小学三年级音乐《山音回响·声部探秘：〈下山虎〉多声部听觉对比与融合体验》教案

小学三年级音乐《山音回响·声部探秘：〈下山虎〉多声部听觉对比与融合体验》教案

一、教学设计基础信息

【学科与学段】小学三年级音乐

【课时安排】1课时（40分钟）

【教材分析】本课内容选自人音版小学音乐三年级下册第五单元“民族的舞曲”《下山虎》。这是一首根据潮州音乐元素创作的现代童声合唱作品，【基础】作品以模拟老虎下山威猛雄壮的形象为线索，巧妙地将潮州大锣鼓的节奏韵律与现代合唱技法相结合。全曲为带再现的三段体结构（A-B-A‘），其中包含丰富的声部交织与音色对比。在三年级学段引入该作品，【难点】旨在突破单一旋律线条的演唱习惯，初步建立学生的纵向听觉思维，为后续步入中高年级的合唱学习奠定关键基础。本课在全套教材体系中，起着承上启下的“枢纽”作用：承上——巩固一二年级已建立的节奏感与简单音高概念；启下——开启对和声色彩、声部均衡等复杂音乐要素的感知之门。

二、课程指导思想与理论依据

（一）【非常重要】《义务教育艺术课程标准（2022年版）》核心素养导向

本教学设计严格遵循2022版艺术课程标准中关于音乐学科核心素养的阐述，即“审美感知”、“艺术表现”、“创意实践”、“文化理解”四位一体。在教学中，不再单纯追求歌曲的技术性背唱，而是将“声部对比”这一本体性知识作为载体，【热点】引导学生在聆听、辨识、模仿、合作中，感受多声部音乐丰富的表现力，进而提升其审美感知的敏锐度。特别是针对3-5年级学生的学情，新课标强调要“采用多种形式调动学生参与多声部音乐活动的积极性”，本课正是对这一要求的具体化实践。

（二）【基础】大单元教学理念下的“作品本位”与“要素聚焦”

本课并非孤立的一首歌曲教学，而是将其置于“民族舞曲”这一大单元中审视。《下山虎》作为单元中的一首具有描绘性、戏剧性的作品，其核心音乐要素在于“节奏动力”与“声部层次”。本课设计聚焦于“声部”这一核心概念，通过解构作品中的声部进入顺序、节奏对位、力度叠置，【高频考点】帮助学生建立起“音乐不仅是旋律的流动，更是声音层次的建筑”这一立体化音乐认知。

三、学情深度剖析

【非常重要】三年级学生正处于音乐学习的关键转折期。他们经历了低年级唱游阶段的感性积累，具备了基本的节奏模仿能力和简单的音高辨识能力。然而，【难点】他们的听觉习惯依然是“横向”的，即倾向于关注主要的旋律声部，对于次要声部、伴奏声部、对位声部的感知是模糊的、甚至是无意识的。这一阶段的学生开始进入变声期前期，音域控制能力有待加强，特别是在有力度变化的歌唱中容易出现喊唱现象。同时，他们的合作意识开始觉醒，但缺乏科学的多声部合作训练，容易出现相互比音量、声部失衡的问题。因此，本课的设计核心在于【非常重要】“化听觉为视觉，化抽象为具象”，将看不见的声部关系通过图形谱、肢体律动、乐器模拟等方式可视化、身体化，让学生在体验中自然地构建多声部听觉图式。

四、教学目标设定

依据新课标“三维目标”融合为“核心素养目标”的要求，设定以下目标：

（一）【基础】审美感知目标

通过对比聆听、图形谱辅助，能够辨识《下山虎》中两个主要声部（如：模仿虎啸的低音长音声部与表现虎步的跳跃节奏声部）的音色差异与节奏形态，感知其交织产生的立体音响效果。

（二）【重要】艺术表现目标

能用自然、有控制的声音参与声部合作。一部分学生能稳定演唱带有重音记号的跳跃性节奏声部，另一部分学生能保持连贯、平稳的长音声部，在合作中初步做到声部间的音量均衡与相互倾听。

（三）【高频考点】创意实践目标

能运用身边的简易道具（如自制沙筒、废旧报纸）或人声打击乐，尝试创作简短的“山林回响”情景节奏，模拟声部呼应的效果。

（四）文化理解目标

了解潮州音乐中“大锣鼓”对于动物形象（如醒狮、斗虎）的描绘传统，感受民族民间音乐中“以声绘形、以乐传神”的深厚底蕴。

五、教学重点与难点

（一）教学重点

【非常重要】聆听并辨识《下山虎》中不同乐句与段落间的声部组合关系，特别是A段中“主题旋律”与“节奏衬腔”的对比，以及B段中声部交替呼应的“卡农”效果。

（二）教学难点

【难点】【高频考点】在多声部合作实践中，能够抵御其他声部的干扰，保持自身声部节奏的稳定与音准的准确，并在此基础上有意识地调控音量，追求声部间的和谐与均衡。

六、教学准备

（一）教师准备

钢琴、高质量音响播放设备、多媒体课件（内含动态图形谱视频、潮州大锣鼓影像资料）、老虎下山动态图片或简短视频、彩色卡纸图形条（代表不同声部）、打击乐器（堂鼓、小镲各一对，学生自制沙锤若干）。

（二）学生准备

课前简单了解老虎的生活习性；利用废弃的易拉罐或矿泉水瓶，装入少量绿豆或沙子，自制“沙筒”节奏乐器。

七、教学实施过程（核心环节，详案）

本课教学过程遵循“整体感知—分层解构—综合体验—拓展升华”的逻辑推进，将40分钟划分为四个有机板块。

（一）导入与唤醒：听辨“山林回响”（约5分钟）

1.情境创设：【基础】教室播放模拟山谷回响的音效，教师以神秘的语气引导学生闭眼聆听：“我们现在走进了粤东的深山老林，周围静悄悄的。突然，远处传来一声低沉而有力的吼声，这声音撞在对面的山崖上，又传了回来……”（播放老虎低沉吼叫声效加延迟回声效果）。

2.声部初体验——回声游戏：

教师作为“原声”，设计一组简单的节奏型（如：X0X0|X--0），要求“回声”声部（全体学生）在教师停止后，以稍弱的力度、稍慢的速度模仿一次。

【非常重要】此环节的关键在于引导学生初步体验“主奏”与“应和”的关系，感受音响的层次与空间感。教师在评价时要点明：“刚才我们的声音分成了先后两层，就像声部在对话。”

3.揭示课题：展示一幅下山虎的水墨画或威风凛凛的图片，引出今天的主角——老虎。但要听的不是老虎的吼叫故事，而是音乐家如何用“声部”这支画笔，描绘出一只活灵活现的“下山虎”。板书课题《下山虎》，并标注“声部对比探索”。

（二）【核心环节】初次聆听与宏观结构感知：老虎的脚印（约8分钟）

1.初听全曲，任务驱动：播放合唱《下山虎》完整范唱。要求学生带着任务聆听：“请大家边听边想，这首歌曲里的‘老虎’一直在动吗？它有时候走得慢，有时候走得快？有时候只有一只老虎，有时候好像来了好几只在追逐打闹？”（这一提问旨在引导学生关注音乐的速度变化和织体疏密变化）。

2.画一画“老虎的路线图”——图形谱辅助：

教师在黑板上或通过多媒体展示一条动态的折线（代表情绪或力度起伏），并配合音乐播放，用粉笔或鼠标画出全曲的结构轮廓。

A段：缓慢、沉重的线条，用连续的粗点表示沉重的脚步（节奏感强）。

B段：线条变得细碎、密集，来回穿梭，表示声部交替，仿佛老虎在环顾四周、蓄势待发。

A‘段：线条变得更加宽广、上扬，结尾处有力的顿点，表现老虎威震山林的气势。

【重要】这一环节利用视觉通道辅助听觉理解，使学生对全曲“稳健—紧张—辉煌”的宏观结构有一个直观的印象，为后续微观的声部探秘打下基础。

（三）【难点突破】分段探秘与声部对比实践（约20分钟）

这是本课最核心、最详尽的环节，将选取作品中最具代表性的两个段落（A段主部与B段中部）进行深度解剖。

1.聚焦A段——“虎步”与“虎啸”的层次对比：

（1）聆听A段片段，辨识两个“角色”。教师引导：“老虎下山，首先要动的是哪里？（爪子）对，是沉稳的脚步。同时，它还发出低沉的吼声，宣示主权。音乐里，谁能找到‘脚步’？谁能找到‘吼声’？”

（2）提取核心节奏（XXXX|X-00||），模仿虎步。

教师用堂鼓轻敲，模仿虎步的节奏（注意强调第一拍为重音，带有京剧锣鼓中“急急风”的韵味）。学生模仿鼓点，用跺脚的方式表现（坐在座位上，脚尖点地，脚跟发力）。

【非常重要】要求跺脚声音整齐、短促、有弹性，像老虎肉垫落地般有力而无声息。

（3）提取长音线条，模仿虎啸。

教师弹奏钢琴低音区，或播放合唱中男低音声部的长音旋律（通常为持续的长音或简单的下行音阶）。引导学生用“Wu”或“Hou”跟随钢琴哼唱，要求气息平稳、绵长，声音位置靠后，模仿虎啸的胸腔共鸣。

（4）【难点突破】声部叠入实验（小组合作）：

将全班自然分为两个声部。第一声部（约占1/3）负责“虎啸”长音（教师用钢琴辅助音高），第二声部（约占2/3）负责“虎步”节奏。

步骤一：第二声部单独稳定节奏，加入跺脚。

步骤二：第一声部轻声加入长音哼鸣。

步骤三：两个声部合起来。此时必定会出现声部互相干扰的情况（如跺脚声掩盖哼鸣，或哼鸣者节奏不稳）。

【高频考点】教师立刻喊停，提出核心问题：“大家现在听起来，是威风的老虎还是混乱的菜市场？（生笑）为什么？因为我们的‘老虎’只顾自己走，没听同伴的声音。真正的合唱，要用耳朵唱。”

步骤四：调整方案。要求第二声部跺脚时控制力度，想象脚下是厚厚的落叶；要求第一声部大胆地唱出来，同时耳朵要去听脚下的节奏。教师指挥，手势下压表示音量减弱，上扬表示气息提起。再次尝试合作。

【重要】教师此时要敏锐地捕捉到配合默契的小组，请他们示范，并追问：“你们是怎么做到这么整齐的？”引导学生说出关键——相互听。

2.聚焦B段——“追逐”与“呼应”的卡农效果：

（1）聆听B段片段，感受“你来我往”。播放B段，引导学生关注此时声部不再是一层长音一层节奏，而是两个你追我赶的旋律。教师比喻：“这时候，老虎可能发现了猎物，或者遇到了另一只老虎，它们在林间穿梭、呼应。音乐里用了什么方法？（模仿、追赶）。”

（2）简单卡农练习（二部轮唱）。抽取B段中最简单的一个短句（例如两个小节），设计成二部卡农。

教师将学生分为左右两部分。教师带领左边学生先唱（唱名或拟声词“Da”），两个节后，右边学生加入。要求右边学生不能比左边快，也不能比左边慢，要像影子一样跟上去。

（3）【创意实践】用自制沙筒模拟追逐。引导学生用自制的沙筒代替人声。第一声部：XXXX（摇沙筒）；第二声部延迟两拍模仿。在摇晃中体验声部错落有致的密集效果，感受B段紧张热烈的气氛。

（四）综合体验与完整再现：我们也是“下山虎”（约5分钟）

1.角色分工与总动员：

将A段与B段的学习成果串联。教师担任“总指挥”，明确角色分工：

部分学生（第一组）在A段负责“虎啸”哼鸣（Wu），在B段变为“追逐”声部之一（摇沙筒）。

部分学生（第二组）在A段负责“虎步”跺脚，在B段变为“追逐”的另一个声部（拍腿）。

其余学生（或由教师、几位节奏感强的学生）担任“锣鼓”声部，在乐句的强拍上敲击小镲或堂鼓，增加潮州音乐的色彩。

2.完整演绎与沉浸：

播放《下山虎》完整音频（或教师钢琴伴奏简化版），学生根据教师的指挥手势和图形谱提示，在各段落以相应的声势参与其中。这并非严格意义上的合唱，而是基于聆听的“参与式”表现。在这个过程中，学生的耳朵高度警觉，既要听音乐原声，又要听同伴的配合。

3.即兴评价与定格：在音乐结束时，保持静止几秒钟，让学生沉浸在刚才创造的立体音响余韵中。教师轻声问：“刚才我们每个人都是一部分声部，我们合起来，就是一只完整而威风的‘下山虎’。这种感觉奇妙吗？”（情感升华）。

（五）拓展与小结（约2分钟）

1.文化拓展：播放一段潮州大锣鼓《抛网捕鱼》或《双咬鹅》中表现动物动态的片段，简要介绍潮州音乐中丰富的拟声拟物传统。“刚才我们模仿老虎，其实在潮汕地区，爷爷奶奶们用锣鼓镲钹，能把狮子的威武、鹅的笨拙都表现得活灵活现。这就是我们民族音乐的神奇。”

2.课堂小结：请学生用一句话总结今天的收获。教师归纳：“今天我们学会了用耳朵当指挥，听出了音乐里不仅有高音低音，还有不同的‘层’。正是这些层层叠叠的声部，像搭积木一样，搭出了一只活生生的下山虎。希望以后大家听音乐的时候，都能去试着找找，里面藏了几层声音。”

八、教学评价设计

本课采用“教学评一体化”的嵌入式评价，贯穿始终。

（一）【基础】表现性评价

在“声部叠入实验”和“卡农练习”环节，教师通过观察和聆听，对学生的表现进行即时反馈。

评价指标1：能否准确稳定地演奏/演唱自己声部的节奏或音高。（优、良、需努力）

评价指标2：在合奏中，是否有倾听其他声部的意识和行为表现（如眼神、身体侧倾、调整音量）。（观察记录）

（二）【重要】合作性评价

在综合演绎环节，以小组为单位，评价小组内部声部配合的默契度，以及小组之间音量的均衡度。评选“最佳回声小组”和“最佳默契搭档”。

（三）【高频考点】纸笔/实践测评（课后延伸）

设计一份简单的课堂学习单，包含两个任务：

任务1：听辨连线。给出几组词语（如：A段沉重缓慢、B段紧张追逐、A‘段宽广辉煌），让学生聆听三个片段后连线。

任务2：创意记录。鼓励学生回家后，寻找家里能发出不同声音的物品（如玻璃杯、铁盒），尝试制造一个“高音层”和一个“低音层”，并记录下你的发现。

九、教学反思与预设（课前预设）

（一）【难点】预设与应对

预设难点1：学生在A段合奏时，跺脚声掩盖哼鸣声，导致声部失衡。

应对策略：引入“指挥手势”机制。教师用手势的高低和幅度来控制音量。手掌下压表示“弱”，上抬表示“强”。在排练中强化学生对指挥手势的条件反射。

预设难点2：卡农练习时，第二声部容易越追越快，导致节奏崩塌。

应对策略：强调“听着唱”。让第二声部的学生眼睛看着第一声部的后脑勺，心里数着拍子，在进入前深呼吸。必要时，教师用响板打出稳定的基本拍，所有声部的速度都追向响板，而不是追向人声。

（二）【非常重要】跨学科视野反思

本课虽为音乐课，但隐含了跨学科的联系：与美术学科的“色彩与层次”类比（声部即声音的色彩层），与体育学科的“协调与配合”类比（声部合作如同团体操中的动作一致）。这种视野提醒教师，不要拘泥于音符的对错，更要关注学生综合感官的调动和思维品质的提升。

十、板书设计

（教室黑板左侧区域）

课题：下山虎——声部