初中音乐九年级下册《千古蝶韵·十八相送》深度体验式教案

初中音乐九年级下册《千古蝶韵·十八相送》深度体验式教案

一、教学背景与设计理念

（一）教材分析

本课选自人音版九年级下册第五单元《戏曲撷英》【重要】。越剧，作为中国第二大剧种，被誉为“流传最广的地方剧种”，其唱腔优美婉转、表演细腻真切，极具江南灵秀之气-2。《十八相送》是越剧经典剧目《梁山伯与祝英台》中的核心选段，讲述了梁山伯送别祝英台，在十八里长途中，英台借景喻情，向山伯暗示爱意，而山伯却木讷不解的经典情节。该唱段集叙事、抒情于一体，集中体现了越剧“诗化”的文学美和“柔美”的音乐美，是引导学生走进越剧艺术、理解中国传统戏曲如何“以歌舞演故事”的绝佳载体。

（二）学情分析

九年级学生已具备一定的音乐鉴赏能力和文化积淀，对《梁祝》小提琴协奏曲的故事蓝本较为熟悉，这为本课的深入学习奠定了情感与认知基础-1-4。然而，学生对原生越剧的接触普遍较少，对其方言念白、润腔技巧（如小腔、拖腔）、板式变化及表演程式感到陌生，甚至可能存在“戏曲过时、难懂”的刻板印象。因此，【难点】在于如何打破这种隔阂，引导学生静下心来，品味越剧“软糯得体”的独特韵味，并从被动欣赏转向主动体验与热爱。

（三）设计理念

本设计秉持“深度体验与文化认同”为核心的新课标理念，以《十八相送》为文化载体，构建“浸润式”学习场域。摒弃单纯的知识灌输，通过“听觉初探—唱念研磨—身段模仿—思辨探究—文化寻根”的递进式路径，引导学生在“做中学、学中悟”。强调跨学科融合，将文学（比兴手法）、历史（越剧发展、非遗文化）、地理（江南文化）与音乐本体深度融合，旨在培养学生的音乐核心素养，特别是【核心】对中国传统戏曲艺术的审美感知、艺术表现和文化理解能力，最终树立坚定的民族文化自信-1。

二、教学目标

（一）审美感知

通过聆听与赏析，能够感知并描述越剧音乐抒情优美、细腻委婉的风格特点，辨识越剧主胡、笛子等伴奏乐器的音色【基础】。能听辨出范派（小生）与袁派（旦角）唱腔在音色、润腔上的差异。

（二）艺术表现

能够用越剧念白方式模仿“书房门前一枝梅”等经典唱词，初步掌握越剧咬字（如保留江南尖前音）的特点【重要】。能够跟随范唱，较为准确地模仿演唱唱段中的一至两个典型乐句，体验“小腔”、“拖腔”的独特韵味，并尝试配合简单的水袖或折扇动作进行表演【高频考点】。

（三）文化理解

能够简述越剧从“落地唱书”发展为“女子越剧”并荣膺“非遗”的历程-5-9。理解《十八相送》中“借景抒情”的文学手法与越剧音乐之间的内在联系，深刻体会中华民族含蓄、深沉的情感表达方式，激发对传统戏曲的热爱与传承意识【热点】。

三、教学重点与难点

（一）教学重点

1.体验越剧唱腔的基本特点，特别是其咬字、归韵及润腔（小腔、拖腔）的韵味【核心】。

2.了解越剧的起源、发展、行当、流派及伴奏形式等基本艺术特征。

（二）教学难点

1.准确掌握越剧发音及咬字（尖团音、入声韵），唱准旋律中细腻的装饰音（小腔）和绵长的一字多音（拖腔）【难点】。

2.理解并初步把握越剧表演“虚实相生”的美学原则，并能通过简单的身段动作传达人物内心情感。

四、教学准备

多媒体教学设备（投影、音响）、越剧《十八相送》经典视频片段（袁雪芬、范瑞娟版及新生代演员版）、越胡及笛子音色音频、PPT课件（包含越剧发展史、行当介绍、工尺谱简介、乐谱等）、水袖（或长绸扇）若干。

五、教学实施过程

（一）导入新课：声景引路，初识“蝶源”（约5分钟）

1.情境创设：上课铃响，教师并不急于说话，而是播放小提琴协奏曲《梁祝》中“长亭惜别”的片段。音乐渐弱，教师提问：“这段旋律大家熟悉吗？它讲述了一个怎样动人的故事？”学生回答后，教师引导：“这段风靡世界的旋律，其灵魂根植于中国一朵美丽的戏曲之花——越剧。今天，就让我们穿越时空，回到故事的开端，走进那十八里相送的路，去聆听原汁原味的越剧之声。”

2.标题优化呈现：板书课题《千古蝶韵·十八相送》，明确学习内容为越剧经典唱段。

3.预期效果：通过学生熟悉的旋律导入，建立新旧知识链接，消除对陌生剧种的隔阂感，自然引出本课主题。

（二）整体感知：蝶影初见，探寻“蝶迹”（约8分钟）

1.初次聆听，整体把握：播放袁雪芬、范瑞娟版《十八相送》选段（“书房门前一枝梅”至“青青荷叶清水塘”）。要求学生闭目聆听，思考两个问题：第一，这段音乐带给你怎样的情绪感受？（是欢快、忧伤还是深情？）第二，你能否听出演唱者的声音有什么特别之处，与平时听的歌曲有何不同？

2.初步交流，聚焦特点：学生回答后，教师总结并引导：大家感受到了深情、俏皮、含蓄。这正是越剧的魅力。它的声音很有特点，比如咬字软糯，旋律中充满了细腻的装饰音，这就是我们常说的“韵味”【重要】。简单介绍越剧起源：它发源于浙江嵊州，生长于上海，是用吴侬软语演唱的江南之音-2-5。

3.预期效果：学生对越剧形成初步的听觉印象，能捕捉到其柔美、婉约的整体风格，并对越剧的咬字发声产生好奇。

（三）深入探究：唱念做打，细品“蝶韵”（约27分钟，本课核心环节）

1.品“文”——吟诵词韵，探比兴之美（约5分钟）

（1）出示唱词：“书房门前一枝梅，树上鸟儿对打对。喜鹊满枝喳喳叫，向你梁兄道喜来。”【基础】引导学生有感情地朗读。提问：这段歌词在文学上有什么特点？（学生：押韵、用了比喻/起兴）。

（2）方言念白体验：教师示范用带有嵊州方言味的越剧念白朗读，引导学生发现其与普通话的区别。例如：“书”（su）发音更接近“si”，“枝”（zi）发音更接近“zi”（舌尖音更前），“树”（si）、“鹊”（qia）、“喳”（za）-5。指导学生用轻柔、靠前的音色模仿，感受“越白”的软糯感。教师强调：【重要】越剧的唱腔美，首先来源于语言美，这种“借景抒情”的手法，正是中国诗词的千年传统。

2.品“腔”——咬嚼小腔，解拖腔之妙（约12分钟）

（1）出示乐谱，对比寻异：出示经过简化的旋律谱和实际演唱谱（或教师现场对比演唱）。提问：老师唱的哪一遍更有味道？为什么？引导学生发现实际演唱谱中充满了大量的倚音、波音等装饰音，以及一字多音的“拖腔”-4-5。

（2）难点突破——学唱“小腔”：以“书房门前一枝梅”为例。

（a）教师范唱“书”字，引导学生听辨其由多个音级构成的、婉转的弧形走向。这就是越剧唱腔的“小腔”，是韵味的灵魂【高频考点】。

（b）学生模仿“书”字的润腔，先慢速分解音高，再连贯演唱。教师运用手势（如画弧线）辅助学生感受音的起伏。

（c）用同样方法学唱“房”字及全句。强调气息的平稳、连贯，如丝绸般顺滑。

（3）难点突破——体验“拖腔”：以“弟兄二人出门来”的“来”字为例。教师引导学生听辨这个字被拉长，并在尾音上有一个优美的小拐弯。这是“拖腔”，用以抒发未尽的情感。指导学生吸好气，有控制地将声音送出，并在尾音处做自然的收束。

（4）行当对比，角色代入：出示梁山伯与祝英台的第一句对唱（祝：书房门前一枝梅；梁：弟兄二人出门来）。引导学生听辨并总结：【重要】祝英台（小旦）的唱腔柔美、细腻、俏皮；梁山伯（小生，范派）的唱腔则更显宽厚、质朴、中正-2-4。学生分男女生组分别模仿小生和小旦的唱腔，体验角色差异。

3.品“演”——身段模仿，悟虚拟之美（约10分钟）

（1）观看视频，捕捉动作：再次播放视频片段，聚焦演员的表演。提问：他们一路上看到了“一枝梅”、“喜鹊”、“清水塘”……这些景物真的在舞台上吗？演员是通过什么告诉观众的？引导学生理解戏曲“虚拟性”的特点——通过演员的眼神、手势、身段，无中生有，景随人移-4。

（2）互动体验一：学做“开门见山”。教师示范祝英台唱“书房门前一枝梅”时的动作：眼神先指向想象中的“书房门”，随即转身，水袖轻拂，眼神由近及远向上望，仿佛眼前真有一株盛开的梅树。学生起立，手持水袖（或手绢），模仿这一动作组合，体会“手、眼、身、步”的协调配合。

（3）互动体验二：学做“指鸟对唱”。教师示范唱“树上鸟儿对打对”时的动作：用折扇或手指，眼神灵动地指向空中左右两个点，模仿鸟儿跳跃的姿态，并略带羞涩地看向梁山伯。学生两人一组，一人扮演祝英台，一人扮演梁山伯（可先做静态造型），模仿这一互动片段，体会人物内心活动。

（4）小结提升：越剧的表演，讲究的就是“神情兼备”，每一个眼神、每一个动作都是人物内心情感的外化，这就是“程式性”与“虚拟性”的完美结合【核心】。

（四）拓展延伸：追溯流变，探寻“蝶魂”（约5分钟）

1.流派与伴奏：简要介绍越剧流派艺术，再次明确《十八相送》中梁山伯属于范派（范瑞娟），祝英台属于袁派（袁雪芬）-2。播放越胡与笛子的音色，让学生辨识，并讲解越胡的独特音色如何与越剧唱腔融为一体-4-5。

2.非遗传承：展示2006年越剧被列入首批国家级非物质文化遗产名录的图片-2。引导学生思考：今天我们学的不仅是唱歌，更是学习一种即将千百年的文化记忆。作为新时代的青年，我们该如何让这美丽的“蝶韵”继续流传？

（五）课堂小结与作业布置（约5分钟）

1.小结升华：今天，我们从《十八相送》出发，聆听了越剧的柔美唱腔，体验了细腻的表演，更感悟了那份含蓄深沉的中国式情感。这不仅是戏曲，更是我们民族精神的诗意表达。

2.实践性作业【基础】：

（1）必做：课后登录学校艺术平台或搜索资源，完整欣赏《梁山伯与祝英台》全剧，写下不少于200字的微感言。

（2）选做：【重要】尝试录制一段自己演唱或与同学合作的《十八相送》片段（唱、念或表演皆可），上传至班级空间进行分享与互评。鼓励运用今天所学的小腔和身段。

六、教学知识点深度梳理（应罗尽罗）

1.【基础】作品背景：《十八相送》出自越剧《梁山伯与祝英台》，取材于中国四大民间传说之一。

2.【重要】越剧发展史：发源于浙江嵊州（落地唱书）→兴起于上海→女子科班→女子越剧（1940年代以后）→全国性大剧种→国家级非物质文化遗产-2-9。

3.【核心】越剧音乐特点：唱腔优美柔婉、细腻抒情；主奏乐器为越胡，辅以笛子、琵琶等丝竹乐器；板式变化体为主。

4.【高频考点】唱腔特点：

（1）润腔：大量使用倚音、波音、滑音等装饰音，形成独特的“小腔”。

（2）行腔：一字多音的“拖腔”运用普遍。

（3）咬字：以嵊州方言为基础，讲究字正腔圆，保留部分尖团音和入声韵。

5.【重要】行当与流派：

（1）行当：本课涉及小生（梁山伯）、小旦/花旦（祝英台）。

（2）流派：范派（范瑞娟）——小生，唱腔宽厚朴实，阳刚之美；袁派（袁雪芬）——旦角，唱腔质朴真切，委婉缠绵-2-4。

6.【重要】表演特点：程式性（手眼身步法有固定规范）、虚拟性（无实物表演，景随人移）、写意性（追求神似）。

7.【基础】伴奏乐器：主胡（越胡）、副胡、笛子、琵琶、扬琴、鼓板、锣等-5。

8.【热点】文化价值：越剧是中国第二大剧种，江南文化的杰出代表，2006年列入首批国家级非遗名录，是研究中国戏曲社会史、女性文化的重要载体-2。

9.【难点】核心唱段解析：

（1）结构：对唱形式，一问一答，层层递进。

（2）情感：祝英台热情、含蓄、急切；梁山伯质朴、真诚、懵懂。

（3）表现手法：借景抒情（梅、鹊、鹅、井、观音堂等），运用大量隐喻和双关。

10.【拓展】跨学科联结：

（1）文学：《梁祝》传说与“比兴”手法。

（2）历史：近代上海开埠与各地戏曲的融合与发展。

（3）地理：江南水乡文化与越剧风格的成因。

七、教学评价与反思