初中音乐七年级下册第五单元《龙船调》深层文化基因解码与多维艺术表现探究式教学设计

初中音乐七年级下册第五单元《龙船调》深层文化基因解码与多维艺术表现探究式教学设计

一、教材与学情分析：确立教学的逻辑起点

（一）教材分析：一首走向世界的土家族生命赞歌【基础】

本课《龙船调》选自人民音乐出版社七年级下册第五单元“小调集萃”。它不仅是湖北利川花灯调的代表，更是一张闪耀世界的中国音乐名片。早在20世纪80年代，它就被联合国教科文组织评为“世界25首优秀民歌”之一【重要】【1】。其前身是《种瓜调》，后在长期的生产生活中，融合了当地土家族人的劳动、节庆与情感，演变为今日我们所见的集山歌之高亢、小调之秀丽、号子之力量于一体的独特民歌形态【重要】【3】。歌曲描绘了“妹娃”过河与“艄公”摆渡的生动画面，其价值不仅在于旋律的优美，更在于它深刻蕴含了土家族人民乐观、幽默、热情的民族性格，以及人与自然和谐共生的朴素哲学。在单元教学中，本课承担着由“听赏”向“文化理解”与“多维表现”纵深推进的关键任务，是连接学生与深层民族音乐文化的桥梁。

（二）学情分析：跨越时空的审美共鸣者【基础】

七年级学生正处于从儿童期向青年期过渡的关键阶段，心理上充满好奇心与探索欲，情感日益丰富，具备了一定的逻辑思维能力和审美判断力。他们日常接触的音乐以流行文化为主，对于原生态的民族民间音乐存在一定的审美距离感【难点】。然而，他们并非对民族音乐“免疫”，而是缺乏有效的引导和深度的体验。他们对新鲜事物抱有热情，对具有故事性、表演性和地域风情的艺术形式极易产生共鸣。因此，本课的教学设计必须摒弃枯燥的理论灌输，转而构建一个“可听、可视、可感、可演”的立体场域，利用他们对未知世界的好奇心，引导他们穿越时空，在《龙船调》中与土家族人民的生活与情感实现跨时空的对话，从而将“民族的”真正内化为“自己的”。

二、核心理念与目标设定：指向核心素养的深度教学

（一）设计理念

本设计严格遵循2022年版义务教育《艺术课程标准》理念，以核心素养为导向，强调音乐实践的综合性、文化理解的深度性与学生主体的创造性。秉持“大单元教学”与“深度学习”的原则，将《龙船调》置于更广阔的民歌文化语境中，引导学生通过“听觉分析—情感体验—文化探究—创意实践”的完整路径，实现对音乐作品从表层感知到深层文化基因解码的跨越。

（二）教学目标【重要】

审美感知【核心】：

学生能够准确聆听并辨识《龙船调》中“山歌”式的引子、生活化的对白、劳动号子般的衬腔等多元音乐要素，感受其旋律的起伏、节奏的疏密以及徵调式的民族调式色彩【高频考点】。能够敏锐捕捉歌曲中幽默、欢快的情绪基调，并联想与之对应的生活画面。

艺术表现【核心】：

学生能够自信、自然、有韵味地参与歌曲的片段演唱与表演。能够模仿湖北利川方言进行对白，尝试运用下滑音、倚音等装饰音润腔，表现出歌曲诙谐风趣的风格。能够在“妹娃”与“艄公”的角色扮演中，通过肢体动作与面部表情，塑造鲜活的音乐形象【难点】。

创意实践【核心】：

学生能够以小组合作的形式，对歌曲的演唱形式（如领唱与齐唱、对唱）、表演形式（加入划船动作、简易道具）进行个性化的编创。能够尝试运用课堂乐器或声势律动，为歌曲的特定段落（如衬词部分）编配简单的节奏伴奏。

文化理解【核心】：

通过探究，学生能够了解《龙船调》从“灯调”到“世界民歌”的演变历程，理解方言、衬词、土家族民俗（如服饰、图腾、节庆）与音乐风格形成的深层关联，感悟中国民歌源于生活、承载历史、沟通世界的文化价值，增强民族文化自信【热点】。

三、教学重点与难点

（一）教学重点：通过多维度的体验（听、唱、析、演），深刻感受《龙船调》浓郁的地方风格与艺术魅力，理解其音乐要素与文化背景的融合。

（二）教学难点：准确把握歌曲中方言对白的语调韵味、装饰音的润腔技巧，以及在集体表演中自信、生动且具有创意地展现出歌曲的诙谐幽默感与生活气息。

四、教学准备

（一）多媒体课件（含宋祖英维也纳金色大厅演唱版、原生态花灯调影像、土家族民俗图片、动态旋律线图谱）。

（二）课堂打击乐器（鼓、镲、沙锤、串铃等，部分可由学生自制）。

（三）简易道具（船桨、头巾、斗笠等）。

（四）钢琴或扬琴。

五、教学实施过程：解构与重塑民歌的生命力

本过程分为“情境·唤醒”、“解码·溯源”、“体验·塑形”、“表现·升华”、“拓维·回归”五个层层递进的环节，总时长45分钟。

（一）情境·唤醒：声音里的山水画卷（约5分钟）

1.无界聆听，初探风格：上课伊始，教室回荡起无歌词的纯音乐背景（包含蒙古族长调、新疆手鼓节奏片段）。教师以谈话式导入：“同学们，音乐是无形的画笔，常能描绘出我们未曾涉足的山水。今天，让我们闭上眼睛，用耳朵去‘旅行’。请听下一段旋律，它来自我国哪个地域？你仿佛看到了怎样的画面？”随后播放《龙船调》的纯音乐版本或钢琴改编片段，截取最具特色的“妹娃要过河”核心动机。

2.意象勾勒，生成期待：学生自由回答，可能提到“南方”、“有水的地方”、“好像在划船”、“有对话的感觉”等。教师不急于揭示答案，而是肯定学生的听觉联想：“大家敏锐地捕捉到了水的灵动和人物的对话感。这段旋律确实来自我国西南的湖北恩施，它像一位向导，要带我们去认识一个勤劳热情的民族——土家族，去听一个发生在清江岸边，流传了三百年的故事。”由此引出课题《龙船调》。此环节旨在通过“先听后视”，破除地域标签，激活学生的纯听觉联想，让音乐形象在学生心中自主萌芽，为后续的深度探究埋下伏笔【重要】。

（二）解码·溯源：旋律中的民俗密码（约12分钟）

1.全景初赏，勾勒轮廓：完整播放宋祖英在维也纳金色大厅演唱的《龙船调》视频【重要】。播放前设置核心任务：“请同学们仔细观看，并思考两个问题：第一，歌曲讲述了什么故事？有几个角色？第二，除了歌声，还有哪些元素让你一听就知道这是中国的、是湖北的民歌？”（设计意图：利用世界舞台的演绎提升民族自豪感，同时引导学生关注音乐背后的文化符号）。

2.聚焦方言，破解韵味【高频考点】：

师生互动：视频定格在“妹娃要过河，哪个来推我嘛？”和“我就来推你嘛！”的对白画面。教师提问：“这两句对话，如果换成普通话的腔调，味道会有什么变化？”（教师可用普通话和方言对比示范）。学生立刻能感受到方言的“土”味与幽默感。

方言模唱：【难点突破】教师播放当地原生态的采访视频片段或自己精准模仿，带领学生逐字体验湖北利川方言的语调特点：“哪——个——来——推——我——嘛——”的“嘛”字要下沉、拖长，带有撒娇的意味；“我就来推你嘛！”的“推”字要短促有力，充满憨厚的热情。采用“师带男女生对读”、“小组对读”等多种形式，让学生在笑声中掌握方言的抑扬顿挫，亲身体验方言如何赋予民歌以灵魂。

3.解构衬词，探寻智慧【重要】：

问题驱动：教师再次抛出新问题：“除了方言，歌词里还有哪些词我们听不懂，但又觉得特别有味道？”引导学生找出“哪衣呦喂”、“金那银儿索”、“啊喂噎唑”等衬词。

合作探究：将学生分为三组，分别探究“开头引子的衬词”、“中间对唱的衬词”、“结尾号子般的衬词”在歌曲中的作用。播放三段对应的音频片段，引导学生从“节奏感”、“情绪”、“想象画面”等角度讨论。

汇报提炼：A组（引子）：“呦喂”拖长，营造了山谷间远距离呼唤的空灵感和山歌风味【基础】；B组（中间）：“金那银儿索”短促跳跃，充满了欢快的舞蹈感；C组（结尾）：“啊喂噎唑”铿锵有力，具有划龙舟时整齐划一的劳动号子力量【基础】。教师总结：衬词不是无意义的填充，它是土家族人民劳动节奏的模拟、欢庆情绪的释放，是生活最本真的艺术化表达，是民歌的“魂”。

4.文化溯源，理解背景：教师结合课件图片，简要介绍土家族服饰（头帕、银饰）、图腾（白虎）以及“花灯调”的表演形式，解释《龙船调》最初就是逢年过节划彩龙船时唱的，让学生明白，这首歌的每一句旋律、每一个衬词，都与土家人的生活习俗紧密相连，是活着的民俗。

（三）体验·塑形：身体里的音乐律动（约10分钟）

1.核心乐句学唱，润腔模仿【难点】：

教师钢琴弹奏“正月里是新年哪咿呦喂”一句，引导学生画旋律线。提问：“这句旋律像什么？”（像山峦起伏，像蜿蜒的河流）。重点练习句尾的甩腔和倚音，引导学生想象自己站在山这边对山那边的人喊话，用气息支撑起高亢、明亮的音色【重要】。

对比聆听“金那银儿锁”一段，引导学生用富有弹性的声音、欢快的情绪跟唱，并即兴加入拍手、捻指等简单的声势律动。

2.角色体验，节奏律动：

声势伴奏：教师出示简单节奏型（如鼓：X0|X0||；沙锤：XXX|XXX||），指导学生分声部练习，为歌曲的衬词和号子部分伴奏。这既是节奏训练，也模拟了划船时船桨入水、水花飞溅的声响【热点】。

情境模仿：教师扮演“艄公”，请一位女生扮演“妹娃”，现场还原摆渡过河的场景。重点不是舞蹈，而是引导学生观察和体验：艄公怎么搬舵？（身体后仰，手臂用力）妹娃怎么上船？（小心翼翼，身体微晃）在“啊喂噎唑”的号子声中，全班同学一边用打击乐器或声势伴奏，一边有节奏地做划船动作，体会身体与音乐节奏的完美融合。音乐在这一刻，真正住进了学生的身体里。

（四）表现·升华：舞台上的文化自信（约13分钟）

1.创意编排，小组合作【核心】：

任务驱动：教师发布任务：“现在，我们将以小组为单位，打造我们班级自己的《龙船调》。每个小组就是一个土家寨子，你们要策划一场‘妹娃过河’的小情景剧。要求：第一，必须有方言对白；第二，必须包含至少两种演唱形式（如领唱+齐唱、对唱）；第三，鼓励加入动作、道具或简单的打击乐。”

教师巡视指导：为各小组提供“创意锦囊”，例如：可以为“妹娃”增加一个回娘家的包袱；可以为“艄公”安排多个伙伴一起划船；可以在“金那银儿索”处设计简单的队形变化等。重点关注平时内向的学生，鼓励他们在小组中找到合适的角色（如打击乐手、齐唱成员）。

2.精彩演绎，生生互评：

各小组依次上台展示。教师引导台下学生作为“观众评委”，从“韵味度”（方言、润腔）、“默契度”（合作、节奏）、“创意度”（编排）三个维度进行欣赏。

每个小组表演后，请两位“评委”发言，指出最打动他们的一个细节，或提出一个小建议。教师适时引导评价聚焦于音乐表现，如“我觉得他们组的对白特别有味道，那个‘推’字说得真像艄公！”“他们的打击乐节奏稳住了，让我们划船更有劲儿了！”

3.教师总结，升华情感：在所有小组表演结束后，教师进行总结性点评，高度肯定学生的创造力和表现力。随后，再次播放宋祖英维也纳金色大厅演出的结尾片段——当“我就来推你嘛！”的童声在音乐殿堂响起，全场爆发热烈的掌声。教师深情结语：“同学们，今天我们在教室里重现了清江边的故事。刚才的表演，无论是你们稚嫩的声音，还是维也纳金色大厅里的天籁，都源自同一片文化的土壤。我们演绎的不仅仅是几个音符，更是我们民族乐观、热情、热爱生活的基因。《龙船调》之所以能走向世界，是因为它唱出的是人类共通的情感，而这份情感，今天通过你们的理解与表现，得到了新的传承。只有民族的，才是世界的，而今天的课堂证明，世界的，同样可以成为你们——新时代少年的精彩！”

（五）拓维·回归：从一首歌到一个民族（课后延伸）

布置开放性、探究性作业，实现课堂向课外的深度延伸【基础】：

1.必做作业（情感巩固）：和家人分享今天学习的《龙船调》，并教他们说一句歌中的方言对白。记录下家人的反应和你的感受。

2.选做作业（比较研究）【跨学科视野】：从本单元或课外搜集一首你家乡的民歌或你感兴趣的其它地区的民歌（如《沂蒙山小调》、《茉莉花》等），从“方言特色”、“衬词运用”、“情感表达”、“相关民俗”等角度，制作一份简单的A4纸大小的“民歌对比手抄报”或PPT，下节课进行三分钟分享。

3.拓展作业（艺术实践）：尝试为《龙船调》的衬词部分重新编配一组新的节奏型，或用你擅长的乐器演奏其主题旋律。

六、学习评价设计

采用“过程性评价+表现性评价”相结合的方式，贯穿课堂始终。

（一）过程性评价：观察学生在聆听、模仿、讨论环节的参与度与专注度。重点评价学生在方言模仿、节奏模仿中的准确性与投入感。

（二）表现性评价：针对小组合作创编与展示环节，制定清晰的评价量规（评分标准）【重要】：

评价维度 优秀（9-10分） 良好（7-8分） 待改进（6分以下）

韵味表现 方言地道，润腔到位，情绪饱满，极具感染力。 能使用方言，润腔基本正确，情绪表达较好。 未使用方言，演唱平淡，缺乏民歌韵味。

合作默契 小组成员分工明确，配合流畅，节奏准确。 小组配合基本顺利，无明显脱节。 配合生疏，节奏不统一。

创意编排 形式新颖（如角色丰富、道