核心素养视域下高校音乐教育专业本科三年级钢琴即兴伴奏课创新实践教学策略

核心素养视域下高校音乐教育专业本科三年级钢琴即兴伴奏课创新实践教学策略

一、教学内容分析

本课程构建于学生已完成基础和声学、曲式分析与钢琴基础演奏（车尔尼849程度以上）的前提之上，是连接理论素养与讲台实操能力的关键枢纽。教学内容并非简单的技能堆砌，而是以《义务教育艺术课程标准（2022年版）》为导向，聚焦于“核心素养”在本学科中的具体转化。课程内容涵盖三大模块：一是【基础】键盘和声的立体化重构，包括正副三和弦、属七、减七和弦的连接与色彩扩展，着重强调其在功能进行中的实际音响体验；二是【重要】伴奏织体的风格化设计，从柱式、半分解到全分解琶音，再到复合型织体的选用逻辑；三是【难点】多声部思维的建立，即如何在即兴瞬间构建出包含旋律层、和声层、低音层与华彩层的完整音乐织体。课程精选《我爱你中国》《我和我的祖国》作为思政融入载体，并选用中小学音乐教材中《雪绒花》《青春舞曲》《桑塔露琪亚》及中国古诗词歌曲《敕勒歌》《小池》等经典案例，实现高校教学与基础音乐教育一线的无缝对接。课程内容最终指向“立德树人”根本任务，旨在通过即兴伴奏能力的培养，使学生未来能通过音乐课堂传递家国情怀与文化自信。

二、学情分析

授课对象为高校音乐教育专业本科三年级学生。该群体已完成基本乐理、和声学及钢琴主课的学习，具备一定的读谱与演奏能力。然而，通过前期调研与课堂观察发现，学生普遍存在【高频考点】“弹唱分离”与“照谱弹奏依赖症”，即离开正谱无法独立为歌曲编配伴奏，更无法在课堂教学中实现弹与唱的协调统一。学生在和声理论学习上虽能完成书面四部和声连接，但无法在键盘上快速转化为实际音响，存在“纸上谈兵”的现象。此外，面对中小学音乐教材中风格迥异的曲目（如新疆民歌、古诗词艺术歌曲、进行曲），学生缺乏风格辨识与适配的能力，织体运用单一，往往全曲只用一种分解和弦，导致音乐表现力薄弱。值得注意的是，该学段学生思维活跃，对新技术、新媒介接受度高，具备在数字化环境下开展探究式学习的潜力，这为课件创新实践策略的落地提供了心理与能力基础。

三、教学目标

（一）【基础】知识与技能目标

学生能够熟练掌握并运用正三和弦、副三和弦、属七和弦为C大调、a小调及G大调旋律进行和声编配；能够根据歌曲体裁（抒情、欢快、进行曲、民族调式）独立设计并弹奏至少三种以上不同风格的伴奏织体（柱式、分解、半分解、八度加柱式等）；能够运用“辛笛应用钢琴教学法”中的“三步即兴伴奏法”，在五线谱与简谱之间自由切换，实现首调识谱与移调弹奏的基础能力。

（二）【重要】过程与方法目标

通过“赏析-模仿-改编-创生”四步教学法，引导学生经历从听觉感知到理性分析，再到实践创造的全过程。在数码钢琴集体课环境下，借助可视化投屏技术与分组研讨，培养学生合作学习与探究学习的能力。通过“为旋律设计伴奏音型”的专项训练，帮助学生建立“先风格定位，后和声填充”的逆向教学设计思维，提升其面对陌生曲谱时的快速反应能力与课堂应变能力。

（三）【核心】情感态度与价值观目标

将课程思政贯穿教学全过程。在《我爱你中国》等作品的编配实践中，引导学生通过恢弘的和声织体传递爱国情感，实现音乐艺术与家国情怀的深度融合，增强民族自豪感与文化自信。同时，培养学生严谨治学、勇于创新的职业态度，使其深刻认识到即兴伴奏不仅是技能，更是未来作为一名音乐教师“以美育人”的重要手段，是落实“立德树人”根本任务的必备素养。

四、教学重点与难点

（一）【高频考点】教学重点

1.和声语汇的规范性与色彩性运用。重点训练I-IV-V-I、II-V-I等经典和声进行，并引入七和弦、九和弦及附加音和弦来增加音乐的色彩张力，如在《小星星》变奏中运用附加音和弦营造童趣感。

2.伴奏织体与音乐风格的适配性选择。重点引导学生依据歌曲的主副歌结构、节奏律动特征来分层设计织体，如在《乘着歌声的翅膀》中，主歌采用平稳的分解和弦，副歌转换为流动的琶音加柱式，形成层次对比。

（二）【难点】教学难点

3.【难点】“弹唱协调”的多声部思维训练。学生往往顾此失彼，弹奏时无法兼顾演唱。本课程将着力解决这一顽疾，通过“先唱后弹、弹轻唱重、分句对应”等微格训练策略，帮助学生建立听觉的立体反馈机制。

4.【难点】民族调式作品的即兴编配。针对五声调式旋律（如《敕勒歌》《小池》），如何避免西洋大小调和声的生硬套用，运用五声性平行和弦、空四、五度音程及琵琶、古筝等民族乐器的演奏技法进行织体模拟，是培养学生文化理解与审美感知的关键所在，亦是提升作品艺术格调的突破口。

五、教学准备

1.环境准备：数码钢琴教室（每生一琴），配备教师用琴及多媒体中央控制系统。

2.硬件支持：高清实物展台（用于教师手部指法及键盘示范的俯视角投屏）、平板电脑（学生用于接收乐谱及实时反馈）、音响系统。

3.软件资源：自制PPT课件（包含和弦标记动画、织体对比音频）、国家高等教育智慧教育平台《钢琴即兴伴奏》线上课程资源、超星学习通班级社群。

4.学具准备：简谱与五线谱对照的歌曲谱例集、铅笔、橡皮、踏板增高器（视学生身材调整）。

六、教学实施过程

本环节将分为四个阶段展开，总计时长180分钟（四课时连堂，中间安排休息与练习时间）。教学实施过程以“核心素养”为导向，强调“学以致用”与“深度学习”。

（一）感知与定位阶段：风格先行，听觉锚定

课程伊始，教师以无旋律伴奏的形式分别弹奏《青春舞曲》和《雪绒花》的片段，要求学生闭眼聆听并辨识两首乐曲的风格差异（新疆风格与奥地利民歌风格）以及由此引发的情绪体验。此环节旨在建立【基础】的听觉锚点，引出核心教学理念——“风格先行”。教师随后明确，即兴伴奏绝非随意弹奏，而是基于风格框架下的规范创作。接着，教师引入课程思政元素，完整范唱并弹奏《我爱你中国》片段，恢弘的柱式和弦与流动的琶音交织，传递出深沉而炽热的爱国情感。教师提问：“这样的音响效果是如何通过和声与织体设计实现的？”引导学生带着问题进入下一环节。在导入阶段，教师利用超星学习通发布课前预习反馈问卷，展示学生们在预习《桑塔露琪亚》时遇到的困惑，顺势引出本课的核心课题：“基于风格定位的即兴编配策略”。整个导入过程不超过10分钟，却完成了听觉唤醒、思政浸润、问题聚焦三重任务。

（二）解构与分析阶段：和声筑基，织体建模

本阶段为【重要】的理论与实践衔接环节，约60分钟。教师以《雪绒花》为蓝本，引导学生进行和声分析。学生在五线谱上标注出旋律音所对应的和弦功能，教师带领大家总结出正三和弦（I、IV、V）为主干的和声框架。教师强调，这是【高频考点】的基础配置法则。随后，教师展示如何在此基础上加入副三和弦（VI级、II级）进行润色，并现场演示在原位与转位之间的听觉变化。在长音处，教师引入“附加音和弦”的技巧，如在《小星星》的尾音上增加六度音，瞬间增强了童趣感与期待感。这一环节被标记为【热点】技巧，因为它能以极简的方式提升音乐的表现力。紧接着，进入伴奏织体的解构模块。教师对比演示柱式和弦（庄严）、半分解和弦（活泼）、全分解琶音（抒情）以及八度加柱式（高潮）四种织体在同一旋律上的不同效果。学生通过平板电脑接收乐谱，并在自己的键盘上逐一尝试，直观感受织体对音乐形象的塑造力。教师结合陈辉庆老师的教学经验，特别强调终止式的正确使用，避免常见的和声进行错误（如V级直接接IV级的反功能进行）。在《雪绒花》的副歌部分，教师引导学生设计从主歌的分解和弦转变为副歌的柱式加低音八度，以增强音乐的推动力。学生在教师带领下，分乐句进行“拆解-模仿-弹奏”，逐步建立起“主歌副歌看节奏，织体选择有层次”的设计思维。此阶段还融入了和声连接的手势表达法，教师引导学生用身体律动模拟和声进行的张力与解决，实现身体感知与音乐思维的统一。

（三）实践与生成阶段：分层训练，协作创编

本阶段是教学实施过程的主体，占据近90分钟，强调“做中学”。教师将学生分为若干小组（每组4-5人），每组配备一台平板用于接收任务卡。任务分为三个梯度：第一梯度【基础】任务——为指定旋律（C大调儿歌片段）编配正三和弦并选择合适的伴奏织体；第二梯度【重要】任务——为《桑塔露琪亚》设计主歌与副歌的织体对比，并尝试加入属七和弦；第三梯度【难点】任务——为古诗词歌曲《敕勒歌》片段编配五声性和声，模拟马头琴的滑音效果。各小组根据自身能力选择起点，组内成员轮流担任“主奏者”与“评议者”。教师在教室中巡回指导，针对共性问题（如和声节奏过密、踏板使用不当）进行集中讲解；针对个性问题（如手指指法别扭、弹唱无法协调）进行一对一微调。教师特别强调民族调式作品的处理：在《敕勒歌》的编配中，引导学生使用五声调式平行和弦（和弦音跟随旋律音做平行进行），避免西洋功能和声的属七解决，同时运用分解八度装饰音来模仿马头琴的滑音质感，将草原的苍茫辽阔通过钢琴织体再现出来。这一环节借鉴了名师工作室陈辉庆老师的教学法，要求学生即兴并非随意，而是在特定风格框架内的有序创编。小组协作期间，教师利用投屏技术将某一小组的讨论手稿或弹奏画面投到大屏幕，组织全体学生进行实时点评，聚焦其和声配置是否合理、织体选择是否适配风格。这种“即时反馈”机制极大地激发了学生的参与热情，课堂互动从师生双向变为师生、生生之间的多向网状互动。在小组练习的间隙，教师组织“微型展演”，每组派代表上台展示本组的创编成果。当有学生弹奏《我爱你中国》的副歌部分，运用八度加厚柱式和弦营造出排山倒海的气势时，教师适时引导全班同学给予掌声，并点明这种音响效果所蕴含的民族自豪感，将思政教育如盐溶于水般融入专业教学。对于弹唱协调这一【难点】，教师采用“分步脱钩法”：第一步，学生只唱旋律，教师弹伴奏；第二步，学生单手弹奏旋律声部并轻唱歌词；第三步，学生加入左手伴奏，唱与弹同步进行，但要求“弹轻唱重”，突出人声。经过三轮训练，多数学生能初步实现弹唱协调，课堂氛围热烈而有序。

（四）迁移与拓展阶段：情境模拟，即兴创生

本阶段约20分钟，旨在将课堂所学迁移至真实教学情境。教师设置多个中小学音乐课堂场景：如“一年级唱游课《小青蛙找家》”、“初中欣赏课《二泉映月》片段”、“校园合唱节排练《那段时光》”。每组随机抽取一个场景，要求在5分钟内设计出一段能服务教学目标的即兴伴奏方案。这要求学生不仅要考虑音乐本身，还要考虑学生的年龄特点与教学目的。例如，一年级唱游课需要节奏鲜明、简单重复的织体；《二泉映月》则需要运用空五度、空四度模拟民乐意境。学生迅速进入角色，有的组甚至加入打击乐律动，将课堂气氛推向高潮。展示结束后，教师引导学生进行“元认知”反思：“刚才的设计为什么成功？如果换一种风格会怎样？”最终，教师总结本课的核心策略：即兴伴奏创新实践的底层逻辑是——以风格为魂，以和声为骨，以织体为肉，最终服务于“以美育人”的教育目标。课程最后，教师布置课后拓展任务：登录国家高等教育智慧教育平台，观看指定章节《中国民族调式和声》，并尝试为《小河淌水》编配一个版本，上传至学习通班级空间，同学之间进行互评点赞。教师强调，课上的180分钟只是起点，真正的能力提升在于课后无数次的刻意练习与跨界吸收。

七、教学评价设计

本课程摒弃单一的结果性评价，构建“过程+结果+素养”三位一体的综合评价体系。过程性评价（占比40%）依据学生在小组协作中的参与度、贡献值以及课堂实时反馈的数据（通过学习通平台记录）。结果性评价（占比40%）以期末“即兴伴奏弹唱展示”为准，学生需从题库中随机抽取一首中小学教材歌曲，在10分钟准备后进行现场编配与弹唱，评委（包括教师和学生代表）依据和声规范性、织体适配性、弹唱协调性、风格把握准确性四个维度打分。素养评价（占比20%）侧重于课程思政与文化理解的达成度，通过学生提交的“编配说明”（阐述为何选择某和声、某织体，及作品传递的情感价值）来判断其审美感知与艺术理解水平。这种评价设计旨在引导学生从“弹对”走向“弹好”，从技能习得走向素养内化。

八、教学反思

本教学设计立足于核心素养视域，以“风格先行”为核心理念，将思政元素、民族音乐文化、现代信息技术深度融入钢琴即兴伴奏教学。通过“感知-解构-实践-迁移”四阶递进