小学五年级音乐《八三拍律动下的弦乐之魂：我和提琴》教案

小学五年级音乐《八三拍律动下的弦乐之魂：我和提琴》教案

一、教学基本信息

【学科】小学音乐

【学段/年级】小学五年级

【课题】《八三拍律动下的弦乐之魂：我和提琴》

【课型】唱歌·欣赏·综合课

【课时】一课时（40分钟）

【教材分析】【基础】本课选自西师大版五年级上册第四单元“迷人的弦乐”。歌曲《我和提琴》是一首源自挪威的民歌，调式为G大调，节拍为3/8拍。歌曲结构为单乐段，由五个乐句构成，旋律线呈波浪式进行，情绪欢快活泼，充满了生活气息。歌词讲述了主人公为了得到心爱的提琴，不惜用自己最好的伙伴——黄牛去交换的幽默故事，深刻表达了人们对音乐的挚爱和追求。本课不仅是单纯的唱歌教学，更是学生探索弦乐音色、感受欧洲民族音乐风格、体验3/8拍动感韵律的重要载体，在单元中起着承上启下的作用，为后续欣赏弦乐合奏曲目奠定感性基础。

【学情分析】【重要】五年级的学生正处于从童年期向少年期过渡的阶段，他们的音乐感知能力进一步增强，对旋律、节奏的把握更加准确，具备一定的音乐欣赏和分析能力。在歌唱方面，他们能够运用自然的声音有感情地演唱，但对于3/8拍这种流动感强、强弱规律特殊的节拍，仍需通过身体律动来深化体验。在认知上，他们对西洋乐器有初步印象，但对小提琴的具体构造、音色特质及其在乐队中的地位了解不深。因此，本课将通过多感官联动、跨学科融合的方式，引导学生在“动”中感受音乐，在“听”中辨识音色，在“唱”中表达情感，在“创”中深化理解，全方位提升学生的音乐核心素养。

二、教学目标

根据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的核心素养理念，本课教学目标设定如下：

1.【基础】审美感知：学生能够用饱满、富有弹性的声音演唱《我和提琴》，准确把握3/8拍的强弱规律（强、弱、弱）及附点节奏（X.XX）带来的轻盈感，并能通过聆听辨识小提琴柔美、明亮的音色。

2.【重要】艺术表现：学生能够通过身体律动、声势游戏等方式，生动表现歌曲的旋律起伏和节奏韵律；在演唱中能根据歌词意境（如换牛时的果断、拥有提琴时的喜悦）处理歌曲的力度与情绪，提升艺术表现力。

3.【核心·难点】创意实践：学生能以小组合作的形式，尝试运用已学的音乐符号（如换气记号、重音记号、延长音记号等）对歌曲进行二度创作和艺术处理，并能简单解释设计意图，展现个性化的音乐理解。

4.【高频考点·热点】文化理解：了解挪威民歌的风格特点，知道小提琴在交响乐队中的地位与作用；通过歌词故事的理解，感悟音乐艺术对于个人精神世界的珍贵价值，建立“艺术高于物质”的初步价值观。

三、教学重难点

1.【重要】教学重点：

（1）准确掌握3/8拍的强弱律动，能用连贯、跳跃相结合的声音演唱歌曲，特别是附点节奏（X.XX）与前八后八节奏（XXX）的对比。

（2）通过聆听与模仿，感受小提琴的音色特点，并将其与歌曲情感表达相联系。

2.【难点】教学难点：

（1）【节奏难点】：弱起小节的准确进入以及附点节奏的精准把握。

（2）【表现难点】：引导学生突破单纯的“唱会”，达到“唱好”，能够根据音乐要素自主选择恰当的音乐记号进行艺术处理，使演唱更具感染力和个性。

四、教学准备

【教学资源】

1.【硬件】钢琴、音响设备、多媒体投影仪、一体机。

2.【软件】教学PPT（包含高清小提琴构造图解、斯特劳斯简介、挪威风情图片）、歌曲《我和提琴》及小提琴独奏曲《蓝色多瑙河》的高品质音频/视频、音乐制作与播放软件。

3.【教具】小提琴实物（或高精度模型）、节奏卡片、彩色粉笔。

五、教学实施过程

（一）唤醒与激活：律动导入，初识“荡漾”节拍

【课前自主探索】（前置学习）

教师在课程平台上发布微课《奇妙的3/8拍》，内容包含维也纳华尔兹舞蹈片段和挪威民俗风光，并附上一个引导性问题：“请你跟着视频中的舞蹈轻轻晃动身体，感受一下这种音乐和平时我们唱的2/4拍、4/4拍有什么不一样的感觉？它让你联想到了什么画面？”

【设计意图】【基础】通过自主学习，让学生在课前对3/8拍的摇曳感有了初步的感性接触，为课堂的深度体验做好铺垫，培养独立感知音乐的习惯。

【课中起始环节】（5分钟）

1.【情境创设】上课伊始，教师用小提琴现场演奏一段《蓝色多瑙河》的经典主题旋律（或用多媒体播放高清演奏视频）。琴声悠扬，瞬间将学生带入弦乐的优美世界。演奏毕，教师提问：“刚才是什么乐器在歌唱？它的声音给你带来怎样的感受？”（引导学生说出：明亮、优美、像唱歌、华丽等）

2.【节奏呼应】教师利用小提琴的空弦（如D弦或A弦），有节奏地拉出3/8拍的简单节奏型。同时，引导学生模仿刚才课前预习的感受，用身体的动作来回应：例如，第一拍（强拍）双手向上方打开，后两拍（弱拍）轻轻晃动身体或手腕。师生在琴声的引导下，共同完成一个“身体的3/8拍圆舞曲”。

3.【导入课题】教师语：“同学们的律动让老师仿佛看到了多瑙河的微波荡漾。音乐就是这么神奇，它能让我们身体里的每一个细胞都舞动起来。今天，我们要学习一首同样具有这种迷人荡漾感的歌曲，它来自遥远的北欧国家——挪威，名字就叫《我和提琴》。”（板书优化后的课题：《八三拍律动下的弦乐之魂：我和提琴》）

（二）探究与发现：多维聆听，解构“迷人”旋律

【整体感知，情绪把握】（3分钟）

1.【初听全曲】播放歌曲《我和提琴》音频，要求学生安静聆听，同时思考两个问题：【基础】“这首歌曲的情绪是怎样的？（欢快、活泼、幽默）”“歌曲讲述了一个什么有趣的故事？”（引导学生简述歌词大意：用黄牛换提琴）。

2.【复听律动】再次播放音乐，这一次，教师带领学生用简单的“画旋律线”的方式感受音乐的起伏。教师边听边在空中用手指画线条，引导学生模仿。学生能直观感受到旋律线条的上下波动，如同山的轮廓。教师总结：这种起伏有致的线条，配合着3/8拍荡漾的节奏，就是这首民歌“迷人”的第一层魅力。

【分段解构，乐句分析】（8分钟）

3.【乐句划分】【重要】教师钢琴弹奏旋律，引导学生边听边数，这首歌曲共有几个乐句？（5个乐句）。教师播放PPT，展示歌谱，并引导学生观察这五个乐句之间的关系。

4.【相同与不同】【热点】引导学生发现乐句的重复与变化：第1、2乐句完全相同；第3乐句与第1乐句相似但结尾不同；第4乐句是新的材料；第5乐句又重复了第1乐句。这种“起、承、转、合”的结构（或称为“重复与对比”），正是民间音乐创作的重要手法。

5.【难点突破：节奏对比】

（1）教师提取出核心节奏动机：出示节奏卡片①“XXX”（均匀的八分音符，像平稳的脚步）和节奏卡片②“X.XX”（附点八分音符，像轻盈的跳跃）。

（2）【难点突破】教师用拍手和串铃等不同音色的打击乐分别演奏这两种节奏，让学生对比聆听。引导学生发现，附点节奏（X.XX）因为第一个音被延长了一点点，产生了一种“向前推进、旋转”的感觉，这正是3/8拍舞蹈性的关键所在。

（3）学生在歌曲中寻找这两种节奏，并在歌谱上标记出来。特别是歌词“我把那黄牛”处（5.67i|533.|）就包含了典型的附点节奏，需要重点练习。

（三）体验与实践：层层深入，雕琢“歌唱”技艺

【核心环节：学唱歌曲】（15分钟）

1.【第一层：模唱旋律——轻声高位】教师用钢琴弹奏旋律，学生用“lu”或“la”轻声哼唱。要求声音位置高，口腔打开，感受旋律的连贯性（legato）。重点练习第3乐句（5555432|100||）的音准和气息支持，此处音域跨度较大，是【难点】。

2.【第二层：攻克难点——弱起与附点】

（1）弱起小节：【重要】歌曲第一拍是弱起（第三拍进入）。教师指挥学生数准空拍：预备拍（2、3）起。教师用划拍的方式，强调弱起的“吸入感”，就像跳舞前的预备姿势。

（2）附点节奏特训：针对“5.67i”这一乐汇，教师可以设计一个“滑滑梯”的手势：唱“5”时手放低，然后随着附点延长，手快速划向高处的“67i”，帮助学生感受附点带来的推进感。同时强调后面“533.”的跳跃性，声音要有弹性。

3.【第三层：歌词演绎——情境代入】学生跟琴试唱歌词第一段。

（1）教师提问：“为了得到提琴，主人公连自己最好的伙伴‘黄牛’都拿去换了。你觉得他在做这个决定时，心情是怎样的？”（有点不舍，但又很渴望，最后是下定决心）引导学生带着这种复杂的情绪，在第一段歌词中唱出那种“下定决心的果断”（力度稍强）。

（2）对比第二、三段歌词，主人公得到了提琴，心情变得欢快、得意。此时演唱的声音要更加明亮、跳跃，特别是“啦……”的衬词部分，要唱得轻巧、富有弹性，像琴弓在弦上欢快地跳跃。

4.【第四层：完整演绎——声情并茂】在钢琴伴奏或音频伴奏下，学生有感情地完整演唱歌曲。教师指挥，强调3/8拍的强弱规律（强、弱、弱），并对学生的音准、节奏、情绪进行即时评价和微调。

（四）拓展与创造：跨界融合，赋能“艺术”表现

【跨学科链接】（3分钟）

1.【美术与音乐】教师展示挪威著名画家爱德华·蒙克画作（如《太阳》或表现自然风光的作品）与北欧峡湾风光的摄影作品，引导学生感受北欧艺术中那种辽阔、清新、又带点神秘感的风格。提问：“你觉得我们刚才唱的《我和提琴》这首挪威民歌的旋律，和这些绘画作品在‘色彩’和‘线条’上有相似之处吗？”（引导学生发现：旋律的清新流畅如同画作中的明亮色彩和流畅线条）。

2.【文学与音乐】简要介绍挪威戏剧家易卜生，说明北欧文化中蕴含着对自然、对生活的热爱与幽默感，帮助学生从更宽广的文化背景中理解歌曲的内涵。

【【核心环节】创意实践：我是“小小音乐编辑”】（6分钟）

3.【任务驱动】【难点】教师在大屏幕上展示一份没有标注任何音乐记号的乐谱。旁边则摆放着各种已经学过的音乐符号（pp、p、f、>、V、⌒、rit.等）。教师发布任务：“同学们，音乐编辑们为了让歌曲更有味道，会在乐谱上添加各种表情记号。现在，我们分成四个小组，你们就是这个作品的‘音乐编辑’。请你们讨论，决定把哪些符号放进我们的乐谱里，并说说为什么？最后，我们要按照你们设计的版本来演唱，看看哪一组的‘设计’让歌曲最富有感染力！”

4.【小组合作探究】学生分组讨论。教师在各组间巡回指导，引导他们思考：哪一句可以唱得强一点？哪一句要连贯？结尾要不要渐慢？例如，有的组可能在“我把那黄牛去换来提琴”处加上重音记号（>），强调主人公的决心；有的组可能在“啦……”的衬词部分加上跳音点，表现快乐的情绪；有的组可能在结尾处加上渐慢（rit.）和延长音（⌒），让歌曲结束得更优雅。

5.【展示与评价】邀请两个小组上台，将他们的音乐符号拖入到PPT的乐谱中。然后，全体学生在他们的“指挥”下，按照其设计的表情记号进行演唱。演唱结束后，请设计者阐述设计理念，并引导全班同学进行互评：“你觉得按照他们的设计来唱，歌曲的感觉有什么变化？你喜欢这种变化吗？”

【设计意图】此环节是本课【核心亮点】。它打破了传统教学中教师对音乐处理的“一言堂”，将音乐的诠释权交给学生。通过小组合作、决策、展示、评价，不仅巩固了学生对音乐符号的认知，更极大地激发了他们的创造性思维和批判性思维，真正实现了从“唱会”到“唱好”再到“有个性地唱”的飞跃，体现了以学生为主体的教学理念。

（五）归纳与升华：回望“弦乐”，再识“提琴”之魂

【文化拓展】（3分钟）

1.【回归主题】教师再次拿起小提琴（或播放高清结构图），结合刚才的演唱体验，简单介绍小提琴的构造（琴身、琴弦、琴弓）如何发出美妙的声音，并说明它在交响乐队中“首席”的地位，被誉为“乐器皇后”。（呼应课题中的“弦乐之魂”）。

2.【欣赏提升】播放一小段由小提琴演奏的、风格完全不同的乐曲片段（如帕格尼尼《钟》的高难技巧片段或克莱斯勒《爱之喜悦》的深情片段），让学生惊叹于小提琴极其丰富的表现力，拓宽音乐视野。

【课堂小结】（1分钟）

教师语：“今天，我们不仅学会了一首好听的挪威民歌《我和提琴》，更重要的是，我们通过自己的身体、自己的声音、自己的智慧，去探索了音乐背后的奥秘。我们知道了3/8拍可以让我们像在船上一样荡漾，我们知道了小提琴的声音为什么能如此迷人。更重要的是，每个同学都当了一回‘音乐编辑’，让这首古老的民歌，在我们手中焕发出了新的光彩。希望音乐，能成为大家一生最好的伙伴。”

六、课后延伸与教学评价

1.【课后拓展应用】布置分层作业：

【基础作业】：有感情地背唱《我和提琴》给父母听，并给他们讲讲这个有趣的挪威故事。

【拓展作业】：课后寻找一首用小提琴演奏的乐曲（可以是古典音乐，也可以是流行歌曲），下节课和大家分享你的聆听感受。

【探究作业】（跨学科）：查阅资料，了解一下挪威的自然地理或童话故事，尝试找找它与挪威音乐风格之间的联系。

2.【教学评价设计】

（1）【过程性评价】：课堂观察学生在律动参与、小组合作、创意表达环节的积极性和贡献度。

（2）【表现性评价】：以小组为单位，展示经过学生二度创作的《我和提琴》，从音准、节奏、合作、艺术表现力（表情记号的落实）四个维度进行师生共同评价。

（3）【定量评价】：课后通过课程平台提交的演唱音频