小学五年级音乐教案《葡萄架下的交响》：新疆风格歌曲演唱与编创

小学五年级音乐教案《葡萄架下的交响》：新疆风格歌曲演唱与编创

一、教学理念与设计思路

本教案立足于《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的核心素养导向，秉承“以美育人、以文化人”的宗旨，深度融合音乐学科本体与相关文化语境。设计以湘艺版五年级下册歌曲《在葡萄架下》为核心教学素材，对其进行深度挖掘与结构化重建。

本设计摒弃传统的单一歌唱教学模式，采用“文化理解-审美感知-艺术表现-创意实践”螺旋上升的单元整体架构。我们将《在葡萄架下》这首新疆风格歌曲，视为一个引导学生探索中国少数民族音乐文化的“艺术项目”起点。教学过程中，不仅关注学生能否准确、有感情地演唱歌曲，更着力于引导他们解构歌曲中的音乐语汇（如典型节奏、旋律特点、调式色彩），理解其背后的地域文化、生活情境与情感表达。通过创设“筹备一场‘葡萄架下的交响’主题音乐沙龙”的驱动性任务，将听、唱、奏、创、演、评有机整合，鼓励学生在真实或拟真的艺术实践情境中，进行基于合作与探究的深度学习。设计强调跨学科视野，自然融入地理（新疆风土）、舞蹈（维吾尔族基本动律）、文学（歌词意象）等元素，并适度引入数字音乐创作工具，拓展学生的音乐表现维度，培养其综合艺术素养与创新协作能力，使之成为积极主动的音乐学习者、表现者乃至创作者。

二、教学目标

（一）审美感知

1.能专注聆听《在葡萄架下》及相关的新疆民歌、器乐片段，感知其热情、欢快、优美的音乐情绪与风格特征。

2.能识别歌曲中典型的切分节奏、前八后十六节奏组合，以及旋律进行中出现的升fa（#4）音，初步理解其在塑造新疆音乐风格中的作用。

3.能通过视听结合的方式，感知维吾尔族舞蹈与音乐节奏的紧密关联，建立身体律动与音乐听觉的联通。

（二）艺术表现

1.能够用自然圆润的声音、欢快活泼的情绪，准确演唱歌曲《在葡萄架下》。做到音准、节奏准确，尤其是能较好地把握歌曲中的特色节奏与装饰音。

2.能尝试运用简单的维吾尔族舞蹈基本动作（如移颈、绕腕、垫步）为歌曲进行伴舞，或使用打击乐器（如手鼓、铃鼓）为歌曲伴奏，提升音乐表现的综合性与丰富性。

3.能在演唱中初步表现出二声部合唱部分的和谐与层次感。

（三）创意实践

1.能基于对歌曲节奏、音调材料的掌握，以小组合作的形式，为歌曲创编一个简短的前奏、间奏或尾声，并选择合适的乐器（课堂乐器或数字化乐器）进行演奏。

2.能尝试利用图形谱或简易的数字音频工作站（如GarageBand简易版、随身乐队APP等），为歌曲的某个乐段配置简单的打击乐节奏型或固定低音音型，完成一个小型的“编曲”实践。

3.能根据歌词意境，以小组为单位设计并表演一个微型音乐情景剧，融合歌唱、律动、朗诵等元素。

（四）文化理解

1.通过歌曲学习与资料探究，了解新疆维吾尔族聚居地区的地理风貌、物产特色（尤其是葡萄）及其与音乐创作的联系。

2.理解《在葡萄架下》所反映的劳动场景、丰收喜悦及人民热情好客的情感内涵，尊重并欣赏少数民族的音乐文化。

3.初步建立“音乐是文化的载体”这一观念，感知我国民族音乐的多样性与独特魅力，增强文化自信。

三、学情分析

五年级学生处于小学高年级阶段，其音乐能力与认知水平有了显著发展。在知识技能方面，他们已积累了一定的音乐基础知识，具备较好的歌曲学唱能力，能够视唱简单的旋律，对二声部合唱有初步的接触但稳定性有待加强；节奏感知与模仿能力较强，但对于复杂节奏型的独立分析与再现仍需引导。在心理特征方面，他们的自主意识增强，乐于接受挑战，对富有探索性和创造性的活动兴趣浓厚，但合作学习的深度与持久性需要任务驱动和结构化支持。在文化认知方面，他们对新疆等少数民族地区有初步的地理和民俗印象，但多停留在景观和饮食层面，对其音乐文化的独特体系缺乏深入了解。部分学生可能接触过流行音乐中的电子编曲，但对传统音乐与现代技术结合的制作过程感到新奇。因此，本设计需提供支架，将音乐技能学习置于文化探究与创意项目中，满足其求知欲与表现欲，并通过小组协作、数字化工具辅助等手段，提升学习的成就感与时代感。

四、教学重难点

教学重点：

1.准确、富有表现力地演唱歌曲《在葡萄架下》，掌握其风格性节奏与音调特点。

2.理解歌曲与新疆地域文化、人民生活的关联，深化音乐文化认知。

3.围绕歌曲开展有效的合作创编与艺术表现活动。

教学难点：

1.歌曲中升fa（#4）音的音准把握，以及切分节奏与前八后十六节奏的生动表现。

2.二声部合唱片段（如果歌曲包含）的声部协调与音色融合。

3.将音乐元素（节奏、旋律）创造性应用于编创环节，使创编成果既具个性又符合音乐逻辑与文化语境。

五、教学准备

1.教师准备：

1.2.多媒体课件，包含歌曲《在葡萄架下》音频、视频（如有优秀演唱或舞蹈版本），新疆风光、葡萄园劳作、维吾尔族歌舞等图片与视频资料。

2.3.相关拓展聆听音频：如维吾尔族经典民歌《阿拉木汗》、《掀起你的盖头来》，器乐曲《新疆之春》片段等。

3.4.歌曲谱例（大字版）、节奏卡片、旋律线条图谱。

4.5.课堂打击乐器：手鼓、铃鼓、三角铁、沙锤、碰铃等。

5.6.便携式键盘、iPad或可安装简易音乐制作APP的移动设备若干（供小组编创使用）。

6.7.“葡萄架下的交响”音乐沙龙策划任务单、小组合作评价量表。

8.学生准备：

1.9.复习已学过的相关节奏型。

2.10.初步了解新疆的地理位置和主要民族。

3.11.分组（4-6人一组），并确定小组长。

六、教学过程（四课时单元）

第一课时：寻声西域——感知风格与文化语境

（一）激趣导入：西域风情掠影

1.教师活动：播放一段融合了新疆天山、葡萄沟、丰收果园、热闹巴扎及维吾尔族歌舞的短片（无解说，配以具有典型新疆风格的背景音乐）。提问：“短片带我们走进了祖国的哪个地区？你看到了哪些让你印象深刻的画面？听到的音乐给你怎样的感觉？”

2.学生活动：观看短片，自由发言。描述所见风光、人物活动，并用词语（如“欢快”、“热情”、“优美”、“神秘”）描述对音乐的感受。

3.设计意图：创设情境，多感官联动，迅速将学生带入新疆的文化氛围中，激活已有认知，激发学习兴趣。

4.资源运用：多媒体视频、音响设备。

（二）深度聆听：初识《在葡萄架下》

1.教师活动：揭示本单元核心作品《在葡萄架下》。提出聆听任务：第一次听，关注歌曲情绪和内容；第二次听，请学生用线条或图形随音乐画一画旋律的起伏；第三次听，尝试用身体律动（如拍手、跺脚、点头）回应音乐中让你觉得特别有动感的节奏点。

2.学生活动：带着任务聆听。完成聆听后，分享对歌曲情绪（欢快、喜悦、优美）和内容（葡萄丰收、人们快乐劳作、宴请宾客）的理解。展示自己描绘的旋律线，并模仿出印象最深的节奏片段。

3.设计意图：通过多遍有目的的聆听，引导学生从整体感受到细节关注，初步建立对歌曲音乐形象与风格的整体把握。图形表征和身体律动有助于内化音乐感知。

4.资源运用：歌曲《在葡萄架下》音频、白板或互动屏幕。

（三）文化探源：葡萄架下的故事

1.教师活动：结合图片，简要介绍新疆（特别是吐鲁番等地）葡萄种植的自然条件、丰收景象。讲解“葡萄架下”在维吾尔族文化中不仅是劳作场所，更是纳凉、歌舞、聚会、分享喜悦的重要生活空间。链接歌词，引导学生理解“赛乃姆”（一种维吾尔族民间歌舞形式）、“亚克西”（好）等词汇的文化含义。

2.学生活动：聆听讲解，观看图片，联想歌词描绘的场景。尝试说说“葡萄架下”可能发生的故事，理解歌曲传递的情感不仅是丰收的喜悦，更是对生活的热爱与对宾客的热情。

3.设计意图：将音乐作品置于其产生的文化土壤中，深化学生对作品内涵的理解，实现从“听音乐”到“理解音乐文化”的跨越。

4.资源运用：新疆风土人情图片、歌词注解。

（四）节奏解密：捕捉音乐的“脉搏”

1.教师活动：提取歌曲中典型的节奏型，如“XXX”（前八后十六）和“XXX”或“XXX”（切分节奏）。先用拍手、读象声词（如“哒哒哒”、“咚哒哒”）的方式带领学生练习。然后将节奏型放入歌曲典型乐句的语境中进行练习。

2.学生活动：模仿、练习核心节奏型。在教师钢琴或音频片段伴奏下，用节奏诵读或拍击的方式为指定乐句伴奏。

3.设计意图：聚焦音乐风格的形式要素，解决节奏难点，为准确演唱打下坚实基础。语境化练习增强实用性。

4.资源运用：节奏卡片、钢琴或歌曲片段音频。

（五）课堂小结与任务布置

1.教师活动：总结本课对新疆音乐风格及《在葡萄架下》的初步感知。发布单元核心任务：以小组为单位，筹备并在第四课时展示“葡萄架下的交响”主题音乐沙龙节目。节目形式可以是在熟练演唱基础上进行创造性演绎（如加伴唱、伴奏、舞蹈、情景表演等）。

2.学生活动：明确单元任务，小组初步讨论对歌曲的兴趣点和可能的创意方向。

3.设计意图：以终为始，用项目任务驱动后续学习，增强学习的目的性与主动性。

第二课时：声入心通——学唱歌曲与艺术处理

（一）复习与发声准备

1.教师活动：播放《在葡萄架下》伴奏音乐，带领学生用“lu”音轻声模唱旋律，回顾上节课感知的音乐情绪。进行有针对性的发声练习，如用“mi-ma”做上行、下行音阶练习，强调声音的连贯和位置；用富有弹性的“嘀嗒”声练习跳音，为欢快的乐句做准备。

2.学生活动：随音乐哼鸣，进行发声练习，激活歌唱状态。

3.设计意图：衔接旧知，做好歌唱生理与心理准备。

4.资源运用：歌曲伴奏音频、钢琴。

（二）分句学唱，突破难点

1.教师活动：采用钢琴辅助，分乐句教唱。重点指导：

1.2.含有升fa（#4）的乐句：通过对比演唱带升fa和不带升fa的效果，引导学生感知这个音带来的独特“味道”，并用手势（如稍高的示意）辅助音高记忆。

2.3.节奏密集、歌词紧凑的乐句：放慢速度，先按节奏朗读歌词，再带入旋律。

3.4.长音乐句：指导气息支持，保持音高稳定和力度均匀。

4.5.如果歌曲包含二声部：先分声部熟练，再采用“先听另一个声部，再唱自己声部”、“用‘lu’音合奏”等方式进行初步配合。

6.学生活动：跟随钢琴，逐句学唱。针对难点乐句进行反复练习。二声部部分，明确自己所在声部，耐心练习与配合。

7.设计意图：细致解决音准、节奏、气息等演唱技术问题，确保歌唱的准确性。为二声部合唱搭建练习支架。

8.资源运用：钢琴、歌曲谱例。

（三）情感注入，艺术表现

1.教师活动：引导学生分析歌曲的段落结构（如前奏、主歌、副歌、间奏、尾声）。讨论不同段落应用怎样的声音色彩和力度变化来表现。例如：主歌叙述部分可亲切、连贯；副歌欢庆部分可明亮、有弹性；结束句可渐慢渐弱，营造余音袅袅之意。范唱对比不同处理方式的效果。

2.学生活动：参与讨论，提出自己的处理想法。跟随教师的指导，尝试用不同的声音表现歌曲的不同段落。有感情地完整演唱歌曲。

3.设计意图：超越“唱会”，追求“唱好”。引导学生进行简单的音乐分析，并主动参与艺术处理决策，培养其音乐表现力与审美判断力。

4.资源运用：钢琴、范唱（教师或优秀录音）。

（四）初步整合与小组演练

1.教师活动：播放完整伴奏，指挥学生进行全曲连贯演唱。随后，给予小组时间，围绕歌曲演唱进行初步的创意讨论和简单尝试（如分配领唱与齐唱、设计简单的动作等）。

2.学生活动：在教师指挥下完整演唱。小组内交流，尝试简单的表演设计。

3.设计意图：巩固演唱成果，并为下一阶段的创意实践做准备。

4.资源运用：歌曲完整伴奏音频。

第三课时：创想无限——合作编创与多元表现

（一）创意工作坊启动

1.教师活动：明确本课目标：为“音乐沙龙”的展示节目进行实质性编创与排练。展示或提供几种创意方向供小组参考或选择：

1.2.“节奏设计师”：为歌曲选择或创编打击乐伴奏节奏型，形成伴奏谱。

2.3.“舞美总监”：创编一段体现维吾尔族舞蹈元素的集体律动或简单舞蹈片段。

3.4.“小小作曲家”：利用数字音乐APP，为歌曲选择一个乐段，添加预置的电子节奏loop或简单的低音线条，创作一个“改编版”片段。

4.5.“戏剧导演”：根据歌词内容，设计并排演一个微型音乐情景剧。

5.6.“和声工程师”：在二声部基础上，尝试为歌曲的终止句添加一个简单的三度和声（用“啊”或“唔”演唱）。

7.学生活动：小组根据成员特长和兴趣，选择或协商确定本组的重点创意方向，领取相应的任务工具（如打击乐器、iPad、道具等）。

8.设计意图：提供多元、分层且具有操作性的创意路径，满足不同兴趣和能力学生的需求，确保每个学生都能在项目中有角色、有贡献。

9.资源运用：任务卡、各类创编资源包（乐器、设备等）。

（二）分组合作探究与创编

1.教师活动：巡视各小组，担任“艺术顾问”和“资源协调者”。提供必要的技术指导（如打击乐器的组合建议、APP的基本操作、舞蹈动作的提示），启发创意，鼓励大胆尝试，促进组内有效合作。提醒各小组在创编时需考虑与歌曲演唱的协调统一。

2.学生活动：小组成员分工合作，围绕选定的方向进行探索、讨论、试验、排练。记录或记忆创编成果。

3.设计意图：将课堂主体还给学生，在实践中培养创造力、解决问题能力和团队协作能力。教师提供个性化支持。

4.资源运用：各小组创编材料、教师巡回指导。

（三）中期展示与协作优化

1.教师活动：邀请1-2个小组展示当前的创编雏形。组织其他小组作为“友好观察团”，从“创意是否有趣”、“表现是否清晰”、“与歌曲结合是否恰当”等方面给予具体、积极的反馈。引导展示小组根据反馈进行优化。

2.学生活动：展示小组呈现阶段性成果。观察小组认真观看，并提出建设性意见。展示小组吸收建议，调整方案。

3.设计意图：通过公开展示和同伴反馈，提升创编质量，培养学生批判性思维和沟通能力。营造相互学习、共同进步的课堂文化。

4.资源运用：展示空间、音响设备。

（四）整合排练

1.教师活动：指导各小组将创编部分与歌曲演唱进行整合串联，形成完整的节目雏形。强调表演的整体感和流畅性。

2.学生活动：小组进行完整节目的串联排练，磨合各个环节。

3.设计意图：推动创意碎片向完整艺术表现过渡，为最终展示做准备。

4.资源运用：各组排练。

第四课时：交响华章——成果展演与综合评价

（一）沙龙开幕：情境营造

1.教师活动：装扮教室，营造“葡萄架下音乐沙龙”氛围（如悬挂葡萄串装饰画、铺设民族风地毯等）。以主持人的身份热情开场，介绍沙龙主题和展演规则。

2.学生活动：作为“沙龙嘉宾”和“表演团队”入场，沉浸于情境中。

3.设计意图：通过环境创设和角色扮演，提升展演活动的仪式感和真实性，激发学生的表现欲。

4.资源运用：环境布置、背景音乐。

（二）小组展演：“葡萄架下的交响”

1.教师活动：按抽签或协商顺序，邀请各小组上台展示。协助进行设备连接、道具准备等后勤支持。用鼓励、欣赏的目光和姿态关注每一组的表演。

2.学生活动：各小组依次进行完整的节目展示（包含演唱与创编部分）。台下学生作为观众，文明观赏，热情鼓掌。

3.设计意图：提供公开表现的平台，让学生体验艺术实践的完整过程与成就感。这是对单元学习成果的集中检验与升华。

4.资源运用：表演区域、音响设备、各小组道具与器材。

（三）多维评价与互动反思

1.教师活动：引导开展多元评价：

1.2.小组自评：表演结束后，简要分享创作过程中的亮点、遇到的困难及解决方法。

2.3.同伴互评：使用课前下发的简易评价量表（可从“演唱表现”、“创意新颖”、“合作程度”、“整体效果”等维度设计），进行书面或口头评价，强调“赞美一个优点，提出一个建议”。

3.4.教师点评：从音乐技能运用、创意实现、文化理解、合作精神等方面进行总结性、发展性评价，肯定每一组的独特努力与闪光点。

5.学生活动：参与自评、互评，聆听教师点评。

6.设计意图：建立科学的评价机制，使评价成为学习的延伸和反思的契机，促进学生元认知能力的发展。

7.资源运用：评价量表、发言记录。

（四）文化拓展与单元升华

1.教师活动：播放一段专业的新疆维吾尔族木卡姆表演或风格浓郁的现代改编作品片段。简要总结本单元的学习旅程：从感知一种风格，到学习一首作品，再到进行创造性表达，最终理解一片文化。强调中华音乐文化的博大精深，鼓励学生保持探索的热情。

2.学生活动：欣赏拓展视频，在震撼的艺术效果中深化对新疆音乐乃至民族音乐的认识。回顾单元学习历程，梳理收获。

3.设计意图：开阔艺术视野，将学习从一首作品引向更广阔的文化天地，实现情感的升华与价值观的引领。

4.资源运用：高水平新疆音乐表演视频。

七、教学评价与反馈

本单元采用“过程性评价与终结性评价相结合”、“定量评价与定性描述相结合