“LU”演唱。指导要点：“气息在腰部瞬间‘弹’一下，像蹦床的感觉，声音短促、灵活、富有弹性，模仿雨滴落在荷叶上的清脆感。”【高频考点】通过分组对比，让学生感受顿音带来的欢快、俏皮的情绪。

3.6.【重要】二声部热身：将班级分为两组，一组唱持续的长音（如高音区保持“U”音），模拟背景的“风声”；另一组唱流动的顿音短句，模拟“雨声”。在教师的指挥下，两声部交织，构成一幅立体的“风雨和鸣”音响画面。此举既练习了声音控制，又为后续的合唱协作埋下伏笔。

（二）经典回响：合唱作品的艺术处理（预计时长12分钟）

1.【重要】作品聚焦：选取教材或拓展曲目中一首旋律优美、适合九年级学生演唱的短小合唱作品（如根据古诗词改编的合唱片段或《半个月亮爬上来》的简化版），作为发声练习的延伸应用。

2.分层研磨【难点】：

1.3.音准与节奏：分声部进行难点突破。针对旋律中的大跳音程或复杂节奏，引导学生借助钢琴或口风琴等固定音高乐器进行“刻槽”式练习，将乐谱符号转化为精准的肌肉记忆和听觉记忆。【引用参考8】

2.4.音色与均衡：教师引导学生思考作品意境。“这首歌描绘的是宁静的夜还是欢腾的节？我们的声音应该明亮还是暗淡？”基于意境讨论，指导学生调整头腔共鸣与胸腔共鸣的比例。在合唱时，要求各声部相互聆听，特别是弱声部的进入，要做到“像绒毛落地一样轻柔，但音准坚定”。【非常重要】

3.5.情感与力度：设计力度起伏。例如，在乐句高点设计渐强，但在高点前的音要做“反向”的弱化处理（欲强先弱），以增强戏剧张力。让学生通过指挥手势的变化，直观感受力度对情感表达的推动作用。

（三）探秘国风：音乐小百科的深度解码（预计时长15分钟）

1.问题导入【基础】：教师播放两段音乐短句（一段是纯西方大小调式钢琴曲，一段是纯五声调式古筝曲），提问：“哪一段音乐更让你联想到中国？为什么？”引出本课核心概念——中国民族五声调式。

2.【高频考点】核心概念解析（一）：五声调式【非常重要】

1.3.教师板书“宫、商、角、徵、羽”，并对应简谱“1、2、3、5、6”。强调这是中国音乐的“灵魂音阶”，缺少了西方大小调中具有强烈倾向性的“fa”和“si”，因此旋律显得更加空灵、平和、余韵悠长。

2.4.听辨训练【高频考点】：教师用钢琴弹奏不同主音的五声调式旋律片段（如C宫调、G徵调），引导学生用手指比划出旋律的走向（是级进还是跳进），并尝试哼出最后一个音（判断主音）。通过这种“身体参与式”的听辨，将抽象的调式理论具象化。

5.【热点】多维赏析：寻找“中国风”的DNA【非常重要】

1.6.教师提出核心驱动任务：“我们来做一次音乐侦探，以小组为单位，从接下来的三段视频中，找出‘中国风’歌曲的四大特征。”【引用参考1】

2.7.第一站：音色之谜——聆听《荷塘月色》引子部分。提问：“这段旋律是由什么乐器演奏的？”（笛子、古筝）。引导学生感受笛子的飘逸与古筝的颗粒感如何共同营造出“静谧池塘”的意境。【重要】教师补充：这是“编曲上运用民族乐器”。

3.8.第二站：唱腔之谜——观看《新贵妃醉酒》高潮部分MV。引导学生关注李玉刚的唱法转换。提问：“哪里是流行唱法？哪里借鉴了京剧花旦的唱腔？”请有京剧特长的学生简单模仿一个亮相或拖腔，体验“戏曲元素”对歌曲的点睛之笔。【重要】

4.9.第三站：词境之谜——出示《青花瓷》歌词片段（“天青色等烟雨，而我在等你”）。提问：“这段歌词美在哪里？运用了哪些修辞手法？如果没有‘天青色’‘炊烟’这些意象，歌曲的味道会有什么不同？”引导学生从文学角度理解“题材上运用古诗/传说/意象”这一特征。【重要】

5.10.第四站：调式之谜——以《最炫民族风》副歌为例，将曲谱中的骨干音（去掉经过音、辅助音）提炼出来，呈现在屏幕上。师生共同发现，这些骨干音恰好构成了一个五声调式音阶。印证“采用中国五声调式”这一最本质、最隐蔽的特征。【高频考点】【非常重要】

6.11.综合研判：教师强调，一首典型的“中国风”歌曲，往往同时具备以上两到三个特征，它们共同作用，构建出浓郁的东方审美韵味。

（四）跨界融合：创意实践与文化表达（预计时长10分钟）

1.【重要】项目任务：为诗配乐。

1.2.任务情境：学校“古韵新声”社团需要征集一批为古诗词谱曲的创意小样，要求旋律具有中国风味，不超过16小节。

2.3.分组合作：学生以前后桌4-6人为一组，每组抽取一张任务卡（内容为《静夜思》《春晓》《登鹳雀楼》等耳熟能详的五言绝句）。

3.4.创作引导：

1.4.5.【难点】旋律设计：提示学生尽量使用“1、2、3、5、6”这五个音进行创作。起音可从低到高，落音要稳定在主音（如“1”或“6”）上，模仿古琴吟诵的语调。

2.5.6.【创意实践】配器探索：鼓励学生利用课堂打击乐器（木鱼模仿更鼓声，碰铃模仿月光）或人声（用“呜”模拟风声），为创编的旋律添加简单的音效背景。

7.成果展示与互评：

1.8.邀请一至两个小组上台展示。一组同学吟诵诗词，另一组同学用“LU”或“LA”哼唱创编的旋律，部分同学用打击乐渲染气氛。

2.9.师生从“中国风味”（是否多用五声调式音）、“意境契合度”（旋律是否贴合诗词情绪）、“协作表现力”（配合是否默契）三个维度进行鼓励性评价。【非常重要】评价时不追求专业的完美，更看重学生对文化理解的创意表达。

（五）课堂小结与升华（预计时长3分钟）

教师总结：“今天，我们不仅是歌者，用科学的发声方法让喉咙变成最美的乐器；我们更是文化寻根者，从‘中国风’的音乐密码中，读懂了流淌在我们血液里的审美基因。五声音阶的简约，不是简单，而是留白，是为我们的想象留下无限的空间。希望同学们在课后，能用你们今天学会的‘音乐小百科’，去发现更多音乐中的文化之美，让你们的歌声，不仅美好，而且深刻。”

六、课后延伸与学习资源

（一）【基础】巩固性练习：完成《音乐小百科》中关于五声调式的书面练习题，找出一首自己喜欢的流行歌曲，分析其是否运用了五声调式，并简要说明理由。

（二）【重要】拓展性探究：【热点】选择一位被称为“中国风”代表的音乐人（如周杰伦、许嵩、李玉刚等），深入研究其作品，从“四大特征”的角度撰写一篇300字左右的微型音乐评论，下节课进行“三分钟学术分享”。

（三）【基础】技能性练习：课后利用网络资源（如K歌APP），寻找《青花瓷》的