初中音乐九年级下册《猎人进行曲》跨学科主题深度学习教学设计

初中音乐九年级下册《猎人进行曲》跨学科主题深度学习教学设计

一、教学指导思想与设计理念

本教学设计以《义务教育艺术课程标准（2022年版）》为核心指导纲领，秉持“以美育人、以美化人、以美润心、以立美创新”的核心理念。设计深度聚焦音乐学科本质，同时打破学科壁垒，有机融合历史、文学、体育（射击）、美术（狩猎题材绘画）等相关学科内容，构建一个立体、多元、沉浸式的学习场域。本设计不仅关注学生对音乐作品本身的理解与表现，更强调通过探究作品背后的文化内涵、历史背景与社会风貌，培养学生的审美感知、艺术表现、创意实践与文化理解四项音乐学科核心素养。教学过程遵循“感知—体验—探究—创造—升华”的认知规律，引导学生从感性认识走向理性分析，最终回归富有表现力的艺术实践，实现深度学习与高阶思维能力的培养。

二、教学背景分析

（一）教材内容分析

《猎人进行曲》是德国作曲家卡尔·马利亚·冯·韦伯创作的著名歌剧《自由射手》中的一段混声合唱（后常被改编为管弦乐曲、钢琴曲及各类器乐合奏曲）。作品为降B大调，2/4拍，采用带再现的单三部曲式（A-B-A’）。乐曲以其鲜明的进行曲节奏、模拟猎号（圆号）的号角性音调、生动描绘了19世纪德国林间猎人狩猎归来时豪迈、欢快、英武的形象。作品不仅是进行曲体裁的典范之作，更是浪漫主义早期歌剧音乐与民间生活场景结合的生动范例，具有极高的艺术价值与教学价值。教材将其置于九年级下册，旨在通过具有一定技术含量和深厚文化背景的作品学习，进一步提升学生的音乐综合素养。

（二）【基础】学情分析

九年级学生经过初中阶段前两年的系统学习，已具备一定的音乐基础知识（如对常见的拍号、调式、曲式结构有初步了解）和基本的演唱、演奏（课堂乐器如竖笛、口风琴）能力。他们对于音乐的情绪情感有较强的感知力，并开始具备理性分析音乐的意愿和能力。但对于19世纪德国浪漫主义歌剧、韦伯的音乐风格以及音乐背后深刻的社会文化内涵可能了解不深。此外，该年龄段学生处于变声期后期，在演唱时需特别注意嗓音保护与科学的发声方法。

三、教学目标设计

基于核心素养导向，设定以下教学目标：

（一）【核心素养导向：审美感知】学生能够聆听并辨识《猎人进行曲》中模拟猎号的号角性音调、鲜明的进行曲节奏，能够哼唱其主要旋律片段；能够感知并分析其带再现的单三部曲式结构，理解音乐要素（节奏、旋律、力度、音色）如何共同塑造音乐形象。

（二）【核心素养导向：艺术表现】学生能够用饱满、富有弹性、豪迈而欢快的声音（或借助课堂乐器）有感情地参与演唱或演奏乐曲的主题部分，通过肢体动作（如行进、模拟持枪）辅助表现音乐的进行曲风格与猎人形象。

（三）【核心素养导向：创意实践】学生能够根据乐曲的风格与情绪，尝试运用简化的图形谱、身体律动或简单的打击乐器编配节奏型，为乐曲进行创意性的伴奏或表现设计。

（四）【核心素养导向：文化理解】学生能够了解作曲家韦伯的生平及其在浪漫主义歌剧史上的地位，知晓《自由射手》的故事梗概，理解《猎人进行曲》在歌剧中的场景作用及其所反映的19世纪德国社会生活与文化精神。

四、【重点、难点】教学重点与难点

（一）【重点】教学重点

1.【基础】引导学生感受、体验并掌握《猎人进行曲》豪迈、欢快的进行曲风格，能够准确、有感情地演唱（或演奏）乐曲的主要旋律。

2.【高频考点】辨识并记忆乐曲中的“号角性音调”，理解其作为核心音乐动机的作用。

3.【重要】引导学生初步掌握带再现的单三部曲式（A-B-A’）的结构特点。

（二）【难点】教学难点

1.准确把握乐曲中附点节奏和切分节奏的韵律感，使演唱或演奏充满弹性与动力。

2.【难点】引导学生深入理解音乐形式（进行曲、号角音调、曲式结构）与其表现内容（猎人形象、狩猎生活、自然景观）之间的内在联系，即“形式如何服务于内容”。

3.在集体演唱或演奏中，保持声部（若有）或乐器之间的均衡与和谐，以及音乐表现的统一性。

五、【非常重要】教学准备

（一）教师准备

1.多媒体课件（PPT）：包含作曲家韦伯肖像及简介、歌剧《自由射手》剧情简介及剧照、管弦乐队演奏《猎人进行曲》的视频资料、不同版本的音频资料（合唱版、管弦乐版）、图形谱动画、狩猎题材的欧洲古典绘画作品（如彼得·保罗·鲁本斯的狩猎图）。

2.音频、视频素材：截取歌剧《自由射手》中《猎人进行曲》出现的原场景视频片段；高保真无损音频文件。

3.课堂乐器（如口风琴、竖笛）及相关乐谱。

4.打击乐器（可选）：三角铁、铃鼓、小军鼓等，用于创意实践环节。

5.板书设计：预先设计包含曲式结构图、核心节奏型、号角音调旋律谱的板书框架。

（二）学生准备

1.预习教材中的《猎人进行曲》乐谱，尝试哼唱旋律。

2.利用网络资源，初步了解作曲家韦伯和歌剧《自由射手》的相关背景知识。

3.携带课堂乐器（如有要求）。

六、【核心】教学实施过程

本课时设定为1课时（45分钟），具体教学流程如下：

（一）导入新课：创设情境，感知风格（约5分钟）

1.情境创设：教师播放一段欧洲森林的影像资料（配以自然音效），引导学生闭眼聆听，想象自己置身于一片广袤、神秘的森林之中。随后，播放一段由远及近的猎号合奏音频（可用圆号演奏的自然泛音列片段）。

2.问题引导：教师提问：“同学们，你们听到了什么声音？这种声音让你联想到了怎样的场景或人物？”引导学生回答出“号角”、“森林”、“猎人”、“狩猎”等关键词。

3.引出课题：教师由此导入：“同学们的联想非常丰富。在19世纪的德国，有一位伟大的作曲家，他用音乐为我们描绘了一幅栩栩如生的猎人形象和他们狩猎归来的场景。这就是我们今天要学习的，选自歌剧《自由射手》的著名合唱作品——《猎人进行曲》。”（板书或PPT出示课题）

（二）初次聆听，整体感知（约5分钟）

1.完整聆听：播放管弦乐版《猎人进行曲》全曲。要求学生安静、专注地聆听，并思考以下问题：

（1）这首乐曲的整体情绪是怎样的？（豪迈、欢快、英武、自豪）

（2）乐曲的节奏有什么特点？（鲜明、有力、规整，适合行进）

（3）你听到了哪些主要的乐器音色？（圆号、弦乐组、木管组、定音鼓等，引导学生关注铜管乐器，特别是圆号的音色）

2.【基础】交流反馈：学生围绕上述问题进行简短交流讨论，教师归纳总结，点明进行曲体裁的基本特征：强弱交替鲜明的节奏、规整的节拍（2/4或4/4拍）、催人奋进的情绪，以及本曲核心的“号角性音调”。

（三）分段赏析，深入探究（约15分钟）

此环节为核心赏析阶段，教师将引导学生运用聆听、模唱、分析、比较等方法，深入理解音乐要素。

1.【重点】赏析A段（第1-16小节）——猎人的登场与行进

（1）聆听与模唱：教师播放A段音频，引导学生关注开头的号角性音调。教师用“du”或“beng”范唱这个核心动机（5-1315|1315|...），学生进行模仿。

（2）【难点】节奏解析：教师在黑板上写出A段的核心节奏型（如附点八分音符加十六分音符X·XXX|X·XXX|），引导学生通过拍手、跺脚等方式感受其“推动感”和“弹性”。强调附点节奏是塑造猎人矫健、挺拔身姿的关键。

（3）【高频考点】结构分析：引导学生听辨A段的结构，感受a句（号角音调）与b句（旋律线条更流畅）的呼应关系，初步感知“起承转合”的乐句结构。

2.赏析B段（第17-24小节）——猎人与自然的交融

（1）对比聆听：播放B段音频，引导学生将其与A段进行对比。提问：“这段音乐与前面相比，情绪、旋律线条发生了什么变化？”引导学生感知B段旋律变得更加舒展、优美，情绪由豪迈转向欢快与抒情，仿佛猎人穿行于林间，与自然景色融为一体。

（2）【重要】文化关联：教师适时引入歌剧背景：“在歌剧《自由射手》中，这段旋律展现了猎人们对森林、对自由生活的热爱与赞美。它不仅仅是外在形象的描绘，更是内心情感的抒发。”

（3）旋律体验：教师用钢琴弹奏或音频范唱B段旋律，引导学生跟随音乐，用身体律动（如轻轻摆动身体）感受其舒展的线条。

3.赏析A’段（第25小节至结束）——猎人的凯旋

（1）再现识别：播放A’段，提问：“这段音乐你们熟悉吗？和前面哪一段相似，又有什么不同？”引导学生听辨出这是A段的变化再现。

（2）【难点】力度与情绪分析：教师引导学生关注A’段在力度上通常比A段更强（ff），情绪更加辉煌、热烈。提问：“为什么作曲家要让主题再现时更加辉煌？”引导学生理解这是为了表现猎人队伍满载而归、声势浩大的凯旋场面。A’段的再现，使得全曲结构完整，情感得到升华，完美呈现了“出发—游历—归来”的叙事闭环。

4.曲式总结：教师带领学生共同归纳出本曲的曲式结构——带再现的单三部曲式（A-B-A’），并用图示进行板书或PPT展示，强调“再现”是使音乐获得统一感和结束感的重要手法。

（四）【非常重要】艺术表现与实践体验（约12分钟）

此环节旨在将听觉感知转化为身体力行的艺术表现，实现深度学习。

1.演唱/演奏体验（分声部/全员参与）：

（1）教师将学生分为两组，一组用“la”或“beng”哼唱A段旋律（或吹奏课堂乐器），另一组用拍手、拍腿等方式模拟小军鼓的节奏（XX|XX|或X·XXX|）为旋律伴奏。

（2）重点练习B段，教师引导学生用柔和、连贯的声音（或连奏）表现其歌唱性。

（3）在体验A’段时，教师引导学生用更强的力度和更饱满的情绪进行演唱或演奏。

2.综合表现与创意实践：

（1）【热点】情境演绎：教师创设“猎人凯旋”的场景。邀请部分学生扮演“猎人”，他们可以手持自制的“猎号”（纸筒）或“猎枪”（道具），在音乐声中，按照A段的节奏，雄赳赳气昂昂地踏步行进。其他学生作为“村民”，在B段时可以用欢呼声或简单的律动加入。

（2）【创意实践】打击乐编配：引导学生在聆听全曲的基础上，为不同的段落选择合适的打击乐器并设计节奏型。例如：A段用小军鼓模拟行进步伐；B段用三角铁或铃鼓的碎震音色营造林间氛围；A’段所有打击乐器齐鸣，营造辉煌凯旋的效果。

（3）教师作为“指挥”和“导演”，引导学生进行完整的、带有情境表演的综合演绎。整个过程强调合作、倾听与表现力的统一。

（五）【文化理解】拓展延伸，升华认知（约5分钟）

1.歌剧视野拓展：教师简要介绍作曲家韦伯及其在德国浪漫主义歌剧中的地位，并播放歌剧《自由射手》中《猎人进行曲》出现的原场景视频片段。让学生直观感受音乐在戏剧情节中的作用，以及当时的社会文化背景（如德国民间传说、自然崇拜等）。

2.跨学科审美联结：教师展示几幅欧洲古典狩猎题材的绘画作品（如鲁本斯的作品），引导学生比较音乐与绘画在表现“狩猎”主题时的异同。提问：“音乐是如何用声音‘描绘’画面的？绘画又是如何用色彩和线条‘表现’动态和情绪的？”引导学生进行简短的美术与音乐的跨学科审美评述。

3.【高频考点】总结归纳：教师引导学生总结本课所学，从音乐体裁（进行曲）、曲式结构（单三部曲式）、核心音调（号角性音调）到文化内涵（浪漫主义、民族精神），形成完整的知识图谱。

（六）课堂小结与作业布置（约3分钟）

1.课堂小结：教师对本节课学生的积极参与和精彩表现给予充分肯定，强调音乐学习不仅是掌握知识和技能，更是通过聆听、体验和创造，去感受人类文明的丰富多彩，提升自己的生活品质和精神境界。

2.【基础】课后作业：

（1）必做：背唱《猎人进行曲》的主要旋律片段。

（2）选做：寻找一首其他作曲家创作的进行曲（如舒伯特的《军队进行曲》、老约翰·施特劳斯的《拉德茨基进行曲》），聆听并尝试从节奏、旋律、结构等方面进行简单分析，下节课与同学分享。

（3）拓展性作业（跨学科）：以“我心中的猎人”为主题，创作一幅绘画作品，或撰写一篇200字左右的短文，描述你从《猎人进行曲》中感受到的猎人形象与精神。

七、教学评价设计

本教学设计采用过程性评价与终结性评价相结合的方式。

（一）过程性评价（占比60%）

1.【基础】参与度评价：观察学生在聆听、讨论、模唱、律动等环节的参与积极性和专注度。（占总评20%）

2.【重要】合作能力评价：在小组合作演唱/演奏、打击乐编配、情境演绎环节，评价学生的合作意识、倾听习惯和在集体中的协调能力。（占总评20%）

3.技能掌握评价：通过课堂上的模唱、节奏模仿，即时检测学生对核心旋律和节奏的掌握程度。（占总评20%）

（二）终结性评价（占比40%）

4.技能表现评价：通过课后作业（背唱旋律）的检查或下节课的回课，评价其演唱（或演奏）的准确性、情感表达和音乐表现力。（占总评20%）

5.【热点】创意与文化理解评价：通过学生提交的分析报