初中音乐七年级下册《凤阳花鼓》创意编创教学设计

初中音乐七年级下册《凤阳花鼓》创意编创教学设计

一、课程基本信息

（一）课题名称：初中音乐七年级下册《凤阳花鼓》创意编创教学设计

（二）授课年级：七年级

（三）课时安排：一课时（45分钟）

（四）教材版本：人教版七年级音乐下册（简谱）

（五）教学模块：第四单元神州音韵（三）——编创

二、课程标准与教材分析

（一）【核心素养聚焦】课标要求深度解读

依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》，本课教学应立足于“审美感知”、“艺术表现”、“创意实践”、“文化理解”四大核心素养。编创教学并非孤立的技能训练，而是引导学生将音乐要素（节奏、旋律、结构）与文化语境（地域风格、民俗情感）相结合的综合性艺术实践活动。课程旨在通过《凤阳花鼓》这一经典民族音乐素材，激发学生的音乐创造力，使其在“玩中学、创中悟”，最终实现从感性体验向理性认知、从模仿再现向个性表达的跨越。

（二）【重要】教材地位与内容价值

《凤阳花鼓》是流传甚广的安徽民歌，曲调流畅，节奏明快，具有鲜明的花鼓灯音乐风格。作为第四单元的编创内容，本课在单元中起到“实践应用”与“能力迁移”的关键作用。教材提供了基础的旋律谱例，这不仅是学生进行歌唱与演奏的依据，更是其进行节奏重组、旋律加花、结构扩充等编创活动的原始“种子”。本课的价值在于，它承载着传承民间音乐基因与激发当代学生创新思维的双重使命，是连接传统与现代、音乐与生活的桥梁。

三、【基础】学情精准分析

七年级学生正处于从小学向初中过渡的关键期。一方面，他们具备了一定的音乐基础，能够识读简谱，掌握了基本的节奏型，对民族音乐有初步的感性积累。另一方面，他们的抽象逻辑思维开始发展，好奇心和探索欲强，乐于接受挑战，参与集体活动积极性高。但在音乐编创领域，学生普遍存在“无从下手”或“创意零碎”的问题，缺乏将内心听觉转化为具体音乐形态的系统方法。因此，本课的教学设计必须基于学生现有的“最近发展区”，搭建从模仿到创造的“脚手架”，引导他们将无意识的“好玩”转化为有意识的“创作”。

四、教学目标多维设定

（一）审美感知：通过聆听与演唱，深入感受《凤阳花鼓》的旋律特点、节奏韵律及安徽民歌的地域风格，理解音乐与人民生活的紧密联系。

（二）艺术表现：能够用自然、有弹性的声音演唱歌曲，并能运用课堂乐器（如口风琴、竖笛）或声势律动准确表现不同编创方案的音乐效果。

（三）【难点】【高频考点】创意实践：能够运用“节奏变形”、“旋律加花”、“对答呼应”等基础编创手法，对《凤阳花鼓》进行个性化或小组合作的创意改编，形成至少两个不同版本的编创片段。

（四）文化理解：在编创实践中，体会民间音乐“即兴性”、“变异性”的特点，增强对中华优秀传统音乐文化的认同感与自豪感。

五、【重点】【难点】教学重难点剖析

（一）【教学重点】：掌握并运用节奏变形与旋律加花两种核心编创技法，对《凤阳花鼓》进行创意改编。

（二）【教学难点】：如何引导学生在保留原曲风格与韵味的前提下，实现个性化的创意表达，并使编创成果具有一定的音乐逻辑性与结构美感，避免杂乱无章的随意组合。

六、教学准备

（一）教师准备：多媒体课件（包含《凤阳花鼓》不同版本音像资料、编创技法图谱）、钢琴、课堂打击乐器（鼓、锣、镲、双响筒、沙锤等）、编创工作纸（节奏卡片、旋律填空谱）。

（二）学生准备：课前预习歌曲旋律，熟悉简谱；每人准备一件课堂小乐器或自制简易打击乐器；分组坐好（4-6人一组）。

七、【核心环节】教学实施过程深度展开（约30分钟）

本环节是课程的精髓，旨在通过层层递进的活动设计，将编创思维植入学生心中。

（一）情境唤醒与风格奠基——凤阳乐韵初体验（约5分钟）

1.【导入】动态聆听，唤醒经验

上课伊始，教师并不直接揭示课题，而是播放两段风格迥异的《凤阳花鼓》音频片段：一段为传统的民间演唱版本（带有浓郁方言与即兴润腔），另一段为改编的器乐合奏版本（如新民乐风格，节奏感更强，配器更丰富）。

教师提问：“同学们，请仔细聆听这两段音乐，它们是否使用了相同的旋律骨架？给你带来的感受又有何不同？你仿佛看到了怎样的画面？”

此设问旨在激活学生的听觉经验，引导他们从“同”中发现“异”，初步感知音乐素材可以被赋予不同的时代气息与表现形式。学生在回答中可能会提到“一个很土，一个很潮”、“一个慢，一个快”、“一个像在村里，一个像在城市”。教师顺势引导：“是的，一首民歌就像一颗生命力顽强的种子，在不同的土壤里会开出不同的花朵。今天，我们就来当一回‘音乐园艺师’，一起为经典安徽民歌《凤阳花鼓》培育出属于我们自己的创意之花。”（板书课题）

2.【基础】风格巩固，唱动结合

教师钢琴伴奏，引导学生用“lu”或“la”哼唱旋律，重点关注切分节奏（XXX|X—）和附点节奏（X.X）的准确性与韵味感。

随后，教师教授一个简单的“花鼓灯”基本动律——拔泥步与斜塔，配合“咚吧|咚咚吧”的锣鼓经口诀，让学生边唱边做简单的声势律动。

【设计意图】通过身体参与，将听觉感知内化为肌肉记忆，使学生深刻体会《凤阳花鼓》中“歌”与“舞”、“乐”与“情”的共生关系，为后续的编创奠定坚实的风格基础。同时，“锣鼓经”的引入，为后面的节奏编创埋下了伏笔。

（二）【重要】技法解锁与思维建模——编创工具箱大揭秘（约10分钟）

1.技法一：【基础】节奏变形（节奏的“变脸”）

教师出示原曲第一乐句的节奏谱（如：XX|XX|XXXX|X—||）。

提问：“如果想让这段节奏听起来更活泼、更跳跃，我们可以对它做哪些‘小手术’呢？”

引导学生分组讨论，并在节奏卡片上进行操作。教师将学生提出的可行方案进行归纳总结，提炼出几种核心的“节奏变形”手法：

（1）【基础】拆分与加密：将长音（X—）拆分成更短时值的音符（如XX|X0），或将八分音符（XX）细化为两个十六分音符（XXXX），增加音乐的流动感。例如将“XXXX”变为“XXXX”或“XXXXX”。

（2）【重要】休止与切分：在强拍或次强拍巧妙地加入休止符（0X|0X），制造“欲说还休”的俏皮感；或将重音位置后移，使用切分节奏，增强音乐的摇摆感与动力。

（3）【热点】附点与连线：加入附点节奏或连线，打破原有规整的节奏律动，使音乐线条更富歌唱性或舞蹈性。

教师示范：将原谱“555|i53|”通过“拆分+休止”的方式变为“505|i530|”，并让学生对比演唱，感受其音乐性格的变化。

【设计意图】将抽象的“创意”转化为具体、可操作的“技法”，为学生提供思维的脚手架。通过学生自主尝试与教师提炼，实现从感性实践到理性认知的升华。

2.技法二：【难点】旋律加花（旋律的“穿衣戴帽”）

如果说节奏变形改变了音乐的“骨架”，那么旋律加花就是在“骨架”上增添“血肉”与“装饰”。

教师以第二乐句“356i|232i|62i6|5—||”为例，讲解两种常见的加花手法：

（1）【基础】环绕辅助：在原音周围加入上下相邻的音（即辅助音）进行装饰。例如，将长音“5—”变为“565352”，使其更加婉转。

（2）【重要】经过填充：在两个跳进的音之间，加入级进的音进行填充。例如，在“6i”之间加入“7”，形成“67i”，使旋律线条更为流畅。

教师播放几段经典的民间器乐版本（如笛子曲、唢呐曲）中加花的片段，让学生直观感受加花后音乐的华丽与炫技感。强调“加花”要适度，如同给菜肴加盐，过犹不及，要保留原曲的“魂”。

3.技法三：【热点】结构创生（段落的“组装”）

引导学生思考，如何让简单的乐段变得更有层次和戏剧性？引出两种结构编创思路：

（1）【重要】对答呼应：将全班分成两组，一组唱原句，另一组用编创后的乐句进行“回答”，形成对唱效果。这要求两组在节奏、旋律上既有对比又能统一。

（2）【基础】加头续尾：在原有乐句前加一个简短的“引子”（如用锣鼓经或节奏呼喊），或在乐句后加一个“尾声”（如渐慢、渐强的结束句），使音乐结构更完整。

（三）【核心】创意实践与合作探究——我是小小作曲家（约12分钟）

1.任务发布，分组创编

教师以清晰、富有激情的语言发布本课的核心创作任务：“同学们，现在‘音乐园艺师’们正式上岗！请各小组以《凤阳花鼓》前两句或完整四句为基础，从我们的‘编创工具箱’中自由选择技法，创作出一个属于你们小组的‘凤阳花鼓新唱’版本。要求只有一个：保留原曲的神韵，展现你们的个性！”

教师巡回指导，深入各小组，扮演“催化师”而非“评判者”的角色。观察学生的讨论，适时给予点拨：

对陷入僵局的小组：引导他们先从一个技法开始尝试，比如“你们想先让它的节奏变得更酷，还是旋律变得更美？”

对创意奔逸的小组：提醒他们注意技法的逻辑性和整体风格的统一性，避免变成“大杂烩”。“你们的想法很丰富，但如何将它们有机地组合起来，形成一个连贯的段落呢？”

对乐器使用的小组：鼓励他们尝试用课堂乐器或声势来呈现编创成果，思考乐器的音色如何与编创手法相匹配。

2.【难点攻坚】分层指导，因材施教

【基础层】：对于音乐基础较为薄弱的小组，可以提供“填空式”的编创工作纸。例如，给出原谱，并在下方预留出空白小节，标注“此处可尝试加花（用5653代替55）”或“此处可尝试加入休止（在XX处画0）”，引导他们进行半命题式创作。

【发展层】：对于能力较强的小组，鼓励他们进行更复杂的综合运用。例如，将节奏变形与旋律加花结合，并尝试引入简单的二声部创编（一个声部唱原旋律，另一个声部用固定音型伴奏）。

【拓展层】：鼓励个别有特长的学生尝试加入前奏或间奏的创编，甚至用打击乐为整个编创段落设计一个富有特色的节奏框架。

（四）成果展示与互动评价——我们的音乐会（约10分钟）

1.精彩亮相，多元呈现

邀请3-4个小组上台展示他们的编创成果。展示形式可以多样：有的小组可能边唱边用打击乐伴奏；有的小组可能进行对唱表演；有的小组甚至可能加入简单的律动或情景剧元素。教师用手机或录音笔记录下学生的创作瞬间，这不仅是对学生劳动的尊重，也是珍贵的教学资源。

2.【高频考点】引导评价，深化理解

每个小组展示后，教师组织全班进行即时评价。评价标准围绕三个维度展开（可板书）：

（1）【基础】风格保留度：是否还能听出是《凤阳花鼓》？有没有丢掉它的“魂”？

（2）【重要】创意闪光点：他们运用了哪些编创技法？哪个地方的改编让你印象最深刻？最巧妙？

（3）【热点】合作表现力：他们的配合是否默契？表演是否具有感染力？

教师的点评要起到“画龙点睛”的作用。不仅要肯定优点，更要结合之前讲授的编创技法进行专业剖析，将学生的感性创作上升到理性认知的高度。例如：“第二组在结尾处用了一个渐慢的处理，并且全体同学一起加入了一个‘嘿！’的节奏呼喊，这个设计非常有新意，它起到了一个‘续尾’的作用，让整首歌曲的结束感更强，更有力量！”通过这样的点评，将“尾声”、“节奏呼喊”等概念再次强化。

（五）课堂小结与情感升华——从凤阳到世界（约3分钟）

1.【重要】总结梳理，提炼方法

教师带领学生快速回顾本课学习的三种核心编创技法：节奏变形、旋律加花、结构创生。强调这些不仅是针对《凤阳花鼓》的方法，也是理解、改编任何民族音乐乃至流行音乐的通用工具。

2.文化拓展，价值引领

教师播放一段由西方交响乐团演奏的《茉莉花》或中国民歌主题变奏曲片段，同时深情讲述：“同学们，我们今天对《凤阳花鼓》的改编，看似是一次小小的课堂作业，但其背后蕴含的文化逻辑，与几百年来民间艺人‘口传心授、即兴创造’的传统，与当代音乐家将民族音乐带上世界舞台的创新实践，是一脉相承的。民歌的生命力，就在于一代代人的传唱与创造。今天，你们就是传承者和创造者。希望未来，无论你们走到哪里，当这段熟悉的旋律响起时，你们不仅能想起安徽的花鼓灯，也能想起今天，你们曾用自己的智慧，赋予过它新的生命。”

八、【基础】板书设计（结构呈现）

初中音乐七年级下册《凤阳花鼓》创意编创

一、风格之源：安徽民歌·花鼓灯韵

（节奏明快、旋律流畅、歌舞结合）

二、编创之技：

1.节奏变形（骨架重塑）：

拆分加密·休止切分·附点连线

2.旋律加花（血肉丰盈）：

环绕辅助·经过填充

3.结构创生（段落组装）：

对答呼应·加头续尾

三、创作之魂：

（保留神韵·个性表达）

九、【重要】教学反思与预设

（一）预设与生成的关系处理

本课最大的挑战在于如何平衡“预设的技法”与“生成的创意”。教师必须清醒地认识到，技法只是手段，创意才是目的。在教学中，要时刻警惕陷入“技法灌输”的误区，始终将学生的音乐感受和表达欲放在首位。当学生的创意超越预设时，教师应具备敏锐的洞察力，及时捕捉并将其转化为新的教学资源。

（二）小组合作的有效性保障

小组合作编创容易流于形式，出现“个别学生包办，多数学生旁观”的现象。为此，教师在设计分组任务时，必须明确分工。建议设立“组长”（组织协调）、“记录员”（记录谱例或方案）、“主创”（提出核心创意）、“表演者”（负责展示）等角色，并鼓励角色轮换。同时，教师巡视时应重点关注边缘学生，鼓励他们发表意见，确保全员参与。

（三）评价机制的导向作用

评价不应是最终审判，而应是再次学习的契机。本课采用的三维评价标准（风格保留度、创意闪光点、合作表现力），旨在引导学生从不同维度审视音乐作品，培养批判性思维。教师在组织评价时，要引导学生多说“为什么”，少说“好不好”，将模糊的感觉转化为理性的分析。

（四）跨学科视野的隐性渗透

本课虽为音乐课，但蕴含着丰富的跨学科元素。节奏的“变脸”蕴含着数学的比例思维；旋律的“加花”与文学修辞中的“反复”、“铺陈”异曲同工；民歌的“变异”则