中学生美学启蒙与修养-初中-语文-论文

中学生美学启蒙与修养——朱光潜《无言之美》的赏读与解析兰婧西安滨河学校摘要：《无言之美》是中学生初步接触的美学作品，而且该文也是作者的发轫之作，文章在拙朴中阐述道理，通过不同艺术形式的平行对比揭示美学规律，点明含蓄与流露交互相依的美学原则，提示学生欣赏艺术类作品时，不要仅注意有形有象的地方，还要懂得作品的言外之意、形外之蕴。文章带给学生多方位的思考与点拨，值得揣摩玩味。

关键词：无言之美、含蓄流露、艺术融通、人格修养朱光潜，安徽桐城人，是中国美学理论研究的奠基者，对中国的美学原则设定，美学学科发展及人才培养做出了很大的贡献。在悲剧美学、美学伦理、美学文艺创作等方面建树颇丰。在美学认识论上，朱光潜先生见解独到，他认为：美是主客观的统一，单纯的客观事物还不能成为美，客观事物加上主观意识形态的作用，使物成为物的形象才能有美。他的美学观影响深远，并与后来的美学家蔡仪、李泽厚开创了我国的美学繁荣时代。

《无言之美》是朱光潜先生的白话文美学处女作，最初是在第35期《春晖》校刊（1924年11月1日）上发表的，至于教参上说原载《民铎》第五卷第五期上，有待商榷，后又转载并出版了单行本。虽是专业论文，但这篇文章的学术味道不浓，没有庞杂地引经据典和用科学数据说话，也没有诘屈聱牙的语言来显示高深，行文如话家常，朴实平易，通俗而准确地道出了中国审美价值中的含蓄与流露的相对关系，而且在美学意蕴上给予中学生读者以思想认知上的启迪和人生修养上的点拨。

一、解读本文，首先我们认识到文章划清了美与伪美的明晰界限。这个界限即是文中“美术作品不能说谎”（美术这里指美学，下同），站在唯美文学的角度，并以作者的观点来看：“在文学作品中，言语之先的意象，和情绪意旨所附丽的语言，都要尽善尽美，才能引起美感”，点明了文学美的要素与条件：意象（意境）、情感（情绪）、语言，即意美、情美、言美，而且三者都应合乎美的标准，最好是美的极致。同时，作者进一步指出，满足三个要素性条件之外，还有一个至关无上的美学要义：和自然逼真。从而体现了“美”与“真”的相依相生的紧密关系。结合文意来说，文学的语言要达到真而无妄，作者概况为两点：“一。我们所说的话，就恰是我们所想说的话；（表里如一的原则）我们所想说的话，我们都吐肚子说出来了，毫无余蕴。（言无不尽原则）”但是，即使勉强做到三美一真，一个前提却成为文学追美的瓶颈，那就是“言所以达意”但却往往言不及意——因为“言是固定的，有迹象的；意是瞬息万变，是缥缈无踪的。言是散碎的，意是混整的。言是有限的，意是无限的。”所以，意美与言美常是难以协调的，要言与意同步达到又美又真的境地，是不容易的。退而求其次，在意美与言美中间，我们需要做一个抉择，那就两害相权择其轻，两利相权取其重。意美优于言美，所以，文学之美，立意优先，语言雕琢次之。写文章切不可以辞害意，言彩意乏。

意象（意境）美还不能证实“美术作品不能说谎”的命题，与“和自然逼真”也不能完全搭界，其实，这其中有一个不可忽略的衔接桥梁，那就是现实生活，所谓“和自然逼真”实指无限接近现实生活，以社会生活为基准，文学作品在描述和反映生活的过程中，能够做到意美、情美、言美，那就是成功的，否则，美学价值意蕴折损。既然“美术作品不能说谎”，可是作者打的比方却让读者费思，那就是“人都觉得图画比相片美得多”，照片与图画从“和自然逼真”的角度比，恐怕要更胜一筹，那么图画美得有道理吗？当然有，常识告诉我们，生活中处处都有美，但美的出众程度是大不相同的，照片通过镜头的择取，把更美的景象摄入其中，使照片的美更典型、更出色。而图画也以写生为基础，但它似乎更有美图秀秀的功能，文章是这样叙述的：“美术家对一种境遇，未表现之先，先加一番选择。选定的材料还须经过一番理想化，把美术家的人格参加进去，然后表现出来。”可见画家创作结合了生活，植入个体想象与体验，美化对象，而且可以过滤伤美失美的元素，所以，图画并非因失真而美，它只是突出了典型环境中的典型对象而已。但是如果艺术作品说了谎，脱离现实，违背生活准则，违反义理与良俗，那毋庸置疑就是伪美，即使光怪陆离，终会像肥皂泡一样瞬息幻灭。二、美学在艺术领域的融通性。如果说，文学上的诗词歌赋，哲学上的先贤古圣，都遵循和推崇着简约为美，含蓄生情的原则的话，那么，音乐、雕塑、戏剧、曲艺等其他各种艺术形式，只要是具有美学意义的活动，都能够产生类似视觉、听觉、触觉、味觉等各种感觉可以有彼此交错相通的心理体验，即为通感。像文学的惜墨如金，音乐的无声胜有声，画图的留白忌卷满，雕塑的维纳斯残缺通灵等，都有着类似的删繁就简的省略之美。刘勰在《文心雕龙》里说：“隐也者，文外之重旨者也；秀也者，篇中之独拔者也。”以睿智的理论点明了“隐”与“露”的相互关系。因之，艺术作品的创作匠师们，不约而同地有意回避将作品的全部面貌呈现出来，他们采用“留一手”的方式，把某一侧面、某一视角、某一局部朦胧一下，隐约一下，让观赏者借助自己的想象，凭借生活阅历，进行二次美感创作与生成。正如课文中引用的英国诗人济慈的话：“听见的声调固然幽美，听不见的声调尤其幽美。”听见的声调可欣赏、评鉴、砸味，感受到它的幽美；听不见对声调，那是歌曲旋律中休止的、隐退的乐音，对于这样的声音--其实是无声，每个听众都在内心幻化了它独特的欲想之声，或有骊歌之凄婉，或有天籁之妙曼，总之，听不见的声音却带给人遐想、美感与享受。当然，我们不能因为以上美学手法而犯极端错误，以绝对的无声对比美声，以空白的卷面相比名画，那样使欣赏者难以在虚无的基础上加工创造出美的音籁或形象，无声就成了死寂，无形就变为苍白，更遑论美了。所以说，简约、含蓄既是各艺术美学的共同根基，又是有相对底线的，含蓄与流露是矛盾而互用的美学原则。而含蓄与流露在各自的程度、数量等方面，大体是遵循一定之规的。文学评论家刘墉就在啊《萤窗小语》中道破了个中的美学秘方：“话到七分，酒至微醺，言辞婉约，古朴残破，含蓄蕴藉，就是不完而美的最高境界。”露七隐三，基本上可以看作美学的黄金定律。

三、给中学生启蒙和点拨课文《无言之美》不仅在文艺的为美之术上给我们中学生读者以启蒙，而且，在学生的人生美术上，也给予一定的点拨。其实艺术美学和个人的人格修养有着异曲同工之妙。中国古代君子德行，其中就包括了谦与敛。谦就是谦逊，不高傲；敛就是约束，不张扬。通过君子对道德的追求和自我修养，往往可以把谦固定为性格，把敛形成为习惯。这里的谦与敛就相当于艺术作品中的隐与藏。孔子是圣人，也是君子中的至尊典范，他曾说：“予欲无言”，当被弟子追问时又说：“天何言哉？四时行焉，百物生焉。天何言哉？”阐述了天道无言自明，人语赘而无益的道理。几句话不仅是对学生的指教，而且也道出了孔子的个性与教育思想：不一定非要用言语教诲学生，其实也可以通过身教、环境教育、自我觉醒等方式，让学生得到言教不可替代的感悟与认知。而且，孔子的无言，有一种民主的意味，尊重学生的个体差异、自主成长，给学生自我反思，自我省悟的机会，不凌驾和独占学生的心灵，也是一种自谦和内敛。《论语·里仁》有“君子······敏于事而慎于言”，体现的就是力行慎言的主张，“闲静少言”也历来受到儒学弟子的推崇。言与一个人思想和才华相关联，是一种表现力，而“少言”“无言”走的是内涵发展之路，言多可能锋芒毕露，无言大约韬光养晦，在中国国情下的做人标准，更多时候是无言胜有言的。文中还有一句：金刚怒目，不如菩萨低眉。也给学生以修养的指导。怒目金刚，是凶神恶煞的形象，给人暴戾苛酷的感觉，金刚以忿怒恼火的面目示人，使信男善女畏而远之；菩萨低眉垂眼，低姿态又略显慈悲情怀，却引来众多的居士信徒焚香参拜。金刚代表了英武，菩萨化身为文弱，但是给人内心的吸引力上说，菩萨要强于金刚的，这一对比体现了中国传统的柔能克刚的民族哲学。中学生处于青春期，有些男孩子表现出一种粗鲁易怒、暴躁好斗的性格特点，这样的性格其实是不招人待见的；而青春期的孩子开始注重美，常常情不自禁地梳头照脸，装酷扮靓，但言语冲撞，动作粗俗，内心里以自我为尊都是特别伤美、受人鄙弃的。所以必须加强涵养修为，只有被人接纳了，他的美才能表现出来，也才会对别人产生影响和吸引。朱光潜在《西方美学史》上有一句表现美学与认知关系的阐述：“美，指教导怎样以美的方式去思维······它的任务就是研究感性认识的完善。”所以，掌握一定的美学理论知识，对青少年认知世界、树立人生观、完善自我人格，都是有一定的指导效益的。至于学者王国维教授认为：“美之性质，一言以蔽之，曰：可爱玩而不可利用者是已。”我们觉得，还是略有偏颇的，我们教育工作者以美的实用性引导孩子，并无不妥。

《无言之美》在美学上给学生开启了一扇窗，它让学生初步认识到部分美学常识和规律，并以美学原则赏析艺术作品，提升个人的品味与雅兴。而且，文章还通过举例子、引谚语的办法，