舒伯特《即兴曲》D.946No.1音乐分析与演奏技巧研究

PAGE舒伯特《即兴曲》D.946No.1音乐分析与演奏技巧研究［摘要］：弗朗茨·舒伯特（FranzSchubert）是奥地利著名作曲家，也是早期浪漫主义的代表人物之一。他一生成果丰硕，作品数量众多且体裁广泛，覆盖音乐创作的多个领域。即兴曲作为他钢琴创作的重要体裁，以其精密的结构和典雅的审美著称。本文通过阅读文献，了解该作品的创作背景，对和声、曲式结构进行分析；结合自身的演奏实践，从旋律的表达、力度的变化、节奏的处理、踏板的运用和装饰音的演奏方面，对演奏技巧进行研究，以帮助其他钢琴演奏者更好的理解并演奏这首作品。［关键词］舒伯特；《即兴曲》D.946No.1；音乐分析；演奏技巧MusicanalysisandperformancetechniquestudyofSchubert’s“Improvisation”D.946No.1【Abstract】:FranzSchubertwasanAustriancomposerandoneoftherepresentativesofearlyromanticism.Hehasmadefruitfulachievementsinhislife,withalargenumberofworksandawiderangeofgenres,coveringmanyfieldsofmusiccreation.Asanimportantgenreofhispianocreation,"improvisation"isfamousforitssophisticatedstructureandelegantaesthetics.Byreadingtheliterature,thisarticleunderstandsthecreativebackgroundofthework,analyzestheharmonyandmusicstructure;combinedwithitsownplayingpractice,itstudiestheplayingskillsfromtheexpressionofmelody,thechangeofstrength,theprocessingofrhythm,theuseofpedalsandtheperformanceofdecorativesounds,soastohelpotherpianoplayersbetterunderstand.Solveandplaythiswork.【Keywords】schubert;"improvisation"D.946No.1;musicanalysis;performancetechnique

目录一、引言………………1二、《即兴曲》D.946No.1创作概述……………1（一）舒伯特生平简介………………………1（二）作品创作背景…………3三、《即兴曲》D.946No.1音乐分析……………3（一）和声分析………………4（二）曲式结构………………4四、《即兴曲》D.946No.1演奏技巧……………5（一）旋律的表达……………5（二）力度的变化……………7（三）节奏的处理……………8（四）踏板的运用……………9（五）装饰音的演奏………………………9五、结论…………………………10主要参考文献…………………11谢辞……………12一、引言弗朗茨·舒伯特是19世纪奥地利最为杰出的作曲家，也是欧洲浪漫主义乐派里的关键代表人物之一，他的一生共创作出1000多首作品，这些作品涉及到了各种不同的体裁，他的钢琴创作可以分成两类：一类是《奏鸣曲》，一类是《钢琴小品》。其中《钢琴小品》包括即兴曲、无词歌、舞曲、摇篮曲等多种类型的作品[[]韦雨希.舒伯特《三首钢琴曲》(D.946)第一首的乐谱版本和音响版本探究[D].武汉:武汉音乐学院,2021.][]韦雨希.舒伯特《三首钢琴曲》(D.946)第一首的乐谱版本和音响版本探究[D].武汉:武汉音乐学院,2021.即兴曲是在19世纪初产生的，它属于欧洲19世纪浪漫主义时期的一种器乐特性曲，在沃齐谢克（Vorisek，1791—1825）和马施内（MarschnerHeinrichAugust，1795—1861）的创作中最早出现了即兴曲[[]胡皓.舒伯特《三首遗作即兴曲》(D.946)研究[D].厦门:厦门大学,2009.]1。舒伯特受到沃齐谢克和马施内的影响，创作出了三套即兴曲，分别是D.899四首、D.935四首、D.946三首[[]李浛铭.舒伯特《三首钢琴小品D.946》演奏分析及教学启示[D].西安:西安音乐学院,2023.]。前两套即兴曲于1827年完成，第三套诞生于他逝世的那一年。《即兴曲》D.946（DreiKlavierstücke）是舒伯特晚期具有代表性的一套钢琴小品[[]伍维曦.终结与滥觞——舒伯特晚期风格中的死亡意象[J].书城,2015(1):81-88.]，比较详细的体现出作曲家晚期的创作风格。然而，这套作品要到1868年经由勃拉姆斯编订出版之后[[]胡皓.舒伯特《三首遗作即兴曲》(D.946)研究[D].厦门:厦门大学,2009.[]李浛铭.舒伯特《三首钢琴小品D.946》演奏分析及教学启示[D].西安:西安音乐学院,2023.[]伍维曦.终结与滥觞——舒伯特晚期风格中的死亡意象[J].书城,2015(1):81-88.[][美]R.拉里.托德.《十九世纪钢琴音乐》[M].北京:人民音乐出版社,2015.《即兴曲》D.946No.1创作于他生命的最后一年（1828年），这首曲子是舒伯特所创作的多首《即兴曲》中的其中一首，它呈现出舒伯特独特的音乐风格和高超的作曲技巧。当时的他正遭受疾病的折磨、孤独、贫困等多种因素，但他并没有为之萎靡，反而进入了创作的巅峰时期，创作出这首精致自由的即兴作品。舒伯特在晚期的时候，经常流露出对死亡的冥想，例如他创作的诗歌《我的祈祷》里有这样几句诗：“看啊，那泥土中躺着的人，死于我们从未听说过的忧伤”以及“杀了这痛苦，就相当于自戕”[[]高宇泽.舒伯特《三首钢琴曲》(D.946)音乐内涵与演奏分析[D].佳木斯:佳木斯大学,2023.]3，从这些诗句当中能够很明显地感受到舒伯特对于死亡的思考和感悟。作品带有死亡意象，在历经磨难，看透百态以及生命的最后一刻，依旧展现出对生命的回归与礼赞，这种短小精悍的体裁形式[]高宇泽.舒伯特《三首钢琴曲》(D.946)音乐内涵与演奏分析[D].佳木斯:佳木斯大学,2023.通过笔者收集到的资料来看，舒伯特《三首即兴曲》中对《即兴曲》D.946No.1研究分析的学术性论文是较少的，笔者一共找到了关于舒伯特《三首即兴曲》的文献共6篇，其中1篇是发表在期刊上，而专门针对《即兴曲》D.946No.1的文献只有1篇，期刊0篇。这导致大家对于《即兴曲》D.946No.1在音乐分析以及演奏技巧方面的研究了解尚少。因此，笔者通过对作曲家生平经历、创作背景和曲式结构的分析，理解他在人生不同时期的感受。结合自身演奏体会，帮助其他钢琴演奏者更好地理解和演奏这首作品，同时为演奏者提供理论支撑，以便更好的诠释该作品。二、《即兴曲》D.946No.1创作概述（一）舒伯特生平介绍弗朗茨·舒伯特(FranzSchubert）是19世纪奥地利最杰出的作曲家之一，也是欧洲浪漫主义乐派非常关键的代表人物，他在短暂的一生中创作了大量风格独特、优美动听的音乐作品，对世界音乐的发展产生了十分深远的影响。1797年1月31日，在一个晴朗的冬日下午，舒伯特诞生于维也纳一个贫困的小学校长家庭里，他出生在音乐氛围十分浓厚的家庭中，他的父亲非常热爱音乐，这让他成为了舒伯特在音乐道路上第一位启蒙老师。舒伯特从很小的时候就开始跟着父亲西奥多尔学习小提琴，接着又跟着自己的大哥伊格纳兹学习钢琴[[]任怡静.舒伯特《三首遗作即兴曲》(D.946)研究[D].兰州:西北民族大学,2023.]7。少年时期，舒伯特于学校寄宿读书，在学校接受的音乐教育比较保守，并且更偏向于古典风格[[]克里斯托弗•H•布吉斯.《舒伯特传》[M].南宁:广西师范大学出版社,2002:25.]。当舒伯特七岁到宫廷试唱教堂合唱队的时候，他遇到了宫廷教堂的音乐指导安东尼奥•萨利埃利（AntonioSalieri，1750—1825），并引起了萨利埃利的注意，在这之后，舒伯特跟随萨利埃利学习作曲，萨利埃利十分偏爱他，并且给他奠定了很坚实的作曲基础[NOTEREF_Ref19378\h6]6。少年时期的舒伯特便在音乐创作[]任怡静.舒伯特《三首遗作即兴曲》(D.946)研究[D].兰州:西北民族大学,2023.[]克里斯托弗•H•布吉斯.《舒伯特传》[M].南宁:广西师范大学出版社,2002:25.十九世纪早期，欧洲发生了十分显著的变化，因为启蒙运动、法国大革命相继爆发，人们迫切地希望实现个性解放，去追求“平等”、“自由”、“博爱”这些价值理念，舒伯特身处在一个新旧时代交替的大背景之下，他所创作的音乐作品把古典主义和浪漫主义的风格很好地融合了起来。在1813年到1816年这段时间里，当时只有16岁的舒伯特为了能够全身心投入到艺术创作当中去，从寄宿学校走了出来，并且完全放弃了自己原本的学业，再也没有继续去攻读大学了。从这个时候开始，舒伯特逐渐展露出了自己的才华，他创作出了十五首钢琴奏鸣曲、五部交响曲，还创作了不少弦乐四重奏曲以及数百首的艺术歌曲。1817年的时候，舒伯特创作出了像《魔王》这样经典的声乐作品，还创作出了非常有名的的艺术歌曲《致音乐》，以及钢琴五重奏《鳟鱼》等作品。到了1820年，在舒伯特的第一部歌剧《孪生兄弟》公演结束之后，开始有越来越多的老百姓欣赏舒伯特的音乐才华。1822年的时候，舒伯特身体状况日益衰退，他的作曲风格跟以前相比发生了较大的变化，那种轻松愉快的情绪变成了复杂纠结、阴郁暗淡的样子，就在这时，舒伯特的创作达到了最高的境界，他创作出了像《美丽的磨坊女》、《冬之旅》这样闻名遐迩的声乐套曲，还有钢琴奏鸣曲以及钢琴小品。但是，他的钢琴作品并没有得到过多的关注，可能有人觉得他只是一个写歌曲的作曲家，这可是一个很大的误解！其实，他有不少钢琴作品都是钢琴音乐研究里不可缺少的关键部分，以及这篇文章要研究的舒伯特即兴曲，为后来的作曲家创作同一体裁的作品打下了很坚实的基础。非常明显的一点是，他的《三首钢琴曲》把之前八首那种歌唱性、抒情性，典型古典主义和浪漫主义结合在一起的风格继承了下来，不过又呈现出一些“死亡印记”的色彩，这也让它变得更值得去深入探索了。1828年3月6日，在贝多芬逝世一周年的这个时间点上，正处于生命最后阶段的舒伯特，在维也纳音乐之友社的演奏厅精心筹备并成功举办了一场大型且十分有影响力的“个人音乐会”。在这场音乐会上，演奏的曲目囊括了舒伯特创作的各种不同体裁、呈现出多样的风格以及他当时最新的作品。然而，恰恰在这个时候，著名的小提琴大师帕格尼尼(NiccoloPaganini，1782—1840）也正好在维也纳开始了他的首场演出，并且同样取得了非常重大的成功。这也导致了舒伯特那场本应很成功的音乐会，却被大多数人们给忽略了，当地的各家报纸都在争相报道帕格尼尼在维也纳举行首次演出时的盛大情形，而对于舒伯特举办的音乐会却杳无音信。在这之后，舒伯特的病情逐渐恶化，在他与病魔做斗争的过程中，仍然坚持创作出了数量众多的宗教音乐作品。直到1828年的冬天，年仅31岁的舒伯特在维也纳因为疾病离开了人世[NOTEREF_Ref19838\h7]8。（二）作品创作背景“即兴曲”（Impromptu）这个名称是从拉丁文expromtus来的，它的原意是“现成的”、“迅速的”，并且有即兴创作的特性，好像在开始之前完全没有做任何准备，随意地一下子就写好了似的。然而，实际上它并不是那种真正的即兴创作出来的作品[[]钱亦平､王丹丹.《西方音乐体裁及形式的演进》[M].上海:上海音乐学院出版社,2003:353.][]钱亦平､王丹丹.《西方音乐体裁及形式的演进》[M].上海:上海音乐学院出版社,2003:353.《即兴曲》D.946No.1是诞生于舒伯特生命的最后一年（1828年），在他去世之后，这部作品经由勃拉姆斯整理编辑，并最终得以出版，在这一年里，舒伯特的身体状况每况愈下，他正遭受着一种无法治愈的绝症——梅毒，而他的病情还在不断恶化。在这种情况下，舒伯特能强烈地感受到死亡如同一片阴影一般，时时刻刻都笼罩在他的心头上。从1816年开始，舒伯特圈子里的那些朋友们一个接一个地离开了他，他们当中很多人结婚成家，各自有了新的生活，在此之前，大家都是围绕着舒伯特转，围拢在他的周围，这也是舒伯特所喜爱的那种享乐主义的生活方式。对于舒伯特而言，梅毒让他完全打消了结婚成家的念头，人到中年的他仍然是独自一人，形单影只，而他的内心也更加深切地品尝到了孤独的味道。舒伯特在自己的一生当中创作了数量非常可观的作品，不过在他还没有去世之前能够出版的作品却寥寥无几，再加上那些出版商较为苛刻，仅仅给了舒伯特很少的一点稿费，这样一来，舒伯特的一辈子几乎都是处在贫困的状态之中的。在1818年以及1824年的时候，舒伯特曾两次在埃斯特哈齐伯爵家里担任短暂时期的音乐教师，因为他在1826年申请宫廷教堂乐师这个职位的时候没有获得成功，最终他始终都没有得到一个能够有固定薪饷的职务。而且，舒伯特有着一种享乐主义的生活方式，这让他很难把钱存下来，他的经济状况更是因此而变得更加糟糕了。到了晚年的时候，他经常要靠着朋友们的帮助来过日子。1827年，在舒伯特所属的那个时代，艺术领域的巨匠贝多芬不幸逝世了，舒伯特作为手执火炬的一员，参与到了贝多芬的葬礼当中，在和自己心中十分敬仰的艺术大师告别之后，舒伯特似乎模糊地意识到了自己剩余的时间也不多了，好像会跟随自己非常崇敬的偶像一样离开人世。死亡在慢慢逼近，舒伯特并没有选择屈服，而是进行着顽强的抵抗，他带病努力地进行创作[NOTEREF_Ref22157\h2]4。《即兴曲》D.946No.1是舒伯特晚期创作的一首具有代表性的钢琴作品，反映出他临终阶段的精神面貌与情感波动。其创作风格如同晚年的贝多芬愈发孤寂、内省，更多呈现出对内心世界的深层思索[[]黄凤.贝多芬声乐套曲《致远方的爱人》的艺术分析及教学实践[D].西安:西安音乐学院,2022.]。在一部作品当中，出现关于“死亡”、“无奈”以及“与命运斗争到底”的音乐动机和相关思考[[]马克[]黄凤.贝多芬声乐套曲《致远方的爱人》的艺术分析及教学实践[D].西安:西安音乐学院,2022.[]马克•伊万•邦兹.《西方文化中的音乐简史》[M].北京:北京大学出版社,2006.三、《即兴曲》D.946No.1音乐分析（一）和声分析该作品为带再现的复三部曲式结构（ABA1）。其和声布局紧密围绕主题展开，通过巧妙的转调、模进等手法，营造出丰富的音乐层次和情感变化。A部分以降e小调开始，通过持续的三连音音型和附点音型的动机，营造出一种不安、阴沉的气氛。在和声上，舒伯特巧妙地运用了降e小调的和弦进行，通过不同的和弦组合和变化，展现出细腻的情感波动。当音乐层层递进时，第59-62小节再次呈现了乐曲开头第1-4小节的音乐材料，从和声层面的分析来看，这里运用了类似“皮卡迪（Picardy）”终止式用法[NOTEREF_Ref19378\h6]18，从传统和声逻辑来看，此处本应采用小调，但却转为大调，并结束在T和声上，从刚开始不安的心情渐渐走向光明，增强了音乐的流动性和推动力，展现出舒伯特内心丰富多彩的世界。（见谱例1）谱例1B部分的调性转为B大调，音乐氛围变得相对明亮和宽广。在这一部分，舒伯特运用了丰富的和声手法，如各种装饰音、颤音的运用、上下行音阶、和弦的模进等，让音乐的情感层次呈现得更为细腻且极具表现力。同时通过对升F大调和B大调的短暂转调，增加了音乐的色彩和对比度。A1部分为A部分的完整再现，中段核心动机渐强的幅度更大，形成了音乐的高潮。全曲在降E大调的主和弦上轻轻结束，留下了一个“未解决的疑问”，给人以深思。在和声的运用上，舒伯特通过转调、模进等手法不仅增强了音乐的色彩感，还为情感提供了有力的支撑。他常常采用不和谐和弦来营造紧张和冲突的氛围，随后通过和谐和弦的解决带来舒缓和安宁的感觉，让音乐在紧张与舒缓之间不断切换，增强了作品的张力和戏剧性。同时，他还注重和声的色彩性变化，通过不同的和弦组合来营造出不同的音乐氛围。这些和声手法的运用使乐曲在音乐上更加生动、富有表现力，表达了舒伯特卓越的音乐才华和深刻的情感表达能力。（二）曲式结构该作品的曲式结构为带再现的复三部曲式。【A】首部：再现的单三部曲式。A段：1-16小节，平行乐句乐段。旋律优美，节奏平稳，主调为降e小调，奠定了全曲的基调。乐曲开篇以八小节为一个主题单元，速度标记为“Allegroassai”（很快的快板），采用2/4拍。该主题以“p”（弱）的力度起始，其核心动机由跃动不安的附点音型构成，这种节奏形态赋予动机更加短促的特质。左手部分则以连续的三连音音型作为伴奏背景，结合降e小调的调性色彩，共同为整个主题营造出阴郁不安的氛围基调。B段：引申性中段，其后衔接再现部结构。A1段的调性变为降E大调，降E大调的出现一扫前面段落中的阴霾，给人一种明亮的感觉。随后，该主题在高八度音区进行重复呈现，乐句尾部实施了两次延展处理，期间引入了长段落的持续八度音程，并在力度上采用渐进增强的表现手法。左手是带隐伏旋律的三连音“背景”，增强了音乐的紧张感和推动力，使音乐更具戏剧性。之后的八小节与下面的中部起到了衔接的作用。【B】呈示性中部：再现的单三部曲式。C段：更具抒情性、歌唱性。速度标记变为了“Andante”（行板），4/4拍，以“p”（弱）的力度开始，调性为B大调。附点音符的运用，增强了歌曲的流动性，B部分中段由若干重复乐句构成，以一个三小节的主题起始，并转调至升F大调。D段：颤音和半音阶宛如流水一般清晰灵动，使音乐更加细腻和富有表现力，调性为升F大调。随后对前段主题进行变奏处理，并形成四小节的连接段落，调性短暂转为b小调。然而，第二小节“p”（弱）力度的运用，迅速淡化了该调性本可能呈现的悲壮感，句尾借助属七和弦的过渡功能，顺利转回B大调。【A1】再现部：A部分的完整再现，2/4拍，核心动机渐强的幅度更大，形成了音乐的高潮，全曲最后结束在降E大调上，完全终止。复三部曲式乐部乐段乐句小节数调性AAa+a188beBb+b1+b2161212A1a2+a3+b3+b4881720bE连接8bCBCc+c148BDd+e48#FC1c2+f97B连接5beA1Aa+a188beBb+b1+b2161212A1a2+a3+b3+b4881720bE四、《即兴曲》D.946No.1演奏技巧（一）旋律的表达旋律由弱起开始，前八小节为第一句，十六分音符和附点八分音符为动机，再加上降e小调的调性，奠定了阴暗的色彩，营造出一种焦躁不安、阴郁的心情。接着高八度重复前八小节的内容，力度由弱变强，情绪显得更加饱满，加强了主题，表现力了舒伯特在面对死亡时的害怕与恐惧。演奏时需注意附点八分音符时值的准确性，以及左右手之间的音量均匀与比例关系，营造出一种不安的情绪氛围，右手八度的力度稍强一些同时控制左手的力度，并做好乐句之间的呼吸与连贯性。（见谱例2）谱例2第45-56小节，右手三连音的高音部分形成歌唱性的旋律线条，左手有两个声部，低音声部降B维持了七拍，中间声部则随右手旋律起伏，可以用一二指来替换演奏，保持乐句谱面所标记的连线。旋律好似在此处放松下来得到缓解，从焦灼的内心过渡到安宁。演奏时注意控制右手旋律以及左手两个声部的层次，突出右手三连音高音声部的歌唱性线条。（见谱例3）谱例3第118-129小节，调性转为B大调，速度缓慢变为行板（Andante），从快速的三连音变为柔和的柱式和弦，旋律优美流畅且富有歌唱性，充满了情感的起伏与变化。旋律的走向时而悠扬婉转，如潺潺溪流，时而激昂澎湃，似汹涌波涛，给人以强烈的情感冲击。演奏时需要突出柱式和弦的高音声部，琶音的演奏也要扬起来，可以借助手腕的抬落进行演奏，左手低音和弦需要深重。（见谱例4）谱例4（二）力度的变化旋律开始的力度为“p”（弱），为了避免演奏的音响效果过于平淡，在演奏的时候，右手弹奏的第一个双音应该呈现出比较弱的音响效果，而第二个相同的双音则落在强拍的位置上，乐谱中虽未标记重音符号，但依据四二拍的强弱规律来看，第二个双音八度应该要比第一个双音八度强一些。进行演奏的时候，右手手腕要保持放松的状态来弹奏出第一个八度双音，接着加强右手手腕的力度去弹奏出第二个八度双音，加强旋律的律动感。左手则是持续递进的三连音作为“背景”，需要弹出三连音音型的颗粒性以及均匀流动的音响效果。第9-16小节出现高八度音高，力度变为“f”（强）此处的力度比前面的更强烈些，与前面八小节的力度要有对比性。（见谱例5）谱例5第126和127小节，右手的柱式和弦有着相同的节奏音型，但力度不同，这个力度的对比体现了舒伯特经典的写作手法，和弦上方的高音旋律不变，中音与低音的和声配合完美无缺，在演奏过程中，对手指的控制能力起着至关重要的作用，由“f”（强）逐渐走向“p”（弱），暗示着进入下一个阶段[[]白亚荣.舒伯特《三首钢琴曲》作品D.946的音乐诠释[D].兰州:西北师范大学,2017]。（见谱例6[]白亚荣.舒伯特《三首钢琴曲》作品D.946的音乐诠释[D].兰州:西北师范大学,2017谱例6（三）节奏的处理第82-89小节采用了二对三对交错节奏音型，左手部分则为贯穿快板部分三连音节奏，右手则是八度的重复音逐渐加强的音响效果，从而带来了主部主题的尾声。演奏时，考验左右手的精准对位一个难点，练习时注重左右手分手慢速练习，并采用节拍器去感受一拍两个音和一拍三个音的演奏形式，最后再合手弹奏，等完全掌握交错节奏后再进行加速练习。如在自身演奏时很难判断节奏的正确与否，可以通过录音的方式，对演奏的精准度进行纠正，从而完全掌握交错拍子的对位问题。（见谱例7）谱例7A部分的速度为“Allegroassai”（很快的快板）建议速度控制在128-132之间，因为过快的速度可能会使音乐显得仓促和浮躁，会忽略很多细腻的情感，而过慢的速度则可能导致音乐失去活力和张力。B部分的速度标注为“Andante”（行板），它的速度处于小广板（速度约为60）和小行板（速度大约是69）之间，这是一段充满抒情意味的片段，在演奏时可以适当地把速度放慢一些，借助这样的方式来突出音乐所有的歌唱性特点，从而准确地表达出舒伯特那无比丰富精彩的内心世界。第156-160小节是B部分到A1部分到连接句，同时在三个p的力度上做了渐强和渐弱的处理，速度从行板走向快板的衔接处。演奏时应该严格按照谱面的要求，弹奏B部分行板的速度，注意速度的稳定性以及手指的控制能力，无需提速。（见谱例8）谱例8（四）踏板的运用踏板的切换应根据和声发展走向而做出变化，当和声发生变化时，踏板的使用也需要相应调整。为了避免音响效果的模糊混乱，A部分的快板部分，频繁而精准的踏板切换能够保持音乐的清晰和干净。如果切换不及时或过度使用，可能会导致音响的混浊，影响音乐的清晰度和节奏感，尽可能一小节一更换。第20小节的第二拍为下一句的连接，避免音响效果过于模糊以及乐句的呼气，在此处的踏板应该松开。（见谱例9）谱例9B部分与A部分形成鲜明对比，速度缓慢前进，富有抒情性。踏板的加入可以营造出一种连贯、柔和