初中音乐七年级下册《梨园瑰宝·欢欢喜喜过个年》教学设计

初中音乐七年级下册《梨园瑰宝·欢欢喜喜过个年》教学设计

一、教学内容分析

（一）教材地位与单元架构

本课选自粤教花城版初中音乐七年级下册第四单元“梨园瑰宝”，该单元以中华优秀传统戏曲文化为内核，旨在通过经典唱段与戏曲元素的体验，引导学生走进梨园艺术殿堂。《欢欢喜喜过个年》是一首汲取京剧音乐元素创作的现代戏歌，曲调源自西皮流水板式，歌词洋溢着新春喜庆与家国情怀。本单元前承“多彩民歌”对中国民歌风格的把握，后启“曲苑寻珍”对曲艺艺术的初探，在本单元中《欢欢喜喜过个年》处于承上启下的实践性课例位置，承担着将戏曲音乐从“静态赏析”转化为“动态体验”的关键作用。【非常重要】

（二）内容解析与核心要点

本课教学内容以京剧唱腔的韵味体验为主线，以《欢欢喜喜个年》的演唱与表演为载体，涵盖以下核心知识点与技能点：京剧西皮流水的节奏特征（有板无眼、句幅短促）【基础】；京剧十三辙中的“言前辙”归韵技巧【重要】；拖腔的呼吸支撑与润腔手法【难点】；锣鼓经小锣“台、才”的听辨与模仿【高频考点】；戏曲身段中的指法、台步与眼神运用【重要】。全曲为F宫调式，2/4拍，结构为带再现的单二部曲式，前奏与间奏融入京剧过门音调，唱腔部分强调“字正腔圆”“以情带声”的审美原则。文化内涵方面，通过“过年”这一民俗主题，关联京剧的形成史、春节戏俗及“戏班封箱”等梨园轶事，构建从音乐本体到文化语境的深度学习场域。【热点】

（三）学科核心素养落实框架

依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》，本课精准对应“审美感知”“艺术表现”“文化理解”三大核心素养。审美感知维度：通过对比聆听、图形谱分析，辨识京剧唱腔与民族歌曲、流行戏歌的声腔差异；艺术表现维度：通过口传心授式的模唱、身段模仿及合作编创，实现带有京腔京韵的自信表演；文化理解维度：从剧目《红灯记》的历史背景延伸至当代戏曲创新，理解戏曲艺术的人民性与时代性。【非常重要】

二、学情分析

（一）知识储备起点

七年级学生经过小学阶段音乐课的学习，已具备基本的识谱能力和节奏模仿力，对民族五声调式有初步感知。但针对戏曲音乐，多数学生仅有过《唱脸谱》《说唱脸谱》等戏歌的聆听经验，对京剧核心声腔（西皮、二黄）、板式规律（原板、流水、快板）、行当分类（生旦净丑）缺乏系统性认知，尤其对京剧“湖广音、中州韵”的咬字体系极为陌生。【基础】

（二）能力水平与潜在障碍

该学段学生处于变声期初期，音域控制能力差异较大，对高音区假声的运用普遍畏惧。在节奏方面，西皮流水“眼起板落”的弱起规律与现代音乐强拍切入的习惯相悖，易出现节奏错位；在润腔方面，波音、滑音、擞音等京剧装饰音的即兴性对学生听觉分辨与声带微控构成挑战。此外，戏曲身段强调“手眼身法步”的高度协调，多数学生存在肢体表现羞怯、动作生硬的问题。【难点】

（三）心理特征与学习期待

七年级学生具有强烈的审美独立意识，对传统文化存在“既敬畏又疏离”的矛盾心理。他们乐于接受新颖、有冲击力的艺术形式，反感说教式灌输。因此，本课需巧妙嫁接当代艺术语汇（如国风音乐、戏腔流行曲）搭建认知桥梁，借助沉浸式情境（年俗场景再现、角色扮演）激发内驱力，使京剧学习从“博物馆艺术”转化为“可参与、可创造”的生活化审美实践。【重要】

三、教学目标

（一）审美感知目标

通过聆听、视唱、对比分析，能准确听辨《欢欢喜喜个年》中西皮流水板式的节奏律动，感知拖腔、甩腔在表情达意中的独特韵味，并能用语言描述京剧唱腔“刚劲挺拔、华丽婉转”的风格特质。【重要】

（二）艺术表现目标

能用自然圆润、略带京腔的声音完整演唱歌曲，咬字归韵符合“字领腔行、腔随字转”的要求；能够模仿京剧旦角的基本指法（兰花指、迎风指）及圆场台步，在小组合作中完成带有身段的戏曲片段表演。【高频考点】

（三）文化理解目标

了解京剧形成于徽汉合流的历史脉络，认识“过年”主题在传统戏曲中的民俗象征意义；通过当代戏歌作品感受京剧艺术在新时代的创造性转化与创新性发展，增强民族文化认同感。【非常重要】

四、教学重难点

（一）教学重点

1.掌握西皮流水板“有板无眼”的强弱规律，准确演唱前八后十六、附点节奏组合，实现字位紧密、行腔流畅。

2.运用“提气、挂位”的京剧发声方法，完成“过个年”三字的拖腔处理，使尾音收音于“-ian”辙口且余韵绵长。

3.理解“梨园”一词的文化隐喻，从戏班封箱、开箱仪式中体悟戏曲与民俗生活的共生关系。【重要】【高频考点】

（二）教学难点

4.破解“眼起”节奏的惯性心理定势：通过指挥图示与肢体律动，建立“弱拍预备、强拍保持”的内心节奏感。

5.实现唱腔与身段的同步协调：在演唱进行中自然融入亮相、指法，避免“唱演割裂”或“顾此失彼”。

6.克服方言音向京剧韵白的转化障碍：通过“以字带声”训练法，将普通话“过年”自然过渡至湖广音的声调走势。【难点】【热点】

五、教学方法与策略

（一）教法设计

1.口传心授法：继承科班传统，教师以“拍板唱腔、逐句带唱”的方式传递润腔细节，强调听觉模仿的精准性。

2.情境还原法：利用多媒体营造清末民初戏园观剧氛围，学生分饰“戏班学徒”“观众席票友”等角色，在真实语用场景中习得礼仪与唱段。

3.对比探究法：呈现不同版本《欢欢喜喜个年》（童声合唱版、老艺术家清唱版），引导学生从速度、劲道、韵味三个维度展开比较分析。【非常重要】

（二）学法指导

4.模唱体验法：学生遵循“听腔—跟哼—填词—润色”四阶路径，在反复模仿中内化行腔规律。

5.肢体记忆法：将节奏型转化为身体打击乐（如跺脚表板、捻指表眼），利用肌肉记忆固化“眼起”律动。

6.跨学科联结法：联动历史学科（京剧形成的社会背景）、美术学科（脸谱色彩与人物性格），构建戏曲文化知识图谱。【重要】

六、教学准备

（一）教师准备

1.制作交互式多媒体课件，嵌入《同光十三绝》画卷、梅兰芳《贵妃醉酒》高清录像片段、当代戏歌《神女劈观》节选。

2.准备京胡、板鼓演奏音色采样音频，印制含工尺谱对照的简谱谱例，定制京剧手势图卡（含“兰花掌、剑指、赞美指”图示）。

3.课前布置“梨园探微”微项目：指导学生分组搜集本地戏曲剧种（如汉剧、楚剧）与京剧的渊源关系。【基础】

（二）学生准备

4.通过网络平台观看国家大剧院“京剧知识讲堂”微视频，初步了解生旦净丑行当特征。

5.自备红色绸扇、折扇作为表演道具，尝试用方言诵读歌词并录制音频。

七、教学实施过程

（一）导入环节：戏园开箱·情境唤醒（时长8分钟）

【教师活动】教师身着旗袍/长衫，以京剧“自报家门”的韵白方式开场：“奴家——（或小生）来自徽班进京二百三十载，今日腊月二十三，戏班封箱已毕，独为诸君加演一出《欢欢喜喜过个年》！”随即播放老唱片杂音效果，京胡奏出西皮小开门过门。大屏幕呈现晚清茶园实景复原图，茶桌、盖碗、戏单等细节毕现。

【学生活动】学生分为四组入座“戏园”区域，领取“戏折子”（本课学案）。在教师示意下，尝试用京剧“好！”（喝彩）回应教师韵白，初步体验观演礼仪。

【设计意图】以沉浸式场景打破教室空间定势，通过具身化的“戏园规约”快速建立京剧审美场域。【重要】韵白的使用既呈现京剧念白之美，又自然过渡至“封箱戏”民俗知识——此为后续文化理解环节埋下伏笔。【热点】

（二）初听感知·板眼寻踪（时长12分钟）

1.聆听对比，聚焦板式【基础】

教师播放两首音频片段：A.歌曲《欢乐中国年》（流行风格），B.本课《欢欢喜喜过个年》。要求学生在聆听时拍击稳定节拍，对比两首作品强拍出现的位置。学生发现歌曲A强拍落在“欢”“中”“年”等字词起首，而歌曲B多处强拍落于“喜”“过”等非句首字。教师顺势揭示京剧西皮流水“眼起板落”的核心特征——弱拍起唱、强拍行腔，强调这是形成京剧“顿挫有致”韵味的密钥。【高频考点】

2.图形谱助解，破译节奏【难点】

教师呈现自制波形图谱，将前八后十六节奏型可视化：短竖（前八）与长弧（后十六）组合，并用红蓝两色标注“板”（强拍）与“眼”（弱拍）。学生跟随图谱，以掌拍桌模仿板鼓单击音（“大”），以指叩桌模仿板鼓双击音（“八大”），分组完成节奏接龙游戏。针对“眼起”易错乐句（如“红灯那个一挂亮闪闪”），采用“反拍重音朗读法”——学生先按正常语序朗读歌词，再将重音强制移至后一字，如“红灯那个一挂亮闪——闪”，通过语言惯性调试节奏感知。

3.师生合作，击节而歌

教师演奏板鼓节奏型，学生尝试用“蹦”音轻哼旋律轮廓，重点感受流水板“句幅紧促、字多腔少”的动力性。此时不要求音准，核心目标是在“板眼”框架下建立唱腔与节拍的共生关系。【重要】

（三）分段学唱·以字润腔（时长20分钟）

4.念词正韵，破解字谜【重要】

教师选取典型乐句：“包饺子呀和面面，欢欢喜喜过个年”。首先引导学生用普通话朗读，随即播放京剧老艺术家同一句的念白音频。学生对比发现，“饺”字声调由普通话的上声（214）转化为近似去声（51），“年”字韵尾“-ian”被刻意延长且鼻音加重。教师讲授京剧十三辙中“言前辙”的收音法则：舌尖抵住上齿龈，气流从鼻腔透出，形成“硬腭鼻音”。学生手持小镜子观察口型，反复练习“年”字的咬字——出字（声母n）、立字（介母i、韵腹a）、归韵（韵尾n）三步分解。【高频考点】

5.拖腔解码，气息支点【难点】

聚焦核心拖腔乐句“欢欢喜喜过个——年——”。教师将拖腔四拍划分为四个动作单元：第一拍“弹气”（腰腹迅速弹动，声带闭合）；第二拍“保持”（横膈膜下沉，气息匀速输出）；第三拍“揉音”（声带产生轻微疏密波动，模拟京胡揉弦效果）；第四拍“收韵”（舌尖快速上顶，鼻腔共鸣收声）。学生将右手置于腰间，感受吸气时腰带膨胀感；左手模拟波浪线条在空中划出拖腔旋律线。针对气息不足问题，采用“闻花香”深吸气与“吹蜡烛”均匀吐气对比训练，强化膈肌支撑意识。【非常重要】

6.旋律模唱，依字行腔

教师用京胡带唱全曲旋律，强调“腔随字走、字领腔行”原则。如“挂红灯”三字，“挂”字出口即重，旋律上行小六度跳进；“灯”字收音于鼻音，旋律呈下行级进。学生通过“旋律心电图”绘制法：在乐谱上方用曲线箭头标记旋律走向，标注“↑”（上行跳进）、“↓”（下行级进）、“↘”（下行滑音）、“⌒”（波音润腔），将隐性听觉转化为显性视觉符号。【重要】

（四）模仿表演·手眼传神（时长18分钟）

7.指法解密，象形会意

教师展示京剧旦角五种常用指法图片：兰花指（女性柔美）、迎风指（指向远方）、赞美指（竖拇指弯曲）、怒指（食指直指）、计数指（数字手势）。重点教学“迎风指”在歌词“一挂亮闪闪”中的应用——手臂呈圆弧，食指与中指并拢上翘，眼神随指尖方向由近及远，似看红灯悬挂高处。学生分组设计指法图谱，为第二段歌词“窗花贴上喜团圆”创编契合词意的指法组合。【高频考点】

8.台步体验，圆场生风

降低圆场步难度，采用“脚跟先着地、压脚掌、双膝微屈”简化版。学生手端虚拟“茶盘”，在教室走“∞”字路线，要求上身平稳、裙摆不动（男生气质挺拔，女生腰身含韧）。教师念锣鼓经【长锤】“匡七台七匡七台七……”，学生步点应和“台”音（小锣单击）迈步，强化戏曲舞蹈的节奏规约性。

9.唱演合一，角色代入【非常重要】

全班分为“青衣组”与“花旦组”，青衣组侧重演唱的雍容含蓄，花旦组强化表演的活泼娇俏。选取歌曲第三句“红灯那个一挂亮闪闪”，青衣组练习稳重大方的迎风指，气息深而缓；花旦组尝试轻快的错步亮相，指法俏丽短促。教师以京剧教师爷身份“把场”，逐组纠正“张嘴必抬手、收音必收神”的表演程式。

（五）文化拓展·梨园探源（时长12分钟）

10.年俗戏趣，封箱开台【基础】

展示京剧“封箱戏”老照片：腊月底戏班将行头装箱封贴，反串演《十八扯》《戏迷传》等玩笑戏。引导学生理解《欢欢喜喜过个年》正是当代创作的“应节戏”，联结古代春节驱傩仪式与当代春晚戏曲联唱的文化基因。播放京剧《打龙袍·报灯名》片段，与所学唱段形成“灯”主题互文，学生发现传统戏与现代戏歌中“灯”均象征光明与团圆。【热点】

11.徽汉合流，海纳百川

以动态地图呈现1790年徽班进京路线，叠加汉调、昆腔、秦腔进京时间轴，揭示京剧是“徽秦合流”“徽汉合流”的多源融合产物。引申本课戏歌创作模式——在京剧声腔基础上融入当代审美，正是京剧“善吸纳、敢创新”基因的当代延续。

12.脸谱识辨，色彩密码【跨学科】

联动美术学科，出示红、白、黑、黄四色脸谱线稿，学生根据唱段“过个年”的喜庆基调，为虚拟角色“喜神”设计脸谱主色调。最终票选红色为主色，理由为红色在京剧中代表忠勇、热烈，与年节气氛高度契合。

（六）综合实践·创意表达（时长15分钟）

13.戏歌新唱，词韵移植【重要】

教师提供另一段年俗歌词（如“踩高跷呀划旱船，舞龙舞狮闹翻天”），要求学生运用本课所学的西皮流水板式、言前辙归韵技巧进行即兴填唱。小组合作需完成：

（1）节奏设计：按“眼起板落”规律分配字位；

（2）润腔处理：在句尾“天”字加入上滑音或甩腔；

（3）身段配合：在“踩高跷”处设计虚拟下肢屈伸动态。

14.微型戏台，成果展演【非常重要】

各组依次登台“亮彩”。评价维度包括：板眼准确度（★★★）、咬字归韵（★★★）、身段神韵（★★）、团队协作（★）。教师邀请两位学生担任“票友评委”，用京剧术语点评（如“这个拖腔真挂味儿！”“那亮相倍儿精神！”）。教师最终以京剧叫好方式“咦——好哇！”收束展演。

15.镜像反思，录制回放

利用平板电脑录制各组成果，即时投屏回放。学生以“第三只眼”观察自身表演，重点分析“唱与演是否同步”“眼神是否与指尖方向一致”，实现从“做”到“思”的认知跃升。【重要】

（七）总结升华·情感态度（时长5分钟）

教师总结：今天我们在《欢欢喜喜过个年》中触摸到的不仅是西皮二黄的旋律骨骼，更是一个民族在辞旧迎新时对美好生活永不褪色的热望。京剧并非橱窗里的古董，它始终在以新的形态参与我们的精神生活。最后，师生用带京腔的韵白齐诵：“愿诸君——传承不守旧，创新不忘根，欢欢喜喜——过——个——年——！”余音中，板鼓轻击，幕布