初中音乐八年级下册《山野放歌》单元知识与技能深度学习教案

初中音乐八年级下册《山野放歌》单元知识与技能深度学习教案

一、单元知识与技能体系概述

本单元隶属于人音版八年级下册第三单元“山野放歌”，是在学生已经掌握了民歌的基本概念并初步体验了“劳动号子”（七年级上册）与“小调”（七年级下册）体裁的基础上，对中国民歌三大体裁之一的“山歌”进行的专项、深度探究。本课时的“知识与技能”并非孤立的理论灌输，而是贯穿于演唱曲《打支山歌过横排》与欣赏曲《山丹丹开花红艳艳》、《上去高山望平川》、《花儿与少年》、《巴蜀山歌》等作品的审美感知与艺术表现活动之中的核心线索。其内容体系主要由三大板块构成：其一，【核心内容】【高频考点】中国民歌的核心体裁——山歌的分类（信天游、花儿等）与艺术特征；其二，【基础】【重要】服务于歌唱实践的歌唱技能——发声练习与变声期嗓音保护及咬字吐字技巧；其三，【拓展视野】现代音乐科技在民族音乐中的应用——电子合成器音色辨识。本设计旨在引导学生从“感性体验”走向“理性认知”，最终回归“更高层次的感性表现”，构建起“文化理解—审美感知—艺术表现—创意实践”四位一体的核心素养闭环。

二、学习目标设定

基于课程改革理念、学科核心素养及八年级学生身心发展特点（正处于变声期关键阶段，逻辑思维开始占主导，但仍需感性材料支撑），本课时学习目标确立如下：

1、【审美感知】通过聆听与对比分析，能够准确听辨并描述“山歌”区别于“号子”、“小调”的节奏自由、旋律高亢、情感质朴等艺术特征；能够辨识“信天游”与“花儿”这两种山歌子体裁的风格差异。

2、【艺术表现】【难点】能够在演唱《打支山歌过横排》或视唱“花儿”、“信天游”典型音调时，运用“假声”或“真假声结合”的技巧，初步模仿出山歌那种跨越山涧、呼唤远方的悠远意境；掌握“哎呀嘞”等方言衬词和波音、滑音等装饰音的润腔唱法。

3、【文化理解】通过探究不同地域山歌风格与地理环境、方言语音、劳动方式及人民性格之间的关系，理解“一方水土养一方人，一方人造就一方民歌”的文化内涵，增强民族文化认同感。

4、【创意实践】能够利用电子合成器或人声模拟，尝试为简单的山歌音调创编一个具有现代感的、层次丰富的伴奏织体，探索传统民歌在当代语境下的新表达。

三、教学重点与难点剖析

1、教学重点：【核心内容】【高频考点】引导学生通过音乐本体分析（旋律线、节奏型、结构、润腔），归纳总结出山歌的共性特征（如：节奏的自由性、旋律的高亢性、结构的非方整性、情感的直抒性）。

2、教学难点：【难点】帮助学生跨越时空与审美距离，真切体会到山歌中蕴含的质朴情感与生命力量，并能在自己的演唱或赏析中艺术化地表达出来。具体表现为：①对山歌自由节奏的准确把握，避免唱得拖沓或呆板；②对“信天游”大跳音程和“花儿”真假声转换技巧的初步掌握；③理解山歌在当代社会通过电子合成器等手段进行创新发展的可能性与意义。

四、教学准备

多媒体教学设备（高保真音响、投影仪）、钢琴（或电子键盘）、自制微课《山歌的古今对话》、电子合成器音色听辨素材、不同版本《山丹丹开花红艳艳》（原生态与交响乐/电子乐版）对比音频。

五、教学实施过程（核心环节）

本过程设计为两个连续课时，第一课时聚焦于“山歌本体特征与演唱体验”，第二课时聚焦于“山歌的地域风格与当代回响”。

（一）第一课时：走进山野——山歌的共性与“兴国山歌”的韵味

1、唤醒经验，导入新课

上课伊始，教师并不直接点明课题，而是播放三段无画面的纯音频片段：一段是节奏铿锵、一领众和的《黄河船夫曲》（号子），一段是旋律婉转、结构规整的《茉莉花》（小调），另一段是节奏自由、声音高亢的《打支山歌过横排》（山歌）。请学生闭眼聆听，【非常重要】根据音乐的情绪、节奏和“画面感”，为这三段音乐选择对应的劳动场景或生活场景图片（如：众人拉纤、庭院赏花、独行山路）。通过这种视听联觉的导入，迅速激活学生已有的音乐经验，引出本节课的核心探究对象——山歌。随后，教师以钢琴弹奏或清唱的方式，范唱《打支山歌过横排》的核心乐句，特别夸张地处理“哎呀嘞——”这个开腔，引导学生感受这个“呼唤性”音调的魅力，并提问：“这个‘哎呀嘞’像不像我们站在山头上，对着对面山梁的朋友打招呼？”由此，自然地将学生带入山歌的特定情境之中。

2、深度聆听，解构“山歌”基因

（1）【基础】初探“开腔”：播放龚琳娜或赣南当地歌手的原生态演唱版本《打支山歌过横排》，请学生重点关注“哎呀嘞——”三个字的演唱特点。引导学生讨论：这个开腔的音调是向上还是向下？力度是强还是弱？节奏是规整还是自由的？通过讨论，【重要】明确“开腔”的呼唤性、高亢性与自由延长的特点，这是山歌区别于其他体裁的“身份标识”之一。

（2）【难点突破】旋律线描摹：再次聆听，请学生伸出手，用手指在空中随着歌声“画”出旋律的走向。学生会发现，这首歌的旋律并非像阶梯一样平稳进行，而是有大幅度的起伏和曲折。教师板书旋律线，引导学生观察并总结：山歌的旋律线条往往是“高起低走”或“大起大落”，音程跳跃较大，这正是为了在山野间传递得更远，抒发内心的激荡情感。

（3）【核心内容】方言与润腔：出示歌词“哎呀嘞——哎！打支山歌过横排，横排路上石崖崖……”教师用普通话和赣南方言分别朗读，让学生对比感受。再播放歌手的演唱，引导学生关注“横排”、“石崖崖”等词在演唱时的特殊处理——如“排”字的滑音，“崖崖”字的倚音。教师讲解：这些装饰音和特殊的方言咬字，就是民歌中的“润腔”，是形成民歌独特风格韵味的关键，也是【高频考点】。它如同国画中的皴擦点染，看似细小，却传情达意，不可或缺。

（4）结构探微：引导学生数一数这首歌曲由几个乐句组成（四个乐句），但每个乐句的长度一样吗？教师带领学生打着稳定拍子唱谱，会发现第二乐句比第一乐句短，第四乐句比第三乐句长，这就是山歌常见的“非方整性结构”。这种结构打破了城市小调那种四四方方、对称均衡的规整感，赋予了山歌一种即兴、自由的生长感，如同山间小径，曲折蜿蜒，不拘一格。

3、实践模仿，初探“山歌”唱法

（1）变声期保护与发声练习：【基础】在学唱之前，教师必须再次强调变声期的嗓音保护。引导学生采用“轻声、高位”的方法进行发声练习。设计一条针对性的发声练习曲：用“Wu”或“Yo”母音，模仿“哎呀嘞”的音调，从低到高，再从高到低，体会声音挂在头腔、顺着眉宇间“甩”出去的感受。要求学生在练习时感受喉咙是否放松，切忌喊唱。

（2）模拟“对山歌”：将学生分为两大组，模拟“东山”组和“西山”组。教师引导东山组“喊”出“哎呀嘞——哎！”，西山组则要“接”上“打支山歌过横排”。通过这种一呼一应的游戏式互动，让学生在玩乐中掌握山歌自由、开阔的节奏感。教师在此过程中巡回指导，对声音紧、节奏僵的学生，用手势引导其气息下沉、想象眼前开阔的山谷。

（3）方言难点攻关：挑选“横排”、“石崖崖”等关键词，先请会说方言或语感好的学生带读，再跟随录音逐句模仿。教师指导学生用“甩腔”的方式唱“崖崖”，让声音像石子在水面上打出水漂一样，有弹性地滑出去。通过反复的模仿与对比，让学生逐渐找到客家人爽朗、豪放的性格底色在歌声中的体现。

（二）第二课时：穿行西北——信天游、花儿与当代回响

1、情境导入，文化寻根

承接上节课内容，教师播放一段展现黄土高原千沟万壑地貌的航拍视频，背景音乐先是用板胡演奏的《山丹丹开花红艳艳》引子。视频播放完毕，音乐戛然而止。教师提问：“如果说江西兴国的山歌是行走在青山绿水的崎岖山路上，那么，这片浑黄、苍凉的土地上，又会孕育出怎样的歌声呢？”由此引出本节课的重点——“信天游”与“花儿”。

2、对比聆听，辨识风格

（1）【核心内容】【高频考点】探究“信天游”——以《山丹丹开花红艳艳》和《上去高山望平川》片段为例。

聆听《山丹丹开花红艳艳》的引子与第一段。引导学生关注旋律中大量的四度、五度甚至八度的大跳，特别是“一道道山来一道道水”这句，音程的跳跃如同翻越一道道沟壑。教师板书简谱，让学生直观看到音程的跨度。总结“信天游”的特征：旋律高亢奔放、起伏跌宕，音域宽广，常用大跳音程，情感直白热烈，如同黄土高原上汉子们对天地的呐喊。

（2）【核心内容】【高频考点】探究“花儿”——以《上去高山望平川》为例。

聆听原生态歌手演唱的《上去高山望平川》。这首歌的旋律同样高亢，但学生可能会听出一些不同。引导学生关注歌手的演唱技巧，特别是高音区那种类似“假声”的音色。教师讲解：这是“花儿”中极具特色的“尖音”（假声）唱法，是与“苍音”（真声）结合的产物。这种真假声的迅速交替，赋予了“花儿”一种既刚健又柔美，既穿透力强又极具装饰性的独特魅力。

（3）表格对比，深度建构：引导学生分小组讨论，从“地域环境”、“代表作品”、“旋律特点”、“演唱技巧”、“情感表达”等维度，列表对比“兴国山歌”、“信天游”、“花儿”。通过对比，让学生深刻理解，民歌的多样性源于地域文化的多样性，这是本单元【非常重要】的文化理解目标。

3、【拓展视野】古韵新声——电子合成器与民族音乐的创新

（1）引出新知：播放由电子合成器演奏的《花儿与少年》片段。提问：“同学们，你们在这段音乐里听到了哪些乐器的声音？”学生可能会回答钢琴、吉他、鼓等。教师揭秘：这里面很多声音并非由传统乐器发出，而是由一种现代电子设备——“电子合成器”创造出来的。

（2）【基础知识】认识电子合成器：简要介绍电子合成器是一种能够产生、修改和组合各种声音的电子乐器。它可以模仿出成百上千种声音，无论是传统乐器音色，还是自然界的声音，甚至是宇宙中不存在的科幻音效，它都能生成。

（3）听辨与想象：再次播放《花儿与少年》全曲，要求学生闭眼聆听，并思考：电子合成器的加入，给这首原本单纯的青海民歌带来了怎样的变化？（如：音响更丰富、层次更立体、节奏感更强、更具现代气息等）。引导学生展开联想，谈谈电子合成器营造出了一种怎样的音乐画面。

4、创意实践，跨界融合

（1）音色配画：展示一幅描绘现代城市夜景与远处隐约山峦的摄影作品。请学生分组讨论，如果要为这幅画面配上一段背景音乐，你会选择用传统乐器演奏的《上去高山望平川》，还是用电子合成器改编的《花儿与少年》？理由是什么？通过讨论，引导学生理解音乐表达与时代背景的关系，以及传统艺术在当代语境下进行创造性转化的必要性与可能性。

（2）【难点】微创作体验：利用音乐制作软件（如GarageBand）或电子琴上的合成器功能，教师提前预制几个简单的节奏型（如舒缓的pad音色、跳跃的bass音色）。请几位学生上台，在教师引导下，尝试触碰键盘，为预先录好的清唱版《打支山歌过横排》或《山丹丹开花红艳艳》加入一个简单的电子节奏或氛围音色铺垫。全班同学作为“小评审”，感受这种“老歌新唱”带来的独特审美体验。这一环节不追求技术的精准，重在【热点】体验创意实践的过程，探索传统民歌与当代科技结合的无限可能，将核心素养中的“创意实践”落到实处。

六、知识要点总览

为了确保“应列尽罗”，现将本单元知识与技能的全部核心要点系统梳理如下：

1、【基础】民歌体裁分类：中国民歌三大体裁——劳动号子、山歌、小调。本单元核心为“山歌”。

2、【核心内容】【高频考点】山歌的定义与特征：指人们在田野劳动或抒发情感时即兴演唱的歌曲。特征包括：①节奏自由、悠长；②旋律高亢、嘹亮，起伏较大；③结构短小，多为非方整性乐段；④情感表达直接、质朴；⑤常带有呼唤性的开腔或衬词。

3、【核心内容】【高频考点】山歌的主要分类及其代表：

（1）信天游（陕北）：代表曲目《山丹丹开花红艳艳》、《蓝花花》。特征：旋律大起大落，音域宽广，情感奔放。

（2）花儿（青海、甘肃、宁夏）：代表曲目《上去高山望平川》、《花儿与少年》。特征：高亢悠长，多用真假声结合的唱法，旋律装饰性强。

（3）山歌（江西兴国）：代表曲目《打支山歌过横排》。特征：以“哎呀嘞”开腔，旋律起伏度相对较小，具有客家方言音韵。

（4）其他：如内蒙的长调、四川的晨歌等（在《巴蜀山歌》中拓展感知）。

4、【重要】歌唱技能：

（1）变声期嗓音保护：树立正确发声观念，采用轻声、高位、气息支持的唱法，避免喊唱。

（2）发声练习：针对高位置、气息连贯性、真假声转换的专项练习。

（3）咬字与吐字：特别是民歌中方言咬字（如客家话、陕北方言）与润腔技巧（倚音、滑音、波音）的结合，做到“字正腔圆、声情并茂”。

5、【拓展视野】现代音乐知识：

（1）电子合成器：一种能产生并调制多种音色的电子乐器。可以模仿传统乐器，也能创造全新音色。

（2）电声音乐：通过电子设备创作、制作和演奏的音乐。在《花儿与少年》中，电子合成器的运用为民歌增添了更丰富的表现力和现代感。

6、【难点】音乐与文化的关系：理解不同地域山歌风格的形成与其自然环境（地理地貌）、人文环境（方言、性格、劳动方式）之间的内在联系，树立“民歌是民族文化的活态传承”的观念。

7、【重要】核心曲目精要：

（1）《打支山歌过横排》（演唱）：五声羽调式，2/4拍，非方整性“四句头”结构。重点掌握赣南客家山歌的韵味与“开腔”的唱法。

（2）《山丹丹开花红艳艳》（欣赏）：根据信天游改编的创作民歌。曲调明亮宽广，充满陕北风情。注意听辨其中信天游的典型音调。

（3）《上去高山望平川》（欣赏）：青海“花儿”的典型曲调。上下两句体结构，节奏自由，寓意深刻。注意体验其真假声结合的演唱特点。

（4）《花儿与少年》（欣赏）：根据青海“花儿”改编的电声作品。通过聆听，感知电子合成器音色的丰富性以及变奏曲式结构。

（5）《巴蜀山歌》（欣赏）：管弦乐组曲《炎黄风情》选段。