初中九年级音乐下册第一单元《长征组歌·四渡赤水出奇兵》多模态融合教学设计

  初中九年级音乐下册第一单元《长征组歌·四渡赤水出奇兵》多模态融合教学设计

  一、单元整体分析

  （一）单元主题定位

  本单元以“红色音乐经典的时代回响”为核心主题，隶属于“音乐与历史、文化”学习领域。教学设计立足于《义务教育艺术课程标准（2022年版）》核心素养导向，聚焦于审美感知、艺术表现、创意实践与文化理解四维目标的有机整合。作品《四渡赤水出奇兵》作为大型声乐套曲《长征组歌》中的经典选段，其艺术价值不仅在于音乐本体的旋律、节奏、和声与结构之美，更深植于中国工农红军长征这一波澜壮阔的历史语境之中。因此，本设计旨在超越单一音乐作品的技能学习，引导学生通过多元艺术实践，构建音乐、历史、文学、地理等多学科知识联结，深入理解作品所承载的革命英雄主义精神、集体智慧美学与民族音乐语汇的创造性转化，最终实现从审美体验向价值认同与文化自信的深层迁移。

  （二）学情分析

  九年级学生处于抽象思维快速发展、社会性情感日益丰富的关键期。在音乐能力方面，他们已具备基础的音乐读写能力（如简谱识读、基本节奏型掌握）、初步的合唱经验及对音乐要素（速度、力度、音色）的分析意识。然而，对于大型合唱作品的结构驾驭、民族调式与西洋和声融合的风格感知，以及音乐历史背景的深度关联解读，尚存在认知空白与体验断层。在心理层面，他们对具有史诗性、戏剧性和崇高感的艺术作品有潜在的探究兴趣，但需要教师搭建适切的“脚手架”，将宏大的历史叙事与精微的音乐形式分析相结合，激发其自主探究的动力。本设计将充分考虑学生认知的“最近发展区”，通过情境浸润、问题链驱动、协作探究与数字化创作等策略，引导学生在“做中学”、“创中学”，实现高阶思维与艺术表现能力的同步提升。

  （三）核心素养目标

  1.审美感知：能准确辨识作品中的混声合唱、领唱、朗诵等表演形式；能听辨并分析作品采用的川黔民歌音调素材、调式交替（如羽调式、徵调式的运用）以及描绘性音乐语汇（如表现行军、战斗、军民情深的旋律与节奏型）；能感知作品ABA’带再现的叙事性结构如何服务于“出奇制胜”的情节展开。

  2.艺术表现：能够运用连贯的气息、准确的音高和富有表现力的音色，参与《四渡赤水出奇兵》主旋律声部（如女高音或男高音声部）的合唱实践；尝试进行简易的戏剧性节奏诵读（如模仿“横断山，路难行”的朗诵腔调）；能以小组为单位，运用身体律动、图形谱或简易乐器，创意表现音乐中的场景与情绪转换。

  3.创意实践：能基于对音乐文本与历史文献的解读，设计并表演一个融合音乐、朗诵、肢体动作与视觉元素的微型音乐情景剧片段；能运用数字音乐软件（如GarageBand，Soundtrap等简易平台）中的音源与循环素材，为某一指定历史场景（如“军民鱼水情”）创作一段不少于30秒的配乐小样，体现对原作品音乐风格的模仿或创新性发展。

  4.文化理解：能阐述四渡赤水战役的基本史实及其在长征中的战略意义；能分析歌词中运用的比喻、对仗等文学手法与民间语汇，理解其如何塑造红军形象与军民关系；能探讨《长征组歌》作为“红色经典”在当代社会的艺术价值与精神传承意义，初步形成基于历史唯物主义的音乐文化批评视角。

  （四）教学重点与难点

  教学重点：1.通过多遍次、有焦点的聆听与跟唱，掌握作品的主题旋律及其在不同段落的变化发展，理解音乐要素如何协同叙事。2.通过跨学科资料研读与小组讨论，深入理解作品的历史背景与人文内涵，建立音乐与历史的深度关联。

  教学难点：1.混声合唱中各声部配合的协调性与艺术表现力的统一，特别是男低音声部支撑性作用的体会与实践。2.引导学生超越对革命历史歌曲的标签化认知，从音乐本体、创作技法、时代精神等多个维度，进行有深度的审美评价与文化反思。

  二、教学资源与环境创设

  1.核心音频与视频：《四渡赤水出奇兵》完整版高品质音频（中央乐团合唱团版本）；《长征组歌》经典演出视频片段；不同合唱团演绎的对比版本（如交响合唱版、室内乐合唱版）。

  2.文本与图像资料：歌词文本（含段落划分）；四渡赤水战役示意图、历史照片；作曲家晨耕、生茂、唐诃、遇秋的创作背景介绍；相关文学片段（如毛泽东《七律·长征》、埃德加·斯诺《红星照耀中国》节选）。

  3.数字技术与工具：交互式白板或多媒体投影系统；学生平板电脑或机房设备，配备简易数字音频工作站（DAW）软件或在线音乐创作平台；图形谱绘制工具（如Canva，白板软件）；课堂即时反馈系统（如Mentimeter，ClassIn互动工具）。

  4.乐器与道具：课堂用钢琴或电子琴；中国鼓、钹等民族打击乐器；可自制沙锤、响板等节奏乐器；用于情景剧表演的简易道具（如旗帜、布景卡片）。

  5.学习空间布置：采用“探究工坊”式布局，设置“聆听赏析区”、“协作创排区”、“数字工坊区”与“展示分享区”，支持学生在不同学习模式间灵活转换。

  三、教学实施过程（总计6课时）

  第一课时：序曲·走进历史的音画——背景通览与初感知

  （一）情境导入·悬念激发（约10分钟）

  教师播放一段混剪视频：融合了赤水河地理风貌、红军历史影像（无声）、现代交响乐队排练场景的碎片化画面，同时辅以由弱渐强的、由不和谐音程与坚定节奏构成的氛围音效。视频戛然而止。教师提问：“这段视听素材试图拼贴一个怎样的主题？如果请你为‘战略转移中的智慧与力量’这一主题选择音乐，你会期待怎样的旋律、节奏与音色？”引导学生自由发表看法，初步触及“音乐如何表现宏大历史”的核心议题。随后，教师揭示本单元学习主题，并展示优化后的标题。

  （二）多维背景·意义建构（约20分钟）

  学生以小组为单位，接收“探索任务包”。任务包一：“军事家视角”——结合动态电子地图，梳理四渡赤水战役的时间线、行军路线及战术意图。任务包二：“文学家视角”——分析歌词文本，找出最具画面感的词句，并赏析其修辞手法。任务包三：“音乐侦察兵”——在初听全曲时，用关键词记录下最打动你的三个音乐瞬间（如“磅礴的合唱”、“舒缓的领唱”、“紧张的节奏”）。各组在限定时间内协作完成，并选派代表进行“快闪式汇报”（每人90秒）。教师在此过程中扮演“知识协调员”，及时补充关键信息，如《长征组歌》的创作历程、作曲家的“兵写兵、兵演兵”理念，引导学生从多棱镜中窥见作品的诞生土壤。

  （三）聚焦聆听·形式初析（约15分钟）

  在学生已有初步印象基础上，进行第二次完整聆听，并配发“聆听导图”。导图要求学生在聆听过程中，标记出：1.演唱形式的变化点（如混声合唱→男声领唱→混声合唱）；2.音乐情绪/力度的明显转折；3.一个最能代表“奇兵”意象的旋律片段。听后，学生结对分享各自的“聆听导图”，教师邀请几组展示，并顺势引出音乐结构的初步概念：引子（描绘环境艰难）—A段（行军与敌情）—B段（军民鱼水情）—A’段（战斗与胜利），强调音乐叙事的逻辑。

  （四）本课小结与预告（约5分钟）

  教师总结本课建立的“历史-文学-音乐”三维认知框架，并布置延伸探究任务：选择一位长征亲历者（如普通战士、医务人员、宣传员）的日记或回忆录片段，尝试为其配上一段你认为合适的《四渡赤水出奇兵》中的旋律，并简述理由。预告下节课将深入音乐肌理，解码其中的“民间密码”与“力量源泉”。

  第二课时：解码·民间音调与力量密码——音乐要素深度分析

  （一）回顾与聚焦（约5分钟）

  通过课堂互动工具快速收集学生对上节课延伸任务的思考亮点，聚焦到“哪些音乐特征让你感觉特别有中国味道、有战斗力量”的问题上，自然过渡到本课主题。

  （二）探究活动一：“民歌基因”寻找计划（约20分钟）

  教师提供川黔地区代表性民歌（如《槐花几时开》、《太阳出来喜洋洋》）的简短旋律片段，与学生一起哼唱。随后，播放《四渡赤水出奇兵》中“横断山，路难行”的领唱部分及“亲人送水来解渴”的抒情段落。学生以小组竞赛形式，通过旋律线比对、调式感受（重点感受五声羽调式、徵调式的色彩），寻找作品中的民歌素材痕迹。教师引入“音乐母题”概念，解释作曲家如何吸收、提炼民间音调，并将其“器乐化”、“交响化”，塑造出既亲切又崇高的红军音乐形象。

  （三）探究活动二：“节奏与音画的实验室”（约20分钟）

  本环节聚焦于音乐如何通过节奏、力度、音色等要素描绘场景、塑造形象。将学生分为三个“实验室”：1.“行军实验室”：分析“敌重兵，压黔境”等乐句，体验附点节奏、连续下行旋律与强力度和声所营造的压迫感，并通过踏步、身体打击乐（BodyPercussion）模拟行军节奏的沉重与紧迫。2.“战斗实验室”：聚焦“战士双脚走天下，四渡赤水出奇兵”的高潮部分，分析节奏的紧凑化、旋律的跳进、和声的丰满化如何营造势如破竹的气势。尝试用中国鼓、钹等乐器编配简单的节奏型为之伴奏。3.“深情实验室”：赏析“军民鱼水一家人”的段落，感受旋律的舒展、和声的温暖、伴奏音型的流动性，探讨音乐如何构建“军民情深”的听觉画面。各组实验后，进行跨组展示与互评。

  （四）整合与迁移（约10分钟）

  教师引导学生将本课分析的音乐要素（民间音调、节奏动力、和声色彩、音色对比）与上节课的历史、文学认知进行整合。提出核心讨论问题：“作曲家运用这些音乐手段，最终是想塑造一个怎样的红军集体形象？是与民间血脉相连的‘子弟兵’，是智慧超群的‘战略家’，还是不可阻挡的‘钢铁洪流’？抑或是三者的结合？”鼓励学生用证据支撑观点，深化对作品艺术塑造力的理解。

  （五）布置项目式学习任务（约5分钟）

  宣布启动本单元核心项目：“‘新长征路上’——经典作品的当代演绎与传播微策划”。学生以4-5人小组为单位，需在后续课时中完成：1.一个经典片段（自选）的艺术化排演（演唱+表演）；2.一份针对当代青少年群体的作品推广策划案（需包含创意短视频脚本、社交媒体文案、线下活动亮点等）。本课结束前完成自由组队与初步选题。

  第三、四课时：创演·声情并茂铸经典——合唱排练与表演深化

  （此部分为两课时连排，侧重艺术表现与实践）

  （一）声音塑造与分声部精练（第一段，约40分钟）

  1.发声训练与声音形象定位：进行以“气息支持”、“声音集中”为核心的合唱发声练习。引导学生探讨本作品所需的声音特质：既要有金属般的铿锵力度（表现战斗），又要有柔韧的抒情性（表现鱼水情），避免喊唱。

  2.分声部精细打磨：各声部在教师或声部长的带领下，重点解决音准（特别是变化音、转调处）、节奏难点（复杂节奏型）、咬字吐字（字头清晰、归韵准确，如“水”、“兵”、“情”等关键词）问题。特别关注男低音声部的旋律线条与和声支撑作用。

  3.旋律与歌词的深度结合：逐句分析歌词重音与旋律重音的关系，处理语气与句读，使歌唱具有朗诵般的叙事感。

  （二）声部融合与艺术处理（第二段，约40分钟）

  1.合排与平衡：各声部合练，重点关注声部间的音量平衡、音色融合。利用录音回放，让学生客观评价整体效果，调整演唱策略。

  2.细节艺术处理：在教师指导下，集体商定关键处的艺术处理方案。如：引子部分力度由pp至mf的渐变控制；A段中“压黔境”的顿挫与力度强调；B段领唱与伴唱的呼应感、气息连贯性；A’段再现时，与第一次A段在情绪和力度上的对比与升华。

  3.表演空间初步探索：结合演唱，探讨简单的队形变化、面部表情与肢体语言的配合，使演唱从“声音艺术”向“综合舞台艺术”初步延伸。

  （三）项目工作坊：经典片段排演（第三段，约35分钟）

  各项目小组进入“协作创排区”，根据自选片段，进行艺术化排演的创作。任务包括：1.在合唱基础上，融入朗诵、肢体动作、简易道具或场景模拟；2.设计一个具有创意的开场或结尾造型；3.为表演撰写一段简短的导赏词。教师巡回指导，提供创意咨询与技术支援。

  （四）中期展示与协作评议（第四段，约25分钟）

  各小组进行排练成果的中期展示（不要求完整，约2-3分钟片段）。采用“画廊漫步”式评议：展示后，其他小组和教师在各组表演区留下“点赞贴”（指出一个亮点）和“建议贴”（提出一个可改进点）。此过程强调建设性反馈与相互学习。

  第五课时：融创·数字媒介叙新篇——创意实践与跨学科融合

  （一）数字音乐工坊：为历史场景配乐（约30分钟）

  回顾之前赏析的音乐描绘性手法。教师演示如何用数字音频工作站（DAW）中的循环乐段、音效库、虚拟乐器，快速构建一段具有“紧张行军”或“胜利欢庆”情绪的音乐小样。随后，学生以项目小组为单位，在“数字工坊区”进行操作实践。任务：为一段无声的、关于军民互助的历史纪录片片段（由教师统一提供，约45秒），创作并贴配背景音乐。要求音乐风格需从《四渡赤水出奇兵》中汲取灵感（如使用五声音阶旋律动机、相似的节奏型），鼓励在模仿基础上进行电子化、简约化等现代风格改编。此环节重点在于运用技术表达音乐创意，深化对原作品音乐语汇的理解。

  （二）项目工作坊：推广策划案脑力激荡（约35分钟）

  各小组转向“推广策划案”的研讨与起草。教师提供思维支架：1.目标群体分析（当代青少年的审美习惯、信息接收渠道）；2.核心传播点提炼（从作品中提炼出最能引发当代共鸣的精神内核，如“智慧”、“团结”、“逆境中的乐观”）；3.创意形式构想（如：作品旋律改编为流行歌曲或纯音乐？基于歌词创作系列插画或漫画？设计一款以四渡赤水为背景的音乐解谜游戏？策划一场校园快闪活动？）；4.传播渠道与文案设计。小组内进行头脑风暴，并初步形成策划案框架。

  （三）资源支持与个性化指导（约10分钟）

  教师提供参考资源列表（如优秀的经典新编案例、新媒体传播分析文章），并针对各小组的策划方向，进行一对一的简短咨询与指导，帮助学生理清思路，确保创意的可行性与教育性。

  第六课时：展评·精神薪火永相传——成果展示、评价与文化思辨

  （一）项目成果综合展示（约40分钟）

  举行“‘新长征路上’项目成果发布会”。每个项目小组拥有8-10分钟展示时间，流程包括：1.经典片段艺术化排演（3-4分钟）；2.推广策划案核心内容陈述（3-4分钟，可配合PPT或简单视觉辅助）；3.现场答辩（接受其他小组和教师提问，2-3分钟）。展示顺序抽签决定。要求全班作为观众，需填写“同行评价表”，从“艺术表现力”、“创意新颖度”、“文化理解深度”、“团队协作”等维度为其他小组评分。

  （二）多维度评价与反思（约20分钟）

  展示结束后，首先进行小组内部复盘，分享在项目过程中的收获、挑战与成长。随后，教师公布基于过程性评价（课堂参与、任务单完成度、排练日志）和终结性评价（项目成果展示、同行评价、个人反思报告）的综合性评价方案。教师选取几个具有代表性的亮点和共性的成长点进行集中点评，强调从知识技能到核心素养的达成情况。

  （三）文化思辨与价值延伸（约20分钟）

  引导学生超越本作品，进行更深层的文化思辨。围绕以下议题展开“世界咖啡屋”式讨论：1.“红色经典”音乐在今天的意义是什么？是历史记忆的载体，是审美教育的资源，还是凝聚价值观的符号？2.对比聆听一首其他国家的革命历史歌曲或史诗性合唱（如苏联《神圣的战争》、美国《共和国战歌》片段），思考不同文化背景下的革命音乐在情感表达、音乐语言上有何异同？3.作为新时代青少年，我们如何以创新的方式，让“长征精神”在当代生活中焕发新的活力？讨论后，各讨论组分享核心观点，教师进行总结升华，将音乐学习最终指向社会责任与文化传承意识的培养。

  （四）单元总结与展望（约5分钟）

  教师以精炼的语言回顾本单元“感知-分析-表现-创编-思辨”的完整学习历程，肯定学生的努力与成长。鼓励学生将在此单元中培养的跨学科视野、审美判断力、艺术创造力和文化反思能力，迁移到未来的学习与生活中。宣布单元学习正式结束，并可选择性推荐延伸欣赏曲目（如《黄河大合唱》选段、《红旗颂》等）或阅读书目。

  四、教学评价设计

  本单元采用“贯穿全程、多维主体、聚焦素养”的形成性评价与总结性评价相结合的模式。

  1.过程性评价（占比60%）：

    •课堂观察记录：教师记录学生在聆听、讨论、探究活动、排练中的参与度、思维质量与合作表现。

    •学习档案袋：收集学生的“聆听导图”、音乐要素分析笔记、排练反思日志、数字配乐作品文件、策划案草稿等，展现学习轨迹。

    •小组协作评价：运用量规对项目小组在各个环节的团队分工、沟通效率、问题解决能力进行组内互评与教师评价。

  2.总结性评价（占比40%）：

    •项目成果综合评