初中音乐七年级下册《春节序曲》审美体验与创意实践导学案

初中音乐七年级下册《春节序曲》审美体验与创意实践导学案

一、教材与学情分析：基于核心素养的溯源与定位

（一）【基础】教材内容深解

本节课选自人教版七年级下册第一单元“春之声”。作为一节欣赏课，核心内容是中国作曲家李焕之创作的管弦乐曲《春节序曲》（《春节组曲》第一乐章）。这部作品创作于1955年至1956年，以其鲜明的中国民族风格和热烈的节日气氛成为新中国管弦乐创作的里程碑之作。教材选编此曲，意在通过引导学生聆听、分析这首以陕北民间秧歌音调和节奏为素材创作的乐曲，让学生深入体验“锣鼓喧天、载歌载舞”的春节场景，从而理解音乐作品如何通过节奏、速度、力度、音色等要素的变化来塑造形象、表达情感。作品采用带再现的复三部曲式结构（引子+A+B+A’），段落对比清晰，主题旋律易于记忆，是初中生感知、理解并参与表现大型器乐作品的绝佳载体-1。

（二）【重要】学情精准画像

七年级学生正处于从小学向初中过渡的关键期，生理和心理发展迅速。在音乐认知上，他们具备了一定的聆听习惯和基础的音乐要素辨识能力，但对复杂曲式结构和音乐创作手法的分析尚显薄弱。在情感体验上，他们对“春节”有丰富的生活经验，容易引发共鸣，但如何将这种生活体验升华为对音乐民族风格和时代精神的审美感悟，还需要教师的深度引导。此外，该阶段学生表现欲强，乐于参与集体活动，因此，在教学中应设计多样化的实践活动，如律动、模拟演奏、创编等，将抽象的听觉感受转化为具象的身体和情感体验，【难点】在于如何引导学生从“听热闹”进阶到“品门道”，理解音乐要素如何服务于情感表达。

二、教学目标设计：指向深度学习的三维整合

（一）【基础】审美感知目标

通过完整聆听和分段赏析，学生能够听辨出《春节序曲》中不同乐段的主题旋律，并能用自己的语言描述其情绪、速度、力度及音色特点；能够识别乐曲的曲式结构（带再现的复三部曲式），了解作曲家李焕之及其作品的时代背景与艺术价值-3。

（二）【重要】艺术表现目标

学生能够通过模仿、律动、指挥、模拟演奏（如用“蹦”唱模拟锣鼓、用丝巾挥动模拟秧歌）等方式，积极参与音乐表现；能够视谱哼唱或吹奏第二部分如歌的抒情主题（B段），并尝试用“la”或填词演唱的方式表现其优美意境-6。

（三）【核心】文化理解目标

在聆听与实践中，学生能深切感受传统节日“春节”所蕴含的团圆、喜庆、奋进的民族文化内涵，理解音乐作品植根于民族民间音乐的创作理念，增强对中华优秀传统文化的认同感与自豪感，【高频考点】引导学生体会“民族的就是世界的”文化自信-3。

三、教学重点与难点突破策略

（一）【重点】沉浸式体验与主题辨识

重点在于引导学生在完整聆听中准确辨识A、B、A’三个部分的主题旋律，感受其在节奏、情绪上的对比与统一。突破策略采用“图形谱+身体律动”双通道感知法。例如，A段主题用色块和点状图形表示其紧凑、有力的节奏，引导学生用拍手、跺脚等声势动作参与；B段主题用波浪线表示其舒展的旋律线，引导学生用丝巾或手臂划出优美弧线。

（二）【难点】音乐要素的功能性分析

难点在于理解节奏（如锣鼓节奏的“对答”）、速度、音色（如木管与弦乐的对话）的变化如何塑造音乐形象和推动情感发展。突破策略采用“对比聆听+问题链驱动”法。例如，通过对比聆听A段与B段，设置问题链：“两个段落的节奏给你什么不同的感受？如果让你为这两个段落配一幅画，画面分别是什么？是什么音乐元素的变化让你产生了这种联想？”引导学生从感性体验走向理性分析-1。

四、教学准备与资源整合

（一）教具与媒体

多媒体教学设备（音响、投影）、PPT课件（包含乐曲结构图谱、作者简介、视频素材）、钢琴、红绸带、小型打击乐器（锣、鼓、镲，或自制替代品如红塑料桶、沙锤）。

（二）课前任务

预习了解“春节”的传统习俗；初步查阅作曲家李焕之的生平及主要作品。

五、教学实施过程：四阶递进，深度建构

（一）【创设场域】情境导入：唤醒“春”的记忆（约5分钟）

1.听觉先行，引发共鸣

上课伊始，教室灯光调暗，大屏幕播放一组极具视觉冲击力的春节民俗高清画面（如贴春联、放鞭炮、舞龙舞狮、全家吃年夜饭），同时【非常重要】以适中音量播放《春节序曲》的引子及第一部分片段作为背景音乐。音乐与画面交织，瞬间将学生带入特定的节日氛围。音乐停止后，教师以平实而富有感染力的语言提问：“同学们，刚才的旋律你们熟悉吗？它通常在哪里响起？你们的春节记忆中有哪些声音和画面与它重合？”引导学生自由发言，分享个人体验，将生活经验与音乐联结。

2.引出课题，明确目标

教师顺势揭示课题：“今天，就让我们走进作曲家李焕之笔下的《春节序曲》，用耳朵去‘看’一场别开生面的陕北秧歌，用心灵去感受那个年代人们心中的‘春之声’。”【设计意图】利用视听联觉，营造沉浸式学习场域，激活学生已有的生活经验，为深入体验音乐做好情绪铺垫。

（二）【深度聆听】整体感知与曲式解构（约10分钟）

1.初听全曲，勾勒轮廓

【重要】播放《春节序曲》完整版视频（最好是交响乐团演奏版本，让学生看到乐器与演奏家的状态）。要求学生带着核心问题闭眼聆听或边看边思考：“整首乐曲的情绪有没有发生变化？如果让你用颜色或线条来描绘它，你会怎么画？”听后，学生简述整体感受，教师引导其关注情绪的起伏与变化。

2.结构探秘，理性建构

教师引导学生根据情绪和速度的变化，尝试为乐曲划分段落。学生讨论后，教师总结并引出“带再现的复三部曲式”结构图（引子+A+B+A’）。教师讲解：“这首乐曲就像我们过年的流程，A段是热闹的开场锣鼓，B段是温馨的团圆私语，最后的A’段是欢腾的高潮结局。作曲家就像一个导演，用音乐为我们编排了一出精彩的春节大戏。”【设计意图】从整体到局部，符合音乐欣赏的一般规律。通过色彩、线条和贴近生活的比喻，将抽象的曲式结构变得形象易懂，【热点】帮助学生建立对作品的整体构架认知。

（三）【审美体验】分段精听与创意表现（约20分钟，核心环节）

1.第一部分（A段）：体验“闹”春——锣鼓喧天，秧歌劲舞

（1）【基础】引子赏析

播放引子片段，引导学生关注：“音乐一开始，作曲家用了什么乐器把我们瞬间拉到了庙会现场？（铜管、打击乐）速度和力度是怎样的？”学生答出“强、快、热闹”，教师强调这就是“闹”的气氛渲染。

（2）【重要】主题a（锣鼓主题）

出示主题a的节奏谱（模拟锣鼓点“XX|XXX|”）。教师用钢琴弹奏，引导学生听辨并思考：“这段主题在力度上有什么特点？（一强一弱，一呼一应）像是在模仿什么场景？”引导学生发现这是“对答式”的创作手法，仿佛是秧歌队里领队与队员的呼应，或者是锣鼓与镲的对话-6。活动设计：将学生分为两组，一组模仿高亢的唢呐（用“咚”强唱），一组模仿低沉的锣鼓（用“锵”弱唱），进行“对答”式声势律动，体验民间音乐的互动乐趣。

（3）【高频考点】主题b（舞蹈主题）

播放主题b，对比a主题提问：“这段音乐的节奏变得怎么样了？（更规整、更具舞蹈性）旋律进行有什么特点？（级进、流畅）让你联想到秧歌队什么样的画面？（整齐的十字步、挥动的彩绸）”。教师简介这是采用了陕北民歌的音调。活动设计：学生手持红绸带，听着主题b的音乐，跟随教师简单学习一两个陕北秧歌的基本动作（如平扭步、十字步），在律动中感受旋律的优美与喜悦-1。

2.第二部分（B段）：品味“和”春——深情对唱，美好愿景

（1）【难点】音色辨识

播放B段。这是一个抒情段落。教师引导学生闭眼聆听，重点听辨：“这段音乐的主题重复了几次？每一次主奏的乐器分别是什么？它们的音色给你带来了怎样不同的画面感？”通过聆听与讨论，引导学生辨识出通常由双簧管（甜美）、大提琴（深沉）、小提琴（柔美）依次主奏的旋律，理解不同音色塑造的不同角色——仿佛是祖孙、母女、邻里间在亲切地交谈-1-6。

（2）【重要】旋律记忆与创编

出示B段主题谱例。教师弹琴，学生用“lu”或“la”跟唱，感受旋律的舒展与深情。提问：“这段优美的旋律表达了人们在春节里的什么情感？（对过去一年的回味、对未来的期盼、对家人的祝福）”。【拓展活动】引导学生以4人小组为单位，尝试为这段无词的旋律即兴创编一句四字或五字的春节祝福歌词（如“红灯高挂”、“阖家幸福”），并选几组展示演唱，将情感体验推向高潮-3。

3.第三部分（A’段）：升华“庆”春——金声玉振，奔向未来

（1）对比聆听，发现变化

播放A’段，与A段进行比较。提问：“这一段和第一部分（A段）听起来有什么相同和不同？（旋律相同，但情绪更加热烈、速度更快、乐器更多、音响更丰满）”。教师总结：这是A段的变化再现，它把过年的气氛推向了最高潮，象征着人们带着希望和力量奔向新的一年。

（2）综合表现，全情投入

全班起立，在A’段音乐中，一组学生用声势（拍手、跺脚）或打击乐模仿锣鼓节奏，另一组学生挥动红绸带扭起秧歌，教师参与指挥，共同营造“普天同庆”的盛大场面，在亲身参与中感受民族音乐的巨大感染力。

（四）【总结升华】拓展延伸与文化认同（约5分钟）

1.回顾总结，内化知识

教师引导学生回顾本节课的收获：乐曲的曲式结构、各段主题情绪、主要乐器以及我们体验音乐的方式。强调作曲家李焕之先生如何将陕北民歌和秧歌的“根”种进了西洋管弦乐的“土”里，开出了惊艳世界的民族之花。

2.拓展视野，文化自信

播放一段在维也纳金色大厅或国外街头，外国友人演奏或听到《春节序曲》时热烈反应的短视频片段。教师深情总结：“同学们，音乐是无国界的语言。《春节序曲》不仅是我们中国年的声音名片，更成为了世界了解中国文化的一扇窗口。【非常重要】希望大家通过今天的学习，不仅能记住这些美妙的旋律，更能从心底里热爱我们的民族音乐，因为我们血脉里流淌的，正是这秧歌的节奏，这春节的欢腾。下课后，请同学们寻找身边的‘春节’声音，比如各地的民歌、戏曲，下节课我们来分享。”

【设计意图】通过回顾与拓展，将单节课的知识点纳入更广阔的文化背景中，实现从知识到观念、从技能到情感的升华，落实核心素养中的“文化理解”。

六、板书设计：思维可视化图谱

左侧区域：曲式结构图（图示法）

引子：热烈欢腾（铜管+打击乐）

A段（闹春）：a（锣鼓对答）——力度对比

b（秧歌舞步）——旋律流畅

中部区域：核心要素对比表

B段（和春）：双簧管（甜美）——深情

大提琴（深沉）——如歌

小提琴（柔美）——期盼

A’段（庆春）：A段变化再现（速度更快、力度更强、配器更丰富）

右侧区域：核心概念与文化升华

核心素养：听、唱、动、创

民族风格：陕北秧歌、民歌为素材

文化理解：民族的，才是世界的

七、教学反思与评价（预设）

本节课的设计力求摒弃传统欣赏课“听老师讲”的被动模式，