2.2抒情与写意-文人画课件-高中美术人美版（2019）美术鉴赏

欢迎来到美术课堂同学们在日常生活中会用什么方式表达情感？如果在社交平台上发表想法，觉得文字表达还不够的时候，会加上什么辅助？放假写实.jpg当我的好朋友问我你下班了都在干什么？本人宋·佚名《槐荫消夏图》描绘了宋时文人闲适的日常生活宋·佚名《槐荫消夏图》在以前槐树被称为官树，常夹道种植。（官府的官道）槐黄之喜常指代金榜题名。香炉、蜡台、书画卷古代文人学士，不仅有着深厚的文学修养，其实杂字绘画方面也造诣颇深。那文人参与绘画，会给中国绘画带来什么样的变化和艺术趣味呢？被人称为四君子它们有什么特别之处？象征着什么意义呢？梅花被誉为花中“四君子”之首，也是“岁寒三友”之一。它在寒风凌厉中，也傲然绽放于枝头，从古至今有关与它的诗句不计其数，都是用它来表达傲然不屈坚韧不拔的品质。空谷生幽兰，生长在深山野谷，花朵色淡香清，有着淡泊名利和不与世俗同流合污的品质，是为世上贤达。四季常青，竹干挺拔，生而有节。代表着永远不屈服的骨气和谦逊的胸怀，是为谦谦君子。不畏严寒，在百花衰败的季节开放，艳于百花凋谢之后，不与群花争艳，特立独行，不趋炎附势，是为世上隐士。文人画常用题材：梅兰竹菊傲幽坚淡他们眼中的梅、兰、竹、菊、高山、渔隐，不再是单纯的自然景物而是君子的化身。墨梅图纸本水墨31.9cm×50.9cm王冕元北京故宫博物院同学们还记得如何鉴赏一幅画吗？请你试着鉴赏《墨梅图》在这幅《墨梅图》里你看到了神马呢？墨梅图纸本水墨31.9cm×50.9cm王冕元北京故宫博物院

吾家洗砚池头树个个花开淡墨痕不要人夸好颜色只留清气满乾坤以诗入画→融合颜色整幅画都是墨色，花朵只用淡墨轻染，仅花蕊加墨重点，清新俏丽。没有远近之分，大面积留白。一枝梅花横穿画面，树干舒展有力，梅花花朵聚散有序，变化丰富，更加凸显主体。构图吾家洗砚池边树，个个花开淡墨痕。

不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。以诗入画→融合墨梅图纸本水墨31.9cm×50.9cm王冕元北京故宫博物院

不仅仅表现出了梅花的品质，更多的是借梅花来表明自己的人格操守。不求人赞美色泽艳丽，只把高洁的清香流满人间的文人情怀。王冕(1310年~1359年)，字元章，号煮石山农，亦号食中翁、梅花屋主等，元代著名画家、诗人、篆刻家。他出身贫寒，幼年替人放牛，靠自学成才。

王冕一生爱好梅花，种梅、咏梅，以画梅著称，尤攻墨梅。他画的梅简练洒脱，别具一格。（仅供参考）孤傲吾家洗砚池边树，个个花开淡墨痕。

不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。以诗入画→融合

这种以诗入画的形式在宋元以后尤为明显，这类作品在美术史上通常叫做什么画呢？

文人画是中国古代绘画史上一个重要的概念和特殊的现象。

文人画一般泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画，是一种画中带有文人情趣、画外流露文人思想的绘画形式。一、什么是文人画

历史上许多画家即使书法家又是诗人，往往以诗文隐寓自己的理想抱负以及人格追求。随着朝代的发展，文化的繁荣，社会的开放，就出现了一些文人，他们通过自己的笔墨书画抒发自己的情感。文人画强调画家的个人情感、文化修养和审美情趣。它的发展经历了从两晋时期开始，经过唐、宋、元、明、清等朝代，逐渐形成了独特的艺术风格和审美理念。文人画的形成和发展

年代代表人物与作品艺术特色

晋代

唐代顾恺之《洛神赋图》“以形写神”，注重抓住描绘对象的精神气质。王维《雪溪图》（鼻祖）诗中有画，画中有诗。

作品唐王维《雪溪图》唐代的山水绘画与后世所常见的山水画迥然不同，盛唐时期经济繁荣，盛行青绿山水画作。这种山水画，满眼望去，青绿之色不绝，以“富丽堂皇”形容之，毫不过分。然而王维的绘画却并没有在与青绿山水上亦步亦趋，他为了表达空寂清静的感觉，大力倡导“水墨为上”，《雪溪图》便是典范。这幅作品是墨色创作，完全不见青绿之色，正与“雪溪”题名一样，作品黑白之色，与冬天下雪时那种灰色天空与皑皑白雪的自然之态完全吻合。文人画的形成和发展

年代代表人物与作品艺术特色

晋代

唐代顾恺之《洛神赋图》“以形写神”，注重抓住描绘对象的精神气质。王维《雪溪图》（鼻祖）诗中有画，画中有诗。

宋代苏轼《潇湘竹石图》提出了“诗画本一律”概念，使文人画趋向成熟。作品宋苏轼字子瞻，号东坡居士文学：开豪放派

唐宋八大家书法：宋四家绘画：文人画

提出：“诗画本一律”

文人画在宋代得到显著发展，以苏轼为代表的文人画家提倡“写意”和“意境”，强调笔墨情趣和深远意境。宋·苏轼《枯木怪石图》26.5*50.5cm纸本宋·苏轼《枯木怪石图》26.5*50.5cm一株枯木一具怪石4.6亿！无奖竞猜：这样一幅画值多少钱呢？宋·苏轼《枯木怪石图》26.5*50.5cm一株枯木一具怪石不符合常人印象中的曲折石皴盘旋如涡营造出画面的动感草木的点缀给人希望之感宋·苏轼《枯木怪石图》论画以形似见与儿童邻

这幅画被认为是苏轼

心境的具象表达。苏轼生活在北宋时期，政治局势复杂，党派纷争不断。他因自己的政治主张和才华，既受到过赏识，也遭遇过贬谪。画面中的枯木和怪石虽然形态奇特，但却富有生命力和动感，表达出苏轼内心的情感波动和坚韧不拔的精神。文人画的形成和发展

年代代表人物与作品艺术特色

晋代

唐代顾恺之《洛神赋图》“以形写神”，注重抓住描绘对象的精神气质。王维《雪溪图》（鼻祖）诗中有画，画中有诗。

宋代苏轼《潇湘竹石图》提出了“诗画本一律”概念，使文人画趋向成熟。元代赵孟頫《秀石疏林图》主张以书法入画。作品元赵孟頫字子昂，号松雪道人南宋末至元初著名书法家、画家、诗人赵孟頫博学多才，能诗善文，尤其以书法和绘画成就最高。在绘画上，他开创元代新画风，被称为“元人冠冕”，是“诗书画”合为一体的创始者。大胆尝试将书法运用于绘画，形成书法和绘画相结合的“书画”，熔诗书画于一炉。代表作：《鹊华秋色图》《秀石疏林图》“文人画起自东坡，至雪松敞开大门”（地位）元·赵孟頫《鹊华秋色图》28.4*90.2纸本设色台北故宫博物院凭着记忆画出来的一幅画——《鹊华秋色图》清乾隆帝御笔题写“鹊华秋色”四个字于引首《鹊华秋色图》创作于1295年，是赵孟頫于四十二岁从燕京南归故乡吴兴时，为好友周密所画。周密祖上居齐州（济南），北宋末南渡，故周密虽生长在吴兴，从未到过济南，但心中颇念祖宗之地。为了缓解好友的思乡之情，赵孟頫为周密述说济南风光之美，并作此图相赠。创作背景华不注山鹊山画家凭着记忆而画，采用平远构图，意在笔先，以画寄意，把有深刻印象但位置分属两处的两座名山画在了一起。元·赵孟頫《秀石疏林图》纸本27.5*62.8cm藏于故宫博物院“书法入画”的典型元·赵孟頫《秀石疏林图》“书法入画”石如飞白木如籀，写竹还应八法通。若也有人能会此，须知书画本来同。元赵孟頫《秀石疏林图》石如飞白飞白书”，是一种特殊风格的书法。这种书法，笔画中丝丝露白，像缺少墨水的枯笔写成的模样，别有一番风韵。木如籀（大篆）

写书法用笔以书入画永字八法二、文人画的主要特征是什么？1.抒情写意的价值追求西方古典绘画在模仿论的影响下，偏重写实与再现，而中国的文人画并不强调对自然和客观事物的模仿与再现，侧重主观心性、情感和道德情操的表达。文人画的最早倡导者和实践者苏轼明确提出“画以适吾意”的艺术观点，主张绘画最重要的价值是抒发胸臆、表达情感。中国文人画往往借用诗歌的“比兴”手法，借景抒情，寓意于物，追求情景交融、意象高远的艺术境界。个人情感、心绪和人生理想在画面中得到淋漓尽致的表达，“画为心声”体现了文人画的价值追求。倪瓒就是他！我知道他！我也知道！就是他！他是不是有病啊？《六君子图》倪瓒通过了解倪瓒的生平、作品思考画家画中流露出来的精神追求和艺术趣味。倪瓒：字元镇，号云林，江苏无锡人。出身江南富豪,家境十分富裕。后因战乱毁了他原本的生活，从此隐居不出，一生与笔墨纸砚为伴。艺术特色：善用干笔淡墨画出明洁秋景，他的画气象萧疏，景中多不画人，看似简单而意境清幽深远，带有孤独寂寞的感情色彩。一江两岸式构图《六君子图》倪瓒简洁干净淡墨松、柏、樟、楠、槐、榆六种树木，六种不同的树代表六君子。画家黄公望在提画诗中进一步揭示出本画的主题：“居然相对六君子，正直特立无偏颇。”《六君子图》写江南秋色，一方土坡上画有松、柏、樟、楠、槐、榆六种树木，疏密掩映，姿势挺拔。全图气象萧疏，近乎荒凉，用笔简洁疏放。《六君子图》是一副典型的以画抒情的作品，作品以枯中见润的简率笔墨，营造了荒寒空寂的意境，反映了元代文人失意落寞的心态以及画家崇尚平淡天真的审美理想。借景抒情寓意于物衙斋听竹图中国画纸本142×62厘米清郑燮文人精神衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。诗情画意题画诗与画表达了作者什么感情？借景抒情秋来纨扇合收藏，何事佳人重感伤。请把世情详细看，大都谁不逐炎凉。秋风纨扇图中国画纸本77.1cm×39.3cm明唐寅隐喻了唐寅的怀才不遇、世态炎凉的感叹。探索发现：文人画的构成元素？探索发现：文人画的构成元素？诗、书、画、印金农朱耷石涛齐白石2.诗书画印的结合，不仅仅是画上题诗和画上题跋、压印的外在融合，而且是在画中追求诗的意境，以书法的笔意塑造形象，将印章作为审美形式构成的元素。请你读一读金农作品上的题诗，体会诗书画印的结合对作品意境的形成起了什么作用。题《荷塘忆旧图》【清】金农荷花开了，银塘悄悄，新凉早，碧翅蜻蜓多少？六六水窗通，扇底微风，记得那人同坐，纤手剥莲蓬。《荷塘忆旧图》作于1759年，此时金农已73岁，老妻已逝。金农一生多游历，与妻子聚少离多，常在画与题跋中表达对妻子的思念，表现夫妻间相濡以沫的情感。这首题画词即如此。词前半写夏末荷塘景色，荷花已盛开，池面荷叶片片，凉风习习，蜻蜓翻飞。后半由写景而叙事，追忆往昔，以“记得那人同坐，纤手剥莲蓬”做结语，往事的温馨静好，物是人非的凄凉伤怀、暮年的孤独怅惘，尽在不言中。题记情深意长，使有限的画面内容拓展为无限情境，诗书画印相得益彰。3.笔墨交织的审美趣味文人画强调笔墨情趣，重在抒发胸臆，而不重视写实。笔墨是文人画最基本的语言，心性与情感表达都借助笔墨媒介的语言，离开笔墨也就谈不上中国画。真正长土里的竹子，竹竿子怎么可能像郑板桥画得那么细，跟狗尾巴草似的呢？形态特征郑板桥(1693年-1766年)，原名郑燮，字克柔，号理庵，又号板桥，人称板桥先生，江苏兴化人，祖籍苏州。清代书画家、文学家。（扬州八怪之一）郑板桥一生只画兰、竹、石，自称“四时不谢之兰，百节长青之竹，万古不败之石，千秋不变之人”。其诗书画，世称“三绝”，是清代比较有代表性的文人画家。“四十年来画竹枝，日间挥写夜间思。冗繁削尽留清瘦，画到生时是熟时。”难得糊涂郑板桥刻意将竹竿画得纤瘦，如此纤瘦的枝干，却能生得又长又直，更加体现出竹子不凡的品质。劲瘦的竹子也隐藏了作者的自喻，就算我被排挤、被去官，变成了小老百姓一个，可我就是要一身正气，不跟你们贪官污吏同流合污。文人画的用墨从作品中同学们看到了墨色有何变化？焦、浓、重、淡、清墨分五色具观看视频，墨分五色难道就只有五种颜色吗？

观看主体的两支竹子，找一找墨色的不同。虚实相生浓淡干湿渲染重叠丰富的墨色就可以表现出自然世界的五光十色4.以形写神的艺术意趣4.以形写神的艺术意趣4.以形写神的艺术意趣梁楷，东平（今属山东）人。南宋画家。宁宗嘉泰间（1201～1240）画院待诏，后因厌恶画院规矩的羁绊，将金带悬壁，离职而去。生活放纵，号称梁疯子。擅画人物，佛道、鬼神等，无