初中音乐八年级下册《班内》欣赏课导学案

初中音乐八年级下册《班内》欣赏课导学案

一、教材与学情分析：基于核心素养的课程建构

（一）【基础】教材分析：多元文化视域下的音乐文本解读

本课《班内》选自人音版八年级下册第四单元《亚洲弦歌》，是一节以欣赏教学为主的课程。从课程改革的视角来看，本单元旨在引导学生突破欧洲音乐中心的固有思维，将音乐学习的视野拓展至亚洲广阔的文化版图，感受音乐文化的多样性与独特性。【核心概念】《班内》不仅是印尼家喻户晓的民间乐曲，更是其最具代表性的“佳美兰”音乐的典型范例。这首乐曲承载着深厚的社会文化内涵，常在迎宾、仪式、戏剧伴奏等场合演奏，是印尼人宇宙观和社会关系的艺术化体现。从音乐本体分析，《班内》采用了独特的“复音层叠”结构，【难点】其音响效果不同于西方音乐的功能和声体系，呈现出一种金属敲击乐器交织而成的、层次分明的、循环往复的音响流，具有空灵、神秘、绚丽的听觉特质。其结构大致可分为两部分：第一部分速度中板，各乐器层次依次进入，呈示核心音调；第二部分速度加快，在固定的节奏型驱动下，旋律层与节奏层形成更为复杂的对位与叠置，将音乐推向高潮。通过对《班内》的深度学习，学生不仅能够掌握印尼佳美兰的音乐特征，更能建立起尊重和理解多元文化的价值观，这是本课在核心素养导向下的深层价值所在。

（二）【重要】学情分析：八年级学生心理特征与认知图景

八年级学生正处于从感性向理性、从具象向抽象思维过渡的关键期。他们在前期的学习中已接触过部分亚洲国家（如日本、蒙古等）的音乐，具备了一定的音乐听赏能力和基础的节奏感、旋律感，【基础】能够初步辨识不同乐器的音色，并尝试描述音乐的情绪。然而，【重要】八年级学生普遍进入青春期，心理上表现出“闭锁性”与“开放性”并存的特点：一方面，他们不再像低年级学生那样争先恐后地表现自己，课堂参与度可能有所下降，尤其面对完全陌生的异域文化，容易产生距离感；另一方面，他们内心渴望被认同，对新鲜事物保持好奇，具备更强的信息整合和探究能力。因此，本课的设计必须精准把握这一矛盾心理，以深度体验和富有挑战性的探究活动代替简单的问答，用音乐本身的魅力与文化的神秘感激发其内在学习动机。针对《班内》这部作品，学生的主要认知障碍在于理解其非功能性的“复音层叠”织体，这需要教师通过巧妙的听辨引导和亲身参与的模仿实践活动，【难点】帮助学生在“做中学”，逐步揭开佳美兰音乐的神秘面纱。

二、教学目标设计：三维向核心素养的有机融合

（一）情感态度与价值观：通过聆听、体验《班内》，感受印尼佳美兰音乐独特而迷人的魅力，激发学生对世界多元音乐文化的探索欲望与尊重态度，理解音乐作为文化载体的深刻意义。

（二）过程与方法：通过对比聆听、图形谱跟踪、乐器音色听辨、节奏模打、旋律哼唱、小组合作创编等实践活动，深入探究《班内》的音乐结构与风格特征，掌握欣赏非西方音乐的基本方法。

（三）知识与技能：【核心概念】了解印尼佳美兰乐队的编制构成，熟悉锣、排琴、鼓等核心乐器的音色与演奏方式；【高频考点】理解“复音层叠”的音乐织体特点，能够听辨出《班内》中核心旋律层、节奏层、装饰性旋律层等不同层次；能够用“嗯”或唱名模唱核心音调，并能模仿演奏简单的节奏型。

三、教学重难点与化解策略

（一）【重点】体验并理解印尼佳美兰音乐“复音层叠”的织体特点及《班内》所呈现的独特音乐风格。

（二）【难点】能够从复杂的音响中剥离并听辨出不同的音乐层次（核心旋律、节奏层、装饰音），并理解其如何组合成一个有机整体。

（三）化解策略：采用“化整为零，逐层叠加”的体验式教学策略。从聆听单一乐器音色入手，逐步过渡到节奏层的模仿，再到核心旋律的模唱，最后在完整聆听中引导学生跟随教师手势，从听觉上“剥离”出不同层次，从而直观感受其“层叠”的效果。

四、教学准备

多媒体教学设备（计算机、投影仪、高保真音响）、PPT课件（包含印尼地图、佳美兰乐队高清图片、乐器特写视频、演奏实况视频）、打击乐器（如双响筒、碰铃、堂鼓等，用于模仿佳美兰节奏）、钢琴或电子琴、图形谱。

五、【核心环节】教学实施过程：沉浸式体验与文化理解

（一）【热点】创设情境，文化导入：走进“千岛之国”

（教学时长：约5分钟）

1.视听链接，唤醒经验：课堂伊始，教师播放一组无音乐的东南亚风光图片（包括印尼的婆罗浮屠、巴厘岛的海神庙、梯田及宗教仪式等），并轻声提问：“同学们，我们的亚洲之旅已经走过了一些地方，透过这组画面，你能猜到今天我们抵达了哪里吗？”引导学生从视觉线索中判断国家——印度尼西亚。教师随后简短介绍：“印尼，被称为‘千岛之国’，拥有世界上最灿烂、最独特的音乐文化之一。今天，我们要欣赏的这首乐曲，不仅是他们的国宝，更是联合国教科文组织认定的‘人类口头和非物质遗产代表作’。它就是由佳美兰乐队演奏的——《班内》。”【设计意图】：通过视觉图像营造异域氛围，从地理文化切入，自然地引出课题，同时点明“非遗”的文化地位，【重要】激发学生对这一陌生文化的敬重感与学习期待。

2.【基础】初听全曲，捕捉初感：教师播放《班内》全曲，要求学生闭上眼睛，用心聆听。听后请用一两个词语来描述你的第一感受。（学生可能会回答：神秘、热闹、金光闪闪、有点吵、像金属在唱歌等）。教师对每一种感受都给予尊重和接纳，不做对错评判，只是引导学生注意：“大家的感受非常丰富，这种独特的音响究竟是由哪些乐器发出的？它们又是如何组织在一起的呢？让我们带着问题，走进佳美兰的世界。”【设计意图】：无压力聆听，尊重学生的原始感受，为后续的深度探究留下悬念，搭建从感性认识到理性分析的桥梁。

（二）【重要】乐器探微，解构音色：认识“佳美兰”家族

（教学时长：约8分钟）

1.视觉辨识，音色关联：教师展示佳美兰乐队的高清全景图，提问：“请大家观察，这个乐队在视觉上给你最大的冲击是什么？”（学生：金属的乐器很多、金光闪闪、很大型）。教师顺势引出：“佳美兰（Gamelan）这个词在爪哇语中就是‘敲击’的意思，它主要由各式各样的金属敲击乐器组成。”随后，教师逐一介绍并聆听三类核心乐器的音色：

（1）【基础】锣群（Gong）：包括悬挂着的大吊锣和排列成一排的排锣（Kempul）。教师播放锣的独奏片段，引导学生感受其低沉、悠远、绵长的共鸣声，并比喻为音乐的“基石”或“标点符号”，划分乐句。

（2）【重点】排琴类（Metallophone）：如gender、saron等，由铜制琴键排列在木架共鸣箱上制成。教师播放排琴演奏的片段，引导学生听辨其清脆、明亮、余音较长的颗粒性音色，并指出它们是演奏核心旋律的主力。

（3）鼓（Kendang）：教师播放鼓的独奏片段，引导学生听辨其多变的音色和指挥般的角色，它掌握着乐曲的开始、结束和速度变化。

2.【难点】微观视角，观察演奏：播放一段佳美兰乐队演奏的短视频，让学生近距离观察演奏家如何用木槌敲击琴键或锣面，特别注意其手法和肢体语言。强调这种音乐不仅是听觉的，更是视觉和触觉的艺术。【设计意图】：通过图片、音视频的多模态教学，【重要】将抽象的乐器音色与具体的视觉形象对应起来，帮助学生建立清晰的音色概念图景，为后续在合奏中听辨不同层次打下坚实基础。

（三）分层剥茧，破解织体：体验“复音层叠”

（教学时长：约20分钟。此为全课的核心与高潮）

教师引导语：“佳美兰音乐的奇妙之处，在于它不像我们熟悉的交响乐那样有主旋律和伴奏的明显主次之分，而是像一个精密的万花筒，由几个不同的声音层同时转动，组合成一幅绚丽多彩的图画。音乐学家给它起了一个名字，叫——【核心概念】‘复音层叠’（PolyphonicStratification）。今天，我们就来做一次‘声音侦探’，一层层地揭开《班内》的秘密。”

1.【基础】第一层：寻找稳定的“心跳”——节奏层

（1）教师播放《班内》的第一部分（较慢部分），提问：“请大家仔细听，除了旋律，有没有一个非常固定的、贯穿始终的‘背景’在律动？它主要由什么乐器演奏？”引导学生听辨出由排锣或鼓演奏的固定节奏型。如果学生听辨困难，教师可单独提取该节奏型的音频片段（若无条件，可用打击乐器模拟：如“X.X.X.X.”或“XXXXXXXX”）。

（2）【难点】模仿体验：学生利用身边的物品（如笔敲击桌面、拍手、跺脚）或教师提供的打击乐器，模仿这个基础的节奏层。要求力度均匀、速度稳定。

2.【重要】第二层：捕捉歌者的“灵魂”——核心旋律层

（1）在节奏层稳定进行的同时，教师播放音乐，引导学生关注上方流动的旋律：“在稳固的节奏之上，有一条优美、悠长的旋律在盘旋，它主要由排琴类乐器演奏。这就像是歌曲的主旋律，我们试着把它‘拎’出来。”

（2）教师用钢琴或人声，单独弹唱《班内》的核心旋律句（如简谱所示：6713|3---|等，根据实际乐曲选择最核心的2-4小节）。学生用“du”或“ding”闭口哼唱，模仿排琴圆润的音色。可进行2-3遍模唱，力求音准和乐句的连贯。

3.【难点】第三层：聆听闪烁的“星光”——装饰性旋律层

（1）在学生对核心旋律熟悉的基础上，教师播放音乐，并提出更细致的挑战：“现在难度升级了！在核心旋律的上方或周围，还有一些更细碎、更活泼的音符，像星星一样闪烁，它们是对主旋律的装饰。你听到了吗？它们主要由什么乐器演奏？”引导学生听辨出由更高音域的排琴或类似乐器演奏的快速、华彩性的经过句。

（2）教师可借助图形谱，在黑板上用不同的线条或图形来表示这三个层次：用实心圆点表示节奏层（如●●●●●●），用波浪线表示核心旋律层（～～～～），用细小的点或短线表示装饰层（·······），让听觉印象视觉化。

4.【综合】完整聆听，手势跟踪：再次完整播放《班内》第一部分。教师站在讲台前，面向学生，用两只手和身体的动作，引导学生同步“指挥”出这三个层次。例如：左手在低区位稳定拍击表示节奏层，右手在中区位划动表示核心旋律，偶尔用手指的快速抖动表示装饰层。学生模仿教师手势，全身心投入，用肢体再次感受声音的“层叠”。【设计意图】：此环节是本课的灵魂所在。【非常重要】它通过“剥离-模仿-叠加-综合”的递进式活动，将复杂的“复音层叠”概念分解为学生可操作、可体验的具体音乐行为，有效突破了教学难点。图形谱和手势跟踪，则为学生提供了多感官通道，实现了从听觉到动觉的联通。

（四）【重点】对比分析，整体把握：走进《班内》的第二部分

（教学时长：约5分钟）

1.速度对比，感知变化：教师播放《班内》的第二部分（快速部分），要求学生对比第一部分，说出最明显的变化——速度突然加快，情绪变得更加热烈、欢腾。

2.层次追踪，发现规律：在快速部分，再次引导学生关注各个层次。提问：“节奏层变得更密集了吗？核心旋律还在吗？它出现了几次？”引导学生听辨出核心旋律在不同音区或由不同乐器反复、循环地出现，体现出一种静态循环与动态变化相结合的东方音乐美学思维。

3.完整赏析，尾声处理：完整聆听《班内》全曲，重点关注第二部分结束后，音乐是如何收尾的（通常是以大锣的悠长余韵结束，给人一种余音绕梁、返回宁静的感觉）。让学生体会这种“由动入静”的收束方式与西方音乐辉煌终止式的区别。【设计意图】：通过对比，让学生清晰地感知乐曲的结构变化，并进一步在变化中验证“复音层叠”织体的稳定性，感受印尼音乐独特的结构力和审美意蕴。

（五）创意实践，文化升华：我是小小“甘美兰”演奏家

（教学时长：约5分钟）

1.小组合作，角色扮演：将全班学生分成三个大组，分别担任“节奏层组”（用手模仿敲击排锣或鼓的节奏，如用圆润的拍手声）、“核心旋律层组”（用“嗯”或唱名哼唱核心旋律）、“装饰层组”（用快速的手指捻搓或清脆的响舌模仿细碎的音符）。教师担任“鼓手”（指挥），通过手势和速度变化来引导各声部的进入、力度调整和速度变化。

2.即兴演绎《班内》片段：在教师的指挥下，三个声部尝试同时进行，合作演绎《班内》的一个简化片段。尽管不可能完全复原油画般的音响，但学生在合作中能真切体验到“层叠”的感觉，以及声部间相互配合、此起彼伏的乐趣。

3.文化阐释，价值提升：表演结束后，教师进行总结：“同学们刚才的体验，其实就是佳美兰音乐的精髓所在。几百年来，印尼人就是这样在村落中、在寺庙里，合奏着这样的音乐，迎接着宾客，祭祀着神灵，也凝聚着社群。它告诉我们，音乐不仅仅是声音的艺术，更是一种和谐共处的哲学。希望今天的《班内》之旅，能在你们心中打开一扇通往世界多元音乐文化的窗户。”【设计意图】：【热点】通过亲身参与的合奏体验，将知识内化为能力，将情感升华为认同。这一环节极大地满足了八年级学生的表现欲和成就感，同时将音乐学习与文化理解、集体主义精神培养有机结合，达成了情感态度价值观的升华。

六、课堂总结与拓展

（一）课堂总结：教