初中音乐七年级下册《化装舞会》探究型教学设计

初中音乐七年级下册《化装舞会》探究型教学设计

一、教学目标与核心素养

（一）情感态度与价值观目标

通过聆听《化装舞会》，引导学生深入感受拉丁美洲音乐的独特魅力，尤其是探戈舞曲那种将欢快热烈与深沉忧郁完美融合的复杂情感。激发学生对多元音乐文化的尊重与热爱，培养他们以开放的心态理解和接纳世界不同民族音乐文化的情感态度。在参与音乐实践活动过程中，增强学生的自信心、合作意识与表现欲望，使他们能够自信、大方地参与到集体音乐活动中，体验音乐带来的愉悦与美感。【重要】

（二）过程与方法目标

采用体验、探究、合作等多样化的教学方法，引导学生在“听、唱、动、奏、析”的综合音乐实践中，全方位、多角度地感受与理解音乐。通过听觉分析，引导学生关注音乐的节奏、旋律、音色、力度、曲式等要素；通过体态律动，让学生用身体动作直观地表现音乐的节奏韵律与情感变化；通过合作探究，鼓励学生分组讨论、分析乐曲的结构与风格特点，培养其音乐听辨能力、艺术表现力及团队协作能力。【重要】

（三）知识与技能目标

1.能够认真聆听《化装舞会》，感受并记住其鲜明的探戈节奏，了解探戈舞曲的基本特征。【基础】【高频考点】

2.能够听辨出乐曲中不同的主题旋律（A-a、A-b、B-a、B-b等），理解并掌握乐曲的复三部曲式结构。【重要】【高频考点】

3.能够跟随音乐，用恰当的肢体动作或打击乐节奏，参与表现乐曲的某个片段或整体，展现对音乐风格的理解。【基础】

二、教材与学情分析

（一）教材分析

《化装舞会》是人音版七年级下册第四单元“美洲乐声”中的一首核心欣赏曲目，由乌拉圭作曲家马托斯·罗德里格斯创作。这首作品被誉为阿根廷的“第二国歌”，是最早传入中国的探戈舞曲之一，具有极高的艺术价值与教学价值。乐曲为g小调，4/4拍，采用了典型的复三部曲式结构（ABA）。其音乐风格鲜明，既包含了探戈舞曲特有的节奏律动（如顿挫感十足的切分音、弱起节奏），又蕴含着复杂的情绪——表面热情奔放，内里却潜藏着淡淡的忧郁与乡愁。这种“快乐与忧伤并存”的特质，正是探戈音乐乃至整个拉丁美洲音乐文化（欧洲、非洲、印第安文化融合）的深刻体现。【非常重要】【难点】

（二）学情分析

七年级学生正处于身心快速发展的青春期，他们思维活跃，好奇心强，对新鲜事物有着浓厚的兴趣，但注意力集中时间相对较短，抽象思维能力仍在发展中。他们对流行音乐较为熟悉，但对于以探戈为代表的世界民族音乐，可能相对陌生。因此，本课的教学设计需要从学生的兴趣点出发，借助生动的视频、有趣的律动、直观的图谱等多媒体手段，将抽象的乐理知识（如曲式结构、节奏型）转化为可听、可见、可感的具象体验，引导他们在轻松愉快的氛围中主动探究、深度学习，避免枯燥的理论灌输。

三、教学重难点

（一）教学重点

1.感受并掌握探戈舞曲的典型节奏特点，尤其是弱起、切分音带来的顿挫感。【重要】

2.能够听辨出乐曲的主要主题，理解并归纳出复三部曲式的结构。【重要】

（二）教学难点

3.深入理解探戈音乐“快乐与忧伤并存”的独特风格，并能将其与音乐要素（调式、旋律走向、节奏等）联系起来进行分析。【难点】

4.能够准确地用肢体语言（如探戈舞步中的甩头、踏步、定位等）表现音乐的节奏与情绪，做到身体与音乐的协调统一。【难点】

四、教学准备

多媒体教学设备（电脑、投影仪、音响系统）、PPT课件（包含探戈舞蹈视频、乐曲结构图谱、作曲家简介等）、打击乐器（沙锤、响板、手鼓若干）、自制的面具或小道具（用于营造舞会氛围）。

五、教学实施过程（总时长：45分钟）

（一）导入：激趣引题，初识探戈（约5分钟）

1.情境创设：【基础】

上课伊始，教师面带微笑，用富有感染力的语言导入：“同学们，今天的音乐课，老师想带大家去一个充满神秘与欢乐的地方——化装舞会。在出发前，我们先来看一段精彩的舞蹈视频，请大家仔细观察，这段舞蹈给了你怎样的感受？它的动作有什么特别之处？”

随后，教师播放一段约一分钟的经典阿根廷探戈舞蹈视频（如《探戈舞之王》片段），视频中舞者们穿着华丽的服装，步伐交错，动作刚劲有力，眼神交流充满激情，特别是标志性的快速甩头、定位和交叉步，能迅速抓住学生的眼球。

2.问题引导与概念引入：【基础】

视频播放完毕，教师引导学生分享感受。

学生可能会回答：“热情、奔放、有力量感、动作干脆、有很多甩头的动作……”

教师顺势总结并引出课题：“大家观察得非常仔细！这种舞蹈叫做‘探戈’，它源自阿根廷，是那里的人们最引以为傲的艺术国粹。探戈不仅是一种舞蹈，更是一种独特的音乐体裁。今天，我们就将走进阿根廷的化装舞会，去聆听一首被誉为阿根廷‘第二国歌’的经典探戈舞曲——《化装舞会》。”【重要】

（二）初听全曲：整体感知，捕捉印象（约5分钟）

1.首次聆听与直觉感受：【基础】

教师播放《化装舞会》全曲，要求学生闭上眼睛，安静地聆听，并在脑海中想象一幅画面：在这场化装舞会上，你仿佛看到了什么？音乐带给你怎样的整体情绪？（是单纯的快乐，还是有其他复杂的感觉？）

2.听后交流与初步提炼：

音乐停止后，鼓励学生畅所欲言。

预设学生回答：“我听到了很强烈的节奏感，想跟着动起来。”“感觉很热闹，像有很多人在跳舞。”“但是中间有一段感觉有点忧伤，没那么欢快了。”【重要】

教师敏锐地抓住学生提到的“忧伤”这一关键点，进行追问：“为什么一首听起来很热闹的舞曲，会让我们感觉到一丝忧伤呢？这恰恰是探戈音乐最迷人的地方。接下来，我们就分段仔细探究，看看作曲家是如何用音符编织出这种复杂情感的。”

（三）分段赏析：深度探究，解构音乐（约20分钟）

1.探究A段——节奏的顿挫与主题的对比【重要】【高频考点】

（1）聚焦A-a主题（节奏体验）：

教师引导学生关注乐曲一开始的主题。“让我们先来听听这段在乐曲中反复出现的旋律，也就是A段的第一个主题，我称它为‘A-a’。请大家注意它的节奏，有什么特别之处？”

教师用钢琴或音响播放A-a主题（g小调，4/4拍，带有鲜明的顿音和弱起节奏），并在黑板上出示该主题的节奏谱：X0X0X0X0|0XXXXX0|……【非常重要】

教师引导学生发现节奏中的“休止符”和“弱起”。

学生通过观察会发现，强拍上经常是休止符，旋律是从弱拍的后半拍进来的。教师讲解：“这种从弱拍起唱或起奏的节奏，叫做‘弱起节奏’。它打破了我们常规的强弱规律，给人一种什么感觉？”引导学生说出“顿挫感、不稳重、想往前冲又被拉回来”的感觉。

节奏模仿：教师带领学生进行节奏模仿练习。先用手拍击桌面模拟鼓声：强拍休止时双手打开，弱拍起时用右手轻拍桌面。X0（拍+开）X0（拍+开）……重点练习“0XXXXX0”这一小节的弱起与切分组合。

（2）旋律特点分析（顿音与连音的对比）：

再次聆听A-a主题，引导学生关注旋律中出现的两种音乐记号——顿音（▼）和连线。教师讲解：“顿音要求我们唱（奏）得短促、轻巧、有弹性，像雨滴落在荷叶上；连线则要求我们唱（奏）得连贯、流畅、歌唱性强。”教师用“beng”哼唱顿音部分，用“la”哼唱连线部分，让学生清晰感受两者的对比。

学生尝试跟随教师琴声，用“beng”和“la”哼唱A-a主题，亲手画出旋律线，感受旋律的起伏与跳跃。

（3）体验A-b主题（情绪对比）：

教师：“A段里不仅有跳跃的A-a，还有一个性格不同的兄弟，我们称它为‘A-b’。请大家听听这段旋律，它的情绪和A-a相比，发生了怎样的变化？”

播放A-b主题（从坚定、短促的乐句开始，用模进手法发展，情绪更显果断、深沉）。

学生能听出这段旋律“更坚定、有力，甚至有点严肃。”教师引导学生关注其旋律发展手法——“下行模进”，即一个音乐动机在不同音高上重复，但整体趋势向下，这会带来一种情绪上的沉重感或倾诉感。

（4）A段曲式小结：

完整聆听A段（包含A-a、A-b、A-a的再现）。引导学生发现A段本身也是一个小型的“ABA”结构（即单三部曲式），为后面理解全曲的复三部曲式埋下伏笔。【基础】

2.探究B段——色彩的暗淡与情感的深沉【难点】

（1）聆听对比，捕捉色彩变化：

教师：“如果说A段让我们置身于热闹的舞池中央，那么B段则将我们带向何处？请大家仔细聆听乐曲的中段，也就是B段。听一听，这里的音乐色彩、情绪和A段最大的不同是什么？”

播放B段音乐（从A段直接转入，调性稳定在g小调，旋律线条拉长，和声色彩暗淡，情绪忧郁、感伤）。

学生很敏锐地捕捉到：“音乐变得柔和了、暗淡了，感觉有点忧伤、想家。”

（2）探究原因——调式与旋律：

教师引导学生探究“忧伤”的根源。“请大家看大屏幕上的谱例（或听教师弹奏），这段旋律主要由哪些音组成？”引导学生唱出B段起始的旋律音列（如6712345……），发现它是以la为主音的小调式。教师讲解：“小调式常用于表现忧伤、柔和的情绪，这和我们之前学过的明朗、有力的大调式形成了鲜明对比。”

教师补充介绍：“探戈音乐中的这种忧伤，是有历史渊源的。19世纪，大量欧洲移民怀着淘金梦来到阿根廷，却往往在现实中感到失望与孤独。他们无处排遣这种思乡之情和对未来的迷茫，便将这种情绪融入到了探戈音乐中。所以，我们听到的不仅是舞曲，更是一个民族的心声。”【重要】

（3）体验B段主题：

引导学生用连贯、深情的“呜”声跟随音乐哼唱B段的第一个主题（B-a），感受旋律的下行叹息感和内在的张力。同时，引导学生关注伴奏声部那不变的、规律的探戈节奏，体会在忧郁旋律之下依然涌动的生命律动。

3.探究再现段与尾声：

教师：“当音乐不知不觉地流淌，我们刚才感受到的那份淡淡的忧伤渐渐远去，熟悉的旋律再次响起。请大家听听，当A段主题再次出现时，你感觉它和乐曲开头有什么不同？音乐最后是怎样结束的？”

播放再现的A段及尾声。学生会发现，再现的A段在配器上更加丰富，力度更强，情绪更加热烈，最后在辉煌有力的气氛中结束。这象征着人们从短暂的沉思中回过神来，重新投入到狂欢之中，将舞会推向最高潮。这也体现了探戈音乐“忧伤之后是更热烈的狂欢”的独特魅力。

（四）体态律动：化身舞者，表现音乐（约8分钟）

1.动作创编——从体验到表现：【非常重要】

教师：“刚才我们通过耳朵分析了音乐，现在我们要用身体去感受它、表现它。让我们也来学几个简单的探戈动作，亲自参加这场化装舞会！”

（1）基本步伐与节奏：全体起立，保持合适的间距。教师带领学生学习探戈的基本行走节奏，强调每一步都要踩在拍点上，身体保持平稳，膝盖微屈，重心下沉。配合A-a主题的节奏，练习“慢-慢-快-快-慢”（SSQQS）的基本舞步。

（2）标志性动作“甩头”：教师示范探戈中的甩头动作，强调要“欲左先右”，在音乐的特定重拍或休止符上，头部快速、果断地甩向一侧，眼神要有力。学生模仿练习，体会动作中的“顿挫感”。

（3）组合练习：将步伐和甩头组合起来，配合A段音乐进行练习。第一遍只走步，第二遍加入甩头。

2.情境表演——化装舞会开始：

教师分发准备好的面具或小道具，请学生们戴上面具，在音乐声中自由组合，用刚才学到的动作和节奏，跟着音乐即兴表演。鼓励他们不仅模仿，更要投入情感，想象自己就是舞会中的一员，用身体讲述自己的故事。音乐顺序为：A段（热烈）—B段（舒缓、深沉，可让学生自由摆动身体或两人一组做造型）—A段（再次热烈，加强互动与表现）。教师作为舞会的一员参与其中，用语言和肢体引导、鼓励学生。

（五）曲式归纳与总结：理性梳理，升华认知（约5分钟）

1.结构梳理：

热烈的“舞会”结束后，学生带着愉悦的体验回到座位。教师引导学生进行理性归纳：“刚才我们用身体经历了整首乐曲。现在请大家回想一下，我们经历了几个主要的情绪阶段？你能用字母来表示这首乐曲的结构吗？”

在师生共同讨论下，水到渠成地总结出全曲的复三部曲式结构：A（a+b+a）+B（a+b）+A（a+b+a）+尾声。【高频考点】

2.风格总结：

教师：“回顾今天的音乐之旅，我们不仅学会了听探戈、跳探戈，更重要的是，我们理解了探戈的灵魂。它不只是热情奔放的，更是深沉忧郁的。正是这种快乐与忧伤的奇妙融合，才让它具有了穿越时空、打动所有人的力量。这就是拉丁美洲音乐的独特魅力，也是世界多元文化的宝贵财富。”【重要】

六、教学评价设计

（一）过程性评价

在教学过程中，教师通过观察学生的参与度、模仿的准确性、听辨反应的灵敏度、合作讨论的投入程度，及时给予鼓励性评价和针对性指导。例如，在节奏模仿环节，对节奏感强的学生给予肯定，并请他做小老师；在律动环节，对表现力丰富的学生及时表扬，激发其自信心。

（二）表现性评价

在“化装舞会”表演环节，教师从学生的节奏感（是否合拍）、动作表现力（是否能展现探戈风格）、参与态度（是否积极投入）等维度进行综合评价，重点关注学生在集体活动中的合作意识与艺术表现力。

（三）检测性评价

在课堂结束前，通过提问或聆听辨别的形式进行简短检测。例如，播放一段音乐片段（A-a或B段），让学生判断这是哪个主题，或者说出这种节奏属于哪种舞曲风格，以检验教学目标的达成度。【基础】

七、教学反思与预设

（一）预设与对策

1.学生可能在节奏模仿环节，对“弱起”和“切分”的准确掌握存在困难。对此，教师应放慢速度，采用“先分后合”的方式，先用读节奏的方式，再用声势动作（如拍手、拍腿、跺脚