人教版二年级下册（新教材）第六单元“音乐大比拼”每课教学设计（2026春）

人教版二年级下册（新教材）第六单元“音乐大比拼”每课教学设计（2026春）第一课音乐万花筒炫技的艺术一、核心素养目标1.审美感知：感受不同乐器炫技作品的旋律特点和情绪差异，能辨别小提琴、钢琴、琵琶等乐器的音色，理解“炫技”是音乐表现的重要形式，培养对器乐作品的审美兴趣。2.艺术表现：能模仿简单的炫技节奏和动作，尝试用拍手、敲击文具等方式表现乐曲的速度变化，提升节奏表现力和肢体协调性。3.创意实践：结合生活中的声音，创编简单的“炫技”小片段，发挥想象力和创造力，体验音乐创作的乐趣。4.文化理解：初步了解中外经典炫技作品的相关背景，知道不同乐器的演奏技巧特点，感受音乐艺术的多样性和魅力。二、教学重点&难点1.教学重点：感受炫技作品的速度、力度变化，辨别不同乐器的音色，理解“炫技”的含义。2.教学难点：模仿炫技作品的快速节奏，尝试创编简单的“炫技”片段，准确表现乐曲的情绪差异。三、教学方法聆听法、示范法、情境教学法、游戏互动法、小组合作法、启发式教学法。四、教学过程（40分钟）1.导入新课（5分钟）教师话术：“同学们，今天我们要开启一场特别的音乐之旅——走进‘炫技的艺术’，你们知道什么是‘炫技’吗？其实就是演奏家们用高超的技巧，把音乐变得更精彩、更有冲击力。接下来，老师给大家播放一段音乐，你们仔细听，猜一猜这段音乐里，演奏家在展示什么本领？”播放小提琴版《野蜂飞舞》片段（1分钟），播放结束后，开展互动：操作步骤：①教师提问：“谁能说说你听到的音乐是什么感觉？节奏快不快？你仿佛看到了什么画面？”②邀请3-4名学生发言，教师及时点评：“你说得很对，这段音乐节奏非常快，就像一群野蜂在快速飞舞，这就是演奏家的‘炫技’，用快速的演奏技巧展现出生动的画面。”③引出课题：“今天我们就一起走进音乐万花筒，探索‘炫技的艺术’，感受不同乐器的炫技魅力。”2.教材原文学习（10分钟）课本原文：“音乐万花筒——炫技的艺术。炫技是音乐表演中一种精彩的表现形式，演奏家们通过快速的演奏、华丽的技巧，让音乐更具感染力。本单元我们将欣赏多首中外炫技作品，感受不同乐器的独特魅力：《野蜂飞舞》（俄罗斯·里姆斯基-科萨科夫），常被小提琴、钢琴、琵琶等乐器演奏，以快速音阶和半音进行模拟野蜂飞舞的场景；《战台风》（中国·王昌元），古筝独奏曲，通过快速刮奏、扫弦等技巧，表现码头工人与台风搏斗的磅礴气势；《十面埋伏》（中国古典琵琶大曲），运用扫拂、轮指等复杂技巧，再现楚汉相争的激烈场面。请你认真聆听，辨别不同乐器的音色，感受炫技的乐趣。”教师讲解：“同学们，我们一起朗读课本原文，注意读准字音，理解每一句话的意思。”带领学生齐读原文2遍后，逐句讲解：①“炫技是音乐表演中一种精彩的表现形式，演奏家们通过快速的演奏、华丽的技巧，让音乐更具感染力。”讲解：“这里的‘炫技’不是炫耀，而是演奏家们经过刻苦练习，把自己的技巧展示出来，让音乐更好听、更有力量，就像我们认真练习跳绳，能跳出更快的速度、更难的动作一样。”②介绍三首作品：“《野蜂飞舞》就像我们刚才听的那样，节奏飞快，模拟野蜂飞舞；《战台风》是用古筝演奏的，古筝的刮奏技巧就像台风呼啸的声音；《十面埋伏》用琵琶演奏，轮指技巧能表现出战争的激烈。接下来，我们就逐一聆听这些作品，感受它们的炫技特点。”3.聆听欣赏与互动（15分钟）（1）聆听《野蜂飞舞》（钢琴版、琵琶版对比）教师话术：“首先，我们聆听钢琴版《野蜂飞舞》，大家闭上眼睛，想象野蜂飞舞的画面，注意听钢琴的音色，感受节奏的快慢。”播放钢琴版片段（1.5分钟）。互动操作：①提问：“钢琴的音色是什么样的？（清脆、浑厚、颗粒感强）节奏是快还是慢？”②邀请学生模仿野蜂飞舞的动作，配合音乐的节奏，教师指导：“动作要轻快、灵活，和音乐的节奏保持一致，就像野蜂快速振翅一样。”③再播放琵琶版《野蜂飞舞》片段（1.5分钟），提问：“琵琶的音色和钢琴有什么不一样？（清脆、明亮）同样是《野蜂飞舞》，不同乐器演奏，感觉有什么不同？”④小组讨论1分钟，每组派1名代表发言，教师总结：“不同乐器的音色不同，演奏技巧也不一样，所以呈现出的效果也不同，但都体现了‘炫技’的特点。”（2）聆听《战台风》片段教师话术：“接下来，我们聆听古筝独奏曲《战台风》，大家仔细听，古筝的刮奏技巧能表现出什么画面？”播放片段（1.5分钟）。互动操作：①教师示范古筝刮奏的动作（手臂快速滑动），邀请学生模仿，感受“台风呼啸”的感觉。②提问：“这段音乐的情绪是怎样的？（激昂、有力量）演奏家用到了什么技巧？（刮奏、扫弦）这就是古筝的炫技方式。”4.创意实践（7分钟）教师话术：“刚才我们欣赏了这么多炫技作品，其实我们也可以当‘小小演奏家’，创编自己的‘炫技’小片段。我们可以用拍手、拍桌子、敲击文具的方式，表现快速的节奏，就像野蜂飞舞一样。”操作步骤：①教师示范简单的快速节奏：2/4拍，××××|××××|（用拍手表现），带领学生练习3遍。②分组合作：将学生分成4组，每组5-6人，给每组5分钟时间，创编4小节的“炫技”节奏片段，可加入不同的敲击方式（拍手、拍腿、敲铅笔等）。③每组依次展示，教师点评：“这个小组的节奏很快速，很有‘炫技’的感觉，掌声鼓励！”“如果节奏再整齐一点，会更精彩哦。”5.课堂小结（3分钟）教师话术：“今天我们学习了‘炫技的艺术’，欣赏了《野蜂飞舞》《战台风》等炫技作品，辨别了不同乐器的音色，还创编了自己的‘炫技’节奏片段。大家都表现得非常棒，感受到了音乐的魅力。”五、教材分析本课是人教版二年级下册第六单元“音乐大比拼”的第一课时，属于“音乐欣赏”类课程，紧扣2022版艺术课程标准要求，以“炫技的艺术”为主题，精选中外经典炫技作品片段，注重培养学生的审美感知和文化理解能力。教材通过简洁的文字介绍，让学生初步了解“炫技”的含义，结合不同乐器的演奏作品，引导学生感受乐器的音色特点和演奏技巧，激发学生对器乐作品的兴趣。本课内容贴近二年级学生的认知水平，以直观聆听、互动体验为主，避免复杂的理论讲解，注重让学生在体验中感受音乐的魅力，为后续单元的学习奠定审美基础。同时，教材注重中外音乐文化的融合，既有中国古典乐器作品，也有外国经典作品，帮助学生拓宽音乐视野，感受音乐艺术的多样性。六、作业设计1.基础作业：和家长一起聆听本节课学习的《野蜂飞舞》《战台风》片段，尝试向家长介绍“炫技”的含义，辨别不同乐器的音色。2.提升作业：练习自己创编的“炫技”节奏片段，录制1分钟的视频，下节课和同学们分享。3.拓展作业：查找一首自己喜欢的炫技作品，聆听后记录下作品名称、演奏乐器和自己的感受，下节课交流分享。七、结语音乐是一门充满魅力的艺术，而“炫技”则让音乐变得更加精彩、更具感染力。今天，我们感受到了不同乐器的炫技魅力，也尝试了自己创编“炫技”片段，每一份精彩的背后，都离不开演奏家们的刻苦练习。希望同学们在今后的音乐学习中，能够认真聆听、积极参与，感受音乐的美好，培养自己的音乐素养，慢慢成长为热爱音乐、懂音乐的小小鉴赏家，在音乐的世界里收获快乐与成长。第二课游戏乐翻天鼓圈一、核心素养目标1.审美感知：认识非洲鼓的低音、中音、高音三种基本音色，感受鼓圈活动的节奏韵律和欢乐氛围，培养对节奏音乐的审美兴趣。2.艺术表现：能掌握非洲鼓三种音色的敲击方法，准确表现简单的节奏，参与鼓圈合作演奏，提升节奏表现力和合作能力。3.创意实践：能即兴创编简单的节奏，参与“鼓的对话”等互动活动，发挥想象力，体验节奏创作的乐趣。4.文化理解：初步了解非洲鼓圈文化，感受鼓圈活动中“倾听、回应、协作”的社交属性，培养音乐交流意识和团队精神。二、教学重点&难点1.教学重点：掌握非洲鼓低音、中音、高音的敲击方法，能准确表现基本节奏，参与鼓圈合作演奏。2.教学难点：在即兴“鼓的对话”中，快速聆听并回应同伴的节奏，保持节奏稳定与音色丰富，提升协作默契度。三、教学方法示范法、游戏教学法、小组合作法、互动体验法、启发式教学法。四、教学过程（40分钟）1.导入新课（5分钟）教师话术：“同学们，今天我们要解锁一个超有趣的音乐游戏——鼓圈！你们见过非洲鼓吗？它是一种神奇的乐器，能发出不同的声音，人们围着鼓一起演奏、一起欢乐，这就是鼓圈。接下来，我们先看一段动画视频，感受一下鼓圈的热闹氛围！”播放动画视频《非洲鼓狂欢节》（1分钟），播放结束后，开展互动：操作步骤：①教师提问：“视频里的人们在做什么？（围着鼓敲击、跳舞）他们的心情怎么样？（开心、热闹）非洲鼓发出了哪些不同的声音？”②邀请学生自由模仿视频中人们敲击鼓的动作，教师及时鼓励：“你模仿得很像，动作很有力量！”③引出课题：“今天我们就一起走进‘游戏乐翻天’，玩转鼓圈，感受非洲鼓的魅力，体验音乐游戏的快乐。”2.教材原文学习（10分钟）课本原文：“游戏乐翻天——鼓圈。鼓圈是一种充满欢乐的音乐互动形式，起源于非洲，人们围着鼓围成一个圆圈，通过敲击鼓的不同位置，发出不同的声音，相互倾听、相互回应，共同完成节奏演奏。非洲鼓有三种基本音色：低音（B）、中音（T）、高音（S）。低音：手掌平按鼓面中心，敲击时声音浑厚，像打雷的声音；中音：手指弯曲轻敲鼓面边缘，声音适中，像拍球的声音；高音：指尖快速点敲鼓面最边缘，声音清脆，像小鸟叫的声音。请你跟着老师练习敲击方法，然后和同学们一起围成鼓圈，玩节奏游戏，感受协作的快乐。”教师讲解：“同学们，我们一起朗读课本原文，读完后，老师会教大家敲击非洲鼓的三种音色，看看谁学得最快、最准确。”带领学生齐读原文2遍后，逐句讲解并示范：①讲解鼓圈的含义：“鼓圈就是大家围着鼓围成一个圆圈，一起敲击、一起互动，不用看乐谱，只要认真倾听同伴的节奏，相互回应，就能完成精彩的演奏，这就是鼓圈的乐趣。”②示范三种音色的敲击方法：“大家看老师的动作，第一种是低音，手掌平按在鼓面中心，用力敲击，声音是‘咚——’（浑厚）；第二种是中音，手指弯曲，轻轻敲击鼓面边缘，声音是‘哒——’（适中）；第三种是高音，指尖快速点敲鼓面最边缘，声音是‘滴——’（清脆）。”每示范一种音色，带领学生练习3遍，纠正学生的姿势：“手掌要放平，指尖要集中，敲击位置要准确，不要敲到鼓身哦。”3.节奏练习与互动游戏（15分钟）（1）基础节奏练习教师话术：“掌握了三种音色，我们先来练习两个简单的节奏，大家跟着老师一起，先读节奏，再敲击鼓。”操作步骤：①出示节奏一（2/4拍）：低音×-|中音××××|高音×××|，教师带领学生读节奏：“咚——|哒哒哒哒|滴滴滴|”，读3遍后，带领学生用鼓敲击，先慢后快，强调节奏稳定。②出示节奏二（2/4拍）：高音××××|中音×-|低音××××|，同样先读节奏，再敲击，巡回指导，纠正学生的音色和节奏。（2）游戏一：听音辨位教师话术：“现在我们来玩第一个游戏——听音辨位，老师随机敲击一种音色，你们快速判断是低音、中音还是高音，并用手势回应：平按手掌表示低音，弯曲手指表示中音，指尖轻点表示高音，猜对的小组会获得‘音色小侦探’贴纸哦！”操作步骤：①教师随机敲击三种音色，学生快速做出手势回应，共进行10次，对猜对的小组发放贴纸。②邀请2-3名学生上台，当“小老师”，随机敲击音色，其他学生回应，教师点评鼓励。（3）游戏二：鼓的对话教师话术：“接下来我们玩更有趣的游戏——鼓的对话，两人一组，一人敲‘问句’节奏，另一人用‘答句’节奏回应，要求节奏对应、音色丰富，比如问句用高音+中音，答句用中音+低音。”操作步骤：①教师示范：问句（2/4拍）：×××|×-××|（高音+中音），答句（2/4拍）：×-××|×××|（中音+低音），带领学生练习2遍。②学生两人一组，自由创编问句和答句，练习3分钟。③邀请3-4组上台展示，师生互评：“他们的节奏很对应，音色也很丰富，掌声鼓励！”4.鼓圈狂欢（7分钟）教师话术：“现在，我们正式开启鼓圈狂欢！请大家围着非洲鼓，围成一个圆圈，老师先敲一个4拍的节奏，下一个人要重复老师的节奏，再加上一个自己创编的4拍节奏，依次传递，形成‘节奏链条’，大家要认真倾听，跟上节奏哦！”操作步骤：①教师击掌发令，先敲节奏：×××|×-××|，第二名学生重复后，加上自己的节奏，依次传递。②教师巡回指导，提醒学生倾听同伴的节奏，保持节奏稳定，鼓励学生大胆创编，加入不同的音色。③狂欢结束后，邀请学生分享自己的感受：“刚才参与鼓圈游戏，你觉得最有趣的地方是什么？”5.课堂小结（3分钟）教师话术：“今天我们学会了非洲鼓的三种音色，玩了有趣的鼓圈游戏，感受到了节奏的魅力和协作的快乐。鼓圈里，我们相互倾听、相互回应，这就是音乐的力量，也是团队的力量。”五、教材分析本课是人教版二年级下册第六单元“音乐大比拼”的第二课时，属于“音乐游戏”类课程，符合2022版艺术课程标准中“以学生为主体，注重实践体验”的理念，以鼓圈为载体，将节奏练习、互动游戏、文化渗透有机结合。教材内容贴近二年级学生的年龄特点，注重趣味性和实践性，通过简洁的文字和直观的音色描述，让学生快速掌握非洲鼓的基本敲击方法，通过游戏活动，培养学生的节奏表现力和合作能力。教材引入非洲鼓圈文化，让学生了解不同地域的音乐特色，感受音乐的社交属性，培养学生的文化理解能力和团队精神。本课内容衔接上一课的欣赏内容，从“听”过渡到“做”，让学生在实践中感受音乐的乐趣，为后续的乐理学习和演奏学习奠定基础。六、作业设计1.基础作业：回家后，用家里的杯子、盒子当“小鼓”，练习非洲鼓的三种音色和课堂上学习的两个基础节奏，每天练习5分钟。2.提升作业：和家人一起玩“鼓的对话”游戏，一人敲问句，一人敲答句，录制1分钟的互动视频，下节课分享。3.拓展作业：用废旧材料（奶粉罐、气球等）制作“简易非洲鼓”，下节课带到课堂上，和同学们一起玩鼓圈游戏。七、结语鼓圈是一场充满欢乐的音乐盛宴，它不需要复杂的技巧，不需要华丽的乐谱，只要我们用心倾听、大胆表现、相互协作，就能奏响动听的节奏。今天，我们学会了非洲鼓的基本音色，玩了有趣的节奏游戏，感受到了协作的快乐和音乐的魅力。希望同学们在今后的生活中，能够用节奏传递快乐，用音乐连接彼此，培养自己的团队精神和音乐素养，在音乐游戏中收获成长，爱上音乐、享受音乐。第三课趣味乐理调号一、核心素养目标1.审美感知：理解调号的含义，能辨别不同调号下歌曲的音高变化，感受调号对音乐色彩的影响，培养对乐理知识的兴趣。2.艺术表现：能掌握1=C、1=F两种常见调号下“do”的位置，能在对应调号上准确演唱《粉刷匠》第一乐句，提升音高表现力。3.创意实践：能尝试在1=C、1=F调上创编简单的旋律片段，灵活运用调号知识，提升音乐创作能力。4.文化理解：了解调号在音乐记谱中的作用，知道不同国家的儿童歌曲在调号运用上的共性与特点，拓宽音乐视野。二、教学重点&难点1.教学重点：理解调号的含义，掌握1=C、1=F调号下“do”的位置，能在对应调号上演唱《粉刷匠》第一乐句。2.教学难点：辨别不同调号下的音高变化，在陌生调号上准确转换音高位置，理解调号对音乐色彩的影响。三、教学方法示范法、聆听法、游戏教学法、启发式教学法、小组合作法。四、教学过程（40分钟）1.导入新课（5分钟）教师话术：“同学们，我们之前学过一首非常有趣的歌曲《粉刷匠》，大家还记得怎么唱吗？来，我们一起唱一遍第一乐句：‘我是一个粉刷匠，粉刷本领强’。”带领学生演唱1遍后，继续说：“大家唱得非常好！那如果我们把这首歌的‘do’换一个位置，它的声音会有什么变化呢？今天我们就来认识一个音乐新朋友——调号，它能帮我们找到不同位置的‘do’，让歌曲唱出不一样的味道。”互动操作：①教师用钢琴弹奏1=C调《粉刷匠》第一乐句，再弹奏1=F调第一乐句，提问：“大家仔细听，这两段音乐有什么不一样？（音高不同，一个高一个低）”②邀请学生发言，教师总结：“这就是调号的作用，不同的调号，‘do’的位置不一样，歌曲的音高也不一样，今天我们就一起来学习调号的知识。”2.教材原文学习（10分钟）课本原文：“趣味乐理——调号。调号是音乐记谱中表示音高位置的符号，通常写在乐谱的左上角，告诉我们‘do’（1）的音高位置。常见的调号有1=C、1=F、1=D等，其中1=C表示‘do’的位置在钢琴的C键上，1=F表示‘do’的位置在钢琴的F键上。我们以《粉刷匠》为例，1=C调的《粉刷匠》旋律适中，容易演唱；1=F调的《粉刷匠》旋律稍高，音色更明亮。请你跟着钢琴，在不同调号上演唱《粉刷匠》第一乐句，感受调号的作用，记住1=C、1=F调号下‘do’的位置。”教师讲解：“同学们，我们一起朗读课本原文，读完后，老师会用钢琴给大家演示不同调号下‘do’的位置，大家认真观察、认真听。”带领学生齐读原文2遍后，逐句讲解并演示：①讲解调号的含义：“调号就像‘do’的家，它告诉我们‘do’住在钢琴的哪个位置，不同的调号，‘do’的家就不一样，就像我们每个人都有自己的家一样。”②演示1=C调号：“大家看钢琴，最中间的那个白键就是C键，1=C就表示‘do’在这个C键上，我们跟着钢琴唱：do（C键）、re（D键）、mi（E键）、fa（F键）、sol（G键）、la（A键）、si（B键）。”带领学生跟着钢琴唱音阶2遍，强调音准。③演示1=F调号：“1=F表示‘do’在F键上，大家看，C键右边第四个白键就是F键，我们跟着钢琴唱1=F调的音阶：do（F键）、re（G键）、mi（A键）、fa（bB键）、sol（C键）、la（D键）、si（E键）。”带领学生跟着钢琴唱音阶2遍，对比1=C调的音阶，感受音高变化。3.巩固练习与互动（15分钟）（1）练习演唱不同调号的《粉刷匠》第一乐句教师话术：“现在我们来练习在不同调号上演唱《粉刷匠》第一乐句，先唱1=C调，再唱1=F调，注意听钢琴的音高，唱准每个音。”操作步骤：①教师用钢琴弹奏1=C调《粉刷匠》第一乐句旋律，带领学生跟唱3遍，纠正音准：“‘粉刷本领强’的‘强’字，要唱准mi音，不要偏高或偏低。”②再用钢琴弹奏1=F调旋律，带领学生跟唱3遍，提问：“1=F调的《粉刷匠》和1=C调的相比，感觉怎么样？（更明亮、更高）”③分组练习：将学生分成两组，一组唱1=C调，一组唱1=F调，交替演唱，教师点评鼓励。（2）游戏：找“do”小能手教师话术：“现在我们来玩游戏——找‘do’小能手，老师说出调号（1=C或1=F），请同学们快速在钢琴键盘图上找到‘do’的位置，找到的同学举手，最快找到的同学获得‘找do小能手’贴纸。”操作步骤：①出示钢琴键盘图，贴在黑板上，标注出C键、F键的位置。②教师随机说出调号，学生快速在图上指出“do”的位置，共进行8次，对表现优秀的学生发放贴纸。③邀请学生上台，当“小老师”，说出调号，其他学生找“do”，教师指导纠正。（3）创意创编教师话术：“我们已经掌握了1=C、1=F调号下‘do’的位置，现在我们来当‘小小作曲家’，在1=C或1=F调上，创编4小节的简单旋律，比如用do、re、mi、fa四个音，编一段好听的小片段。”操作步骤：①教师示范创编（1=C调）：1234|321-|2345|4321|，带领学生演唱1遍。②学生分组创编，每组4人，给5分钟时间，选择1=C或1=F调，创编4小节旋律。③每组派1名代表上台，哼唱自己创编的旋律，教师点评：“这个小组的旋律很流畅，音准也很好，掌声鼓励！”4.课堂小结（3分钟）教师话术：“今天我们学习了调号的知识，知道了调号是表示‘do’的位置的符号，掌握了1=C、1=F调号下‘do’的位置，还在不同调号上演唱了《粉刷匠》，创编了简单的旋律。大家都表现得非常棒，记住，调号能让音乐变得更丰富、更多样。”五、教材分析本课是人教版二年级下册第六单元“音乐大比拼”的第三课时，属于“趣味乐理”类课程，紧扣2022版艺术课程标准中“注重乐理知识的生活化、趣味化”的要求，以调号为核心，结合学生熟悉的歌曲《粉刷匠》，引导学生理解调号的含义和作用。教材内容通俗易懂，避免复杂的理论讲解，通过直观的钢琴键盘图和歌曲演唱，让学生快速掌握常见调号下“do”的位置，注重理论与实践的结合。教材选择《粉刷匠》作为载体，因为其旋律简洁、重复，便于学生在不同调号上演唱，感受调号对音乐色彩的影响，激发学生对乐理知识的兴趣。本课内容承上启下，既衔接了前两课的欣赏和游戏内容，又为后续的演奏课奠定了乐理基础，帮助学生逐步提升音乐素养。六、作业设计1.基础作业：回家后，跟着钢琴（或音乐音频），在1=C、1=F调上各演唱《粉刷匠》第一乐句3遍，注意唱准音高，录制音频，下节课分享。2.提升作业：在钢琴键盘图上，标注出1=C、1=F调号下“do”“re”“mi”的位置，每天复习1次，下节课检查。3.拓展作业：找一首自己喜欢的儿童歌曲，听一听它的调号（可以问家长或老师），感受不同调号下歌曲的音色差异，记录下来。七、结语乐理知识是音乐学习的基础，就像我们学习语文要认识汉字、学习数学要认识数字一样，学习音乐也要掌握基本的乐理知识。今天，我们认识了调号这个“音乐小伙伴”，知道了它能帮我们找到“do”的位置，让歌曲唱出不一样的味道。希望同学们在今后的音乐学习中，认真掌握每一个乐理知识，多听、多唱、多练习，把乐理知识运用到音乐实践中，逐步提升自己的音乐素养，在音乐的世界里越走越远，感受更多音乐的美好。第四课小小演奏家吃到葡萄的狐狸一、核心素养目标1.审美感知：感受《吃到葡萄的狐狸》的活泼情绪和旋律特点，理解乐曲所表现的狐狸摘葡萄的情境，培养对器乐演奏的审美兴趣。2.艺术表现：能掌握口风琴（或电子琴）“穿指”指法技巧，按乐谱准确演奏乐曲，做到节奏稳定、音准准确，提升演奏能力。3.创意实践：能尝试为乐曲创编简单的动作或伴奏，结合情境表现乐曲，提升音乐表达的创意性。4.文化理解：了解键盘乐器的基本演奏技巧，知道“穿指”指法在乐曲演奏中的作用，感受器乐演奏的乐趣和魅力。二、教学重点&难点1.教学重点：掌握“穿指”指法技巧，按乐谱准确演奏《吃到葡萄的狐狸》，做到节奏稳定、音准清晰。2.教学难点：在演奏中准确完成“穿指”转换，保持演奏的连贯性，结合情境表现乐曲的活泼情绪。三、教学方法示范法、练习法、情境教学法、小组合作法、启发式教学法。四、教学过程（40分钟）1.导入新课（5分钟）教师话术：“同学们，今天我们要认识一位小客人——一只馋嘴的小狐狸，它看到葡萄架上挂满了甜甜的葡萄，特别想吃，于是它就围着葡萄架转来转去，想办法摘葡萄。今天，这只小狐狸还带来了一首好听的乐曲，就叫《吃到葡萄的狐狸》，我们一起来听听，乐曲里的小狐狸是怎样摘葡萄的。”播放《吃到葡萄的狐狸》音频（1分钟），播放结束后，开展互动：操作步骤：①教师提问：“这首乐曲的情绪是怎样的？（活泼、欢快）你仿佛看到了小狐狸在做什么？（转来转去、跳起来摘葡萄）”②邀请学生模仿小狐狸摘葡萄的动作，教师及时鼓励：“你模仿得很生动，就像真的小狐狸在摘葡萄一样！”③引出课题：“今天我们就当‘小小演奏家’，用口风琴（或电子琴）演奏《吃到葡萄的狐狸》，一起感受小狐狸摘葡萄的快乐。”2.教材原文学习（10分钟）课本原文：“小小演奏家——吃到葡萄的狐狸。《吃到葡萄的狐狸》是一首活泼欢快的键盘练习曲，1=C，4/4拍，中速。乐曲旋律简洁，包含‘穿指’等指法技巧，通过重复的节奏型营造狐狸摘葡萄的活泼情境，结尾的‘保持音’提示我们注意音长控制，要唱（奏）够时值。乐谱如下（简化版）：1234|5555|4321|1---|1234|567i|6543|2---|（注：其中4到5、1到2处运用穿指技巧）。请你跟着老师练习‘穿指’指法，再逐句练习演奏乐曲，注意节奏稳定、音准准确，表现出狐狸的活泼可爱。”教师讲解：“同学们，我们一起朗读课本原文，读完后，老师先教大家‘穿指’指法，这是我们今天演奏乐曲的关键技巧。”带领学生齐读原文2遍后，讲解并示范：①讲解乐曲基本信息：“这首乐曲是1=C调，4/4拍，中速，就像我们走路的速度一样，不要太快也不要太慢，要演奏得活泼、欢快，就像小狐狸一样可爱。”②示范“穿指”指法：“大家看老师的手指动作，‘穿指’就是用食指穿过拇指，让旋律更流畅。比如，我们演奏1、2、3、4时，拇指按1，食指按2，中指按3，然后食指穿过拇指，按4，动作要自然、流畅，不要卡顿。”带领学生练习“穿指”动作：拇指放在do键（1），食指穿过拇指按re键（2），中指按mi键（3），食指穿过拇指按fa键（4），反复练习5遍，纠正学生的手指姿势：“手指要自然弯曲，按键要有力、准确，穿指时动作要快而流畅。”③出示简化版乐谱，逐句讲解：“第一乐句：1234|5555|，这里的1到4要运用穿指技巧，5要重复演奏4遍，要演奏得轻快；第二乐句：4321|1---|，1要保持够4拍，不要提前抬手；后面的乐句和前面类似，大家认真看乐谱。”3.演奏练习与互动（15分钟）（1）逐句练习演奏教师话术：“现在我们开始逐句练习演奏，老师弹一句，大家跟着弹一句，注意‘穿指’技巧的运用，节奏要稳定，音准要准确。”操作步骤：①教师用口风琴（或电子琴）示范第一乐句，带领学生练习3遍，重点指导“穿指”技巧：“大家看，1到4的时候，食指要穿过拇指，动作要流畅，不要停顿。”②逐句练习第二、三、四乐句，每句练习3遍，巡回指导，纠正学生的手指姿势、音准和节奏，对表现优秀的学生给予表扬。③合并乐句练习，先合并前两句，再合并后两句，最后完整练习乐曲2遍。（2）分组练习与展示教师话术：“现在我们分成4组，每组5-6人，给大家5分钟时间，分组练习完整演奏乐曲，注意演奏的连贯性和活泼的情绪，每组推选1名代表，等会儿上台展示。”操作步骤：①学生分组练习，教师巡回指导，重点帮助掌握不好“穿指”技巧的学生，提醒学生注意结尾保持音的时值。②每组代表依次上台展示，教师点评：“这位同学演奏得很流畅，‘穿指’技巧掌握得很好，还表现出了小狐狸的活泼，掌声鼓励！”“如果节奏再稳定一点，会更精彩哦。”（3）创意表现教师话术：“我们已经能完整演奏乐曲了，现在我们来给乐曲加上动作，模仿小狐狸摘葡萄的样子，让演奏更生动、更有趣。”操作步骤：①教师示范动作：演奏第一乐句时，双手做摘葡萄的动作；演奏第二乐句时，双手叉腰，身体轻轻晃动；演奏第三、四乐句时，重复前面的动作，配合乐曲的节奏。②带领学生边演奏边做动作，练习2遍，鼓励学生大胆发挥，创编自己的动作。4.课堂小结（3分钟）教师话术：“今天我们学会了演奏《吃到葡萄的狐狸》，掌握了‘穿指’指法技巧，还为乐曲加上了生动的动作，大家都成为了优秀的‘小小演奏家’。演奏乐曲时，我们要注意节奏稳定、音准准确，还要表现出小狐狸的活泼可爱。”五、教材分析本课是人教版二年级下册第六单元“音乐大比拼”的第四课时，属于“器乐演奏”类课程，符合2022版艺术课程标准中“注重艺术表现，培养学生演奏能力”的理念，以《吃到葡萄的狐狸》为载体，重点培养学生的键盘演奏技巧和音乐表现力。教材内容贴合二年级学生的认知水平和演奏基础，乐曲旋律简洁、节奏明快，包含“穿指”这一基础指法技巧，难度适中，便于学生掌握。教材通过情境化的描述，让学生理解乐曲所表现的内容，激发学生的演奏兴趣，同时注重演奏技巧的指导，明确“穿指”指法的动作和乐曲演奏的要求，帮助学生逐步提升演奏能力。本课内容衔接前一课的调号知识，将乐理知识运用到演奏实践中，让学生在实践中巩固知识、提升技能，为后续的演奏课和单元综合测试奠定基础。六、作业设计1.基础作业：回家后，练习《吃到葡萄的狐狸》完整演奏，每天练习10分钟，重点练习“穿指”技巧和结尾保持音的时值，录制演奏视频，下节课分享。2.提升作业：为乐曲创编2-3个新的动作，边演奏边做动作，让演奏更生动，和家人一起展示。3.拓展作业：尝试用“穿指”指法，演奏自己熟悉的简单旋律（如《小星星》），感受“穿指”指法的作用。七、结语器乐演奏是音乐表现的重要形式，每一首乐曲的演奏，都需要我们认真练习、用心感受。今天，我们掌握了“穿指”指法技巧，演奏出了活泼欢快的《吃到葡萄的狐狸》，感受到了器乐演奏的乐趣和魅力。希望同学们在今后的演奏学习中，能够刻苦练习，认真掌握每一个演奏技巧，用心感受乐曲的情绪，把乐曲演奏得更精彩。相信只要坚持练习，每个人都能成为优秀的“小小演奏家”，在音乐的世界里绽放光芒。第五课小小演奏家毛毛虫进行曲一、核心素养目标1.审美感知：感受《毛毛虫进行曲》的进行曲风格和轻快情绪，理解乐曲所表现的毛毛虫缓慢爬行的情境，培养对器乐演奏的热爱。2.艺术表现：能掌握口风琴（或电子琴）“扩指”“缩指”指法技巧，按乐谱准确演奏乐曲，做到气息均匀、指法衔接流畅，提升演奏能力。3.创意实践：能根据乐曲节奏模仿毛毛虫爬行动作，为乐曲设计简单的肢体律动，提升音乐表现力和创造力。4.文化理解：了解进行曲的基本特点，知道“扩指”“缩指”指法在乐曲演奏中的作用，感受键盘乐器的演奏魅力。二、教学重点&难点1.教学重点：掌握“扩指”“缩指”指法技巧，按乐谱准确演奏《毛毛虫进行曲》，做到节奏稳定、指法衔接流畅。2.教学难点：在演奏中准确转换“扩指”“缩指”指法，控制附点节奏的时长，保持演奏的连贯性，表现出乐曲的进行曲风格。三、教学方法示范法、练习法、情境教学法、小组合作法、互动体验法。四、教学过程（40分钟）1.导入新课（5分钟）教师话术：“同学们，上节课我们认识了馋嘴的小狐狸，今天我们要认识另一位小客人——一只可爱的毛毛虫。这只毛毛虫要去参加一场有趣的‘进行曲’活动，它迈着小小的步子，慢慢爬行，一路上充满了快乐。今天我们就来演奏《毛毛虫进行曲》，一起陪伴毛毛虫完成这场特别的旅行。”播放《毛毛虫进行曲》音频（1分钟），播放结束后，开展互动：操作步骤：①教师提问：“这首乐曲的节奏是怎样的？（平稳、有规律）你仿佛看到了毛毛虫在做什么？（慢慢爬行）这种有规律、适合走路的音乐，就是进行曲。”②邀请学生模仿毛毛虫爬行的动作，教师指导：“动作要缓慢、平稳，和音乐的节奏保持一致，就像毛毛虫一步一步向前爬一样。”③引出课题：“今天我们继续当‘小小演奏家’，用口风琴（或电子琴）演奏《毛毛虫进行曲》，掌握‘扩指’‘缩指’指法技巧，感受进行曲的魅力。”2.教材原文学习（10分钟）课本原文：“小小演奏家——毛毛虫进行曲。《毛毛虫进行曲》是一首轻快的进行曲，1=C，4/4拍，中速。乐曲运用‘扩指’‘缩指’等指法技巧，附点节奏的加入使旋律更具行进感，模拟毛毛虫缓慢爬行的形象。‘扩指’是指手指伸展演奏，如用一指和五指伸展弹奏1和5；‘缩指’是指手指收缩演奏，如五指收缩到三指弹奏5和3。乐谱如下（简化版）：1353|1---|5313|5---|2464|2---|6424|6---|（注：1和5处用扩指，5和3处用缩指）。请你跟着老师练习‘扩指’‘缩指’指法，逐句练习演奏乐曲，注意附点节奏的时值，表现出毛毛虫爬行的轻快节奏。”教师讲解：“同学们，我们一起朗读课本原文，读完后，老师教大家‘扩指’‘缩指’指法，这是我们今天演奏乐曲的重点技巧。”带领学生齐读原文2遍后，讲解并示范：①讲解乐曲基本信息：“这首乐曲是1=C调，4/4拍，中速，属于进行曲，节奏平稳、有规律，就像我们整齐地走路一样，演奏时要保持平稳、轻快，表现出毛毛虫爬行的样子。”②示范“扩指”“缩指”指法：“大家看老师的动作，‘扩指’就是手指伸展，比如用一指按1，五指伸展按5，就像毛毛虫慢慢撑开身体爬行一样，手指要轻伸，不抬过高；‘缩指’就是手指收缩，比如五指按5，收缩到三指按3，动作要轻、快，手指自然靠拢，不卡顿。”带领学生练习：扩指（1和5）、缩指（5和3），反复练习5遍，纠正学生的手指姿势：“手指要自然弯曲，按键要准确，扩指和缩指的转换要流畅。”③讲解附点节奏：“乐曲中出现了附点节奏（如1---），附点节奏要唱（奏）够时值，1后面的横线表示延长一拍，所以1要演奏4拍，不要提前抬手，就像毛毛虫慢慢爬行，不着急。”带领学生用拍手练习附点节奏，练习3遍。④出示简化版乐谱，逐句讲解：“第一乐句：1353|1---|，1和5用扩指，5和3用缩指，结尾的1要保持4拍；第二乐句和第一乐句类似，大家认真看乐谱，注意指法的转换。”3.演奏练习与互动（15分钟）（1）逐句练习演奏教师话术：“现在我们开始逐句练习演奏，老师弹一句，大家跟着弹一句，注意‘扩指’‘缩指’指法的转换，附点节奏要保持够时值，节奏要平稳。”操作步骤：①教师用口风琴（或电子琴）示范第一乐句，带领学生练习3遍，重点指导指法转换：“1到5用扩指，5到3用缩指，转换时动作要流畅，不要停顿。”②逐句练习第二、三、四乐句，每句练习3遍，巡回指导，纠正学生的手指姿势、音准和节奏，重点提醒附点节奏的时值。③合并乐句练习，先合并前两句，再合并后两句，最后完整练习乐曲2遍。（2）分组练习与展示教师话术：“现在我们分成4组，每组5-6人，给大家5分钟时间，分组练习完整演奏乐曲，注意指法转换流畅、节奏稳定，每组推选1名代表，等会儿上台展示，看看哪个小组演奏得最精彩。”操作步骤：①学生分组练习，教师巡回指导，重点帮助指法转换不流畅的学生，提醒学生注意附点节奏的时值，鼓励学生演奏出毛毛虫爬行的轻快情绪。②每组代表依次上台展示，教师逐一点评：“这位同学的‘扩指’‘缩指’转换很流畅，附点节奏也控制得很好，完美表现出了毛毛虫缓慢爬行的样子，掌声鼓励！”“如果演奏时气息再均匀一点，会更精彩哦。”（3）创意律动表现教师话术：“我们已经能熟练演奏乐曲了，现在我们来给乐曲加上毛毛虫爬行动作，让演奏和律动结合起来，更生动地表现毛毛虫参加进行曲的场景。”操作步骤：①教师示范律动动作：演奏第一乐句（1353|1---|）时，双手弯曲，模仿毛毛虫爬行的动作，身体缓慢移动；演奏第二乐句（5313|5---|）时，双手轻轻摆动，模仿毛毛虫摆动身体的样子；后面乐句重复对应动作，配合乐曲的节奏，动作要平稳、轻快。②带领学生边演奏边做律动，练习2遍，鼓励学生大胆创编自己的毛毛虫爬行动作，比如加上点头、弯腰等动作，让律动更有创意。③邀请2-3名学生上台展示自己创编的律动，师生共同评价，给予肯定和鼓励。4.课堂小结（3分钟）教师话术：“今天我们学会了演奏《毛毛虫进行曲》，掌握了‘扩指’‘缩指’两种重要的指法技巧，还为乐曲设计了生动的毛毛虫律动，大家都表现得非常棒！我们不仅感受到了进行曲的平稳节奏，还体会到了器乐演奏的乐趣，也明白了‘扩指’‘缩指’能让我们的演奏更流畅、更灵活。”五、教材分析本课是人教版二年级下册第六单元“音乐大比拼”的第五课时，属于“器乐演奏”类课程，紧扣2022版艺术课程标准中“强化艺术实践，提升演奏能力”的要求，以《毛毛虫进行曲》为载体，重点培养学生的键盘演奏技巧和音乐表现力。教材内容贴合二年级学生的演奏基础，乐曲为1=C调、4/4拍，旋律简洁、节奏平稳，融入“扩指”“缩指”两种基础指法技巧和附点节奏，难度适中，便于学生逐步掌握。教材通过情境化描述，将指法练习与毛毛虫爬行的情境结合，避免了枯燥的技巧训练，激发学生的演奏兴趣；同时明确了指法动作和节奏要求，注重技巧与情感表达的结合，引导学生在演奏中表现乐曲的进行曲风格和毛毛虫的可爱形象。本课内容衔接上一课的“穿指”指法，进一步丰富学生的键盘演奏技巧，将前一课的调号知识、指法技巧融入实践，为单元综合与测试奠定坚实的演奏基础，同时培养学生的耐心和专注力，提升音乐核心素养。六、作业设计1.基础作业：回家后，练习《毛毛虫进行曲》完整演奏，每天练习10分钟，重点练习“扩指”“缩指”指法的转换和附点节奏的时值，录制演奏视频，下节课和同学们分享。2.提升作业：完善自己创编的毛毛虫律动，边演奏边做律动，录制1分钟的视频，和家人一起展示，邀请家人点评自己的演奏和律动。3.拓展作业：尝试用“扩指”“缩指”指法，演奏《小星星》简化版旋律，感受两种指法在不同乐曲中的运用，记录自己的练习感受，下节课交流。七、结语每一种指法技巧的掌握，都离不开认真的练习和耐心的坚持；每一首乐曲的演奏，都需要我们用心感受、大胆表现。今天，我们掌握了“扩指”“缩指”指法，演奏出了轻快平稳的《毛毛虫进行曲》，陪伴毛毛虫完成了一场快乐的进行曲之旅，也感受到了键盘演奏的独特魅力。希望同学们在今后的器乐学习中，能够坚持练习，熟练掌握每一种指法技巧，用心感受每一首乐曲的情绪，在演奏中收获快乐、提升能力，继续做热爱音乐、乐于表现的“小小演奏家”，在音乐的世界里慢慢成长、绽放光彩。第六课本单元综合与测试一、核心素养目标1.审美感知：综合回顾本单元炫技作品、鼓圈游戏、调号知识及两首演奏曲，能准确辨别不同乐器音色、不同调号的音高差异，感受不同类型音乐的风格特点，提升综合审美能力。2.艺术表现：能熟练运用本单元所学的“穿指”“扩指”“缩指”指法，完整演奏《吃到葡萄的狐狸》《毛毛虫进行曲》，能参与鼓圈合作、节奏创编和调号相关演唱，提升综合音乐表现能力。3.创意实践：能结合本单元所学知识，创编综合性的音乐小节目（如节奏+演奏+律动），灵活运用所学技巧和知识，提升创意表达能力。4.文化理解：综合梳理本单元中外音乐文化、乐器知识、乐理知识，形成完整的单元知识体系，进一步感受音乐艺术的多样性，培养综合文化理解能力和知识运用能力。二、教学重点&难点1.教学重点：综合运用本单元所学知识和技巧，能准确完成演奏、演唱、节奏创编等任务，梳理单元知识体系，巩固核心知识点。2.教学难点：灵活结合不同知识点（调号、指法、节奏）完成综合性创意展示，准确辨别不同乐器音色和调号差异，提升知识运用的灵活性。三、教学方法回顾法、练习法、小组合作法、展示评价法、启发式教学法、综合实践法。四、教学过程（40分钟）1.单元回顾（5分钟）教师话术：“同学们，我们第六单元‘音乐大比拼’的学习已经接近尾声了，在这个单元里，我们一起走进了音乐万花筒，感受了炫技的艺术；玩转了鼓圈游戏，体验了节奏的快乐；学习了调号知识，找到了不同位置的‘do’；还当了小小演奏家，学会了两首好听的乐曲。今天，我们就来进行单元综合与测试，一起回顾所学、展示自我，看看谁是本单元的‘音乐小达人’！”互动操作：①教师带领学生共同回顾单元核心内容，提问：“谁能说说，我们在第一节课欣赏了哪些炫技作品？（《野蜂飞舞》《战台风》等）第二节课我们学会了非洲鼓的哪三种音色？（低音、中音、高音）第三节课我们掌握了哪两种调号下‘do’的位置？（1=C、1=F）第四、五节课我们学会了哪些指法技巧？（穿指、扩指、缩指）”②邀请学生逐一发言，教师补充总结，梳理单元知识框架，帮助学生巩固核心知识点。2.基础测试（15分钟）（1）音色与调号辨别测试教师话术：“首先我们进行基础测试第一环节——音色与调号辨别，老师播放音乐片段，大家认真听，完成两项任务：一是辨别乐器音色，二是辨别调号，举手回答，答对的同学获得‘音乐小达人’贴纸。”操作步骤：①播放音频片段（每段1分钟）：小提琴版《野蜂飞舞》、古筝版《战台风》、1=C调《粉刷匠》、1=F调《粉刷匠》，共4段。②每播放一段，教师提问：“这段音乐是用什么乐器演奏的？（或：这段《粉刷匠》是哪个调号？）”③邀请学生举手回答，教师及时点评、纠正，发放贴纸，确保学生能准确辨别核心乐器音色和两种调号的音高差异。（2）指法与节奏基础测试教师话术：“接下来是第二环节——指法与节奏测试，我们分为两组，一组进行指法展示，一组进行节奏展示，看看哪组表现更出色。”操作步骤：①指法测试：邀请每组3名学生上台，用口风琴（或电子琴）展示“穿指”“扩指”“缩指”指法，分别演奏对应的练习片段（如穿指演奏1