初中音乐八年级下册《小步舞曲》审美体验与表现性活动融合教案

初中音乐八年级下册《小步舞曲》审美体验与表现性活动融合教案

一、教材与学情分析：基于核心素养的精准定位

（一）教材分析：【基础】【重要】

本课《小步舞曲》选自人教版音乐八年级下册第三单元“西乐撷英（一）”。该单元旨在通过对欧洲古典音乐经典作品的赏析与学习，引导学生初步了解西方音乐不同时期的风格特点，积累经典曲目，提升音乐审美素养。作为维也纳古典乐派代表人物莫扎特的著名小品，这首《小步舞曲》原为《D大调第十七嬉游曲》的第三乐章，后被广泛独立演出，通常采用小提琴独奏或乐队版本-1。作品具有鲜明的17世纪宫廷音乐风格，旋律优美典雅、华丽流畅，完美诠释了小步舞曲这一体裁的核心特征。其结构为典型的复三部曲式，第一部分典雅如歌，中部活泼跳跃，第三部分完全再现，通过旋律形态、节奏疏密、力度强弱等音乐要素的对比，展现了古典时期音乐工整对称又不失灵动活力的美学追求。本课不仅是让学生欣赏一首名曲，更是引领他们走进古典音乐世界、理解舞曲体裁、感知古典主义音乐风格的钥匙，为后续学习贝多芬、海顿等作曲家作品奠定基础。

（二）学情分析：【重要】

八年级学生经过七年级的学习，已具备一定的音乐感知能力和鉴赏基础，能够初步分辨音乐情绪、乐器音色及简单的曲式结构。他们对世界充满好奇，思维活跃，乐于参与演唱、演奏、律动等音乐实践活动，但也存在音乐素养参差不齐、对古典音乐存在距离感等问题。对于“小步舞曲”，部分学生可能在小学阶段接触过由巴赫作品改编的歌曲《我们大家跳起来》，对三拍子舞曲风格有初步的感性认识-3。然而，对于莫扎特这首作品的深层艺术价值、复三部曲式的结构逻辑、以及如何在典雅风格中进行有控制的肢体表现，仍需要教师进行深度引导和挖掘。因此，本课的教学设计需搭建“感性体验—理性分析—创意表现”的阶梯，让学生在亲身参与中消除对古典音乐的陌生感，获得审美愉悦与技术认知的双重提升。

二、教学目标设定：聚焦审美感知与艺术表现

（一）情感态度与价值观目标：【重要】

学生在聆听、分析与表现《小步舞曲》的过程中，能够感受并认同莫扎特音乐中蕴含的高贵典雅、明朗欢快的古典主义美学特质。通过参与宫廷舞会情境的模拟与创编，体会18世纪欧洲沙龙文化中的礼仪风范与人文精神，激发对西方古典音乐的热爱与持续探究的愿望，在合作与分享中获得审美愉悦与情感升华-5。

（二）过程与方法目标：【重要】

通过“听觉先行—视觉辅助—动觉体验—创意输出”的递进式学习路径，运用对比聆听、图谱绘制、主题模唱、律动体验、器乐合奏、情境创编等方法，引导学生深度参与音乐实践活动。在小组合作与探究中，能够自主分析乐曲的曲式结构，归纳小步舞曲的风格特征，并运用歌唱、演奏、舞蹈等多种形式个性化地表达音乐理解-7。

（三）知识与技能目标：【基础】【高频考点】

1.了解作曲家莫扎特的生平贡献及小步舞曲的起源与发展，掌握其“三拍子、中庸速度、风格典雅”的核心特征及复三部曲式的结构（A—B—A）-1-8。

2.能够准确哼唱乐曲的两个主要主题片段，并能听辨出它们在旋律走向、节奏特点、力度对比上的差异。

3.初步掌握八孔竖笛演奏《小步舞曲》主旋律的基本指法（如高音#4的指法），在合奏中感受多声部音乐的和声美感，提升合作协调能力-4-6。

三、教学重难点与教学准备

（一）教学重点：【基础】

1.聆听并感知《小步舞曲》两个不同段落主题（典雅如歌的A段与活泼跳跃的B段）所表现的情绪差异。

2.通过多种实践活动，体验并归纳小步舞曲三拍子、典雅风格的核心特点。

（二）教学难点：【难点】

3.理解复三部曲式的结构逻辑，并能用肢体律动或创意方式表现乐曲的结构变化。

4.在竖笛合奏中，准确掌握高音指法，保持音色的统一与声部的均衡，表现出乐曲的典雅气质。

（三）教学准备：

多媒体教学设备（音响、投影）、PPT课件（含莫扎特肖像、宫廷舞会视频片段、曲式结构图谱）、八孔竖笛、钢琴、打击乐器（铃鼓、三角铁等）、设计好的“宫廷舞会邀请函”任务卡。

四、教学实施过程：深度体验与创意表现（核心篇幅）

（一）典雅启幕：步入音乐的宫廷（情境导入）

1.【课前铺垫】营造氛围：学生伴随用竖笛演奏的巴赫《小步舞曲》（或《我们大家跳起来》旋律）轻声步入教室，坐定后保持安静，教师以钢琴即兴弹奏几个典雅的三拍子和弦，将学生的思绪从课间的喧嚣中抽离，带入18世纪欧洲宫廷的优雅情境。

2.【情境创设】发出邀请：教师以“宫廷舞会管家”的身份，手持一份仿古邀请函，用庄重而亲切的口吻宣读：“尊敬的先生们、女士们，萨尔茨堡的齐格蒙德伯爵即将完成学业，为庆贺这一盛事，一场盛大的宫廷舞会即将举行。我们诚挚地邀请诸位出席，共同见证这荣耀时刻。”-1

3.【任务驱动】宣布课题：教师展示莫扎特肖像，点明今天舞会的音乐将由一位音乐神童专门创作——他就是沃尔夫冈·阿玛台乌斯·莫扎特。今天我们将学习的，就是这首流传至今、典雅动人的《小步舞曲》。（板书优化课题：典雅与欢愉的对话——莫扎特《小步舞曲》赏析与表现）

设计意图：通过情境创设和角色代入，迅速激发学生的学习兴趣和参与热情，将被动欣赏转化为主动的“舞会准备”任务，为后续的深度体验埋下伏笔。

（二）初识舞韵：小步舞曲的文化解码（认知铺垫）

1.【信息共享】“舞会知识”擂台：【重要】教师将学生分成若干小组，请各组基于课前搜集的资料（预习任务），围绕“小步舞的起源”“小步舞曲的特点”“为何称为‘小步’”等问题进行快速抢答或知识接龙-5-7。教师适时补充关键信息，如：小步舞起源于法国民间土风舞，17世纪由路易十四提倡进入宫廷，因舞步典雅小巧而得名-1-8。

2.【核心提炼】提炼关键词：师生共同总结小步舞曲的核心特征，板书：【三拍子】、【中庸速度】、【风格典雅】、【旋律流畅】、【复三部曲式】。

3.【听辨巩固】“音乐大冲浪”：教师播放三个音乐片段（如一首进行曲、一首圆舞曲、一首小步舞曲），要求学生快速判断哪一首是小步舞曲，并说明判断依据-7。此环节旨在将刚习得的知识点转化为听觉辨别能力，强化对小步舞曲风格的感性认知。

设计意图：变枯燥的知识讲解为学生主导的探究活动，通过擂台赛和听辨游戏，使学生在主动参与中高效掌握小步舞曲的核心知识，为深入赏析作品奠定坚实的认知基础。

（三）深度赏析：莫扎特音乐的匠心解码（听觉分析）【核心环节】

1.【整体感知】初听全曲，想象画面：完整播放《小步舞曲》小提琴独奏版（或乐队版），要求学生闭上眼睛聆听，想象音乐描绘的场景。听后请学生用简洁的词汇描述自己的感受（如：高贵、优雅、欢快、像贵族的聚会、像轻盈的舞蹈等），教师引导学生关注乐曲的整体情绪基调。

2.【分段精听】聚焦A段，典雅如歌：【重要】【高频考点】

（1）图谱引导：播放A段第一主题，教师在黑板上同步用线条和色块画出旋律的走向图谱（如：平稳的波浪线，用柔和的蓝色粉笔），引导学生感知其旋律的流畅与连贯。

（2）模唱体验：教师用钢琴弹奏A段第一主题，学生用“lu”或“la”轻声跟随模唱，感受其婉转如歌的旋律线条。引导学生关注节奏特点——以四分音符和八分音符为主，平稳舒缓。

（3）提问启发：这段音乐让你联想到舞会上怎样的场景？（学生：贵族们列队入场、互相致意、迈着优雅的慢步。）

3.【分段精听】对比B段，活泼跳跃：【重要】【高频考点】

（1）图谱对比：播放B段主题，教师在黑板上用另一种颜色的粉笔（如明亮的黄色）画出其旋律图谱，引导学生观察图谱的变化——线条更密集、起伏更大（十六分音符的快速跑动）。

（2）身体律动：请学生起立，在原地用简单的脚步动作感受B段的律动。强拍（第一拍）轻轻跺脚，弱拍（第二、三拍）用脚尖点地，随着音乐的加快，动作频率也随之加快，亲身体验音乐的“活泼跳跃”感。

（3）提问启发：这段音乐又让你联想到舞会上的什么变化？（学生：年轻人开始穿插其间，步伐变得轻快，气氛更加热烈。）

4.【结构认知】完整复听，建立框架：【难点】【重要】

（1）图谱追踪：再次完整播放乐曲，要求学生看着黑板上的图谱，用自己的手势（左手表示A段，右手表示B段）跟随音乐的进行来“指挥”或“引导”，当音乐进入再现的A段时，引导学生发现又回到了熟悉的蓝色线条和舒缓的旋律。

（2）归纳曲式：基于图谱和手势的直观体验，教师引导学生自主归纳出乐曲的结构：A（典雅）—B（活泼）—A（典雅），即“复三部曲式”。板书强化这一结构。

设计意图：本环节运用了图形谱、模唱、律动、对比、手势指挥等多种体验方式，将抽象的曲式结构和音乐要素对比转化为可视、可感、可动的具身体验。学生在“玩”的过程中深度解构了作品，真正理解了莫扎特如何通过音乐要素的变化组织起一部动人的作品，实现了从感性欣赏到理性认知的跨越。

（四）器乐习得：竖笛声部的合作演绎（技能实践）【重要】

1.【技能铺垫】指法温习：教师引导学生拿出八孔竖笛，复习基本指法。本课重点练习高音#4的指法（背孔半孔或全开，一至三孔全按等，依据学校统一指法教学），通过长音练习和音阶练习，确保气息稳定、音色饱满-4-6。

2.【主题吹奏】分声部学习：

（1）高声部：学习吹奏A段第一主题（或简化后的主旋律）。教师范奏，学生慢练，强调气息的连贯与平稳，用非连音（nonlegato）奏出典雅的韵味。注意乐句的呼吸气口，模仿小提琴的弓法，做到“音断气不断”。

（2）低声部：学习吹奏简单的和声长音或分解和弦伴奏声部，培养学生的多声部听觉和合作意识。

3.【合作初探】二声部合奏：【难点】【热点】将学生分为两个声部小组，进行二声部合奏练习。要求先各自熟练，再合起来。合奏时，引导学生学会倾听对方声部，调整自己声部的音量和音色，追求声部间的均衡与和谐。教师可运用指挥手势辅助学生进入和声、保持速度一致。

4.【展示评价】“舞会乐队”初试：邀请一至两组学生上台展示合奏成果，其他同学作为“舞会嘉宾”聆听评价。评价聚焦于音准、节奏、音色的统一以及合作默契度，体现“典雅”风格的把握-4。

设计意图：将竖笛演奏融入单元教学，既巩固了器乐技能，又使学生从“听者”变为“奏者”，通过亲身演奏进一步内化对主题旋律的记忆和对作品风格的理解。二声部合奏更是培养了学生的合作能力和多声部听觉，提升了综合音乐素养。

（五）体态律动：宫廷礼仪的当代表达（创意表现）【核心环节】【热点】

1.【视觉参照】观看视频，感受舞步：播放一段影视作品中复原的宫廷小步舞视频（如《绝代艳后》或相关纪录片片段），引导学生观察舞者的体态（挺拔）、步伐（小步、稳健）、手势（优雅）、交流方式（眼神、微笑）以及舞蹈队形的变化。

2.【分解学习】基本舞步教学：【重要】

（1）原地基本步：教师示范小步舞的基本步伐——第一拍右脚向前迈出一小步，微屈膝（强拍），第二拍左脚收至右脚旁，脚掌点地（弱拍），第三拍保持或原地换重心。后退步同理。强调每一步都要小而稳，上身保持挺拔，面带微笑。

（2）方向变化：在基本步熟练后，引导学生加入方向变化，如向前、向后、向左、向右，甚至可以旋转。

（3）节奏配合：先喊口令练习（强—弱—弱），再配上莫扎特《小步舞曲》的A段音乐练习，让学生在真实的音乐情境中感受步伐与音乐节拍的融合。

3.【分组创编】“我们的宫廷舞会”：【难点】【热点】将学生分为若干小组（每组6-8人），以小组为单位，结合前面所学的音乐结构分析，进行创意舞会编创。

（1）任务要求：根据乐曲的复三部曲式结构（A-B-A）设计舞蹈队形和动作变化。A段：典雅入场，可设计两人一组面对面行礼、列队行进等慢速、舒展的动作。B段：活泼互动，可设计交换舞伴、穿插跑动、牵手旋转等欢快动作。再现A段：回归典雅，可设计造型定格、致谢退场等。

（2）资源支持：教师提供铃鼓、三角铁等打击乐器供小组选用，为舞蹈增添音响色彩。鼓励有竖笛基础的同学在A段用竖笛现场伴奏。

4.【成果展演】舞会盛典：各小组依次进行“舞会展演”。教师扮演“舞会主持人”报幕，其余同学既是观众也是“评审团”。表演结束后，邀请观众从“舞姿是否典雅”“动作是否与音乐结构吻合”“小组配合是否默契”等角度进行简短点评-2-9。

设计意图：本环节是整节课的高潮和升华。将听觉艺术与视觉艺术、肢体艺术深度融合，让学生在亲身参与“跳”的过程中，深刻内化对小步舞曲风格的理解。小组创编形式既尊重了学生的个性表达，又培养了团队协作能力，实现了从“审美感知”到“艺术表现”再到“创意实践”核心素养的完整闭环。

（六）升华与拓展：从古典走向未来（课堂总结）

1.【总结评价】教师对各小组的精彩表现给予高度赞扬，特别表扬那些能够准确把握音乐结构变化、并能用肢体语言生动再现典雅风格的创意。强调今天大家不仅是学习了莫扎特的一首作品，更是通过“听—析—奏—舞”的全方位体验，穿越时空，与古典大师进行了一场心灵对话，亲身体验了音乐史上一个辉煌时期的艺术魅力。

2.【思维延伸】提出问题，激发探究：今天我们体验的是18世纪的贵族宫廷舞会。音乐随着时间的流逝不断发展，到了19世纪，另一种三拍子的舞曲——圆舞曲（华尔兹）风靡全球。它与小步舞曲有何不同？请大家课后搜集资料，尝试从速度、风格、舞蹈姿态等方面进行对比分析，我们下节课来分享-7-9。

设计意图：通过总结，帮助学生梳理本课的知识与情感收获，强化成功体验。开放性的拓展问题将学习延伸至课外，激发学生对音乐风格演变的持续探究兴趣，实现课堂的增值与延伸。

五、板书设计：结构化呈现核心要点

（一）标题：典雅与欢愉的对话——莫扎特《小步舞曲》赏析

（二）核心知识：

1.体裁：小步舞曲【三拍子、中庸速度、风格典雅】

2.作者：莫扎特（维也纳古典乐派）

3.结构：复三部曲式

A（典雅如歌）—B（活泼跳跃）—A（典雅再现）

（旋律平稳、舒缓）（十六分音符、轻快）（完全再现）

（三）图谱区：（课前或课中由师生共同绘制，用不同颜色线条呈现A、