初中音乐七年级下册第五单元《泥土的歌》-台湾民歌《丢丢铜仔》情境化创意教学案

初中音乐七年级下册第五单元《泥土的歌》——台湾民歌《丢丢铜仔》情境化创意教学案

一、【基础】课标依据与教材深度解读：根植传统，着眼素养

本教学设计严格遵循《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的核心精神，立足于七年级学生的认知特点，将“坚持以美育人、重视艺术体验、突出课程综合”的理念贯穿始终。教材版本锁定为湘教版初中音乐七年级下册第五单元《泥土的歌》。本单元是上册“泥土的歌（一）”的延续与深化，上册重点介绍了汉族民歌的“山歌”与“劳动号子”体裁，而本单元则聚焦于“小调”。通过对《丢丢铜仔》这首源自台湾宜兰地区的经典民谣的学习，旨在引导学生深入感受小调音乐的体裁特征，探究音乐与地理环境、人民生活、语言文化之间的深层联系。

【重要】《丢丢铜仔》又名《宜兰调》，是一首结构规整的单乐段民歌，其旋律建立在五声宫调式基础上，旋律线简洁流畅却极富跳跃感，节奏密集而富有动力，生动描绘了火车穿行山洞、滴水作响的童趣画面。教材提供的谱例为二声部轮唱版本，并附有模拟火车行进（“克特克特”）与汽笛（“呜”）的背景音响材料，这不仅丰富了音乐表现力，更隐含了复调音乐“卡农”技法的初步体验。因此，本课的教学不能仅仅停留在学唱一首歌的层面，【难点】在于如何引导学生透过欢快的旋律，解码其中蕴含的人文内涵——即民歌随时代变迁（由运送木材的放排歌演变为迎接火车的欢歌）的“活态”传承特质，以及通过多声部合作达成音响协和的审美体验。

二、【基础】学情精准画像：以学定教，激发内驱

七年级学生正处于从童声期向变声期过渡的关键阶段，对声音的控制能力有待提高，但他们思维活跃、好奇心强，乐于接受新鲜事物，并具备一定的模仿能力和合作意识。通过上学期的学习，学生对“山歌”的悠扬高亢和“号子”的一领众和已有初步感知。然而，【高频考点】对于“小调”的细腻委婉、结构规整等特点尚需进一步深化理解。同时，面对《丢丢铜仔》中大量的闽南语衬词（如“衣都阿莫呀丢哎哟”），学生在语音模仿上可能存在畏难情绪，但这恰恰是本课的【重要】趣味点所在。因此，教学策略上需采用“听觉先行、视觉辅助、动觉体验”的多感官联动方式，降低方言学习的门槛，将复杂的节奏转化为生动的身体律动，让学生在“玩”中学，在“动”中悟，激发他们主动探索民歌魅力的内驱力。

三、【基础】教学目标分层设定：三维融合，素养导向

1.情感态度与价值观：通过聆听与演唱《丢丢铜仔》，感受台湾同胞乐观向上的生活态度和质朴的情感，增进对海峡两岸同根同源文化的认同感，激发对中华民族民歌的热爱之情。

2.过程与方法：运用比较聆听法、情境创设法、合作探究法，在模仿火车行进律动、学唱方言衬词、参与二声部轮唱的过程中，体验民歌的即兴性与生活性，提升音乐表现力与合作能力。

3.知识与技能：【重要】能够用自然、轻快、富有弹性的声音演唱歌曲《丢丢铜仔》，准确把握下滑音和衬词的韵味；初步了解“小调”的音乐体裁特征；【难点】能够较为准确地完成二声部轮唱，并能尝试运用背景音响材料参与表现，营造火车行进的热闹场景。

四、【重要】教学重点与难点聚焦

1.教学重点：引导学生用自然欢快的声音演唱歌曲，通过衬词和下滑音体会台湾民歌的独特韵味，初步感知小调的音乐风格。

2.教学难点：流畅、稳定地进行二声部轮唱，并与背景音响材料有机融合，多维度地表现歌曲的意境。

五、教学准备

多媒体课件（包含鲍元恺《台湾音画》选段、龚琳娜演唱版本视频、台湾风光图片）、钢琴、打击乐器（如双响筒、沙槌，用于模拟车轮声）。

六、【核心】教学实施过程：层层递进，深度浸润

（一）【导入】情境创设：开往宜兰的“音画”列车

上课伊始，教师并不急于揭示课题，而是先播放一段鲍元恺交响组曲《台湾音画》中《丢丢铜仔》的片段，同时在大屏幕上展示阿里山、日月潭及宜兰山区老火车穿行隧道的黑白影像。教师以导游的口吻提问：“同学们，让我们竖起耳朵，闭上眼晴，这趟音乐的列车要带我们穿越时空，你们在乐声中听到了什么？是汽笛的长鸣，还是车轮滚滚，亦或是山洞里滴落的泉水声？”（此环节设计意图在于：【热点】利用交响乐版本的宏大音响与历史画面，瞬间将学生带入特定的音乐情境之中，建立起对作品的第一印象——这是一首与“火车”有关的、充满画面感的音乐。）

在学生七嘴八舌地描述出火车声音后，教师顺势引导：“大家的小耳朵真灵！这段美妙的音乐来自我国宝岛台湾。今天，就让我们跟着这段旋律，一起‘乘坐’音乐列车，去学唱一首地道的台湾宜兰民谣——《丢丢铜仔》。”随即板书课题。

（二）【基础】审美感知：初探小调，品味衬词

1.整体聆听，捕捉情绪：播放由童声演唱的《丢丢铜仔》原版（非轮唱版），要求学生完整聆听，并思考：歌曲的情绪是怎样的？（欢快、活泼、俏皮）与我们上学期学的“山歌”（如《澧水船夫号子》）有什么不同？（引导学生对比发现：小调的节奏更规整，旋律更流畅细腻，不像号子那样沉重，也不像山歌那么自由悠长。）

2.聚焦衬词，模仿韵味：【重要】教师出示歌词条，引导学生寻找歌曲中除了“丢丢铜仔”之外，那些听不懂的“奇怪”词句（如“衣都阿莫呀丢哎哟”）。教师简介闽南语背景，并进行范唱，重点处理下滑音（如“磅孔内”的“内”字）和衬词。教师采用“回声游戏”的方法，老师唱一句原词，学生模仿一句。在此过程中，教师需强调声音位置要高、靠前，模仿童声的明亮与俏皮，避免喊叫。例如，对于连续的衬词“衣都阿莫呀丢哎哟”，教师可将其比喻为火车拐弯时的小波浪，引导学生用手划旋律线，感受其起伏。

3.背景溯源，文化理解：教师用简练而生动的语言讲述《丢丢铜仔》的演变故事——从最初伐木工人在河边放排时，听到山洞滴水声如铜板落地而哼唱的曲调，到后来火车开通后，人们填入新词表达喜悦。这一环节旨在让学生理解，民歌是“活”的，它随着人们的生活在变化。【高频考点】点明民歌来源于生活，是劳动人民智慧的结晶。

（三）【难点突破】分层学唱：精准磨炼，内化旋律

1.模唱旋律，把握骨架：教师用钢琴弹奏旋律，学生用“lu”或“la”轻声跟唱，熟悉旋律走向。引导学生关注乐句结构，发现其方整性（每句四小节），印证“小调”结构规整的特点。

2.填词演唱，解决难点：学生尝试将之前学会的衬词填入旋律中。教师在此环节巡回指导，重点纠偏两个地方：一是八分音符的密集节奏要唱得清晰而有弹性，不能拖沓；二是下滑音要唱得自然、诙谐，像是滑滑梯的感觉。学生跟琴完整演唱第一声部旋律。

3.【难点】二声部轮唱初探：教师播放教材配套的轮唱范唱，引导学生聆听并思考：“你听到了什么变化？像不像两列火车在赛跑？”引出“轮唱”（卡农）的概念。教师将学生分为A、B两组，A组先出发（唱第一句），B组在A组唱完两小节后跟进。初次尝试时，速度容易越赶越快，教师需用手势稳住节拍，犹如交通指挥员。可以先用“啦”字代替歌词进行轮唱练习，待节奏稳定后再加入歌词。这个过程允许出错，重在体验你追我赶、此起彼伏的热闹音响效果。

（四）【创意实践】背景音响材料的创编与融合

1.声音模拟，探索材料：【重要】教师启发学生：“作曲家为我们提供了‘克特克特’（车轮声）和‘呜’（汽笛声）两种背景音响。但火车由远及近、穿过隧道、渐行渐远，声音一样吗？”学生分组讨论并模拟：由远及近时，声音由弱渐强，节奏由疏渐密；“克特克特”可以发展为“克特克特克特克特”；穿过隧道时有回声，可以加入“呜——”（带点回音效果）；渐行渐远时，声音由强渐弱。

2.角色分配，综合演绎：【热点】教师担任总指挥，将全班分为三个“声部团队”：A组演唱主旋律（轮唱形式）；B组负责固定节奏型的车轮声（可拍手、跺脚或使用双响筒模拟，念“克特克特”）；C组负责不定时出现的汽笛声（举手上举，念“呜——”，声音由强到弱或由弱到强模拟远近）。按照“火车进站——出站”的情景顺序，进行综合演绎。第一遍可尝试无伴奏的“人声交响”，第二遍再加入钢琴伴奏。此环节将课堂气氛推向高潮，学生不再是单纯的演唱者，更是声音的创造者、情境的演绎者，【难点】多声部合作的难题在游戏化的情境中迎刃而解。

（五）【拓展与提升】对比聆听，升华认知

激情演绎之后，课堂进入沉静的对比聆听环节。播放龚琳娜与老锣携手“龚锣新艺术乐团”演绎的《丢丢铜仔》视频。引导学生关注其与现代音乐语言的结合（如加入笙、大提琴等乐器，节奏上的变奏处理）。教师提问：“同样是《丢丢铜仔》，我们今天唱的和刚才视频里听到的，在表现方式上有什么不同？你更喜欢哪一种？为什么？”学生可能回答：今天的更有趣、更热闹；视频里的更新潮、更有现代感。教师总结：【重要】民歌的生命力就在于传承与创新。它既可以是我们课堂上的快乐游戏，也可以登上世界的舞台，与现代音乐元素碰撞出新的火花。正是因为我们不断传唱和创新，古老的民歌才永远不会“过时”。

（六）课堂小结

在《丢丢铜仔》欢快的背景音乐中，教师深情小结：“同学们，今天我们乘坐着音乐的列车，游历了台湾的宜兰，学唱了一首有趣的‘小调’《丢丢铜仔》。我们不仅学会了唱歌，还尝试了轮唱，甚至用人声和身体创作了一部属于我们自己的‘火车交响诗’。泥土的歌，是祖先留给我们最朴素的歌，它藏着生活的智慧，更饱含着对家乡的深情。希望今后大家在生活中，也能多留意这些来自土地的声音，让民族的旋律在我们的心中生根发芽。”

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