初中音乐八年级下册《姹紫嫣红》昆曲欣赏课教学设计

初中音乐八年级下册《姹紫嫣红》昆曲欣赏课教学设计

一、教学背景分析

（一）教材分析【基础】

本课选自人民音乐出版社八年级下册第五单元“京腔昆韵”，是继京剧赏析之后的昆曲入门经典课例。《姹紫嫣红》是昆剧《牡丹亭·游园》中最为核心的曲牌【皂罗袍】的选段，由中国“昆曲皇后”张继青等艺术家演绎的版本最为典范。该作品位于单元第三课时，起着承上启下的关键作用——既承接前两课时对京剧“西皮二黄”、场面锣鼓等知识的学习，又在对比中引出“百戏之祖”昆曲的独特审美范式。作为“人类口头和非物质遗产代表作”，昆曲的文人气质与典雅格律为后续理解地方戏曲及中国古典美学精神奠定基础。【重要】【难点】

（二）学情分析【基础】

八年级学生正处于生理与心理的快速发展期，对新鲜事物充满好奇，但受流行文化影响，对昆曲这类节奏舒缓、唱词典雅的古老艺术存在天然的“审美距离感”。他们在前两课时已初步感知京剧的铿锵豪放，但对昆曲“水磨调”的细腻婉转、曲牌体的结构特征、依字行腔的创作逻辑知之甚少。学生具备基础的简谱识谱能力和一定的模仿表现力，但用“小嗓”模仿昆曲念白、理解“一唱三叹”背后的情感逻辑存在困难。因此，本课需搭建“最近发展区”，从学生较易入手的“苏州方言念白”切入，通过沉浸式体验化解畏难情绪。【重要】

（三）设计理念【核心】

本课以“大概念”统领，将“曲牌体——中国戏曲的格律化与自由度的统一”作为核心线索，贯穿始终。教学遵循“感性体验—理性认知—审美认同”的认知规律，采用“入境—入心—入情—入魂”的四阶递进模式。深度融合核心素养导向，强调在“做中学”，通过念、唱、演、析等综合艺术实践，让学生在亲身经历知识的发现与建构过程中，实现从“听昆曲”到“品昆曲”再到“传昆曲”的审美跃迁。注重跨学科视野，联结古典文学（汤显祖戏剧、韵文格律）、历史（明代社会背景）、美术（服饰妆容、工尺谱）等相关领域，构建立体化的审美认知场域。【重要】

二、教学目标（核心素养导向）【重要】

（一）审美感知

能够专注聆听《姹紫嫣红》，感受昆曲“水磨调”婉转缠绵、一唱三叹的声腔韵味；辨识曲笛、三弦、笙等主要伴奏乐器的音色；初步感知曲牌体结构与中国古典美学的含蓄典雅。

（二）艺术表现

能够用“中州韵”模仿“不到园林，怎知春色如许”的韵白，初步掌握“三音切法”的咬字技巧；能够跟随音乐哼唱“原来姹紫嫣红开遍”核心乐句，体验豁腔、擞腔等润腔技法；尝试结合简单的兰花指、折扇动作，表现“逢唱必舞”的表演特色。

（三）文化理解

了解昆曲“百戏之祖”的历史地位与《牡丹亭》的文学价值；理解“依字行腔”的创作逻辑与“曲牌体”的结构智慧；探究昆曲中所蕴含的中国文人精神与浪漫主义情怀，增强对中华优秀传统文化的认同感与传承意识。【高频考点】【热点】

三、教学重难点【重点】【难点】

（一）教学重点

深入体验昆曲“水磨调”的声腔特点（一唱三叹、字清腔柔）与表演特色（逢唱必舞、歌舞合一）。【重要】【高频考点】

（二）教学难点

理解曲牌体“依字行腔”的创作原则，掌握“三音切法”并初步运用于唱念实践，感悟昆曲“雅”文化的精神内涵。【难点】【重要】

四、教学准备

多媒体教学设备（一体机）、PPT课件（含工尺谱简介、汤显祖画像、牡丹亭园林插图）、高清教学视频（张继青版《游园》【皂罗袍】选段、昆曲伴奏乐器特写视频）、音频剪辑（《姹紫嫣红》纯伴奏、范唱音频）、曲笛（若有实物最佳）、折扇（师生每人一把或多媒体展示）、昆曲头饰（教师示范用）、导学案（含核心唱词谱例、曲牌常识填空）。

五、教学实施过程（核心环节，占绝大部分篇幅）

（一）寻源探脉：一声昆腔入人心——情境导入与初感【基础】【重要】

1.未见其人，先闻其声（3分钟）

教师身着带有传统元素的服饰，手持折扇登场。关闭所有灯光与多媒体画面，教室完全安静。教师用标准的中州韵（苏州方言韵味）轻声念白：“不到园林，怎知春色如许？”声音由弱渐强，余韵悠长。此举瞬间营造出静谧典雅的氛围，将学生从课间的喧嚣带入四百年前的江南园林。教师念白后提问：“同学们，刚才老师这一声念白，给了你怎样的感觉？和我们前两天学的京剧念白，有什么不一样？”引导学生初步感知昆曲念白的儒雅、舒缓、带有音乐性的特点。【教学设想】以极简的方式开场，用声音本身的力量打破学生的心理隔膜，创设沉浸式教学情境。

2.初探“园林”，揭题入境（5分钟）

教师借势追问：“这句‘不到园林’出自哪里？是怎样的园林，让一位十六岁的少女发出这样的感叹？”多媒体缓缓亮起，呈现明代仇英版《园林胜景图》及汤显祖画像。学生结合导学案课前预习，简述《牡丹亭》故事梗概（杜丽娘游园、惊梦、寻梦、还魂）。教师补充并点题：“杜丽娘踏进的，不仅是后花园，更是自己青春的觉醒。今天，我们就跟随她一起走进这座姹紫嫣红的园林，走进被誉为‘百戏之祖’的昆曲世界，学习这一唱段——《姹紫嫣红》。”板书课题。【重要】

3.视听初感，整体把握（5分钟）

播放张继青版《姹紫嫣红》完整视频片段（约3分钟），要求学生带着两个问题聆听观看：①这段唱腔给你的整体感受是什么？（用一个词形容）②你观察到了哪些乐器伴奏？演员的表演有什么特点？观看后，学生反馈关键词：柔美、慢、细腻、忧伤、像水一样；乐器有笛子、琵琶、三弦；演员动作很柔、边唱边做动作。教师梳理归纳：同学们刚才捕捉到的，正是昆曲的灵魂——“水磨腔”与“逢唱必舞”。引出本节课的核心探究任务：我们要为昆曲“解码”，探究这种独特美感究竟是如何产生的。【基础】【教学设想】整体感知环节不追求深度分析，重在建立初步的审美印象，为后续理性探究提供感性素材。

（二）赏韵析美：一字一句总关情——深度体验与解码【核心环节】

1.解码一：字里乾坤——“依字行腔”与“三音切法”（12分钟）【难点】【高频考点】

（1）探寻“字”的奥秘：教师设问：“昆曲的唱词我们明明听得懂，为什么感觉拉长了？味道很特别？”投影展示核心唱词“原来姹紫嫣红开遍”的简谱与汉字对照，引导学生发现一个汉字对应多个音符的现象。教师讲解：“这便是昆曲最核心的创作法则——依字行腔。也就是说，旋律是根据每个字的声调‘画’出来的。”【重要】

（2）实践“三音切法”：以“原”字（yuan）为例。教师示范用“三音切法”分解：字头“y”、字腹“u”、字尾“an”，清晰展示出韵头、韵腹、韵尾的缓慢过渡。带领学生集体慢速练习，感受声音在口腔中滚动、延展的过程。随后以“姹”（cha）、“紫”（zi）、“开”（kai）等字分组练习，教师巡回指导，纠正口腔状态和咬字位置。邀请个别学生展示，鼓励其大胆“拿腔拿调”。【教学设想】将抽象的“依字行腔”转化为可操作的“三音切法”练习，让学生亲身体验昆曲咬字的“颗粒感”与“线条感”，突破技术难点。

（3）归纳提炼：教师总结：正是这种“字分头腹尾”的切音唱法，使得一个字就像一颗被反复打磨的珍珠，串联起来便形成了昆曲特有的、如江南水磨年糕般细腻软糯的“水磨腔”。这一环节是理解昆曲声腔美的关键锁钥。【重要】

2.解码二：腔里乾坤——“一唱三叹”与“润腔技法”（8分钟）【重点】【热点】

（1）对比听辨，感知“叹”味：聆听不加润腔的干念谱与张继青带润腔演唱的对比音频。提问：“差别在哪里？多了什么？”学生指出后者多了很多弯弯绕绕的小拐弯。教师引出术语——润腔，并指出昆曲中最典型的是“豁腔”和“擞腔”。

（2）图谱辅助，学唱“豁腔”：投影显示“遍”字的旋律图谱，展示其下行后又迅速上扬的“豁”的形态。教师用“手势指挥法”带领学生模仿演唱，用手臂画出旋律线条，感受声音从高处“滑落”再“弹起”的弹性感。强调这种唱法能很好地表达杜丽娘看到春光烂漫时内心那种惊喜与伤感交织的复杂情绪。

（3）跟琴哼唱，体验“一唱三叹”：教师用曲笛（或音频伴奏）慢速带唱核心乐句“原来姹紫嫣红开遍”，要求学生重点体验每一个字内部的细微波动和句尾的悠长余韵。提示气息要平稳、连贯，如抽丝般绵长。学生集体哼唱后，教师点评鼓励，强调“韵在音外”的审美追求。

3.解码三：舞中意境——“逢唱必舞”与“身心合一”（7分钟）【重要】

（1）观舞析情：再次播放视频片段，但这次将音量调低，专注观察演员杜丽娘的身段。提问：“演员的手、眼、身、法、步是如何配合的？她在表现什么？”引导学生发现演员的眼神始终追随手指的方向，手部动作非常细腻（兰花指、翻腕），脚步是细碎的圆场，整体呈现出一种含蓄、内敛、流动的美感。

（2）学舞入情：教师教授两个经典动作：①“亮相开扇”——结合“原来”二字，缓缓打开折扇，眼神由近及远；②“指花伤春”——唱到“姹紫嫣红”时，用兰花指由左至右划出弧线，仿佛眼前就是繁花似锦，而后轻轻收回胸前，眼神低垂，表现杜丽娘内心的黯然。学生手持折扇模仿，教师强调“眼随手动，情随心走”。

（3）歌舞合一：学生尝试边哼唱（或跟随教师唱）核心乐句，边做简单的身段动作。体验昆曲“口中有曲，身上有曲”的表演精髓。教师总结：昆曲的舞不是外化的炫技，而是人物内心情感的外延，是“无声不歌，无动不舞”的极致体现。【高频考点】

4.解码四：曲中格律——“曲牌体”的智慧（5分钟）【难点】

（1）再问“曲牌”：回顾刚才学唱的【皂罗袍】，教师讲解：昆曲的音乐结构不叫“板腔体”而叫“曲牌体”。每一个曲牌，如【皂罗袍】，就像一阕宋词，有固定的句数、字数、平仄和韵脚。【皂罗袍】共九句，每一句的字数和格律都有严格规定。

（2）验证格律：投影展示【皂罗袍】完整唱词，师生共同数一数每句的字数，验证格律。教师进一步点出：“原来的旋律（工尺谱）也是和这些字死死绑定的。古代的曲家依着这个格律填词，音乐家依着词的声调谱曲，这就是‘曲牌体’的智慧——在严格的格律中获得创作的自由。”引导学生了解工尺谱的基本形态（上、尺、工、凡、六、五、乙），感受古人的记谱智慧。【基础】

（三）品魂悟道：一往情深贯古今——文化理解与升华【核心】【热点】

1.探究“为何伤春”（4分钟）

教师引深提问：“我们学会了唱，学会了舞，但大家有没有想过，一个十六岁的少女，面对满园春色，为什么唱出的不是纯粹的欢快，而是带着无限的伤感？她在叹息什么？”

学生小组讨论后回答：叹息青春被锁在深闺、叹息无人共赏美景、叹息自己不如花自由。

教师肯定并升华：杜丽娘的叹息，是明代中晚期个性解放思潮的缩影。汤显祖在《牡丹亭》中表达的“情不知所起，一往而深”，是对程朱理学“存天理，灭人欲”的勇敢反叛。这种对自由、对爱情、对美好生命的渴望，穿越四百年，依然能打动今天的我们。这就是昆曲的魂，是中国文化的浪漫精神。【重要】【热点】

2.辨析“京昆之异”（3分钟）

快速回顾本单元前两课时的京剧《这一封书信来得巧》或《唱脸谱》，引导学生从唱腔、表演、伴奏乐器三个维度对比京昆差异。师生共同完成板书上的对比表格：

维度|京剧（西皮流水）|昆曲（皂罗袍）

唱腔|高亢激越、刚劲挺拔|一唱三叹、细腻婉转

表演|唱做分开，动作幅度大|逢唱必舞，歌舞合一

主奏乐器|京胡（嘹亮）|曲笛（悠远）

风格|市井、民间、热闹|文人、典雅、沉静

教师强调：昆曲“百戏之祖”，滋养了京剧等后世众多剧种，其文化地位无可替代。【高频考点】【重要】

（四）延趣拓思：一脉相承待后生——总结拓展与迁移【基础】

1.总结回顾，提炼“昆曲之美”（3分钟）

师生共同回顾本节课解锁的昆曲“四美”：辞藻之美（典雅唱词）、腔韵之美（一唱三叹）、身段之美（逢唱必舞）、格律之美（曲牌体）。教师引导学生齐读板书总结，再次强化核心知识点。

2.延展欣赏，辨识曲牌（3分钟）

播放另一首昆曲经典曲牌《好姐姐》（“遍青山啼红了杜鹃”）的短小片段，引导学生运用本节课所学（听唱腔、看身段、辨伴奏），判断它是否属于昆曲，并尝试辨识它与【皂罗袍】的异同（同属游园，一慢一稍快）。巩固对昆曲整体风格的辨识能力。【基础】【高频考点】

3.迁移作业，文化传承（课下）

布置分层作业（任选其一）：

（1）基础型：向父母或朋友演唱“原来姹紫嫣红开遍”一句，并简单介绍昆曲的特点。

（2）探究型：通过网络或书籍，查找汤显祖的另外一部作品（如《南柯记》）或查找现代影视作品中运用昆曲元素的例子（如电影《霸王别姬》、电视剧《鬓边不是海棠红》等），写下你的发现与思考。

（3）拓展型：有兴趣的同学尝试学唱《好姐姐》的第一句，下节课与大家分享。

教师结语：昆曲曾寂寞过，但从未死去。它作为“人类口头和非物质遗产代表作”，正等待我们年轻的耳朵去聆听，等待我们年轻的心灵去唤醒。愿大家心中常有一座“姹紫嫣红”的园林。

六、教学评价设计【重要】

本课采用“过程性评价与表现性评价相结合”的方式，贯穿教学全过程。

（一）过程性评价（占60%）

1.参与度评价（20%）：观察学生在念白模仿、咬字练习、身段模仿等环节的参与积极性和专注度。

2.理解力评价（20%）：通过课堂提问、小组讨论发言，评价学生对“依字行腔”、“一唱三叹”、“曲牌体”等核心概念的理解程度。

3.合作性评价（20%）：观察学生在合作探究、互相学习中的表现。

（二）表现性评价（占40%）

4.唱念模仿（20%）：在课堂展示环节，评价学生是否能基本运用“三音切法”模仿“不到园林”一句的韵白韵味，或哼唱核心乐句时对润腔的初步感知。

5.综合表现（20%）：通过“边唱边舞”的片段展示，评价学生是否能将唱、念、做初步结合，并传达出一定的情感意境。

评价主体采用教师评价、学生自评、生生互评相结合，评语以鼓励性、指导性