初中音乐七年级下册《映山红》发声练习融合课教案

初中音乐七年级下册《映山红》发声练习融合课教案

一、课程核心信息与设计理念

（一）课题优化：基于核心素养的初中音乐七年级下册“情境化发声练习”与《映山红》歌曲处理融合课教学设计

（二）授课年级：初中七年级（下学期）

（三）设计理念：本设计严格遵循《义务教育艺术课程标准（2022年版）》核心素养导向，秉持“以美育人”、“以情带声”、“健康歌唱”的先进理念。针对七年级学生正处于【重要】变声期的生理特点，摒弃传统枯燥、机械的技能训练，将专业的发声练习深度融入红色经典歌曲《映山红》的学情之中。通过创设“映山红”的审美情境，引导学生在体验、探究、表现的过程中，无痕地掌握科学的呼吸方法和发声技巧，解决歌曲演唱中的【难点】技术问题，从而获得优美、连贯、具有情感表现力的声音。本课不仅关注音乐技能的习得，更强调通过音乐作品的文化解读与情感体验，实现审美感知、艺术表现、创意实践与文化理解的综合育人目标。

二、教材与学情分析

（一）教材分析（整合《发声练习》与《映山红》）

本课内容整合自人教版七年级音乐下册（简谱）中的“我的音乐网页”板块与核心唱歌曲目《映山红》。“我的音乐网页”中的发声练习，如呼吸训练、哼鸣练习、连音与跳音练习，是为唱歌教学服务的专项技能储备-1-5。《映山红》作为电影《闪闪的红星》的经典插曲，其旋律具有浓郁的江西民歌风韵，深情细腻，起伏自然，是训练学生气息控制与声音连贯性的绝佳载体-3-5。将两者有机结合，使发声练习具有明确的【高频考点】“音乐表现”目的，使歌曲演唱获得科学的【基础】技术支持，二者相辅相成，共同服务于提升学生音乐表现力的终极目标。

（二）学情分析

七年级下学期学生正处于【非常重要】变声期的高峰阶段，喉部声带充血、易疲劳，发声器管控制力减弱，部分学生会出现声音“破”、“哑”，甚至失去对歌唱的信心。同时，他们普遍对流行歌曲有浓厚兴趣，但对科学的发声方法知之甚少，常因模仿成人或喊唱而导致嗓音损伤-8。因此，本阶段的教学必须将“嗓音保护”置于首位，遵循“轻声、高位、短时、多样”的原则。学生具备一定的音乐基础，对《映山红》的旋律可能略有耳闻，但对作品背后的革命历史、情感内涵及民族调式风格缺乏深度感知。这就需要教师引导他们从单纯的“听歌”走向深度的“品乐”与“唱情”。

三、教学目标（核心素养导向）

（一）审美感知：

学生能够聆听并辨别《映山红》中舒缓悠长的旋律线条，感受其江西民歌风格的婉转与深情。能感知自身歌唱时音色的变化，初步建立正确的声音审美概念，懂得什么是【基础】自然、圆润、有气息支撑的歌声。

（二）艺术表现：

学生能够运用【重要】胸腹式联合呼吸法获得气息支持，通过“u”、“o”、“mima”等发声练习，找到头腔共鸣和高位置朗读的感觉。能够用连贯、统一、深情的歌声完整演唱《映山红》，在歌曲处理中初步做到以情带声，表现歌曲期盼、深情、坚定的情感层次。掌握【难点】高音区（如“盼天明”处）不喊叫、柔和过渡的演唱技巧。

（三）创意实践：

能够尝试用不同的力度（p、mp、mf）和音色来表现歌曲的不同乐句，进行简单的二度创编。能够尝试将呼吸的感觉（如闻花、吹灰）创造性地应用于实际歌唱。

（四）文化理解：

了解《映山红》的创作背景及与电影《闪闪的红星》的关联，理解“映山红”在特定历史时期的象征意义，体会作品蕴含的苏区人民对红军的深厚情感和对光明的向往，增强爱国主义情感和民族自豪感-3-5。

四、教学重点与难点

（一）【重要】教学重点：

1.掌握并运用胸腹式联合呼吸法，体会气息对声音的支撑作用，感受气息的流动性-1-4。

2.运用柔和、连贯的声音（Legato）演唱《映山红》，表现歌曲深情婉转的风格。

3.哼鸣练习的正确掌握，以此获得高位置的头腔共鸣-1-8。

（二）【难点】教学难点：

1.在高音区（如歌曲高潮部分）仍能保持气息的深度和喉头的稳定，避免用嗓喊叫，实现声音的“软着陆”-3。

2.歌唱中咬字吐字与共鸣腔的协调配合，做到“字正腔圆”，尤其是归韵的准确。

3.对歌曲深层情感的理解与表达，做到声情并茂。

五、教学准备

多媒体教学设备、钢琴（或电子琴）、音像资料（电影《闪闪的红星》片段、不同演唱版本的《映山红》）、课件PPT（含发声练习曲谱、歌曲曲谱、背景图片）。

六、教学实施过程（核心环节，占绝大部分篇幅）

（一）创设情境，唤醒听觉（导入环节，约5分钟）

1.【情境导入】：教师播放电影《闪闪的红星》中，冬子妈在山坡上唱《映山红》的片段（无声或极低音量），屏幕上同时展示漫山遍野杜鹃花（映山红）的壮丽图片。

2.【设疑激趣】：教师以富有感染力的语言提问：“同学们，看到这满山红遍的景色，听着那虽然微弱却直抵人心的旋律，你能感受到一种怎样的情绪？是期盼？是坚定？还是温暖？今天，我们将一起走进这段红色的记忆，用我们最自然、最动人的歌声，去描绘这满山的映山红。”

3.【引出课题】：清晰板书课题——《映山红》，并点明本课将通过学习科学的发声方法，更好地演绎这首歌。

（二）预备热身，奠基科学发声（技能铺垫环节，约8分钟）

【设计意图】：本环节严格遵循变声期教学原则，所有练习均在自然音区（c1-f2）轻声进行，强调气息的流畅与声音的高位，杜绝喊叫-8。

1.【基础】身体姿态唤醒：

教师引导学生寻找最自然的歌唱姿态——“挺拔的树，放松的枝”。双脚微开如树根抓地，脊柱直立如树干挺拔，双肩放松如树枝自然下垂。这个姿态保证了呼吸通道的畅通。

2.【重要】无声呼吸练习（横膈膜激活）：

闻花香（慢吸慢呼）：想象面前有一朵清香的映山红，深深地、慢慢地吸进去，感受腰腹四周的扩张感，然后保持住，再通过“u”或“si”音，像抽丝一样缓慢、均匀地呼出。教师示范，引导学生体会横膈膜的控制力-1-8。

吹灰尘（急吸急呼）：想象桌子上有一点灰尘，需要快速吸一口气，然后短促有力地把它吹走。体会腹部瞬间的弹性与张力-1。

3.【基础】哼鸣练习（寻找高位置）：

教师指导：闭嘴微笑，上下牙分开，口腔里像含着一口水，用“嗯”的声音轻声哼鸣。感觉声音集中在眉心（印堂）处振动。

练习曲：用半音阶下行或级进下行的简单旋律（如：5432|1-||），用“m”哼鸣。要求声音集中、流畅，体会“气沉于底，声贯于顶”的感觉-1-8。

（三）曲中练声，化解技术难点（情境化练习环节，约10分钟）

【设计意图】：将抽象的发声技巧附着于《映山红》的具体旋律片段上，使技术训练具有明确的音乐目的，提高训练的趣味性和有效性。

1.【难点】连音练习——解决“气息连贯与流畅”问题：

谱例选取：摘取歌曲典型乐句，如第一句“夜半三更哟，盼天明”。

练声曲设计：用“u”或“o”母音，在原调或降调上，用非常缓慢的速度（如慢板）演唱该旋律。要求：气息平稳输送，声音像串珠一样圆润连贯，没有任何棱角。教师引导学生感受“气息像暖流，托着声音的小船向前走”。

2.【高频考点】母音转换与咬字练习——解决“字正腔圆”问题：

谱例选取：歌曲中的关键句，特别是开口音与闭口音转换处，如“寒冬腊月哟，盼春风”。

练声曲设计：用“mi—ma—mi”或“lu—lo—lu”替换原词演唱。要求：在保持高位置共鸣不变的前提下，通过调节口腔形状完成母音转换。特别注意开口音“寒”（han）、“腊”（la）的“a”音要保持高位置，防止掉到喉咙里；闭口音“冬”（dong）、“风”（feng）的归韵要到位。

3.【重要】高音过渡练习——解决“高音喊叫”问题：

谱例选取：歌曲高潮部分，旋律上行处，如“岭上开遍哟，映山红”。

练声曲设计：采用下行音阶引导上行感觉。教师可先弹奏一个下行音阶（如：321），让学生用“ao”母音从高处往低处唱，体会高位置的稳定感，然后将这种感觉迁移到上行乐句中。强调音越高，气息越要深（感觉往下叹），口腔越要打开（半打哈欠状态），用“更兴奋、更打开”的状态去迎接高音，而不是“更用力、更紧张”地去够高音-3-7。

（四）整体感知，学唱歌曲（新歌教学环节，约12分钟）

1.初听与赏析：

完整播放歌曲《映山红》，学生聆听时思考：歌曲可以分为几个乐段？情绪上有什么变化？

教师引导分析：歌曲为单二部曲式结构。第一部分旋律低回婉转，像夜深人静时的深情诉说与期盼；第二部分旋律上扬，情绪逐渐激动，表达了对红军到来的坚定信念和热烈向往。

2.分句模唱与纠偏：

教师钢琴弹奏一句，学生用“lu”或整体母音轻声跟唱一句。重点强化刚才在练声环节中处理的难点乐句。

针对学生在音准、节奏（特别是切分节奏、附点节奏）上的【基础】问题进行纠正。强调简谱视唱中“6”等音准的倾向性。

3.填词演唱与情感处理：

朗读歌词：用高位置的、带有情感的语气朗读歌词，体会汉语的声调韵律与歌词的文学美。

带入歌词：轻声将歌词带入旋律，教师提醒学生在长音处要保持气息的流动，尾音要收得圆满。

情感深化：结合历史背景，引导学生深入理解歌词中“盼”字的深刻内涵。第一乐段的“盼”是期盼，是等待，带着一丝凄婉和漫长感，力度用mp，音色含蓄柔和。第二乐段的“盼”是信念，是希望，逐渐变得坚定和温暖，力度渐强至mf，音色变得明亮、饱满，但依然要保持控制，不能“放出去”就失去支撑-3-10。最后一句“映山红”的再现，是一种深情的回眸，力度收回mp，渐慢处理，余音袅袅。

（五）综合表现，情感升华（拓展与演绎环节，约7分钟）

1.【热点】创意表现：将学生分成两组，一组担任“领唱”或“主旋律声部”，另一组用“mu”或“u”哼鸣作为背景和声，营造空旷、悠远的山谷回响效果。

2.完整演绎：在钢琴伴奏或音频伴奏下，学生起立，保持良好姿态，带着对作品的深刻理解，声情并茂地完整演唱全曲。教师指挥，引导学生注意气息、力度、情绪的整体配合。

3.互评与小结：演唱结束后，教师引导学生进行简短的评价：“哪一句的气息最连贯？”“高潮部分我们的声音喊了吗？怎样才能更好？”通过自评互评，巩固本课所学。教师总结：“科学的发声方法让我们唱得更美、更持久，但真正打动人心的是我们歌声中蕴含的情感与精神。愿红色的基因，如这映山红一般，在我们心中永远绽放。”

（六）课堂小结与课后延伸（约3分钟）

1.【重要】教师再次强调变声期嗓音保护的要点：科学发声、轻声高位、避免喊唱、保证充足睡眠、少食辛辣-8。鼓励学生将今天学到的“闻花香”、“吹灰尘”、“哼鸣”等方法用于日常，保护好自己唯一的声带。

2.布置课后作业：

【基础作业】：运用正确的呼吸和哼鸣，向家人有感情地演唱《映山红》。

【拓展作业】：查找更多傅庚辰先生的影视音乐作品，或聆听不同歌唱家（如宋祖英、阿鲁阿卓等）演绎的《映山红》，比较它们在处理上的异同。

七、板书设计（纲要式）

左侧：发声练习区

1.呼吸基石：闻花香（慢吸慢呼）吹灰尘（急吸急呼）

2.位置法宝：哼鸣（m）——眉心振动

3.技巧核心：连音（u）——气息连贯

母音转换（mima）——高位统一

中部：歌曲结构分析

《映山红》

第一段（低回婉转）——期盼→音色：含蓄柔和

第二段（上行激昂）——信念→音色：饱满坚定

右侧：核心关键词

以