小学音乐四年级下册《战台风》古筝独奏欣赏教案

小学音乐四年级下册《战台风》古筝独奏欣赏教案

一、教学内容分析

《义务教育音乐课程标准（2022年版）》为本课教学确立了清晰的坐标。从知识技能图谱看，本课位于“感受与欣赏”领域，核心概念是“音乐要素（力度、速度、音色、节奏）的表现作用”与“乐曲的曲式结构感知”。学生需在已有节奏、旋律认知基础上，理解如何通过这些要素的有机组合，塑造音乐形象、描绘特定场景与表达内在精神。这构成了从单一要素辨识到综合表现意义理解的关键跃升，在单元学习中具有承上启下作用。从过程方法路径而言，课标强调“聆听”与“体验”。本课需将这一思想转化为“情境联想聆听”、“图谱辅助分析”、“身体律动体验”等具体探究活动，引导学生从被动听赏转向主动的音乐意义建构。其素养价值渗透深远：音乐本体上，指向“审美感知”中对音乐表现力的深度觉察；文化层面，关联“文化理解”，通过音乐体悟中华民族在面对自然灾害时不屈不挠的斗争精神与艺术化表达的民族智慧；实践层面，为“艺术表现”中的音乐联想与评价表达奠定基础。教学重难点预判为：重点在于对乐曲中“码头劳动”、“台风来袭”、“奋勇搏斗”、“雨过天晴”四个段落音乐要素变化的对比性赏析；难点在于引导学生理解抽象的音乐符号（如刮奏、摇指）如何具象化为“风势”、“雨滴”等意象，并感受其中蕴含的豪迈气概。

基于“以学定教”原则进行学情研判：四年级学生已有基础与兴趣点在于，他们对节奏、速度、力度等基本音乐要素有初步概念，好奇心强，乐于通过肢体动作表达音乐感受。生活中可能通过媒体对台风有一定认知，这为音乐联想提供了经验支撑。然而，潜在障碍在于：古筝音色与技法相对陌生；对大型器乐曲的曲式结构缺乏整体把握能力；可能陷入对标题“战台风”的片面、暴力化解读，忽略其艺术表现与精神内涵。为此，过程评估设计将贯穿始终：通过导入环节的“词语联想”进行前测；在新授环节，通过观察学生图谱绘制准确性、律动表现力、语言描述贴切度进行形成性评价。教学调适策略将体现差异化：对音乐感知敏锐的学生，引导其关注更细腻的技法与和声变化；对感知稍弱的学生，提供更具象的图谱、视频片段或关键词提示作为“脚手架”，确保全体学生都能在自身基础上获得审美体验与成就感。

二、教学目标

知识目标：学生能够辨识古筝在演奏《战台风》时运用的“刮奏”、“扫摇”、“快四点”等特色技法，并能结合具体乐段，解释这些技法如何通过力度、速度、节奏的变化，生动表现“台风肆虐”与“人定胜天”的音乐场景，初步构建起“音乐表现手法-音乐形象-情感表达”三层级的认知框架。

能力目标：学生能够在聆听过程中，借助图形谱或肢体律动，较为准确地捕捉并表现音乐情绪的转折与对比；能够以小组合作的形式，围绕指定乐段，运用音乐术语或生活化语言，进行有依据的音乐形象描述与情感表达，提升音乐联想、合作探究与口头表述的综合能力。

情感态度与价值观目标：通过沉浸式赏析，学生能由衷感受到音乐描绘自然力量的震撼与人类抗争精神的伟力，激发对民族乐器和传统音乐文化的亲近感与自豪感。在讨论与分享中，潜移默化地培育不畏艰难、乐观向上的积极人生态度与社会责任感。

科学（学科）思维目标：重点发展学生的“音乐结构思维”与“关联性思维”。通过分段赏析、对比归纳，引导学生像音乐侦探一样，梳理乐曲“起-承-转-合”的结构逻辑；建立音乐符号（音响）与生活意象、情感体验之间的多重关联，理解艺术源于生活又高于生活的创作规律。

评价与元认知目标：引导学生依据“聆听是否专注”、“描述是否贴合音乐”、“合作是否积极”等简易量规，进行小组互评与自评。在课堂小结时，能回顾并说出自己是用什么方法（如：听节奏、想画面、做动作）来理解音乐的，初步培养对自身音乐学习策略的反思意识。

三、教学重点与难点

教学重点为：对乐曲《战台风》四个核心段落（劳动、台风、搏斗、欢庆）的音乐要素进行对比赏析，理解音乐如何通过力度的强弱对比、速度的疾徐变化、音色的刚柔并济以及特定演奏技法，完成叙事与抒情。其确立依据源于课标对“音乐表现要素”的深度要求，此能力是音乐审美感知的核心，亦是连接音乐本体与情感体验的枢纽。掌握此重点，学生方能从“听热闹”转向“听门道”，为后续欣赏更复杂的标题性音乐作品奠定坚实的分析框架与思维习惯。

教学难点在于：引导学生超越对“台风”这一自然现象的表层音响模仿，深入理解音乐中“战”的深层内涵——即人类精神力量的艺术化彰显，并体会古筝音乐在此过程中展现的独特韵味与表现张力。预设依据来自学情分析：四年级学生的思维以具体形象为主，对“斗争精神”等抽象概念的理解存在跨度；同时，刮奏、摇指等技法营造的紧张音响可能先入为主，掩盖乐曲中蕴含的乐观与豪迈。突破方向在于，将听觉与视觉（码头工人劳动影像）、动觉（模仿搏斗姿态的律动）相结合，提供多感官支架，并设计层层递进的问题链，引导思考从“听到了什么”走向“感受到了什么精神”。

四、教学准备清单

1.教师准备

1.1媒体与教具：多媒体课件，内含《战台风》全曲及分段音频、码头劳动与台风实况（剪辑）视频、乐曲结构图形谱动画；古筝实物或高清图片（展示刮奏等技法部位）。

1.2学习材料：分层学习任务单（A版含图形谱框架与关键词提示，B版为空白，供学生自主绘制）；小组讨论卡片。

2.学生准备

2.1预习任务：观察生活中“风”的不同形态（微风、大风），尝试用身体或声音模仿。

2.2物品准备：彩笔。

3.环境布置

3.1座位安排：小组合作式座位，便于讨论与展示。

3.2板书记划：预留“音乐要素板書区”、“情境意象区”与“精神感悟区”。

五、教学过程

第一、导入环节

1.情境创设与旧知唤醒：（播放一段由远及近、由弱变强的风声音频，随后画面切换为平静码头突然乌云密布、波涛汹涌的10秒静音视频）孩子们，请闭上眼睛，只用耳朵听…现在，请睁开眼睛看…如果让你用几个词来形容刚才的感受，你会想到什么？“嗯，我听到了‘呼呼’的风声，越来越急。”“你看到了乌云翻滚，暴风雨要来了！”大家的生活经验很丰富。

2.核心问题提出：那么，如果一位音乐家，只用一架古筝，没有画面，没有台词，他有没有可能让我们“听到”台风来临的紧张，甚至“看到”人们与台风搏斗的场面，最终感受到胜利的喜悦呢？今天，我们就来做一次“音乐侦探”，一起赏析这首著名的古筝独奏曲——《战台风》，看看音乐到底有多大的魔力！

3.学习路径勾勒：我们将首先完整地“遨游”音乐海洋，获得第一印象；然后化身“分段解碼员”，重点攻克几个关键场景；最后，成为“音乐评论家”，分享你的独家感受。带上你们的耳朵、眼睛和全身心，我们准备出发！

第二、新授环节

本环节采用支架式教学，通过五个递进任务，引导学生主动建构对乐曲的理解。

任务一：初探音画，整体感知

教师活动：首先，请大家以最放松的姿态，完整聆听一遍《战台风》。聆听时，可以随音乐轻轻点头或用手指在空中画线条。听完后，不要急于说细节，我们先来聊聊整体感觉：这首乐曲带给你的基本情绪是单一的，还是变化的？如果音乐是一部微电影，你觉得它大概讲了一个怎样的故事？老师看到有的同学眉头紧锁，有的同学在听到某一段时身体不由自主地跟着动，这些反应都是最宝贵的“音乐日记”。

学生活动：专注聆听全曲，用身体律动初步回应音乐。聆听后，自由表达初步感受，尝试用“开始…然后…接着…最后…”的句式描述想象中的音乐故事梗概。

即时评价标准：1.聆听专注度：能否在较长时段内保持注意力跟随音乐。2.感受描述的主动性：是否愿意分享个人初步印象，无论深浅。3.联想的合理性：所述故事梗概是否与音乐的情绪变化存在逻辑关联。

形成知识、思维、方法清单：★《战台风》是一首标题性、叙事性很强的古筝独奏曲。★整体情绪充满对比与变化，非单一情绪。▲初步建立“音乐联想”的欣赏方法：将听觉转化为内心画面与故事。教学提示：此环节重在“放”，鼓励所有感受，不设标准答案，保护学生宝贵的直觉体验。

任务二：聚焦“码头”，辨识劳动韵律

教师活动：现在，我们锁定乐曲的第一部分。再听这一乐段，请大家拿出任务单，看看A同学区的图形谱（呈现整齐排列的波浪线或点状图），或者B同学区可以自己试着画。听一听，音乐的节奏有什么特点？是松散自由的，还是整齐有规律的？力度是柔和的，还是有力的？联想一下，这描绘的是怎样的场景？（播放码头工人劳作视频片段作为视觉支架）“听听这节奏，是不是像很多人在一起有规律地忙碌着？对，这就是码头工人在装卸货物、忙碌准备的场景。古筝用扎实、匀称的‘快四点’技法，模仿出劳动的节奏和干劲。”

学生活动：聆听指定乐段，观察或绘制图形谱。辨识节奏规整、力度中强的特点。结合视频，联想并描述劳动场景（如：搬运、喊号子）。尝试用拍手或跺脚模仿稳定的劳动节奏。

即时评价标准：1.观察/绘图的准确性：图形谱能否反映节奏的规整性。2.音乐要素捕捉：能否说出“节奏整齐”、“力度适中”等特点。3.情境联想贴切度：能否将音乐特点与劳动场景合理关联。

形成知识、思维、方法清单：★乐曲第一部分常表现“码头劳动”场景，情绪热烈、忙碌。★音乐手法：节奏规整、速度适中、力度较强，多使用“快四点”等技法，表现劳动韵律。▲“图形谱”是辅助音乐结构可视化理解的有效工具。教学提示：此段是“战”的背景与力量积蓄，要引导学生体会劳动中的积极力量感。

任务三：直面“风暴”，解密音响特效

教师活动：平静的劳作被打破！（播放台风核心乐段）注意！音乐发生了翻天覆地的变化。竖起小耳朵，哪些地方让你觉得“台风来了”？是声音变强了还是变弱了？速度呢？古筝的声音听起来和刚才有什么不同？是不是出现了很多滑来滑去、轰鸣般的声音？（在古筝实物上简单模仿刮奏动作）“这就是古筝的‘刮奏’，像不像狂风的呼啸？还有密集的‘扫摇’，是不是仿佛暴雨倾盆、浪涛拍岸？”我们来模仿一下：伸出手臂，随着这狂风暴雨般的音乐，快速地从上到下“刮”动！

学生活动：聆听台风乐段，敏锐捕捉力度骤强、速度极快、音色尖锐且混杂等变化。特别关注“刮奏”、“扫摇”等特殊技法制造的音响效果。用肢体动作（如快速挥舞手臂、颤抖身体）大胆表现对风暴的音乐感受。

即时评价标准：1.对比聆听能力：能否明确指出此乐段与上一乐段在力度、速度上的鲜明对比。2.特色技法辨识：能否听辨出“刮奏”等标志性音响。3.表现力：能否用肢体较准确地反应音乐的紧张、激烈感。

形成知识、思维、方法清单：★乐曲第二部分描绘“台风来袭”，情绪紧张、激烈、狂暴。★核心表现手法：力度极强（f,ff）、速度极快（急板）、运用大量“刮奏”、“扫摇”技法模拟风声浪涌。▲音乐中的“对比”是塑造戏剧性效果的关键手段。★古筝并非只能表现优美，其音响具有极强的张力和表现力。

任务四：体悟“搏斗”，感受力量抗衡

教师活动：台风来了，人们是逃跑还是战斗？音乐告诉我们答案。（播放搏斗乐段）仔细听，现在的音乐和纯粹的“风暴”音乐一样吗？有没有发现新的声音材料？力度和节奏是不是又有了新的变化？（提示学生关注穿插在狂风暴雨音响中的、坚定有力的和弦或旋律片段）“听！这里有一个非常坚定、有力的和弦，就像工人们下定决心，抡起铁锤！这里有一段虽然快速但旋律清晰的段落，是不是像在与风浪机智周旋？”我们来设计一个“搏斗”的造型：当听到坚定有力的和弦时，请做出一个充满力量的定格动作！

学生活动：聆听搏斗乐段，辨析音乐中“风暴元素”与“人的力量元素”（坚定节奏、有力旋律）的交织与抗衡。在教师提示点，做出力量型肢体定格。尝试描述这种“你中有我，我中有你”的音乐斗争画面。

即时评价标准：1.听觉辨析精细度：能否听出音乐中两种力量的交织。2.理解深度：能否理解此乐段表现的是“搏斗”过程，而非单纯描绘风暴。3.合作表现：能否在小组中协调一致，在音乐节点共同完成定格动作。

形成知识、思维、方法清单：★乐曲第三部分是“奋勇搏斗”，是“人”与“天”力量的直接交锋与抗衡。★音乐手法：激烈音响（风暴）与坚定动机（人的力量）交替、竞奏、融合，形成戏剧性冲突。▲欣赏标题音乐，需理解其不仅描绘景物，更刻画“行动”与“过程”。核心思想：音乐中的“战”，核心是意志与精神力量的彰显。

任务五：喜迎“胜利”，品味圆满终结

教师活动：风雨之后见彩虹。（播放最后乐段）音乐的情绪一下子开阔、明亮了起来！速度、力度、旋律线变得怎样了？是不是从紧张激烈中完全解脱出来了？这段音乐让你想做什么？是想欢呼，还是想舒展身体享受阳光？“来，我们一起随着这明媚的音乐，像海鸥一样舒展双臂，或者对着窗外，露出胜利的微笑！”这段音乐与开头有呼应吗？它给了整首曲子一个怎样的结局？

学生活动：聆听尾声乐段，感受其宽广、明亮、喜悦的情绪。对比之前，描述速度趋于平稳、力度回归适中、旋律优美舒展的变化。用舒展、上扬的肢体动作或表情来表现雨过天晴、欢庆胜利的意境。

即时评价标准：1.情绪感知准确性：能否明确感受到欢乐、胜利、祥和的情绪。2.结构呼应意识：能否感受到音乐回归平静圆满，与开头形成呼应。3.创造性表现：能否用个性化的方式表现胜利的喜悦。

形成知识、思维、方法清单：★乐曲第四部分“雨过天晴”，情绪欢快、明朗、祥和，充满胜利的喜悦。★音乐手法：速度回归从容，力度适中，旋律优美舒展，常再现或变化再现第一主题，形成结构统一。▲中国艺术追求“圆满”、“和谐”的结局，乐曲体现了这一美学观念。总结：全曲遵循“起（劳动）-承（台风）-转（搏斗）-合（胜利）”的经典叙事结构。

第三、当堂巩固训练

1.基础层（全体参与）：“音乐表情包”连线游戏。课件出示四个词语卡片：“热火朝天”、“狂风暴雨”、“激烈搏斗”、“欢天喜地”，以及四段音乐片段编号。学生独立聆听片段，将词语与对应的音乐片段连线。完成后同桌互查。

2.综合层（小组挑战）：“我是小小解说员”。以小组为单位，抽取一个乐段（劳动、台风、搏斗、欢庆），结合本课所学，设计一段一分钟的“音乐解说词”。要求包含音乐特点（节奏、力度、速度、技法）和情境想象。准备后派代表展示。“请第三组为我们解说‘搏斗’乐段，看看他们能不能带我们重回那个惊心动魄的时刻！”

3.挑战层（个人选做）：“如果我是作曲家”。思考：如果让你用音乐表现“战胜学习上的一个困难”，你会怎么设计音乐的变化？（如：遇到难题时的困惑段、思考尝试段、豁然开朗段、成功喜悦段）。只需用语言描述你想象中的音乐变化即可。此题为课后延伸思考提供引子。

反馈机制：基础层连线题通过课件即时呈现答案，集体核对。综合层小组展示时，引导其他组依据“解说是否贴合音乐”、“描述是否生动”进行星级评价。教师选取有代表性的解说进行点评，突出亮点，修正偏差。

第四、课堂小结

1.知识整合：“孩子们，经过今天的‘音乐侦探’之旅，谁能用一句话说说，《战台风》这首曲子到底‘战’的是什么？（不仅仅是台风，更是困难，并用音乐展现了人的勇气和乐观精神）。来，我们一起看着板书，从‘劳动’到‘台风’，到‘搏斗’，最后‘欢庆’，这是一次完整的音乐旅程。”

2.方法提炼：“回忆一下，今天我们用了哪些好方法来听懂这首复杂的乐曲？（完整听、分段听、画图谱、做动作、想画面、对比找变化…）这些‘法宝’以后欣赏别的音乐时也可以试试哦！”

3.作业布置与延伸：必做作业（基础性）：将本节课最喜欢的乐段播放给家人听，并向家人介绍这个乐段表现了什么，用了什么音乐方法。选做作业（拓展性/创造性）：（二选一）①尝试用线条或图画，为你喜欢的乐段重新设计一幅音乐图形谱。②查找另一位古筝演奏家演奏的《战台风》版本，听听看有什么不同的处理，你喜欢哪一种？为什么？我们下节课可以分享。

六、作业设计

基础性作业：全体学生必做。任务：担任“家庭音乐小讲师”。选择《战台风》中“台风来袭”或“雨过天晴”其中一个乐段，播放给父母或长辈听，并运用课堂上学到的1-2个音乐术语（如“刮奏”、“力度很强”、“旋律舒展”），结合自己的想象，向他们解说这段音乐。目的在于巩固课堂核心知识，并将音乐感受进行口语化转换与输出，建立音乐与生活的联系。

拓展性作业：大多数学生可完成。任务：“我的音乐情绪地图”。绘制一份简易的《战台风》全曲“情绪起伏图”。横轴标注四个段落（劳动、台风、搏斗、欢庆），纵轴表示情绪紧张/激烈程度（从低到高）。根据聆听感受，用曲线连接各点，形成情绪变化图，并在每个段落旁用一个表情符号或关键词注明心情。旨在提升对音乐宏观结构与情绪发展脉络的整体把握能力。

探究性/创造性作业：学有余力学生选做。任务：“寻找身边的‘战台风’精神”。观察或回想生活中、学习上、新闻报道里，哪些人物或事件体现了“不畏艰难、积极斗争、最终取得胜利”的精神？尝试为他/她/它推荐一段《战台风》中的音乐作为“背景音乐”或“精神写照”，并写下简短推荐理由（50-100字）。此作业旨在深化音乐与文化、精神生活的关联，鼓励创造性思维与人文关怀。

七、本节知识清单、考点及拓展

★1.乐曲标题与体裁：《战台风》是一首著名的标题性古筝独奏曲，由王昌元于1965年创作。标题直接提示了音乐表现的内容与核心冲突。

★2.核心叙事结构：全曲可大致划分为四个具有情节性的段落：第一段“码头劳动”（情绪热烈）、第二段“台风来袭”（情绪狂暴）、第三段“奋勇搏斗”（情绪紧张激烈）、第四段“雨过天晴”（情绪欢快明朗）。体现了“起承转合”的传统结构美。

★3.音乐表现手法-劳动场景：表现劳动时，音乐多用规整的节奏、中强的力度、中等的速度，并运用“快四点”等技法，模仿集体劳动的韵律感和热火朝天的气氛。

★4.音乐表现手法-台风场景：描绘台风时，突出极强的力度（f,ff）、极快的速度（急板），并大量运用刮奏（模拟狂风呼啸）和扫摇（模拟暴雨浪涛）等特殊技法，制造出震撼的音响效果。

★5.音乐表现手法-搏斗场景：此段音乐是两种音乐材料的交织：一是代表台风力量的激烈音响（延续刮奏等），二是代表人的力量的坚定节奏型与有力旋律片段。两者交替出现，形成紧张的抗衡感。

★6.音乐表现手法-胜利场景：尾声部分，速度回归平稳，力度适中，旋律优美舒展，常变化再现第一段主题材料，使乐曲在胜利、祥和、圆满的情绪中结束，首尾呼应。

▲7.古筝的音色与技法特点：古筝音色优美、清越，但通过不同的演奏技法（如刮奏、扫摇、按滑音）能表现出极为丰富的情绪和音响效果，从优美到激烈，张力十足。

▲8.“对比”手法的运用：此曲是音乐对比原则的典范，包括力度（弱与强）、速度（慢与快）、音区（高与低）、情绪（平静与激烈）的多重对比，是塑造音乐形象和推动情节发展的关键。

★9.音乐欣赏方法：联想与想象：欣赏此类标题音乐，需积极展开联想与想象，将听觉信息转化为内心视像和故事画面，这是理解音乐内容的重要途径。

★10.乐曲的精神内涵：乐曲不仅描绘了自然现象，更深刻表达了中国人民在面对艰难险阻时，不畏强暴、勇敢斗争、乐观向上的英雄气概和必胜信念。其“战”的精神具有超越时代的鼓舞力量。

▲11.艺术源于生活高于生活：作曲家深入码头生活，观察工人劳动与对抗台风的经历，从中汲取灵感，将生活体验升华为艺术创作。这说明优秀的艺术作品都植根于深厚的生活土壤。

▲12.版本比较：不同的古筝演奏家（如王昌元、项斯华等）演奏的《战台风》在细节处理（速度、力度控制、段落衔接）上会有个人风格差异，聆听不同版本可以丰富审美体验，理解音乐表演的再创造性。

八、教学反思

（一）教学目标达成度分析

从课堂观察与巩固训练反馈来看，知识目标基本达成。大多数学生能准确指出各段落对应的场景，并能联系“刮奏”、“力度变化”等要素进行解释。能力目标中的聆听与联想过关较好，图形谱任务完成度高，但小组“解说词”环节显示，部分学生将音乐要素转化为有条理的口头描述仍显生涩，需在后续课程中加强语言组织训练。情感与价值观目标达成显著，在“搏斗”与“胜利”乐段，学生眼中闪烁的光彩和舒展的笑容，是精神共鸣的直接证据。学科思维目标方面，学生初步建立了“分段聆听-对比分析”的思维模式，但对“结构呼应”的感知仍需强化。元认知目标在小结环节有所触及，但学生反思学习策略的语言还比较笼统，需设计更具体的反思工具。

（二）核心环节有效性评估

导入环节的“静音风暴视频”成功制造了认知悬念，迅速聚焦了“音乐如何表现”这一核心问题。新授环节的五个任务梯度合理，从整体到局部再到整体，支架搭建有效。特别是“任务四：体悟搏斗”中设计的“力量定格动作”，将抽象的“力量抗衡”听觉化、身体化，是突破难点的关键设计，学生参与度高，理解效果明显。“如果这个‘定格’动作能让学生自己先聆听发现、自主设计，再集体展示，或许能动性更强。”巩固环节的分层设计照顾了差异，但“综合层”小组展示时间稍显仓促，未能让所有小组都有充分展示机会。

（三）学生表现差异化剖析

课堂上可见明显的分层：约30%的“深度感受者”能敏锐捕捉到“搏斗”乐段中坚定和弦的细节，并提出有见地的想法，如“这里的音乐像在和台风拔河”。对这类学生，教师通过追问“你为什么这样觉得？”给予了思维进阶的挑战。约60%的“积极参与者”能顺利跟随任务，完成图形谱、模仿动作，表达流畅但深度一般。教师通过肯定其准确观察和生动模仿给予了充分鼓励。约10%的“被动跟随者”在聆听长段落时容易走神，在描述环节沉默。针对他们，教师通过走近轻拍肩膀提示、在小组讨论中指派具体观察任务（如“请你看一下我