3.艺术实践不能承受之贵（撰稿人：伍泓颖）

艺术实践不能承受之“贵”两江新区星光学校伍泓颖星光学校掐丝珐琅社团以非遗传承为核心，通过制作发卡小饰品为契机，递温情。但是社团在长期的运营活动中也突发了一些问题，材料成本过高，学生作品的归属问题。学生自主购买的作品没有办法留校展示，作品很多都希望带回去，没有起到展示的效果。这个原因也成为了社团发展的一大瓶颈。如何才能够平衡社团教育传承的专业性和实践教育的普惠性，需要从问题的本质去寻找破解的方法。一、社团发展的双重困境（一）成本高昂掐丝珐琅技艺的材料特性决定了其创作的成本门槛，珐琅的釉料、金丝、铜板等的价格昂贵，而且需要配套专业的工具，对学生参加社团而言需要长期购买材料，需要面临经费压力。受成本限制，大多数只能做相对较小的作品。难以尝试大的摆件，或者大幅的作品。导致学生在技术锻炼方面也停留在基础层面上，无法完整体验非遗作品的创作逻辑。学生对作品的情感需求也同样存在挑战。（二）作品积累掐丝珐琅的制作需要精细的工艺，需要花费大量时间精力，而且要很细心，常常耗时很长，学生集中精力认真完成的作品通常作品完成之后希望带回家保存。让社团难以积累成果用于公益捐赠或校园展示，削弱了实践活动的社会延伸价值。二、困境背后的深层逻辑（一）控制成本材料成本问题反映的是非遗传承专业性和教育普惠性之间的矛盾冲突。比如掐丝珐琅作为国家级非遗项目，专业人员制作一到两件作品，材料上就有严格要求，但按专业方式准备材料的话会让学校社团超过承担水平；为了控制成本把材料要求降低的话，又会失去真实性，无法顺利把技艺传给下一代人。类似这种情况是普遍存在于小学非遗社团的，同样也暴露出了传统技艺如何适配现代化传承的问题。（二）作品归属此外，社团的作品归属之争同样暴露了教育目标与学生的个性化的需要之间的矛盾，一边是社团想通过捐资助学等形式使学生意识到自身社会责任，同时也非常重视学生劳动的价值与情感价值；而另一边则没有一套完整的价值引导机制可以让学生产生“作品公用”这样一种教育目标认同。平时只是简单地认为我创作了这个作品是我的成果而不是一个社团集体所有。掐丝珐琅传承的挑战（一）作品传承掐丝珐琅未来的传承面临着严峻的考验，全国掐丝珐琅的传承人只有2000人，在这一数字背后，是技艺传承的断层风险，其制作工艺复杂周期时间长，从制胎掐丝到点蓝、烧蓝等需要极致的耐心与细致，很多学生很难静心并且坚持投入，使这一技艺面临代际传递的巨大阻力。星光学校掐丝珐琅社团希望能够将这一技艺传承和发扬光大，必然要面临作品传承的问题。（二）延续经典对于掐丝珐琅，我们需要守护、传承经典的传统文化底色和工艺技法精髓，并在此基础上创新求变，在坚持传统、永不迷失本质的前提下，以现代的审美去重塑产业品质，从表面上看是一种继承也是曾经历史留下的痕迹。但最重要的是注入时尚气息以及新时代下人们的诉求，通过与时俱进设计出更符合人们喜好的产品，能让古老的掐丝珐琅焕发蓬勃生机。四、实践突破的具体路径（一）分层材料以解决材料成本问题为例，可以搭建“分层材料体系”，即基础教育阶段，通过使用仿掐丝珐琅颜料和仿掐丝珐琅铜丝等低成本代用品，能够实现让学生掌握方法的目的，进阶创作时才使用专业的材料，并且采用“小额资助+集体创作”的方式来分摊材料成本，在此过程中积极拓展校社联动力度，争取社区长久合作，进而可以在社区开展掐丝珐琅作品售卖工作，设立“非遗实践材料基金”。（二）双轨管理对于作品归属问题，需建立“双轨制管理”机制。对于作品用途比例，规定一定数量的优秀作品纳入公益捐赠或校园展览，为参与公益的学生颁发“非遗传承实践证书”，强化其社会价值认知；其余作品允许学生带回家，但是要求学生创作手记或者参与作品分享，将个人情感转化成为学校的教育资源。除此之外还要创新创作的载体，提升材料的使用几率。开发“组合式作品”模式，如集体创作大型装饰画，将学生的小型作品拼合为集体作品。既降低个人创作的成本，又能够形成视觉的突出效果，增强学生的集体荣誉感。定期举办“非遗作品拍卖会”，由师生或家长认购学生作品，所得资金反哺材料采购，形成良性循环。五、结语掐丝珐琅社团发展困境是非遗教育进中小学之后必然产生的对接现实过程。出路的探索也不应该委屈尺度或者限制需求，而是要建立传承本性和教育规