小学音乐六年级下册《榕树爷爷》歌唱教学教案

小学音乐六年级下册《榕树爷爷》歌唱教学教案

一、教学内容分析

本课选自人音版六年级下册，以歌曲《榕树爷爷》为载体，落实《义务教育艺术课程标准（2022年版）》中“欣赏、表现、创造、联系”的艺术实践要求。在知识技能层面，歌曲为F大调，四二拍与四三拍交替，旋律优美抒情，内含弱起节奏、二声部合唱及丰富的力度变化，是学生在前置学习基础上，对歌唱技巧（如气息控制、音色统一）与音乐表现要素（如节拍、力度、和声）进行综合应用与深化的关键节点，起到承上（巩固合唱基础）启下（为更复杂多声部作品铺垫）的作用。过程方法上，本课强调“以听觉为先导，以体验为核心”，引导学生通过聆听、模唱、对比、合作等路径，感知音乐形象，探究音乐要素与情感表达的内在联系，发展其音乐探究与表现能力。在素养价值层面，歌曲借“榕树”这一意象，传递对故乡、童年与自然的深厚情感，是培育学生审美感知、艺术表现及文化理解素养的优质素材，旨在通过音乐学习，引导学生感受音乐中的诗意与人文情怀，实现“以美育人、润心励志”的目标。

六年级学生处于小学高段，其音乐认知与技能呈现显著分化。优势在于：已积累一定的识谱（简谱/五线谱）能力、基础节奏感及简易二声部合唱经验；情感表达日趋丰富，能初步理解音乐的情绪内涵。潜在障碍在于：对交替拍子的稳定性把握、弱起乐句的气息支撑、二声部间的音准与平衡控制存在普遍性挑战；部分学生可能因变声期或信心不足，在歌唱表现上趋于被动。教学对策上，将采用“前测诊断-分层搭架”的策略，在导入环节通过针对性聆听与模唱，快速诊断学生在节奏、音准方面的共性难点与个体差异；在新授环节，设计由简至繁、从单声到多声的梯度任务链，并为不同层次学生提供“基础型”与“挑战型”两种参与路径，如简化声部、提供旋律支架等，确保全员参与、各有所得。同时，通过创设情境、示范引领与积极评价，营造安全、鼓励的表达氛围，激发全体学生的艺术表现欲。

二、教学目标

知识目标：学生能够准确识别歌曲中的四二拍与四三拍交替规律，理解弱起节奏的特点及其对音乐语气的作用；能结合谱例，说明旋律进行与力度记号（如mp,mf,<>）如何共同塑造“榕树爷爷”慈祥、诉说般的音乐形象。

能力目标：学生能够运用连贯的气息与柔和的音色，基本准确、和谐地完成《榕树爷爷》的二声部合唱；能在教师指导下，根据音乐情绪与力度标记，对演唱进行有意识的艺术处理，提升合唱表现力与协作能力。

情感态度与价值观目标：学生在学习与演唱过程中，能沉浸于歌曲营造的宁静、怀旧的意境，体会其中蕴含的对自然与童年的眷恋之情，并通过音乐表现传递这份情感，在合唱合作中培养相互倾听、默契配合的团队意识。

学科思维目标：发展学生的音乐分析思维，引导他们建立“音乐要素（节奏、力度、和声）→音乐形象（榕树爷爷）→情感表达（诉说、怀念）”的联结逻辑，学会从多维度解构与构建音乐意义。

评价与元认知目标：引导学生运用简易评价量规（如音准、节奏、情感表达等维度）对个人及小组的演唱进行初步评价与反思；鼓励学生识别自己在合唱中的困难点（如某个声部的音高），并尝试提出或选择改进策略（如跟随钢琴慢练、聆听另一声部）。

三、教学重点与难点

教学重点是引导学生准确、和谐地演绎歌曲的二声部合唱，并理解音乐要素如何服务于情感表达。确立依据在于：其一，课标在第三学段明确提出“能够参与小型合唱，并对指挥动作做出恰当反应”，二声部合唱是小学阶段歌唱教学的核心能力与高阶体现；其二，合唱的精髓在于“和”，和谐的多声部实践是培养学生音乐协作能力、和声感与审美品位的直接路径，是本课素养目标的集中落脚点。

教学难点集中于两点：一是弱起节奏与交替拍子下乐句的准确起唱与气息连贯性；二是二声部演唱中低声部的音准保持及两个声部间的音量平衡。预设依据源于学情：弱起节奏打破了学生习惯的强拍起唱规律，易导致抢拍或气息不稳；低声部旋律起伏较小但音区较低，六年级学生（尤其处于变声期初期的男生）不易唱准且易被高声部“带跑”。突破方向在于：将难点节奏型前置进行游戏化训练；采用分层、分步骤的合唱训练法，如先聆听和声效果，再分声部用“lu”模唱旋律，最后填词，并辅以清晰的指挥手势与视觉化音高提示。

四、教学准备清单

1.教师准备

1.1媒体与教具：交互式白板课件（内含歌曲音频、分声部旋律谱、榕树主题图片/短视频）；钢琴（或高质量电子键盘）；可视化节奏图谱卡片；二声部合唱简易指挥手势图。

1.2学习材料：分层学习任务单（A版含旋律提示线，B版为完整谱例）；课堂表现过程性评价表（小组用）。

2.学生准备

2.1预习任务：聆听歌曲《榕树爷爷》全曲1-2遍，用一两句话写下初听感受。

2.2物品准备：音乐课本、铅笔。

3.环境布置

3.1座位安排：合唱阶梯式站位或分组围坐，便于声部划分与小组交流。

五、教学过程

第一、导入环节

1.情境创设与旧知唤醒：“同学们，课前我们聆听了《榕树爷爷》，很多同学在预习单上写到了‘安静’、‘怀念’、‘像听故事’这样的感受。（展示几份有代表性的预习单）今天，我们就一起走进这首歌，看看音乐家用了哪些‘密码’，让我们产生了这样的感觉。”

2.核心问题提出与节奏前测：“首先，考考大家的音乐耳朵。请听歌曲开头两句（播放0:00-0:25），用手轻轻拍出稳定的拍子，感受一下，它的节拍是始终如一的吗？”（学生聆听、拍击）。“有同学眉头微蹙了，是不是发现了一些变化？对，这就是我们今天遇到的第一个‘密码’——交替出现的拍子。来，我们先通过一个小游戏，和这个特别的节奏交个朋友。”

3.学习路径勾勒：“掌握了节奏密码后，我们将化身‘声音侦探’，去探索旋律的走向、力度的变化，最终目标是将我们每个人的声音，融合成一片和谐动人的‘声音森林’，深情地唱出榕树爷爷的故事。”

第二、新授环节

任务一：感知与破译——交替拍子的韵律

教师活动：1.在PPT上动态出示歌曲前四小节节奏谱，突出显示四二拍与四三拍的小节。教师用钢琴弹奏单纯节奏型，并配以指挥图示（二拍子：左右，三拍子：三角形）。2.提问引导：“听我弹奏并看图示，二拍子和三拍子的律动感有什么不同？（二拍子更方正、行进感；三拍子更摇曳、舞蹈感）”。3.组织“节奏应答”游戏：教师用拍手或打击乐器敲击一个包含交替拍子的短句（如：2/4XX|3/4XXX|），学生用相同的节奏型回应。从慢速开始，逐步加速至歌曲原速附近。

学生活动：1.集中观察图谱与教师指挥，跟随律动身体（如轻轻点头、划拍），直观感受拍子变化。2.思考并回答关于拍子律动差异的问题。3.积极参与“节奏应答”游戏，专注聆听并准确模仿教师的节奏短句，通过身体反应巩固对交替拍子的感知。

即时评价标准：1.观察学生身体律动是否与拍子切换同步。2.聆听学生在节奏模仿游戏中的准确度与反应速度。3.关注学生在回答律动差异时，是否能使用恰当的词语描述（如“整齐”与“摇摆”）。

形成知识、思维、方法清单：★核心概念：节拍交替——歌曲中四二拍与四三拍有规律地交替出现，形成独特的韵律流动感。▲方法提示：身体律动是感受节拍最直接的方式。★易错点预警：切换拍子时容易打乱稳定的速度，心中需保持恒定的“脉搏”。●情感联结：这种摇曳的韵律，模仿了风吹树梢、娓娓道来的诉说感。

任务二：探索与建构——主旋律的情感线条

教师活动：1.范唱歌曲主旋律（高声部），要求学生闭眼聆听，想象画面。“在我演唱时，请大家想象，你眼前的榕树爷爷是什么样子的？它的‘诉说’是平静的，还是有起伏的？”2.围绕旋律与力度展开提问链：“哪个乐句让你感觉像‘叹息’？（引导关注下行旋律）乐谱上哪些记号在提示我们声音的轻重变化？（找出p,mp,mf,渐强渐弱记号）”3.用钢琴带唱主旋律，重点指导弱起乐句的吸气与起唱（“像轻轻呼唤名字：‘榕-树-爷-爷’…”），以及长音的气息保持。

学生活动：1.静心聆听教师范唱，展开联想，并简单分享所感（如“古老”、“慈祥”、“声音有高低起伏”）。2.跟随教师指引，在谱面上圈画力度记号，并尝试用线条画出自己感受到的旋律起伏线。3.用“lu”音跟随钢琴模唱主旋律，特别注意弱起句的进入与气息支持。

即时评价标准：1.学生分享的联想是否与音乐情绪基本吻合。2.能否在谱面准确找到指定的力度记号。3.模唱时，弱起节奏的准确度及乐句的连贯性。

形成知识、思维、方法清单：★核心技能：弱起演唱——弱拍起唱的乐句，吸气要提前准备，起唱要轻柔而肯定。★音乐要素分析：旋律走向与力度——下行的旋律常伴随渐弱，易于表达柔和、叹息的情绪；力度记号是音乐情感的“温度计”。●审美感知：音乐的形象塑造是综合性的，需将旋律、节奏、力度等要素结合聆听。▲学习策略：画旋律线是可视化音高与情绪变化的好方法。

任务三：倾听与融合——二声部的和声之美

教师活动：1.播放歌曲合唱版本，提问：“加入低声部后，音乐给你的感觉更‘饱满’了，还是有什么不同？注意听低声部，它是在重复高声部，还是在‘陪伴’或‘回应’？”2.分别弹奏两个声部的旋律，引导学生对比：“低声部的旋律线是更平稳还是更跳跃？它的加入，让音乐的情绪底色发生了怎样的变化？”3.【分层支架】出示学习任务单：A版同学（需要支持）重点练习低声部的前两个乐句，谱面上有颜色提示音高；B版同学（基础较好）尝试完整视唱低声部旋律。教师巡回指导。

学生活动：1.专注聆听合唱版本，尝试描述和声效果（如“更厚实”、“像大树有了影子”），并辨别低声部的旋律特点。2.对比聆听两个声部，理解其相互关系（通常是和声性衬托）。3.根据自身情况选择或由教师建议对应任务单，用“lu”或唱名专注练习低声部旋律。学生可两两结对，互相聆听。

即时评价标准：1.能否描述出和声带来的音响变化。2.练习时，低声部音准的稳定性，尤其是与高声部不同的音。3.同伴互学时的交流与帮助情况。

形成知识、思维、方法清单：★核心概念：二声部合唱——两个不同的旋律同时进行，形成和谐悦耳的和声效果。★关键能力：声部独立性——演唱一个声部时，要能抵御另一声部的干扰，保持自己旋律的准确。▲练习方法：先分声部巩固，再尝试轻声合练；多用“听觉”去调整，而非仅靠“感觉”。●文化理解：合唱是集体协作的艺术，和谐之美源于每个个体的准确与彼此的配合。

任务四：精雕与细化——艺术处理的集体决策

教师活动：1.将学生按声部初步分组，进行第一次慢速合练。教师用钢琴辅助并指挥。2.合练后，播放刚才的录音（或教师指出突出问题）：“大家觉得，我们的‘第一次对话’在哪方面可以做得更好？是两个声部的音量平衡，还是某个乐句的情感？”3.组织小组讨论：以“如何让‘风儿吹来’这一句（标有渐强渐弱记号）更有画面感”为例，引导学生从力度、速度的微处理上提出建议并尝试。4.提炼学生意见，形成简单的艺术处理方案。

学生活动：1.按照声部站位，在教师指挥下进行初次合唱，专注于唱准本声部并倾听整体。2.聆听录音或接受反馈，诚实评估合唱效果。3.在小组内就指定乐句的艺术处理展开讨论，提出设想（如“渐强像风由远及近”），并按照新方案进行片段练习。4.共同确认班级的艺术处理版本。

即时评价标准：1.合唱时是否关注指挥手势。2.参与评估与讨论的积极性和建设性。3.提出的艺术处理建议是否基于音乐要素（力度、速度）。

形成知识、思维、方法清单：★学科思维：音乐诠释——对同一首作品，可以有合理的、不同的艺术处理，其依据源于对音乐文本（乐谱）的分析与共同的艺术想象。★核心能力：合唱协作——包括看指挥、控音量（高声部学会“让”，低声部学会“稳”）、共呼吸。▲方法提炼：录音回放是自我评估与改进的利器。●情感态度：艺术创造需要个人智慧，更离不开集体的协商与共识。

任务五：表现与升华——完整演绎情感表达

教师活动：1.创设表演情境：“现在，我们就是那片榕树林下的歌者，将我们的歌声献给这位沉默的‘榕树爷爷’。”2.担任指挥，带领学生进行完整的、带有情感处理的歌曲演唱。在演唱前，用语言提示情绪基调与关键处的处理。3.【差异化支持】在演唱过程中，通过眼神、手势对需要帮助的学生或声部给予个别提示；允许A版学生在个别难点处稍降低音量或专注聆听。

学生活动：1.调整状态，进入歌曲情境。2.全神贯注跟随教师指挥，投入地完成整首歌曲的合唱，努力将前期讨论的艺术处理付诸实践，并享受多声部融合的音响美感。3.根据自身情况，在集体中找到舒适且贡献价值的方式参与演唱。

即时评价标准：1.演唱时的投入程度与面部表情是否与音乐情绪一致。2.声部间的平衡与整体和谐度是否较之前有提升。3.对指挥手势的响应是否及时、准确。

形成知识、思维、方法清单：★综合素养：艺术表现——将技术（音准、节奏）与情感理解融为一体，通过歌唱进行有表现力的传达。★元认知体验：感受从识谱到完整表现一首作品的完整学习历程。●价值内化：音乐是情感的语言，真诚的表达比完美的技巧更动人。▲拓展联系：这首歌曲的演绎方式（深情、诉说感）可以迁移到其他同类风格的民歌或艺术歌曲中。

第三、当堂巩固训练

基础层（全体参与）：各声部内部再次巩固演唱1-2个最容易出错的乐句，教师抽查个别小组或学生，提供即时反馈。例如：“低声部的同学们，我们来单独确认一下‘我走遍天涯海角’这一句的音准，跟着钢琴，慢速再来一遍。”

综合层（小组协作）：以声部小组为单位，根据课堂形成的艺术处理共识，选取歌曲的一个乐段（如A段）进行重点排练，准备进行小组展示。教师巡视，重点指导声部内部的和谐与情感表达。

挑战层（自主选择）：邀请有器乐特长的学生（如钢琴、小提琴）尝试为小组展示伴奏；或鼓励学生根据歌曲意境，为展示设计一个简单的起始或结束动作（如模拟风吹过的体态）。

反馈机制：小组展示后，启动“点赞与建议”环节：首先由展示小组自评（我们哪里唱得最好？哪里还可以改进？），然后其他小组给予一条具体的“点赞”（如“高声部结尾的渐弱处理特别有感觉”）和一条友好的“建议”（如“如果两个声部在开头呼吸更整齐，效果会更好”）。教师最后进行总结性点评，强化优点，明确共性问题及课后练习方向。

第四、课堂小结

知识整合：“同学们，今天我们共同完成了一次深情的音乐旅程。谁来用关键词汇，为我们梳理一下，解锁《榕树爷爷》这首歌曲，我们主要运用了哪些‘音乐密码’？”（引导学生说出：交替拍子、弱起节奏、力度变化、二声部和声等）。教师可适时板书，形成简易知识网。

方法提炼：“回顾一下，我们是怎样一步步从‘听’到‘唱’，再到‘唱好’的？（听感先行-要素分析-分层练习-艺术处理-整体表现）这套方法，以后学习新的歌曲，特别是合唱歌曲时，大家也可以尝试运用。”

作业布置与延伸：

1.必做（基础性）：熟练背唱《榕树爷爷》自己声部的歌词与旋律。尝试边唱边画出歌曲的力度变化示意图。

2.选做（拓展性）：寻找一首同样表达对故乡或自然情感的歌曲（如《故乡的云》、《森林水车》等），简要对比它与《榕树爷爷》在音乐情绪或表现手法上的异同，下节课分享。

3.挑战（探究性）：以“校园里的一棵老树”为题，尝试用4-8小节旋律，表达你对它的感受。可以录制下来或写成简谱。

六、作业设计

基础性作业：全体学生需完成《榕树爷爷》个人声部的熟练背唱，做到音准、节奏基本正确。同时，在谱面上标记出所有力度记号，并尝试在演唱中表现出来。目的是巩固课堂核心教学内容，确保基本技能的掌握。

拓展性作业：鼓励学生完成一项“音乐对比聆听”小任务。从教材、网络或家庭资源中，自选一首主题相近的歌曲，从“演唱形式”（独唱/合唱）、“节奏特点”、“情绪表达”等角度，与《榕树爷爷》进行简单比较，以表格或几句话的形式记录。此作业旨在拓宽音乐视野，初步训练比较分析的思维能力。

探究性/创造性作业：为学有余力、对音乐创作有兴趣的学生设计。提供两种选择：一是“为榕树爷爷写一句寄语”，并用朗诵的语调录制下来，感受语言节奏与韵律；二是利用简单的音乐软件或乐器，创编一个两小节的、具有摇曳感的节奏型（需包含拍子变化）。此作业重在激发创造潜能，建立音乐与生活、与其他艺术形式的联系。

七、本节知识清单、考点及拓展

★1.交替拍子：歌曲中规律性地变换节拍类型（如2/4与3/4交替），打破单一律动，塑造摇曳、叙事的音乐效果。学习时需通过恒拍律动身体来适应变化。

★2.弱起节奏：乐句从弱拍或拍子的弱位置开始。演唱时需在前一小节末提前吸气准备，起唱轻柔而不拖沓，是保证乐句流畅性的关键。

★3.旋律线与力度标记：下行旋律线常与柔和、叹息的情绪关联；力度记号（p,mp,mf,<,>）是作曲家情感指示，需在演唱中精确执行，它们是音乐表现力的“方向盘”。

★4.二声部合唱：两个独立旋律纵向结合形成的和声织体。考点提示：明确自己声部的旋律，演唱时需兼顾“唱准自己”与“倾听对方”，追求声部间的平衡与和谐，而非音量竞赛。

★5.音乐形象塑造：综合运用节奏、旋律、力度、和声、速度等要素，共同塑造出具体可感的音乐意象（如“慈祥的榕树爷爷”）。分析音乐形象是常见能力考察点。

▲6.艺术处理：在准确演唱乐谱的基础上，对速度、力度、音色等进行合理的二次创作，以增强艺术感染力。处理需有据可依（如音乐要素、歌词意境），并尊重集体共识。

●7.歌唱呼吸支持：尤其对于长音和弱起乐句，稳定的腹式呼吸是声音连贯、情感得以延续的基础。练习时可体会“闻花香”式的吸气与“吹蜡烛”式的均匀呼气。

★8.合唱协作意识：包括看指挥统一起止与速度变化，控制本声部音量以达成整体平衡，以及相互倾听以调整音准。这是合唱艺术的灵魂，也是核心素养“艺术表现”在合作层面的要求。

▲9.相关文化拓展：“榕树”在南方文化中常被视为村庄的守护神、历史的见证者。了解这一文化意象，能更深层地理解歌曲中蕴含的乡愁与传承情感。

●10.学习策略：画旋律线、打恒拍、录音自评、分声部慢练合练等，都是有效的音乐学习方法。掌握方法比学会一首歌更重要。

八、教学反思

（一）目标达成度分析本节课预设的知识与能力目标基本达成。通过前测游戏与梯度任务，大多数学生能够识别交替拍子，并在提示下较好地完成弱起演唱；二声部合唱环节，尽管初次配合略显生涩，但通过分层练习与重点合练，两个声部初步实现了和谐交融，尤其是学生在“艺术处理”讨论中展现出的主动性，表明其审美感知与表现意愿被有效激发。情感目标在情境创设与完整演绎环节得到较好落实，课堂氛围投入、宁静。元认知目标中的自我评价环节，学生尚停留在感性描述，后续需提供更具体的评价量表，引导其进行结构化反思。

（二）核心环节有效性评估“任务三：二声部融合”是本节课的枢纽。采用“听和声效果-分声部对比-分层练习”的流程，符合学生的认知与技能建构规律。A/B版任务单的设计，切实关照了不同水平学生的需求，减少了部分学生的畏难情绪，实现了全员参与。但巡视中发现，个别小组在分声部练习时，低声部学生因旋律不熟容易失去信心，今后可考虑在分组时安排一位“声部小助手”（基础好的学生）进行同伴指导。“任务五：完整演绎”中，教师通过情境语言与指挥的引导，成功将课堂推向情感高潮，但若时间允许，可增加一轮不带伴奏的纯人声合唱，更能检验学生的音准与声部独立性，也会是另一种震撼的审美体验。

（三）学生表现的深度剖析课堂上，