陶瓷艺术一讲一做 课件 2.6釉上彩瓷与彩绘装饰

第二章

瓷篇第六节

釉上彩瓷与彩绘装饰一、课程概况二、陶瓷艺术一讲——釉上彩瓷三、陶瓷艺术一做——釉上彩绘四、课后思考训练一、课程概况

1.课程内容本节课的一讲是讲解明清时期以釉上彩绘为主的彩瓷的发展，讲述古代中国彩绘瓷器走向世界市场并繁荣至今的历史过程。一做时示范釉上彩绘工艺的主要材料和操作步骤，思考釉上彩绘工艺在现代陶瓷产品设计中的重要作用。2.课程训练目标加强对明清彩绘瓷艺术的认识与理解，了解中国从纸面绘画转移到瓷器描绘是劳动人民对材料的大胆创新。3.重点与难点重点：了解釉上彩绘的历史背景和艺术价值。难点：能够用釉上彩绘方法进行陶瓷小品制作。二、陶瓷艺术一讲——釉上彩瓷釉上彩瓷是一种二次釉烧的陶瓷工艺。在宋代的磁州窑中，就有用毛笔蘸取彩料，在已经烧成的瓷器上绘制图案，然后入窑二次烧制固定图案。这便是釉上彩的雏形。釉上彩工艺起源于北方，后陆续传入景德镇，景德镇的工匠们吸收了这些技术，在青白瓷的基础上对釉上彩的配方做了一系列大胆的改革，揭开了我国彩瓷历史上光辉灿烂的新篇章。

二、陶瓷艺术一讲——釉上彩瓷（一）五彩

五彩是釉上彩中的一种，它是在已高温釉烧过的素色瓷器或青花瓷器上，用多种釉上彩料绘画图案花纹。“五彩”即多彩之意，它是在宋金时期釉上红绿彩基础上发展起来的。金水禽纹红绿彩碗

明代最早留下记录的是明代的五彩，明代的五彩器一般以红、绿、黄三色为主，蓝彩则以釉下青花代替，又称为“青花五彩”。它与其后，清代五彩在艺术表现上明显不同。在明宣德以前，釉下青花和釉上彩的工艺，虽然都早已成熟，但它们都是单独存在的。到了宣德时期，才把这两种工艺结合起来，创造了釉下青花和釉上彩相结合的新工艺。在广义上可称为斗彩，它是发明成化斗彩的准备阶段。在一定意义上说，它是划时代的。明宣德青花五彩莲塘龙纹高足碗

西藏萨迦寺藏

明宣德青花五彩莲塘龙纹碗

西藏萨迦寺藏

西藏地区萨迦寺收藏的一件宣德青花五彩驾鸯卧莲纹高足杯被认为是现存最早的宣德青花五彩。在杯身外口沿上，用青花绘画一周龙纹，腹部绘五彩鸳鸯卧莲图。杯内壁口沿处，绘写一周藏文字，说明它是景德镇御窑场特意为西藏地区烧制的。明代明代明嘉靖五彩天马纹盖罐故宫博物院藏明嘉靖五彩龙穿莲池纹绣墩故宫博物院藏明代嘉靖、万历时期，五彩瓷器进入成熟期，纹饰布局繁密，色彩浓艳而华丽，此时的器物呈现大红、大绿的独特风格，俗称“大明彩”。明万历

五彩镂空云凤纹瓶万历时期的五彩不仅造型繁复多样，而且色彩搭配巧妙、繁而不乱。并擅运镂空装饰手法，使器物具有透气的效果，达到了美观与实用兼具的目的。明代万历官窑《五彩镂空云凤纹瓶》口径15厘米，高49.5厘米，器形硕大，通体运用镂雕与彩绘相结合的装饰方法，纹饰共分七层可称艳丽之极。明代（二）

素三彩“素三彩”是指以黄、绿、紫或绿、白、黄为主色的釉上彩。提到素三彩大多会联想到唐三彩，除了烧造年代不同，两者最大的区别是：唐三彩是陶器，素三彩是瓷器。素三彩的制作工艺，是在高温烧成的素瓷胎上，用彩釉填在已刻划好的纹样内，再入窑经二次低温烧成。素三彩采用的刻划填彩的工艺和唐三彩有承袭关系。。明素三彩

瓷器唐三彩

陶器素三彩最早出现在明代成化时期，1987年在明代景德镇御窑厂遗址内曾出土大、中、小三种不同型号的立式鸭熏，造型颇为生动。明素三彩立式鸭熏上海博物馆藏（二）

素三彩素三彩发展到正德时期制作更加精美。故宫藏品有一件正德素三彩海蟾纹洗，很有代表性。器身先刻划出蟾蜍纹，然后再添上釉彩，充分表现出蟾蜍在海水中跳跃的动感。这一时期素三彩器物还有把碗、炉、长方盆、双耳瓶、人像等多种形制。此后，经历了明嘉靖、隆庆、万历和清康熙时期三个主要的发展阶段。明

素三彩蟾蜍纹洗（二）

素三彩清

素三彩镂空锦地梅花寿字纹香熏（三）珐琅彩

明代有一种新兴的手工艺品,它是在铜胎上，掐塑铜丝纹饰，填充玻璃彩料，低温烧制的工艺品。其颜色主要以蓝为主，辅以红、黄、绿、白等多种颜色，色彩艳丽繁复。永乐时期已有这类制品，由于其蓝色在景泰年间的呈色最佳，因此有“景泰蓝”之称。清代初期，从西域进口的与景泰蓝类似的玻璃原料数量增加，人们便使用其音译的名称“珐琅彩”。明景泰款铜胎掐丝珐琅海马狮戏球纹碗故宫博物院藏清康熙

红地开光珐琅彩牡丹图杯故宫博物院藏清康熙蓝地珐琅彩缠枝牡丹纹碗故宫博物院藏

珐琅彩瓷器创始于康熙年间，大多是盘、壶、盒、碗、瓶、杯等小件器，专作宫廷皇帝、妃嫔玩赏和宗教、祭祀之用。在当时皇室库藏保存的原标签上称其为“铜胎画珐琅”、“瓷胎画珐琅”。这种“瓷胎画珐琅”也就是驰名中外的珐琅彩瓷器。珐琅彩瓷器是清代康熙、雍正、乾隆三朝极为名贵的宫廷御用瓷器。（三）珐琅彩康熙珐琅彩器除了一部分用宜兴紫砂胎外，一般都是在素烧过的“内壁上釉，外壁无釉”的瓷胎上，以黄、蓝、红、豆绿、绛紫等彩色作“地”，彩绘牡丹、月季、莲、菊等图案。有的还在花朵中分别填写“万”、“寿”、“长”、“春”四字。由于这种玻璃色料烧成后，会形成一定的厚度，有堆料凸起的感觉，大大强化了色彩的反射效果。清康熙胭脂紫地珐琅彩折枝莲纹瓶故宫博物院藏

（三）珐琅彩清雍正胭脂红地开光珐琅彩花鸟纹碗故宫博物院藏清雍正

珐琅彩石榴花图题诗句杯故宫博物院藏雍正以后，珐琅彩瓷器的制作更趋精进。除了少部分使用和康熙时一样的彩色底釉瓷器外，大多是在精致的白瓷胎上精工彩绘。所用的白瓷器有从景德镇成批烧好后送到北京的，也有直接利用宫中旧存的脱胎瓷器进行绘制的。彩绘和烘烧的工序都在清宫内务府的造办处内完成。精致的珐琅彩瓷器完全是清代宫廷的垄断品，产量很小。（三）珐琅彩粉彩瓷器是在康熙五彩基础上，受到珐琅彩制作工艺的影响而创制的一种釉上彩品种。它开始于康熙时期。初创之时的粉彩器相对粗糙，仅在红花的花朵处运用珐琅彩中的胭脂红，其它色彩大多仍沿用五彩的作法。（四）粉彩康熙粉彩花碟盘故宫博物院藏

外底署青花楷体“大清康熙年制”六字款清雍正粉彩人鹿纹梅瓶故宫博物院藏

局部可见人物的衣服上的“玻璃白”效果

至雍正时期，粉彩无论在造型、胎釉和彩绘方面，都有了空前的发展。雍正粉彩的特点是在彩绘画面的某些部分采用以玻璃白粉打底。景德镇的制瓷工人在含铅的玻璃料中，引进“砷”元素，发明了“玻璃白”。砷元素会降低釉料的透明度，形成乳浊的效果，使所绘图案，含色而不透，微光而晕润。（四）粉彩清乾隆粉彩镂空蟠螭纹象耳转心瓶故宫博物院藏

乾隆时期的粉彩则工艺精良、造型十分丰富，有天球瓶、双耳尊、橄榄瓶、葵口盘、琮式瓶双联瓶、转心瓶、转颈瓶等等，是粉彩瓷发展的鼎盛时期。（四）粉彩（五）新彩18世纪，欧洲工业革命带动了化工技术的快速发展。在陶瓷釉料领域也催生了新的技术，其中就有新彩的发明。其制作方法是，将金属氧化物如氧化铁、铜、锰、锑、铬等或盐类装入坩埚进行高温煅烧，形成色料（也称“色基”），之后再加入含有铅、硼或硅为主的“熔剂”进行研磨。通过一系列的生产流程，就得到了适用于陶瓷釉上绘画的彩色原料。这种基于近代化学工艺而生产的材料烧成温度低、发色稳定，原料本色与烧成后的画面颜色基本一致，可以相互调和，甚至可以模仿油画的写实效果。19世纪欧洲洋彩陶瓷盘19世纪末，这种釉上彩料自欧洲传入中国，因其原料与绘画手法均来自“西洋”在当时被称作“洋彩”。传入我国之初，中国瓷器绘画的主流形式是传统的水墨风格，粉彩的装饰技法基本可以满足绘画需要，所以“洋彩”流入之初并未得到陶艺匠人们的关注。（五）新彩1940年陆云山《英雄独立》（五）新彩直到20世纪40～50年代，中国的陶瓷绘画风格在传统彩绘瓷的基础上，开始尝试进行创新。景德镇的一些艺人将中国的水墨晕染与油画中的明暗光影效果相结合，大胆创新实践新的彩绘瓷艺术风格。使“洋彩”在陶瓷的产业化生产上得到进一步发展。金水描金釉上贴花纸釉上新彩（五）新彩20世纪50年代后期，景德镇创办了中国第一家陶瓷用料化工厂，专门生产“洋彩"颜料、金水及陶瓷贴花纸，从此结束了洋彩完全进口的局面，并逐步将“洋彩”进行本土化改革，这个时期“洋彩”正式更名为“新彩”。由于其色彩丰富，呈色稳定，操作便利，自20世纪60年代以后开始成为画家喜爱的创作材料。祝大年《森林之歌》北京首都国际机场陶瓷壁画

（五）新彩20世纪80年，现代艺术思潮兴起，艺术创作者不在满足原有的彩瓷表现形式，对新彩这一特殊艺术材料进行了大胆的改革与实践。摆脱了对传统画种的模仿和承袭模式，充分发掘新彩的色彩表现力。艺术家们的创新尝试也为中国的现代陶瓷艺术开辟了崭新的天地。（六）知识点斗彩是釉下青花和釉上彩色相结合的一种彩瓷工艺。在斗彩中，青花占据主导地位，彩色起点缀和填充作用，且彩色对比、争斗的艺术特点强烈。鸡缸杯为成化时期著名的斗彩典范。鸡缸杯又称“鸡纹杯”，它小器大样，造型似缸，所以俗称“鸡缸杯”，杯身画面绘有雄鸡两只，一只引吭而啼，一只回首顾盼，两只母鸡正低头觅食，几只小鸡在母鸡身旁悠然嬉戏。斗彩（六）知识点北京故宫博物院有一件特殊的藏品——《各种釉彩大瓶》。清乾隆，高86.4厘米，口径27.4厘米，足径33厘米。器身自上而下装饰的釉、彩达十五层之多。所使用的釉上彩装饰手法有金彩、珐琅彩、粉彩等；釉下彩装饰品种有青花；还有釉上彩与釉下彩相结合的斗彩。使用釉的类别有仿哥釉、松石绿釉、窑变釉、粉青釉、霁蓝釉、仿汝釉、仿官釉、酱釉等。各种釉彩大瓶釉上彩绘是在烧制成瓷已玻璃化的釉面上用低温固化陶瓷颜料进行彩绘、贴花等装饰，后再次入窑经600～900℃的低温烤制，使颜料图案固化在釉面上的工艺技法。釉上彩瓷因其可以表现复杂，精致的绘画图案，深受陶瓷艺术创作者的喜爱。通常包括彩绘瓷、彩饰瓷、青花加彩瓷、五彩瓷、粉彩瓷、色地描金瓷及珐琅彩等。三、陶瓷艺术一做——釉上彩绘（一）材料与工具白瓷盘

釉上彩颜料

清水

转台

毛笔

海绵

棉签三、陶瓷艺术一做——釉上彩绘（二）釉上彩绘实践示范一——釉上花卉纹盘(1)用干净的白瓷盘，调制各色釉下彩原料，每色一盘。(2)用浓淡相间的红色料绘制花头，注意大小及疏密变化。1212(3)水调淡绿颜料勾勒枝干。(4)在枝头画出花苞，注意浓淡及疏密变化，调整构图。34(5)用棉签将各花心部分颜料擦除。(6)用黄色颜料点绘花蕊。5656(7)用稍浓绿色颜料点染枝节及转折处。(8)用浓淡相间绿色颜料画出大的叶片，用红色颜料点出花苞头部。78(9)用稍浓绿色颜料点绘叶脉。(10)用各色颜料调整浓淡及构图疏密，完成釉上彩装饰。910（三）知识点红绿彩：是指仅用红彩和