初中音乐七年级下册《映山红》发声练习与演唱处理教案

初中音乐七年级下册《映山红》发声练习与演唱处理教案

一、教学背景与设计理念

（一）教材分析

本课选自人教版七年级下册音乐第七单元“岭南民歌”板块中的拓展曲目《映山红》，是电影《闪闪的红星》的经典插曲，由陆柱国作词、傅庚辰作曲。作品为羽调式，4/4拍，单二部曲式结构。旋律深情悠长，歌词借物言志，以映山红（杜鹃花）象征对红军英雄的期盼与崇敬，具有鲜明的革命浪漫主义色彩和深厚的民族音乐底蕴。七年级下册的学生正处于变声期关键阶段，对声音的控制力有待加强，同时对音乐的情感内涵有了更深的探究欲望。本教案将发声练习与歌曲演唱深度融合，旨在通过科学的发声训练，帮助学生掌握柔美、连贯的演唱技巧，进而准确诠释作品深沉、向往的音乐情感。

（二）设计理念

依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》“坚持以美育人、重视艺术体验、突出课程综合”的理念，本设计强调：

1.学科核心素养导向：将审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解贯穿于发声练习与歌曲学习的全过程。

2.体验性与探究性结合：变枯燥的纯技术训练为情境化的声音探索，让学生在模仿、体验、对比中发现并掌握科学的发声方法。

3.大单元教学视野：将本课置于“革命历史题材音乐”或“影视音乐”的单元主题下，打通技术与人文的壁垒。

4.以学定教：关注七年级学生变声期的嗓音保护与开发，因材施教，循序渐进。

二、教学目标

（一）【核心素养根基】

1.审美感知：能够辨识《映山红》的羽调式色彩，感受其深情、舒展的旋律特点，体会歌词与旋律结合所营造的盼红军、盼光明的意境。

2.艺术表现：通过科学的发声练习，掌握气息的深度支撑与平稳控制，运用柔和、连贯、富有共鸣的声音，有感情地演唱歌曲，初步做到声断气连、以声传情。

3.创意实践：尝试用不同的力度、音色处理重复乐句，并能结合个人理解，设计简单的身势律动或情境表演辅助演唱。

4.文化理解：了解歌曲创作的时代背景（电影《闪闪的红星》），理解“映山红”这一意象在革命文化中的象征意义，感悟人民群众对革命胜利的坚定信念。

（二）【重要】教学重点

1.发声练习：掌握“u”母音通道的建立，获得头腔共鸣与气息支持的柔和音色。

2.歌曲演唱：准确演唱附点节奏与一字多音，把握歌曲的呼吸气口，做到旋律的连贯与流动。

（三）【教学难点】

1.声音控制：在高音区（如“若要盼得哟红军来”）保持声音的集中与柔和，避免喊唱。

2.情感表达：深刻理解“盼”字的内心情感，并通过声音的强弱、明暗变化自然外化。

三、教学方法与准备

（一）教学方法

1.体验式教学法：创设“山谷回响”“山风拂面”等情境，引导学生在体验中获得声音感受。

2.示范与模仿法：教师进行准确、优美的范唱，引导学生模仿科学的发声状态。

3.对比分析法：对比不同版本演唱或学生前后两次演唱，分析声音的优劣，找到改进方向。

4.启发式提问法：通过设问引导学生思考旋律走向与情感起伏的关系。

（二）教学准备

1.教师：制作包含电影片段、发声练习图示、钢琴伴奏音频的PPT；准备钢琴（或电子琴）。

2.学生：预习歌词，了解电影《闪闪的红星》的简要剧情；回顾已学过的发声基础知识。

四、教学实施过程（【核心环节】，占篇幅80%）

（一）【基础】唤醒与导入：情境创设，声景初探（约5分钟）

1.聆听与想象：

教师播放无画面的电影《闪闪的红星》中《映山红》的纯音乐片段（或教师钢琴弹奏主题旋律），闭目聆听。提问：“你仿佛看到了什么样的画面？感受到了什么样的氛围？”引导学生说出“宁静的夜晚”“满山的杜鹃花”“期盼的眼神”等关键词。

2.情境发声——“山谷的回响”：

教师以手作喇叭状，模仿远处的回声，用“u”母音发出一个长音（如5---），请学生用同样的母音，以轻柔、悠远的声音“回应”教师。要求：声音要从眉心“透”出去，想象声音穿越山谷，不能太近、太白。此为初步建立“u”通道和头腔意识。

（二）【核心】发声练习：技术赋能，情技交融（约15分钟）

本环节将发声练习与歌曲难点乐句的音型、情感紧密结合，避免机械的纯技术训练。

1.气息基石——“山风轻拂”：

【重要】教师引导学生想象自己是山间的一棵小树，山风（气息）从脚底（腹部）缓缓吹起，带动枝叶（声带）轻柔摆动。练习无声的“闻花香”深呼吸（口鼻同时，吸至腰腹），体会两肋扩张、小腹微收的对抗感。接着，进行“s”音长吐气练习，要求气息均匀、绵长，想象让羽毛在气息上漂浮，持续20-30秒。

2.母音塑形——“月亮弯弯”：

结合歌曲第一句“夜半三更哟”的音型，设计一条极富旋律性的发声练习曲（以C大调为基础，上下行级进与三度跳进结合）。

练习曲：12|321-|13|531-||

母音：LuLuLuLuLuLu

要求：保持“u”母音的唇形呈“吹蜡烛”状，喉头稳定，小腹在换气点给予弹性支撑。上行时想象声音从下往上“抛”，下行时保持高位置的“挂”，避免声音垮塌。【高频考点】附点节奏的轻松带过：在歌曲中“半更”二字是附点节奏，在此练习中，教师用钢琴强调附点节奏型，引导学生用“u”母音哼出附点感，体会附点带来的推动感，为后续歌曲演唱做铺垫。

3.共鸣拓展——“映山红开”：

针对歌曲高潮句“岭上开遍哟映山红”音域较高（小字二组e左右）且需要音色明亮集中的特点，设计“m”哼鸣开道，“u”母音过渡到“a”母音的音色转换练习。

（1）闭口哼鸣：嘴唇微闭，牙关打开，感觉声音集中在眉心处震动，像蜜蜂扇动翅膀。练习上行五声音阶（123454321-），哼鸣旋律线。

（2）开口音转换：在哼鸣高位置不变的基础上，将最后一个长音轻轻打开嘴唇，唱“a”母音，但内里依然保持“u”的感觉，即“u”管“a”形。练习曲：5555|5---||

哼鸣哼鸣哼鸣啊——

要求：检查口腔打开状态，软腭抬起，避免扁、挤的声音。【教学难点突破】对于喊唱的学生，引导其想象是在呼唤远处的亲人，而不是在呐喊，力量应来自气息的支持和空间的共鸣，而非喉咙的挤压。

4.连线润色——“深情呼唤”：

选取歌曲核心句“盼红军”的音调（35|6---），设计三度、五度跳进练习，强调“声断气连”。练习曲：35|6---|61|2---||

母音：yaoyaoyaoyao

要求：跳进时，气息要提前准备好，内口咽腔在唱高音时适度打开，像“打哈欠”的初始状态。体会从“盼”字出发的急切与深情，音色要圆润而富有穿透力。

（三）【重要】新歌学唱：融技入曲，以声传情（约20分钟）

1.初听与析谱（整体感知）：

完整播放歌曲（童声齐唱版本），引导学生关注歌曲的段落划分（第一段低吟，第二段高歌）和情绪变化（从宁静期盼到热烈向往）。

师生共同分析曲谱：【基础】调式调性（羽调式，色彩柔和略带伤感）；节奏特点（大量附点四分音符、附点八分音符，赋予旋律推动力）；旋律线（呈波浪式进行，高音区是全曲情感爆发点）。

2.分段学唱与处理：

（1）第一乐段（“夜半三更哟……盼红军”）：

【重要】视唱旋律：采用“搭梯子”法，教师弹琴慢速，学生用“lu”或“lv”轻声视唱，重点关注附点节奏的准确性和一字多音（如“半”字36）的连贯性。

填词演唱：引导学生发现，第一段歌词主要在低音区环绕，像是在夜深人静时的内心独白。要求：保持气息深沉，声音含蓄而内在，口腔空间打开，特别是“哟”字衬词，要唱得自然、亲切，仿佛一声轻叹。教师示范两种唱法（一种用气，一种不用气），引导学生对比选择。

（2）第二乐段（“若要盼得哟……满山开”/反复部分）：

【教学难点】旋律对比：此段旋律上行，到达全曲最高音（“开”字对应高音2）。引导学生观察“岭上开遍”的旋律大跳，体会情绪的高涨。

技巧运用：结合发声练习中的“u”转“a”技巧。唱“若要盼得哟”时，用气息稳稳托住，为高音蓄力。唱“岭上开遍”时，小腹迅速给予支撑，内口咽腔打开，声音集中，想象声音是飞向山顶的红花。强调“哟”字在高音上要保持气息的流动，不能僵住。

情感升华：“映山红”是全曲高潮，指导学生用“渐强”的声音表现红花开遍山野的壮观景象，但“强”而不“喊”，始终有气息的“根”。

（3）结尾句的处理：

最后一句“映山红”重复并渐慢渐弱。教师提问：“为什么反复并渐弱？”引导学生理解这既是歌声的远去，也是期盼之情的绵延不绝、深入人心。演唱时，气息逐渐减弱，但声音的位置不能掉，保持声音的“余音绕梁”。

1.完整演绎与精雕细琢：

全班齐唱全曲，教师指挥提示速度、力度和气口。随后，邀请个别小组或学生进行展示，采用“师生点评”的方式，围绕“气息是否连贯”“音色是否柔和”“情感是否到位”三个方面进行针对性点评。

（四）拓展与深化：跨界融合，文化理解（约5分钟）

1.影视链接：

播放电影《闪闪的红星》中潘冬子母子在山崖上遥望、期盼红军归来的片段，让学生直观感受歌曲在电影中的背景和情感基调。讨论：为什么用“映山红”来象征红军？引导学生领悟映山红（杜鹃花）在春天绽放，象征了红军的到来给人民带来希望和新生。

2.文学浸润：

简要介绍歌词的文学手法——借物喻人、托物言志。朗读歌词，体会其诗歌般的韵律美。

3.创意实践【热点】：

（1）分组讨论：为歌曲设计一个简单的演唱形式。例如，领唱与齐唱交替（第一段领唱如诉，第二段齐唱如潮）；或加入轻柔的三角铁、碰铃，在长音处轻轻点缀，模拟星光的闪烁。

（2）部分学生尝试用简单的肢体律动表现旋律的起伏，如身体随旋律线缓缓起伏。

（五）【基础】小结与作业（约2分钟）

1.课堂小结：

师生共同回顾本节课的收获：我们不仅学会了用科学的发声方法（气息支撑、u通道、高位置哼鸣）演唱《映山红》，更深入理解了“映山红”背后所承载的深厚情感和革命信念。音乐不仅是声音的艺术，更是心灵的艺术。

2.课后作业：

（1）【必做】有感情地向家人演唱《映山红》，并讲述歌曲背后的故事。

（2）【选做，创意实践】搜集以“花”为象征意象的其他歌曲或诗词（如《茉莉花》《雪绒花》），对比它们的音乐特点和情感表达有何异同。

五、教学评价与反思

（一）【重要】评价设计

采用形成性评价与终结性评价相结合的方式。

1.过程性评价（占60%）：观察学生在发声练习中的参与度、对方法的领悟与运用情况；课堂演唱展示时的音准、节奏、音色控制及情感投入。

2.表现性评价（占40%）：课后作业“家庭演唱”的完成质量，可通过学生提交的音频/视频或课堂分享进行评价。评价量表关注“科学发声方法的运用”“歌曲情感的表达”“对作品背景的理解”三个维度。

（二）【深层】教学反思预测

1.成功之处预设：将发声练习情境化、歌曲化，有效避免了枯燥的技术训练，学生在具体情境中更容易接受并掌握抽象的声乐技巧，实现了“技”与“情”的初步融合。

2.待改进之处预设：部分变声期严重的男生可能在音高控制上仍有困难，后续可设计分层次教学，允许其用较低八度或轻声哼唱参与，重点保护其嗓音并保持其参与热情。对于歌曲深层文化内涵的挖掘，可以引入更多跨学科素材（如美术作品中的映山红意象），进一步拓宽学生的审美视野。

3.延伸思考：本课的成功经验可迁移至本单元其他民歌或抒情歌曲的教学中