初中七年级音乐下册《春之祈愿：莫扎特〈渴望春天〉审美体验与表现性歌唱》教案

初中七年级音乐下册《春之祈愿：莫扎特〈渴望春天〉审美体验与表现性歌唱》教案

一、教学背景与设计理念（基础）

（一）教材分析与定位

本课选自人教版初中音乐七年级下册第一单元“春之声”，核心内容为经典艺术歌曲《渴望春天》的歌唱与鉴赏。这首作品由奥地利古典主义大师莫扎特于1791年创作，是其晚期创作中极少数直接反映自然主题的声乐作品，旋律清新流畅、结构规整严谨，六八拍子的律动赋予音乐舞蹈般的轻盈感，歌词充满对大自然复苏的童真期盼【重要】。教材将其定位为“唱歌”课型，但其内涵远超单纯的技能模仿，是连接古典音乐文化、多声部听觉经验与季节性审美体验的理想载体。在“双新”（新课标、新教材）背景下，本课将打破传统逐句教唱的局限，从“作品表现”与“审美感知”深度融合的角度出发，将歌曲作为引导学生探索音乐形式美感与情感表达关系的典型案例。

（二）学情剖析（七年级下学期）

七年级学生正处于从童年期向少年期过渡的关键阶段，具备以下特征：

1.生理与声音基础：处于变声期关键期，对声音的控制力需特别关注，喉部保护与气息支持尤为重要。部分男生可能出现音准不稳定、音域受限现象。

2.认知与心理特征：具备一定的抽象逻辑思维能力，能够理解音乐与情感、文化的关联，对“经典”作品易产生距离感，需要通过情境化设计拉近距离。好奇心强，乐于参与体验式、合作式的学习活动，反感枯燥的说教与机械模仿【热点】。

3.已有经验：在小学阶段接触过描绘春天的歌曲，但对古典时期艺术歌曲的风格（如装饰音、乐句划分、强弱变化）缺乏深入认知；对六八拍的律动感有感性体验，但未能理性掌握其指挥图示与强弱规律。

（三）核心素养导向

本课教学设计的逻辑起点是《义务教育艺术课程标准（2022年版）》中提出的四大核心素养，力求将理念转化为可操作、可评价的教学行为：

1.审美感知：引导学生通过聆听与比较，感知古典主义音乐典雅、均衡的形式美，能够辨识旋律中的装饰音、变化音及六八拍的韵律特征。

2.艺术表现：指导学生运用自然、有气息支持的声音，准确表达歌曲明朗、欢快的情绪，在歌唱中初步做到声部和谐与情感投入【高频考点】。

3.创意实践：鼓励学生在掌握原曲风格基础上，尝试用节奏创编、情境表演等方式对歌曲进行个性化诠释，发展想象力和创造力。

4.文化理解：通过了解莫扎特晚期贫病交加中创作欢快作品的生平故事，理解音乐超越现实苦难的精神力量，树立乐观向上的人生态度。

（四）设计理念

秉持“素养立意、学生立场、深度体验”的原则，本课采用“听觉先导—文化浸润—实践建构—表现生成”的教学逻辑。以“渴望”这一情感关键词为主线，创设从“聆听渴望”到“表现渴望”再到“创造渴望”的学习闭环，将知识技能（如六八拍指挥、变化音演唱）嵌入真实的审美体验活动之中，让技能服务于情感表达，而非孤立的技术操练。

二、教学目标（综合性目标层级）

（一）情感态度与价值观目标

在聆听、演唱与探究中，感受歌曲明朗、愉快的情绪，体会莫扎特音乐中蕴含的乐观主义精神，激发对古典音乐的兴趣及对大自然、对生活的热爱之情【非常重要】。

（二）过程与方法目标

通过“整体聆听—分段析唱—情境表现”的递进式学习，运用比较、探究、合作等方法，参与歌曲的旋律分析、节奏律动体验与二度创作活动，提升音乐感知力与合作协调能力。

（三）知识与技能目标

1.能够用轻快、圆润的声音，准确演唱歌曲旋律，掌握弱起小节、装饰音（倚音）、临时变化音（升记号）的正确唱法。

2.理解并感受六八拍的强弱规律（强、弱、弱，次强、弱、弱），能挥拍演唱，准确表达其律动感【难点】。

3.简要了解莫扎特的生平贡献，能用自己的语言描述歌曲的结构特点与情绪内涵。

三、教学重难点

（一）教学重点

引导学生用自然、有弹性的声音和饱满的热情，完整、有感情地演唱《渴望春天》，在歌唱中准确传达对春天的向往与赞美之情【重点】。

（二）教学难点

1.技能难点：六八拍节奏律动的内心感觉与外在表现；变化音（#F）及装饰音（倚音）的音准把握。

2.情感与表现难点：理解莫扎特音乐“含着眼泪的微笑”之独特美学，在演唱中处理好轻快与典雅、活泼与规整之间的辩证关系，避免演唱过于狂野或拖沓【难点】。

四、教学准备

钢琴（或电子琴）、多媒体教学设备（音响、投影）、关于春天的经典油画或视频片段、莫扎特相关纪念图片、简易打击乐器（三角铁、沙锤、铃鼓）、五线谱磁力贴板或PPT动态谱。

五、教学实施过程（核心环节）

（一）预备与唤醒：跨媒介审美通感（约5分钟）

1.情境铺设：教室在课前播放维瓦尔第《四季·春》第一乐章作为背景音乐，营造典雅、灵动的听觉场域。上课铃响后，音乐渐弱，教师以诗化的语言导入：“同学们，当冬日的寒意尚未完全褪去，音乐家们早已用音符编织出了对春的祈盼。今天，我们将穿越回1791年的维也纳，去聆听一位音乐天使最后的春之寄语。”

2.感知对比导入：教师播放两段春天主题的音乐片段（例如：中国民乐《阳春白雪》片段与《渴望春天》钢琴伴奏版开头），不揭示曲名，提问：“请从速度、力度、乐器音色上判断，这两段音乐描绘的春天有什么不同？哪一段更让你想随之起舞？”学生简短讨论后，教师顺势引出课题——莫扎特那充满舞蹈感的《渴望春天》。【设计意图】运用对比聆听激活审美通感，从听觉上初步建立“风格”概念，避免开门见山式的平淡导入。

（二）整体感知与音乐形象勾勒（约8分钟）

1.初听全曲，定情绪基调：播放童声合唱版《渴望春天》，要求学生闭眼聆听，用身体轻微律动感受音乐。听后请用一个词语概括情绪（预设：明朗、轻快、甜美、活泼）。教师提炼关键词并板书。

2.复听全曲，探形式要素：发放简易聆听单（非表格，口头引导思考），引导学生关注音乐体裁与形式。

（1）演唱形式是什么？（童声合唱/独唱）声音有什么特点？（清澈、明亮）

（2）歌曲的节拍有什么特点？是几拍子？如果让你用手势画出它的强弱规律，你会怎么画？（引导学生尝试划拍，初步感受三拍子与六拍子的差异）

（3）歌词描绘了哪些春天的景象？（鲜花开放、小鸟歌唱……）

3.文化植入——走近莫扎特：教师讲述莫扎特创作背景（1791年冬天，贫病交加中写就此曲，同年12月去世）。设问：“一个濒临死亡的人，为何能写出如此明媚欢快的旋律？这揭示了他怎样的人生态度？”通过这一认知冲突，引导学生理解音乐的超越性与作曲家的乐观精神，奠定情感表达的深度【重要】。

（三）深度析唱与技能浸润（约20分钟）

本环节采用“分段突破、律动先行、听觉领先”的策略，不机械逐句跟唱，而是通过问题链驱动深度加工。

1.节奏解构——八六拍的舞蹈性体验：

（1）教师钢琴弹奏歌曲前8小节旋律，学生用手臂画出指挥图式（下、外、上；下、外、上），感受“强、弱、弱，次强、弱、弱”的摇曳感。

（2）用“lu”音哼唱旋律，身体随节拍微微晃动，体验每小节两个重音带来的波浪式律动【高频考点】。

2.旋律剖析——弱起与装饰音的妙用：

（1）教师范唱第一乐句（“春天来了……”），学生对比歌谱，发现旋律并非从强拍开始。讲解“弱起小节”带来的向前的推动感，如同春天悄然而至、不可阻挡。

（2）出示谱例中的倚音（如“小鸟”处的装饰音），教师分别用“有装饰音”和“没有装饰音”两种方式演唱，请学生辨别哪种更能体现小鸟的灵巧与活泼。学生模仿演唱，体验装饰音“添花”的表现力。

3.难点攻坚——变化音的色彩感：

（1）聚焦乐谱中出现的#F（升fa），教师用钢琴弹出含有变化音的原旋律与将其改为还原fa的旋律，让学生感受音响色彩的变化（#F带来一种明亮、向上的张力）。

（2）学生跟随琴声，采用“假声高位”的轻声唱法，反复模唱包含变化音的乐句，教师提醒在变声期注意喉咙放松，用气息托住声音【难点】。

4.结构透视——起承转合之美：

引导学生观察四个乐句的旋律走向，发现第一、二乐句相似（起、承），第三乐句出现明显变化（转），第四乐句回归稳定（合）。教师总结：古典音乐的均衡美，就藏在这种规整的结构之中。学生带着对结构的理解，再次完整哼唱旋律，尝试在“转”句处做出力度与情绪的变化。

（四）综合表现与二度创作（约8分钟）

1.歌词润色与情感处理：

（1）学生轻声填词演唱第一段，教师针对咬字（如清晰的舌尖音、归韵）、气息（乐句间的急吸气）进行细微调整。

（2）情感升华：结合前面了解的莫扎特故事，提问：“如果我们就是1791年那个寒冷的冬天里渴望春天的人，此刻唱起这首歌，声音里除了欢快，还应该有什么？”（引导学生体会：对美好的坚信、淡淡的感动）指导学生用“p—mp—mf”的力度层次变化，唱出从“渴望”到“看到春天”的情感递进【非常重要】。

2.合作性表演：

（1）将学生分为两组，一组演唱主旋律，另一组用简易打击乐器（三角铁敲击每小节第一拍，沙锤在第四拍进入）模仿春水潺潺、春风轻拂的声音，为演唱增添色彩。

（2）部分学生尝试用指挥图示为演唱者划拍，体验指挥与演唱的互动。

3.整体呈现：在钢琴或伴奏音乐中，全体学生有感情地完整演唱歌曲，打击乐组与演唱组合作，力求声音和谐、情感饱满、律动准确。

（五）拓展与小结：从经典走向生活（约4分钟）

1.同主题作品微赏：教师播放或弹唱舒曼的《春夜》或门德尔松《春之歌》片段，引导学生感知不同作曲家笔下“春天”的多样性（舒曼的深情、门德尔松的宁静），拓展艺术视野。

2.课堂总结：教师进行价值引领——“莫扎特用他生命中最后一个冬天，为我们谱写了永恒的春天。这告诉我们，真正的春天，不仅在大自然的花红柳绿里，更在我们每个人的心里。愿大家像莫扎特一样，无论身处何种境遇，都能拥有渴望春天、创造美好的心。”在《渴望春天》的歌声中结束本课。

六、教学评价设计（嵌入过程）

采用“表现性评价”与“即时性评价”相结合的方式：

（一）表现性评价指标（观察点）

1.参与态度：是否积极投入聆听、律动、讨论等各项活动。

2.演唱技能：能否基本准确地演唱旋律，节奏、音准无明显错误；能否在演唱中体现出六八拍的律动感。

3.情感表达：能否在歌唱中自然地流露出欢快、期盼的情绪，声音具有初步的表现力。

4.合作能力：在打击乐伴奏或小组合作中能否与他人协调一致。

（二）评价实施方式

教师在教学过程中通过眼神、手势、简短语言（如“这个乐句的气息控制非常好”“打击乐组的节奏稳住了整体律动”）进行即时反馈。在课程结束前，邀请几位学生或小组进行展示性演唱，师生共同进行简短点评，聚焦“进步点”而非“完美度”，保护学生的歌唱热情。

七、教学反思与预设（弹性调整）

（一）可能遇到的问题

1.变声期嗓音保护：若班级整体声音沙哑或喊唱现象严重，需立即调整策略，采用“半声唱法”，甚至可以适当降调，或以欣赏、律动为