非遗民间音乐在高中合唱教学中的活化路径-基于地方文化认同的“创编+展演”双轨模式-高二-音乐-论文

非遗民间音乐在高中合唱教学中的活化路径——基于地方文化认同的“创编+展演”双轨模式吕跞遥靖西市靖西中学【摘要】以靖西市高中音乐教学实践为教学研究切入点，从当前高中合唱教学出现的传统元素匮乏、学生缺乏文化认同感等问题着手，探索以地方文化认同为基础的“创编+展演”双轨模式。通过系统地对壮族末伦、南路壮剧等非遗音乐进行整理并有机地融入“文化解码—艺术转化—实践输出”的教学闭环，摸索非遗音乐活化于基础教育的路子，实现“教唱、教授、教会”三位一体落地做实。本文以田野采风、校本创编、多元展演为抓手，通过建立“非遗旋律基因库”、编写《壮音和韵》校本教材、制定三级展演体系等方式，用文化认同理念把非物质文化遗产原生态音乐融进音乐课堂，转变成学生的合唱语言。经过多年的实践与研究，笔者所倡导的理念得到了学校领导和全体师生的认可和支持。不仅老师们都经常运用这种理念来教学，学生也越来越重视非遗文化和壮族文化的发扬和传承，弘扬了非遗和壮族优秀传统文化，获得区级优秀课例奖，获得市级中学生艺术展演连续三届的合唱一等奖。【关键词】非遗民间音乐；高中合唱教学；地方文化认同；创编+展演；靖西壮族民间音乐引言说实在话，在全球化、现代化背景下，非遗的保护和传承十分脆弱，青少年最不爱本民族文化的现象最为突出。音乐教育作为一种重要的文化传播媒介，除了教人学艺以外，还肩负起塑造文化认同、复活民族记忆的责任和使命。但是现在高中合唱教学都是很片面化的教学理念，重技术不重文化，重经典曲目不重民歌类曲目，出现了会唱不会创，能演不懂源的现象。另外非遗音乐大多是馆藏式的保护，并没有很好地融入到现在的美育体系当中去。靖西市是个资源丰富的地方，也是壮族非物质文化遗产富集区之一，拥有壮族曲艺末伦、南路壮剧这两种国家级非物质文化遗产项目，但在学校教学中，还存在者文化持有者的教师无从下手教学，又有学生不愿意学的现象。因此，笔者以费孝通先生“文化自觉”理论为指导思想，建立创编+展演双轨教学模式，通过田野采风解码壮族音乐基因库中的原生态曲调，尝试将《奇山秀水话靖西》《绣球传说》《哭嫁歌》《梦田》等作品创编成多声部合唱作品，最后基于校本教材《壮音和韵》，以三级展演体系（班级-校级-社区）的形式向全体师生展演非遗歌曲作品，实现非遗音乐从文化认知到情感认同的层次递进升华过程。该模式通过艺术转译促进传统文化和现代文化的相融合，在创编的同时，学会族群音乐的语法，在展演时体会到自己是一个有根的人，根在中国的大地上，同时活生生地示范给民众看，对学校开展以文化认同来推进民族地区民族特色美育创新，连续三届获市级展演的奖项和成效，为非遗活态传承同学校美育协同发展提供了有力证据。一、现实困境与理论支撑（一）高中合唱教学痛点分析标准化教材造成了与中国南方地方性音乐文化的脱离，就拿湘教版高中《音乐鉴赏》教材来说，教材56首声乐作品只有3首是属于西南少数民族音乐，没有涉及到靖西壮族音乐；调查问卷结果显示，83%的学生认为教材中的内容与地方音乐文化产生了断层；去地方化的课程，让学生找不到自己的文化身份，所以有的学生唱歌不会创作，会表演不知道来源，因此产生了素养断层。从2021年靖西市23所高中的学生音乐素养测评结果来看，在民歌改编项目上，只有12%的学生能正确地应用到小三度加大二度、增四度等壮族音乐特性音程，78%的合唱队员不知道《肖曼留》里头的装饰音是有地域特色的民俗含义，当我们在学习一门技能的同时没有把对文化上的思考一同思考进去，这样的教学就是文化贫血症，我们对地方传统文化及其相应的体现出来的艺术是进行了保护，并不是真正的继承和发展。这里涉及到的问题还是在于静态化还是活态化的问题，从自治区级非遗保护单位靖西市非遗中心2023年的统计数据来看，靖西7项音乐类非遗传承人有超过一半的平均年龄大于65岁，65岁以上的占到85.7%，非遗“标本化”。中小学学校传承队伍几乎为空白，其对学生的影响有限。（二）地方文化认同的教育价值1.美育视角：费孝通"文化自觉"的实践转化通过组织学生访谈末伦传承人李西克（靖西非遗传承老艺人），引导其理解《绣球传说》中的叹唱与壮族旧社会环境的关联，实现从“音乐感知”到“文化自觉”的认知跃迁。德育维度：族群记忆的现代诠释在改编《奇山秀水话靖西》时，将原曲中的上甲山歌与下甲山歌的曲调大胆的进行融合，转化为四声部合唱，配合歌词中的意象重构，使学生在和声交织中体验民族精神。学习心理学：具身认知剧场化的实现让学生身着壮服在风雨桥实景歌圩现场开展多声部对歌，通过增加姿态律动摆手动作和声部轮替形成的双层身体，形成声音编码记忆，使得同样的知识学习与以往教室里进行排练的记忆留存相比（同路径经过艾宾浩斯曲线测验）增加了约41%。二、“创编+展演”双轨模式的实践路径（一）创编模块：非遗音乐的现代转译开展文化解码工程，采用田野采风的学术转化，采集录制靖西市非遗中心的民间艺人赵兵27个唱段，并运用Melodyne软件提取“5-6-1-2”作为主要音列（占据曲目总数的89%），以这一音乐基因谱系来指导其进行量化传承。将三声腔以原其模态作为教学模本放入旋律基因库中，并进一步转化为我校校本教材《壮音和韵》，让学生经过排列组合后自主创编，产生新旋律。采取合唱改编的办法进行试验，把《肖曼留》原曲（单声部叙事歌）的复调式织体进行改造，用对比复调的办法对这首歌进行了实验性的修改，把女高音声部保留成原声，而让女低音声部插入密集的节奏型，在女高音声部的下方模拟一下铜鼓的敲击声。跨文化融合作品《梦田》以吉他扫弦、阿卡贝拉人声打击乐的组合融入梦境幻觉的场景，尝试再现的是非遗DNA的当下语境表达。（二）展演模块：文化认同的立体建构1.设计三级展演体系首先是在基本层面上开展“方言发音工作坊”，在班级音乐会期间运用Praat语音分析软件对学生进行壮语声调指导；其次是在提升层面开展校园艺术节，并且以“非遗创客”为开发方式创作出《壮锦谣》等作品近17部，开展此项活动后将非遗融入到传统的歌圩、现代舞台剧中；第三是在拓展层面上开展“非遗少年说”巡演小分队，走进龙邦等9个乡镇开展巡演，在双语讲解过程中进行代际对话，增进当地群众和青少年对传统文化的理解与传承意识。2.沉浸式体验设计数字孪生中使用TouchDesigner软件，将壮锦纹样转化为交互投影，并且当学生做出某种动作时(例如挥动手臂可以开启女性声部花腔)，相应声部开始演奏。运用新媒体传播矩阵的力量，借助平台“寻找最美壮乡和声”，设计抖音挑战赛，“寻找最美壮乡和声”，学生改编的30秒《迎客歌》浏览量达到82万次，在线人数达52人，并邀请37所中小学师生创作二次作品。三、实践成效与反思（一）量化成果通过后测问卷调查得到SCS-R量表（地方文化认同量表）得分均为4.21（前测为3.07），“我愿意主动传承壮族音乐”项目上升最多（加1.53分），说明文化认同度提高。另外对于开发整理出的校本教材获得广西优秀课例奖；以及“三步创编法”（解构、重组、转化）为多所高中所用；艺术实践活动也取得突破：经过了校级编曲改革之后，以学生为主力进行创作改编的学生作品《壮乡月夜》荣获我校今年校级展演的最佳编曲奖。（二）质性反馈深入学生中访谈，学生在认知上有了较好的转变，“以前觉得山歌土气，现在发现每句拖腔都有故事”。青年教师农老师通过创编实践，开发出“非遗和声数据库”，获评市级合唱指导一等奖，教师专业得以成长。（三）持续改进方向打造资源共享平台，计划联合百色民族高中等六所学校共建“壮音云库”，将采风、创编的各项数据向各校进行开放共享。研制AI辅助系统，搭建基于LSTM神经网络模型进行唱词谱输入后自动化改编为多声部呈现方式（原型测试准确率76%）。健全传承人机制，引进非遗传承人为学校驻校艺术家，“1+3+