江西九师联盟2026年高三语文4月月考古诗鉴赏详解：黄滔《木芙蓉三首(其二)》范成大《窗前木芙蓉》

【试题】阅读下面这两首诗,完成15~16题。木芙蓉三首(其二)黄滔却假青腰女①剪成，绿罗囊绽彩霞呈。谁怜不及黄花菊，只遇陶潜便得名。窗前木芙蓉

范成大辛苦孤花破小寒，花心应似客心酸。更凭青女留连得，未作愁红怨绿看。【注】①青腰女：即青女，传说中主霜雪的女神。15.下列对这两首诗的理解和赏析，不正确的一项是（3分）A.黄诗侧重于描绘木芙蓉的形态、颜色等外在特征，范诗则着重刻画木芙蓉的精神品格B.黄诗首句写木芙蓉精巧若神女裁剪而成，第二句则运用比喻描绘木芙蓉花叶相映之美。C.范诗首句中的“破”字生动写出木芙蓉在微寒天气里傲然绽放的姿态，极富力量感。D.范诗第二句猜测木芙蓉的心像游子之心一样酸楚，而三四句实则是对这种推想的否定。16.两首诗中，诗人分别借芙蓉表达了怎样的情感态度？请简要分析。（6分）

15.B(“第二句则运用比喻描绘木芙蓉花叶相映之美”错误，“绿罗囊”指木芙蓉未开时的绿色花苞，“绿罗囊绽彩霞呈”的意思是，木芙蓉那如绿色锦囊般的花苞悄然绽开，绽放出的花瓣呈现出如同彩霞一般绚烂艳丽的颜色。并没有写到木芙蓉的叶子。)16.①黄诗中，诗人感叹木芙蓉虽美，却无陶渊明这样的名士赏识，借以抒发怀才不遇、知音难觅的怅惘，以及希望能得到赏识、施展抱负的愿望。②范诗中，诗人借木芙蓉任凭寒冷侵袭，不做愁红怨绿的残败可怜之相的精神品格，表达自己处困境而不消沉、坚韧不屈的人生态度。(每点3分，意对即可，如有其他答案，言之成理则酌情给分）【作者】黄滔，字文江，唐末莆田人，著名文学家。出身寒微，苦读数十载，乾宁二年进士及第。历任四门博士、监察御史等职，后归闽辅佐王审知，倡导文教，为福建文化发展作出重要贡献。其诗文清淳雅正，关切现实，有“闽中文章初祖”之誉。《全唐诗》存诗二百首，多抒写羁旅之思与怀才不遇之感，风格沉郁含蓄，是晚唐五代福建文坛的代表人物。范成大（1126—1193），字至能，号石湖居士，苏州人，南宋中兴四大诗人之一。他进士及第后历任要职，曾出使金国，不辱使命。诗风清新自然，尤以《四时田园杂兴》六十首成就最高，真实描绘农村生活，拓展了田园诗的境界。其诗兼具思想性与艺术性，对后世影响深远。亦擅书法，通史志，著有《石湖集》《吴郡志》等。晚年退居石湖，寄情山水，诗作更显淡远闲适，是南宋文学的杰出代表。【赏析】黄滔的《木芙蓉三首（其二）》以精巧的笔触和深沉的感慨，通过对木芙蓉形象的描绘，抒发了诗人怀才不遇、知音难觅的怅惘之情，寄寓了渴望被赏识、施展抱负的深切愿望。“却假青腰女剪成”，以神话传说入诗，极富浪漫色彩。“假”意为“借”，“青腰女”即主掌霜雪的女神青女。诗人不说木芙蓉自然生长，而说它是借青女之手精心“剪成”，这一“剪”字不仅赋予木芙蓉以人工雕琢般的精巧之美，更将其提升到超凡脱俗、不似凡间之物的境界，凸显了其形态的玲珑剔透与风姿的卓尔不群。“绿罗囊绽彩霞呈”，紧承上句，具体描绘其开放之态。“绿罗囊”是极为生动的比喻，将木芙蓉含苞待放时青翠紧实的花蕾比作用绿色丝罗缝制的锦囊，形象地写出了花苞的质感与形态。“绽”字则精准地刻画了花苞由紧闭到绽放的动态过程，充满生命张力。当这“绿罗囊”悄然裂开，便“彩霞呈”——那绚烂的花瓣如天边彩霞般倾泻而出。此句以“彩霞”喻花色，极言其明艳夺目、光彩照人，将木芙蓉开放瞬间的壮丽与华美表现得淋漓尽致。前两句极尽赞美之能事，极力铺陈木芙蓉外在的精巧与绚烂。然而，后两句笔锋陡转，发出深沉慨叹：“谁怜不及黄花菊，只遇陶潜便得名。”诗人反问：有谁会怜惜木芙蓉呢？它远不及那普通的黄花菊。为何？只因菊花“只遇陶潜便得名”。一个“只”字，道尽了际遇的偶然与命运的不公。菊花本身未必比木芙蓉更美，却因陶渊明的赏识与咏叹而千古留名。此处，诗人巧妙运用陶渊明爱菊的典故，将木芙蓉的“无名”与菊花的“得名”进行强烈对比，其核心并非否定菊花，而在于凸显“遇与不遇”的巨大差异。全诗至此，托物言志的主旨豁然开朗。诗人所咏的木芙蓉，实为自身才华与处境的写照。他才华横溢，正如那“青女剪成”、“彩霞呈”般的木芙蓉，卓尔不凡。然而，却因生不逢时、缺少知音，未能像陶渊明笔下的菊花一样获得应有的声名与价值。因此，诗中弥漫着一种深切的怀才不遇之悲和知音难觅之叹。这种感慨，既是个人命运的感伤，也反映了封建时代许多文人共同的生存困境。结尾的反问与对比，将这种情感推向高潮，余韵悠长，引人深思。【注释】青腰女：传说中掌管霜雪的女神，此处形容其技艺高超。绿罗囊：指未开的绿色花苞。黄花菊：指菊花，因陶渊明喜爱而闻名。【译文】木芙蓉的美丽仿佛是青腰女神精心裁剪而成，绿色的花苞绽放时如同彩霞般绚烂。可惜它不像菊花那样受人怜爱，只因菊花遇到了陶渊明才得以扬名。

【赏析】范成大的《窗前木芙蓉》是一首托物言志的咏物诗，诗人借窗前一株傲寒绽放的木芙蓉，含蓄而深刻地表达了自己身处逆境却坚韧不屈、乐观自持的精神品格。“辛苦孤花破小寒”，开篇即点明木芙蓉的生存环境与生命姿态。“辛苦”饱含诗人对它的深切同情，暗示其生长之不易。“孤花”则突出了它的孤独与清高，它是秋寒中少有的、甚至可能是唯一的绽放者。“破”极具力量感，它不仅写出了木芙蓉冲破微寒、奋力开放的动态过程，更赋予其一种主动挑战、锐不可当的生命意志，使柔弱的花朵形象陡然变得刚强。“花心应似客心酸”，笔锋由物及人，展开心理揣测。“应似”表明这是诗人的推想。他将木芙蓉拟人化，认为花心的酸楚，就如同离家漂泊的游子之心一般凄酸。此处的“客”，正是诗人自身的写照。范成大写此诗时，正经历仕途坎坷，心境孤寂。他以“客心酸”来揣度“花心”，实则是借花抒怀，将自己的羁旅之愁、身世之感投射于花上，物我交融，情韵悠长。然而，后两句笔势再转，否定了前句的推想：“更凭青女留连得，未作愁红怨绿看。”“更凭”意为“任凭”，“青女”是掌管霜雪的女神，“留连”指霜雪长久停留、不肯离去。诗人说，即使任凭霜神长久地摧残，木芙蓉也“未作愁红怨绿看”。“愁红怨绿”是古典诗词中形容花草因风雨摧残而凋零、呈现出哀愁怨恨之态的固定意象。木芙蓉却全无此态，它傲然挺立，不悲不怨。这“未作”二字，是全诗精神的凝聚点，它强烈地否定了脆弱与哀伤，彰显了木芙蓉超凡的定力与气度。至此，诗人的情感态度已十分明朗：他并非一味感伤，而是通过对木芙蓉的观察，获得了精神的激励。他借木芙蓉的形象，表达了自己虽处人生“小寒”，历经“辛苦”与“心酸”，却依然选择坚强面对，不向命运低头，不作无谓哀叹的积极人生态度。全诗由怜惜到赞叹，情感层层递进，最终升华