小学六年级音乐下册《关山月》诗词乐韵融合教学设计

小学六年级音乐下册《关山月》诗词乐韵融合教学设计

  一、课标、教材与学情分析

  本课设计严格遵循《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的核心精神，立足于音乐学科的实践性、审美性与人文性，致力于在艺术体验中培养学生的核心素养，包括审美感知、艺术表现、创意实践与文化理解。教学内容选自人民音乐出版社六年级下册第一单元“古风新韵”，本单元旨在引导学生通过音乐感受中华优秀传统文化的博大精深，建立文化认同与自信。《关山月》一曲，原为汉代乐府旧题，后世演绎不绝，本课所涉版本融合了古典诗词（李白同名诗作）与古琴音乐之精髓，是进行跨学科融合教学（音乐与语文、历史、美术）的绝佳载体。

  六年级学生处于小学阶段的最高年级，其认知能力、审美情趣和社会性情感均在快速发展。在音乐能力方面，他们已经具备了一定的音乐基础知识（如节奏、旋律、节拍、力度、速度）和基本技能（如聆听、演唱、简单演奏），能够进行初步的音乐分析与描述。在情感与认知层面，他们开始对具有一定深度和历史感的内容产生兴趣，渴望探索作品背后的文化内涵，但尚需教师搭建有效的认知支架。部分学生可能通过语文课接触过李白的《关山月》一诗，这为音乐与文学的联结提供了认知基础。同时，学生的个体差异依然明显，在教学设计中需兼顾层次性，通过合作学习、差异化任务等方式，让每位学生都能在原有基础上获得提升。

  二、教学目标

  （一）审美感知与文化理解

  1.通过多感官、沉浸式的聆听与体验，感知古琴曲《关山月》古朴、苍凉、悠远的音乐意境与风格特点，能辨识古琴音色的主要特征（如散音、按音、泛音），并描述其营造的音响画面。

  2.理解音乐与李白诗歌《关山月》在情感、意象上的深度交融，探究“关山月”这一经典意象在中国传统文化中的象征意义（边塞、思乡、时空永恒等），初步了解古琴文化及其在中国文人精神世界中的地位。

  （二）艺术表现与创意实践

  1.能够用舒缓、沉稳、带有吟诵感的气息，准确演唱《关山月》的旋律（可采用简谱或唱名），并在演唱中初步尝试通过力度、速度的细微变化表现诗歌的意境与情感。

  2.通过节奏诵读、旋律模唱、图形谱追踪、身体律动、简易打击乐器伴奏（如碰钟、三角铁模拟月光与更漏之声）等多种实践活动，深化对音乐要素的理解与表现。

  3.开展小组合作创编，鼓励学生基于对乐曲的理解，运用绘画、肢体戏剧、现代节奏编配或为诗词选配其他背景音乐等方式，进行二度创作与综合艺术呈现。

  （三）情感态度与价值观

  1.在深度的审美体验中，激发学生对中华优秀传统音乐文化的热爱之情，增强民族自豪感与文化传承的使命感。

  2.感悟作品中所蕴含的对和平的向往、对家园的眷恋、对历史的沉思等人类共通情感，陶冶情操，培养共情能力与人文关怀。

  三、教学重难点

  教学重点：引导学生多维度、深层次地体验《关山月》的音乐意境，理解音乐如何通过旋律、节奏、音色等要素塑造“关山”与“月”的意象，表达深沉的情感。

  教学难点：1.学生如何将抽象的古琴音乐与具体的诗歌意象、历史背景、个人想象有效联结，实现真正的跨学科审美理解。2.在艺术表现活动中，如何引导学生超越机械的演唱或演奏，融入自身对作品意境的感悟进行有表现力的二度创作。

  四、教学准备

  教师准备：1.精心制作的多媒体课件，包含《关山月》完整音频、不同古琴演奏家的视频片段、关山边塞风光画卷（如明代画作）、李白《关山月》诗文及意境图、古琴结构图与基本演奏技法介绍动画。2.高品质蓝牙音箱，确保音响效果。3.课堂乐器：古琴（或高质量仿真古琴模型）、碰钟、三角铁、沙锤等。4.图形谱挂图或电子版。5.学生分组创编活动任务卡及材料包（如大幅画纸、彩笔、纱巾等）。

  学生准备：预习李白诗歌《关山月》，查阅“古琴”相关资料；分组就座，便于合作学习。

  五、教学过程（详细实施）

  第一课时：入境·寻音——初探《关山月》的意象世界

    （一）创设情境，问题导入（约8分钟）

  教师操作：播放一段混剪视频——画面依次呈现浩瀚沙漠、巍峨雪山、孤城遗址、一轮明月缓缓升起于戈壁夜空，背景音是带有空旷混响效果的风声与极简的、悠长的引子式古琴单音。

  教师提问：“当你凝视这些画面，聆听这段声音时，脑海中浮现了哪些词语？内心产生了怎样的感受？如果让你用一个标题来概括，你会想到什么？”

  学生活动：自由发言，可能联想到“荒凉”、“孤独”、“壮阔”、“宁静”、“思乡”、“边塞”等词。教师将关键词板书。

  教师引导：“大家的感受非常敏锐。‘边塞’、‘明月’，这些意象在中国传统文化中承载着丰富的情感。唐代大诗人李白曾以此为题，写下千古名篇《关山月》。今天，我们将开启一场特别的旅程，不是用文字，而是用另一种古老的语言——古琴音乐，去走进同一个《关山月》的世界。请大家带着一个问题聆听：音乐中的‘关山’与‘月’，与你刚刚看到的画面、想到的词语，有何相通，又有何不同？”

  （二）整体聆听，初感乐韵（约12分钟）

  教师操作：首次完整播放古琴曲《关山月》音频。要求学生闭目聆听，或观看演奏视频，专注感受。

  聆听后，组织“头脑风暴式”交流。

  教师提问：“这首乐曲带给你的总体感觉是怎样的？（从情绪、色彩、空间感描述）”“你听到了哪种主要乐器的声音？它的音色有什么特点？（引导关注古琴音色的‘古朴’、‘低沉’、‘余韵悠长’）”“音乐的情绪有大的起伏变化吗？还是保持在一个相对统一的氛围里？”

  学生活动：分享初步感受。教师适时引入对古琴的简介：“这就是中国最古老的弹拨乐器之一——古琴，距今已有三千多年历史。它不仅是乐器，更是古代文人修身养性、寄托情怀的伴侣。其音色深沉内敛，余音绵长，恰似中国水墨画中的留白，给人无限的遐想空间。”

  教师出示李白《关山月》全诗，师生共同有感情地朗诵一遍：“明月出天山，苍茫云海间。长风几万里，吹度玉门关。汉下白登道，胡窥青海湾。由来征战地，不见有人还。戍客望边邑，思归多苦颜。高楼当此夜，叹息未应闲。”建立诗与乐的初步联系。

  （三）分段品析，聚焦要素（约20分钟）

  本环节采用“听觉描绘”与“图形谱辅助”相结合的方式，深入音乐细节。

  1.引子部分（散起）：播放乐曲开头几个散音。教师引导：“乐曲的开始，几个单独、缓慢、低沉的声音，像什么？（如：厚重的城门缓缓开启？历史的帷幕拉开？远山的轮廓在暮色中显现？）这在中国传统音乐结构中称为‘散起’，节奏自由，营造一种空旷、辽远的时空感。”学生在教师指导下，尝试用深沉的“哼鸣”或气息声模仿这种感觉。

  2.主题呈现部分（明月与关山）：播放主旋律段落。教师出示根据旋律线条绘制的简易图形谱（波浪线代表旋律起伏，点代表泛音，粗线代表按音滑奏）。引导学生边听边用手指空描图形谱。

  教师提问：“旋律线条是平稳还是起伏较大？是绵延不断还是断断续续？”“请特别注意那些清亮的、像水珠滴落般的声音（泛音），它们让你联想到什么？（月光洒落、星辰闪烁）”“那些带有滑动的、婉转的声音（注、绰、吟等指法），又像是描绘什么？（山峦起伏、长风掠过、叹息声）”

  学生活动：分组讨论，选派代表用语言或肢体动作（如手臂的起伏模拟旋律线，手指轻点模拟泛音）来描述他们对音乐意象的理解。教师归纳：音乐通过平稳而略带悲凉的旋律基调、清冷的泛音、婉转的滑音，共同构建了“苍茫云海月”与“巍峨万里关山”的意象，情绪是含蓄而深沉的。

  3.发展与深化部分（征戍与思乡）：播放乐曲中后段，旋律在低音区徘徊或出现一些较为急促的节奏音型（并非真正的快，而是在古琴语境中的相对变化）。

  教师引导：“这段音乐与描绘明月关山的段落相比，色彩是否更‘暗’了一些？节奏的‘脉搏’是否感觉更‘紧’了一些？它可能暗示着诗歌中哪部分内容？（‘由来征战地’的肃杀，‘思归多苦颜’的愁绪）”可再次关联诗句朗诵，体会音乐对诗歌情感的呼应。

  4.尾声部分（归隐）：聆听乐曲末尾，音乐逐渐回归平静，以悠长的泛音结束。

  教师引导：“最后的声音如何消失的？（渐渐远去，余音袅袅）这给你怎样的感觉？（思绪飘向远方，叹息融入夜空，一种无尽的惆怅与时空的永恒感）”对比引子，完成一个完整的意境循环。

  （四）本课小结与任务布置（约5分钟）

  教师总结：回顾本节课通过“聆听-描述-关联”的方法，初步探索了古琴曲《关山月》如何用声音描绘画面、表达情感。强调古琴音乐“写意”而非“写实”的特点。

  布置课后任务：

  1.选择乐曲中的一个片段（如泛音段落或主题旋律），尝试用一幅水墨风格的小画或一段文字（散文诗格式）记录你的感受。

  2.练习吟诵李白《关山月》全诗，注意诗句的节奏和意境，思考如何将吟诵的节奏感与音乐的节奏感相结合。

  第二课时：入情·创演——表现《关山月》的意蕴内涵

    （一）复习回顾，深化联结（约7分钟）

  教师操作：简短播放《关山月》核心乐句。请学生分享上节课的绘画或文字作业，并简述创作思路。

  开展“诗乐配对”小活动：教师口述或出示几句李白的诗（如“长风几万里”、“思归多苦颜”），请学生回忆或猜测，乐曲中哪部分可能与此诗句的情境最相符？并简单说明理由。此活动旨在强化音乐与诗歌意象的对应关系。

  （二）吟唱融合，声韵合一（约15分钟）

  这是将审美感知转化为艺术表现的关键环节。

  1.旋律学唱：教师用较慢速度，分乐句弹奏（或播放）《关山月》的主旋律（可适当简化节奏，突出骨干音）。学生用“Lu”或“U”等母音进行模唱，重点感受旋律的走向和古琴式的“腔韵”（即音与音之间细微的滑动感和韵味）。不必追求音量，重在气息的平稳和意境的沉浸。

  2.吟诵体验：回顾古诗吟诵的基本方法：平长仄短，依字行腔。教师示范以一种舒缓、苍凉的语调吟诵《关山月》前四句，注意声音的虚实、长短变化。

  3.尝试配乐吟诵：播放《关山月》音乐作为背景，学生先跟随音乐轻声吟诵，寻找吟诵的节奏、句读与音乐乐句、气息的契合点。然后，鼓励学生个体或小组尝试，在音乐背景下进行创造性的吟诵，允许根据音乐情绪调整吟诵的力度、速度和情感张力。目标是达到“诵如歌，乐如诗”的融合状态。

  （三）合作创编，综合表达（约18分钟）

  教师提出创编主题：“穿越千年的对话——我心中的《关山月》”。学生以4-6人为一组，从以下创意任务包中任选一项进行合作创作与排练（提供约10分钟讨论与排练时间）：

  任务A（视觉艺术组）：创作一幅长卷“关山月”意境画。根据音乐的段落变化，用绘画语言（线条、色彩、构图）表现从“明月出天山”到“叹息未应闲”的意境转换。

  任务B（身体律动组）：编创一段简约的“意象舞蹈”或肢体戏剧。用身体动作、造型、空间移动来表现“山”、“月”、“风”、“戍客”、“思妇”等意象，以及它们之间的关系和情感流动。可使用纱巾等简单道具。

  任务C（现代声响组）：利用课堂打击乐器（碰钟、三角铁、沙锤等）甚至自制声响（如搓揉纸张模拟风声），为《关山月》的某个段落设计一个简约的“现代音响背景”，思考传统意境与现代音效结合的可能性。

  任务D（诗文新绎组）：尝试为《关山月》的音乐选取一段自己创作的短诗或选取另一首主题相近的现代诗进行配乐朗诵，探索古今情感的共鸣。

  教师巡回指导，提供资源支持，鼓励大胆创意，并提醒各組注意作品的整体性与节奏感。

  （四）展示分享，多维评价（约15分钟）

  各小组依次展示创编成果。展示时，可同步播放《关山月》原曲或相关段落作为背景/参照。

  评价环节采用“表现性评价”与“互动评价”相结合：

  1.展示者自述：每组展示后，简要说明创作理念，以及如何用他们的艺术形式理解和表现《关山月》的意境。

  2.同伴互评：其他小组从“创意度”、“表现力”、“与音乐/诗歌意境的契合度”等方面进行“点赞”式评价（说出一个值得学习的优点）或提出一个友好的问题。

  3.教师点评：教师从专业角度给予肯定与提升建议，重点评价学生是否抓住了作品的核心意象与情感，以及在跨艺术形式转换中体现的创造性思维。强调过程重于结果，鼓励所有用心的尝试。

  （五）文化升华与结课（约5分钟）

  教师总结：“从李白的诗句到古琴的弦歌，再到同学们精彩的创意呈现，‘关山月’已不仅仅是一个标题，它成为我们共同体验的一个文化符号、一个情感空间。它承载着古人对家国、历史、人生的深沉思考。古琴音乐，以其独特的‘中和’、‘淡雅’之美，教会我们如何在内省中感受广阔，在简约中体会丰富。希望《关山月》的乐声，能时常在大家心中回响，提醒我们共同珍视和传承这份穿越千年的文化之美。”

  最后，在完整的《关山月》音乐声中，结束本课。

  六、教学反思与拓展建议

  （本部分为教学设计完成后教师的自我反思与后续教学规划，不直接向学生呈现）

    本次教学设计力图突破传统音乐欣赏课“聆听-讲解”的单一模式，构建一个“体验-探究-表现-创造-联结”的深度学习闭环。成功之处在于：1.深度融合了音乐、文学、视