核心素养导向下小学美术教学中融入民间传统文化的实践研究

摘要：新《课标》强调要培养学生的审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解等核心素养。在文化理解上，小学美术教师可以融入民间传统文化，培养学生对传统文化的理解能力。本文首先梳理了小学美术教学中融入民间传统文化的要点，然后结合具体的教学实例，分别从创设艺术情境，优化感官体验；设计单元任务，促进交流互动；注重生活实践，感悟文化内涵；活用民间素材，培养创新能力；展示学习成果，推动个性发展等方面，探索了小学美术教学中融入民间传统文化的实践策略，以提高学生的艺术素养。随着《义务教育艺术课程标准（2022年版）》（以下简称新《课标》）的深入实施，提高学生的艺术核心素养就成为当前小学美术教学的中心目标。教师若想全面培养学生的审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解等核心素养，美术教师就不能再局限于“教师展示——学生临摹”这种陈旧的教学理念，而是要积极引入优秀的民间传统文化，合理利用其中丰富的文化内涵与人文素养，帮助学生更好地理解美术知识，全面提高学生的艺术审美水平。下面，笔者通过分析小学美术教学中应用民间传统文化的思路，从创设情境、单元任务、生活实践、活用素材、作品展示等方面入手，探究民间传统文化与小学美术教学的融合策略。一、小学美术教学中融入民间传统文化的要点我国的民间传统文化虽然包罗万象，但整体上却有良莠不齐的问题。美术教师若想在教学中有效应用民间传统文化，首先要做好筛选工作，选出适宜学生学习水平、能对学生艺术发展起到促进作用的民间传统文化。由此，教师才能做到有的放矢，为后续的教学工作打好基础。（一）融入饮食文化“民以食为天”是我国代代相传的至理名言，在美术教学中，教师如果能引入柴、米、油、盐、酱、醋、茶等“民间饮食七要素”，以家乡的饮食文化为基础，渗透当地的人文历史、风俗习惯，可以充分展现美术教学的趣味性。学生既可以从民间饮食的色彩特点与拼盘搭配中了解蕴含的美术知识，也可以更好地亲近生活，养成热爱生活、热爱家乡的学习品质，促进自身审美意识的全面提升。（二）融入服饰文化在小学美术教材中，不乏设计帽子、设计服装的课程。教师融入民间传统服饰文化，既能打开学生的视野，激发学生的创作灵感，也能让民间传统文化更好地服务美术教学，充分拓展美术课程的教学深度。由于民间传统服饰承载着数千年来无数劳动人民的智慧，无论衣服的实用性或是美观程度，都具有优秀的借鉴价值。通过合理利用服饰文化的教学优势，教师可以给予学生良好的学习启示。（三）融入居住文化在民间传统文化中，每一名百姓都在追求“安居乐业”，这充分体现了人民群众对稳定生活的重视。由于我国是多民族国家，不同民族的居住方式、建筑风格有着十分明显的差异性，可以作为启发学生艺术思维的重要素材。除此之外，教师还能利用居住文化，从室内装潢入手，让学生了解民间居住文化的陈设规律，与现代的居住形式相互对比，有效提升学生的审美素养。（四）融入礼仪文化根据新《课标》的要求，小学美术教学不能只局限于学科内的知识，也要积极实现跨学科联动，与合适的学科相互结合，促进学生的德、智、体、美、劳全面发展。礼仪文化作为民间传统文化的重要组成部分，充分展现了仁义礼智信、温良恭俭让、忠孝廉耻勇、诚悌勤雅恒等优秀的传统美德。美术教学中融入礼仪文化，既能丰富美术教学的内涵，让学生通过礼仪感受到形态之美，也能融入德育，展示中华民族的精神文明，提高学生的道德水平。二、小学美术教学中融入民间传统文化的实践（一）创设艺术情境，优化感官体验小学生由于年齡尚幼，其学习动机多受自身的感性认知影响。如果美术教学不能给学生带来引人入胜的学习感受，就会在无形之中降低学生的学习积极性。因此，美术教师在应用民间传统文化时，不宜采用中规中矩的传统教学方式。否则，不仅难以展示民间传统文化的艺术魅力，还会影响学生的学习体验。针对以上问题，教师可以采用创设情境的教学方式，通过多媒体设备，将民间传统文化之美生动、直观地呈现出来，充分优化学生的感官体验。以《元宵节里挂彩灯》的教学为例，教师可以引入泉州的“无骨刻纸花灯”这门历史悠久的民间传统文化。如今，泉州无骨刻纸花灯已经进入国家“非遗”名单。它起源于唐朝，兴盛于宋金元时期，创新性地将刻纸和花灯结合在一起，具有极高的艺术鉴赏价值。通过创设情境的教学方式，教师可以深度挖掘该传统文化的艺术内涵。比如，教师应用多媒体播放泉州无骨刻纸花灯的记录视频，从历史背景、主要角色、故事情节、工艺技术等方面入手，阐述无骨刻纸花灯的由来，让学生对该民间艺术产生初步的认识，了解以古式手工为主的无骨刻纸花灯与现代流水线加工产出的花灯有什么不同之处。教师还可以展示一些古装影视剧的场景，如《大唐荣耀》《五鼠闹东京》等等，着重列举元宵赏花灯的片段，使学生感受古代灯会美轮美奂的景象。最后，教师可以专门准备一些泉州无骨刻纸花灯的代表作品，以视频为背景，模拟古代人民逛灯会的情境，鼓励学生模仿古人的口吻，点评花灯的艺术之美。综上，通过多种多样的情境教学活动，教师可以生动展示泉州无骨刻纸花灯的独特魅力，充分激发学生的美术学习热情，使其对花灯的制作流程产生初步的了解，为后续的实践活动打下坚实的基础。（二）设计单元任务，促进交流互动根据新《课标》的教学要求，教师需要采用结构化的方式，重新组织美术课程，通过目标、任务等要素，引导学生进入到深度学习状态。在以往的小学美术教学中，学生通常会按照教师的指示，被动接受艺术知识。这种教学方式很容易导致学生形成师云亦云的学习态度，不利于其主观学习意识的生成。对此，教师可以设计单元学习任务，鼓励学生以小组合作的形式探究学习难点，充分促进学生之间的交流互动。以《快乐的节日》的教学为例，教师可以引入民间传统文化“年画”作为探究学习的主要目标。在此基础上，为学生设计以下单元学习任务：1.通过网络、杂志、图书馆等途径，了解年画的历史起源、制作形式、文化寓意。2.根据地域的不同，我国的年画形成了多种多样的艺术风格，试通过表格的方式总结10种知名的年画，简述这些年画有什么样的地方特色。3.旧年画与新年画有哪些相同之处和不同之处？尝试用简单的语言叙述。4.你知道哪些知名的年画作品？说一说该作品出名的原因。对于以上学习任务，如果学生单枪匹马完成，必然会感觉力有不逮。教师可以成立学习小组，鼓励学生分工合作、集思广益，在群策群力的过程中突破任务难点。同时，教师要适时介入各小组的探究进程，针对学生的学习情况，为其做好查缺补漏。比如，针对第一个任务，教师要提醒学生联想自己过年的情景，回忆屋门、窗外、墙壁等地点的布置情况。认识到年画可以用于装饰环境，具有祝福新年吉祥的喜庆之意。针对第二个任务，学生可以选择久负盛名的四川绵竹年画、天津杨柳青年画、河北武强年画、广东佛山年画等不同的年画艺术。针对第三个任务，教师可以先提醒学生，思考旧年画的文化寓意是否带有迷信成分，制作的形式是否过于繁杂，以找出旧年画的不足，分析新年画的优势。针对第四个任务，学生可以结合传统文化，从《八仙过海》《封神榜》《十二生肖》等传统文化故事入手，探究富有中国气息的年华作品。综上，在多元化的单元任务中，教师能够充分提高学生的美术学习效率。（三）注重生活实践，感悟文化内涵若想让学生深刻感悟文化内涵，美术教师在应用民间传统文化时，应当积极开展实践活动。通过贴近学生日常生活的民间传统文化元素，引导学生感受其中的文化魅力，增进学生对传统文化的了解，促进民间传统文化的弘扬与传承。以《生活中的线条》的教学为例，教师可以从富有生活气息的民艺入手，带领学生了解民间传统文化中广泛应用的线条艺术，体会其中的民俗之美。比如，“圆”在我国的传统文化中具有至关重要的文化地位，如理念之圆、生命之圆、宇宙之圆，不仅是无数学者毕其一生想要掌握的学问，也在数千年的传统文化中不断沉淀。教师可以将“圆”作为本堂课的教学切入点，为学生介绍我国圆文化的各种表现。例如，1.传统饮食文化中的“汤圆”，寓意为阖家团圆，表达了人们对圆满生活的向往与期盼。2.传统建筑文化中的天坛、圆亭，不仅增添了建筑的美感，也象征着天人合一，体现自然与人文的和谐交融。3.传统宗教文化中的太极图，表示万物变化周流不息，阴阳之间属于互补的关系。太极图中蕴含的阴阳思想也被广泛应用于传统医学领域，通过调和阴阳的方式，保障人们的身体健康。最后，教师在展示以上贴近生活的传统文化时，可以组织各种各样的生活实践活动。比如，让学生通过泥塑的方式，制作汤圆或天坛的模型，或通过绘画和剪纸的方式，制作标准的太极图。让学生在实践过程中锻炼自身的美术能力，感悟优秀民间传统文化的内涵。（四）活用民间素材，培养创新能力在实际教学中，美术教师若想合理应用民间传统文化，不仅要因势利导，根据教材中的教学要求调整授课环节，也要丰富教学素材，跳出课本的束缚，鼓励学生大胆创新。对此，教师可以活用民俗文化资源，将抽象的美术课程形象化，有效培养学生的创新应用能力。以《美丽的纹样》的教学为例，首先，教师可以引入民间婚礼中的服饰文化，增添丰富的教学素材，要求学生按照自己的想法，探究傳统婚服的纹样特点。在此过程中，教师要适时提醒学生研究学习的思路。比如，学生可以观察传统婚服的款式、材料、纹样，以及蕴含着哪些美好的婚礼祝愿。学生也可以从实践的角度入手，比如，结合所学的对称纹样、二方连续纹样、四方连续纹样等美术知识，尝试在传统婚服纹样的基础上推陈出新。除此之外，学生还可以在节假日参加亲戚朋友的婚礼，使用移动设备将婚礼过程记录下来。学生要着重拍摄西方婚纱的造型表现，与中式婚服相互对比，分析中西婚服的相同之处与不同之处。其次，教师可以带领学生改编民间艺术素材，获得创作的灵感。比如，教学《我快乐、我成长》的课程时，教师可以引入民间传统文化中的“人生礼俗”，引领学生体验送生礼、半月礼、满月礼、抓周礼、拜师礼等多种多样的古代洗礼文化。在此过程中，学生会接触到长命锁、虎头帽、长寿面、拜师束脩等丰富多彩的文化事物，充分感受到民间传统文化的魅力。在此基础上，教师可以让学生思考，这些人生礼俗哪些具有传承的意义，哪些思想比较陈旧，需要及时摒弃。教师要鼓励学生按照自己的想法去掉冗杂、守旧的内容，充分激发学生的艺术创作灵感。（五）展示学习成果，推动个性发展对于新时期的美术教学而言，教师需要改变“以教师为主”的授课理念，贯彻以生为本的教学原则。在应用民间传统文化时，教师不应事无巨细地安排好授课环节，而是要为学生提供舞台，鼓励学生展示自己的学习成果。这样不仅能推动学生的个性发展，也能通过评价作品，准确把握学生的实际学情，为美术教学做好查缺补漏。以《我设计的服装》的教学为例，学生可以根据自己的喜好，任意选择一个少数民族，参考其民族独特的服饰文化，完成相应的服装设计。由于我国少数民族服饰的款式复杂，学生需要从特色入手，精选具有代表性的服饰案例作为参考。比如，蒙古族、满族、土族等民族的服饰多为高领大襟，以袍服为主。黎族、傣族、德昂族的妇女多穿裙子，可选筒裙、短裙、百褶裙等多种款式。此外，少数民族的服饰通常会添加刺绣，如平绣、编绣、盘绣等绣图纹样。学生在设计服饰作品时，除了要了解不同民族居住地域的环境差异，熟悉各民族的风俗习惯、审美情趣，也要根据现代社会的发展情况，了解民族传统服饰的改革思路。由此，学生能通过民族服饰文化，体会各个民族的审美思想与价值观念，充分开阔学生的学习视野。最后，学生可以创新设计思路，将不同民族的服饰风格结合在一起。比如，学生将苗族的刺绣搭配到藏族的服饰上，看这样的设计是否能带来别出心裁的艺术观感。当学生完成设计之后，教师可以趁热打铁，组织作品交流会，鼓励学生轮流