陶瓷艺术一讲一做 课件 第二章 瓷篇

第二章

瓷篇第一节

青瓷与拉坯成型一、课程概况二、陶瓷艺术一讲——青瓷三、陶瓷一讲一做——拉坯成型四、课后思考训练一、课程概况1.课程内容本课程的一讲是介绍我国青瓷艺术从出现直至衰落的整个发展历程，分析青瓷在各个时期的艺术特征、代表作品；一做是通过拉坯碗的操作示范，讲解拉坯成型工艺。2.训练目标学习青瓷理论，了解发展脉络、背景、成因。通过拉坯成型示范与艺术实践，了解“轮制法”。3.重点与难点重点：学习区分青瓷各时期、窑口风格特点。难点：以辩证的学习思维方式对起源说加以理解。二、陶瓷艺术一讲——青瓷青瓷是施铁釉、经还原气氛烧制呈青绿釉色的瓷器。自商周起，历经东汉、唐、宋，青瓷贯穿中国瓷器史，影响全球制瓷工艺。原始青瓷的胎体成分和造型还没有完全摆脱新石器时代陶器的痕迹。胎体瓷化程度不高，胎质粗糙，器型方面依然延续陶器的某些特点，从某种程度上讲原始青瓷的釉质和烧造工艺上已经具备了瓷器的基本特征，因此我们称之为原始青瓷。中国古人“敬天尚青”的思想

青色所传达出的冷静、内敛、安详、深沉、朴素的色彩感受，符合中国儒道释三家思想对传统审美的现实需要。

中国人对青色的喜爱，挥洒在笔墨之间，凝固在瓷器之中，表达了人与自然和谐共处的美好愿望，彰显出东方审美中含蓄、冷静、典雅的精神特质。尤其是古代的文人雅士还常常将青瓷誉为“类玉”、“类冰”，在他们心中青瓷不仅具备了玉的温纯与敦厚，还象征着君子般的操守与气节。古代祭天台（一）原始青瓷商周时期正是从陶器过渡到瓷器的渐进阶段，也就是原始青瓷的产生阶段。坯体制作方法多采用轮制法，也有少数手捏或泥条盘筑法的保留。原料粗糙，杂质较多，往往导致胎体变形或窑裂现象。器物造型相对简单，多为尊、壶、豆、罐、鼎、杯、盂等盛装器，也有少数礼器。河南郑州商代遗址出土的原始瓷尊最具代表性，虽造型不规整，但叩击声清脆，证明烧制温度高。商代原始瓷尊河南博物院藏（二）青瓷的发展东汉时期，成熟的瓷器开始出现。20世纪70年代以来，在浙江和江苏等地发现了东汉瓷窑遗址，出土了高质量的青瓷。这些青瓷胎质坚硬，釉色淡青，釉面光滑。东汉晚期的青瓷多为日用品，器形多样，装饰花纹丰富。这些瓷器在外观和质地方面都显示出成熟瓷器的特征。汉代青瓷上虞县小仙坛东汉时期窑址出土的器物三国两晋南北朝时期，北方人口南迁，江南经济繁荣。制瓷业迅速发展，瓷窑遍布东南沿海至两湖、巴蜀，产量和质量提升，形成越窑、欧窑等区域瓷窑体系。此时的青瓷胎质陶炼更加精细，釉质较汉代更加光润透明，胎釉之间结合更为紧密，造型较汉代更加丰富多彩，尤其是立体雕塑和堆塑的器物，开始大量出现。三国两晋青瓷三国吴永安三年款青釉谷仓罐故宫博物院藏

越窑：主要分布在上虞、余姚、绍兴地区，始于唐代，因地区曾属越州而得名。欧窑：瓷胎灰白色，釉色淡青，装饰简朴，主要生产日用器皿。婺州：窑位于金华，三国时期青瓷胎质粗，釉色淡青或青黄，釉面有裂纹。德清窑：在三国两晋以青瓷为主，东晋南朝以黑瓷为主，隋唐转为单一青瓷生产。三国两晋青瓷的主要窑址南北朝时期，青瓷图案和纹饰选材更加广泛，在继续了前代基本特征的条件下，佛教文化大量传入我国，在青瓷上出现了莲花图案，和佛像图案，具有鲜明的时代特征，纹饰图像更趋向于写实化，逐渐摆脱了纹饰图案化的传统特征。北朝青瓷莲花尊中国国家博物馆藏南朝青瓷莲花尊中国国家博物馆藏南北朝时期青瓷（三）青瓷的成熟隋代制瓷业以青瓷为主，分为南北体系。南方青瓷实用，造型沿袭南朝，装饰以印花为主。北方青瓷造型敦朴，釉色青黄，装饰简朴。唐代丝绸之路促进文化交流，大唐盛世使制瓷业繁荣。史学家用“南青北白”概括唐代制瓷业。唐代主要生产青瓷的窑址更加集中在我国的南方，像浙江的越窑、瓯窑、婺州窑，都代表着唐代青瓷的最高水平。其中，越窑以产地位于“古越州”而得名，也就是今日浙江绍兴、上虞、余姚一带，其产品釉色“青中略带黄色”，后逐渐演变成湖绿色，胎质坚硬，釉色润亮，纯净如翠。唐越窑青釉执壶故宫博物院藏唐越窑青釉四系瓶故宫博物院藏秘色瓷在唐和五代时期，青瓷的最高代表是秘色瓷。据考古资料与文献记载，越窑上林湖中心窑区在唐代已设“贡窑”，为宫廷烧制贡瓷。并称为“秘色瓷”。唐代诗人陆羽称赞秘色瓷“类冰”、“类玉”天下第一。晚唐陆龟蒙《秘色越器》诗云：“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来。”以“千峰翠色”形容越瓷之美。唐秘色瓷八棱净瓶法门寺地宫出土（四）青瓷的繁荣宋代，社会经济繁荣，手工业极其发达，瓷器生产也达到了历史上最高阶段。无论其规模、数量和工艺水平，都堪称前所未有。形成了五大名窑和六大窑系新格局新格局。龙泉青瓷龙泉窑以烧造青瓷而闻名天下，位于浙江龙泉县。它烧于北宋年间，止烧于清代时期，前后历经800余年的烧造历史。龙泉窑青瓷具有独特的风格，器型醇厚，古朴，器底厚重，圈足较矮且宽阔，稳定性比较好，胎质坚密洁白，釉色青中显灰色，莹润透明。宋龙泉窑青瓷刻划花执壶浙江博物馆藏

宋龙泉窑青瓷堆塑蟠龙瓶温州市博物馆藏

宋龙泉窑青釉盘口瓶故宫博物院藏宋龙泉窑青釉弦纹三足炉故宫博物院藏

南宋晚期，龙泉窑衍生出粉青和梅子青两类青瓷品种，使青瓷又达到新的发展高峰。粉青梅子青景德镇青白瓷：宋代景德镇窑以烧造青白瓷著称，釉色介于青、白二色之间，这种瓷器产品胎质坚致，胎体匀薄，釉色青白淡雅，有面明澈光润，有冰清玉润之感。

耀州窑青瓷：宋代北方著名青瓷窑口，中心窑址在今陕西铜川市黄堡镇。北宋是耀州窑发展的鼎盛期，无论是刻花、划花或印花都趋于成熟。耀州窑器物形制非常规整，各种复杂器形都绝无扭曲变形的现象出现。

宋景德镇窑青白釉倒流壶故宫博物院藏

宋耀州窑青釉刻花瓶故宫博物院藏

（五）青瓷的由盛转衰元代景德镇窑继承宋代青白釉瓷器工艺，但胎质、釉色、造型和装饰有显著变化。元代青白瓷胎釉增厚，釉面青色比重增大，晚期釉面失透无光。耀州窑以青瓷为主，装烧手段改进，产量增加。元代青瓷生产技术未明显下滑，但青花和颜色釉工艺的成熟使其发展空间受限。明代青瓷失去宫廷支持，被青花瓷取代，海禁政策影响下产量和质量下降，经营困难。明清青瓷生产技艺承袭元朝，技术与品质未有新突破，导致生产衰落。二、陶瓷艺术一做——拉坯成型拉坯成型是利用拉坯机旋转的力量，配合双手的动作，将转盘上的泥团拉成各种形状的成型方法，也叫轮制法。它利用的是拉坯机快速旋转所产生的离心力，结合双手控制挤压泥团的提拉力量完成的。（一）材料与工具陶泥、拉坯机、金属刀、陶针、毛笔、割线、湿海绵、水盆、皮布等。（二）手捏成型实践示范一---拉坯小碗(1)将揉好的黏土轻摔在转盘的中心，双手旋转拍打黏土，使之略成为锥形，并使黏土牢固地附着在转盘上，(2)用手沾水均匀润滑黏土表面。双肘固定在腿上，加快拉坯机转速，用双手抱起黏土向上提动，黏土受力会逐渐升高，注意双手要同时移动，手指要时刻抱拢在黏土的表面。(3)将土拉到细高的柱状后，从顶部向斜下方施压。用双手的中指掐起适当大小的一块。(4)双手扶住泥块，右手拇指从顶部中心点压下开孔。(5)平整底部，左手在内，右手在外，左手中指与右手拇指相对，从底部向上缓缓提起成筒形。(6)左手在内，右手在外，从底部向上缓缓提起，向斜上方外扩。(7)内外指尖相对再次调整坯体形状，保持口缘平整，形状固定后双手夹皮布将口缘压光。(8)用手指平稳刮出底足台，减慢速度，双手平行轮盘拉紧割线，割下泥坯。(9)关闭电源，双手中指和食指夹住坯体根部轻轻托起。(10)将半干的泥坯倒扣在拉坯机的中心，并用泥球固定三个点位。(11)用修坯刀修出足台并挖出底足。(12)取下坯体，完成拉坯小碗的制作。（三）手捏成型实践示范二---拉坯小罐(1)揉好的黏土轻摔在转盘的中心，双手旋转拍打黏土，使之略成为锥形，并使黏土牢固地附着在转盘上，用手沾水均匀润滑黏土表面。(2)把正陶泥在拉坯机转盘的中心，反复拉起压下，使泥土充分融合。(3)最终将陶土压制坨状，并平出泥台，完成拉坯的准备工作。(4)扶正开洞至适当深度，双手拇指外扩平底。(5)右手护住外壁，手掌下部与在内的左手四只指尖相对，把坯体拉高。(6)左手在内下，右手在外上，五指合拢，从底部顺势托拉，把坯体拉成桶状。(7)左手指尖放在坯体内向外推压，塑造坯体造型，右手指尖合拢掌握力度，双手沿器壁上移。(8)到口部留出少许黏土，用于塑造口部，并平整口缘。(9)用皮布调整压光口缘。(10)用工具修正坯体根部，并用割线切下坯体，待半干后修坯。(11)将半干的坯体放置在拉坯机的中心，用大泥球固定。(12)用修坯刀从中心向外平整底部。(13)用修坯刀调整罐下部的弧度，修整坯体薄厚与造型。(14)挖出底足，修饰底足与整体造型，完成拉坯小罐制作。（四）知识点揉泥：陶泥在拉坯成型前需调整至均匀易塑形，并去除空气。揉泥分为粗揉和菊花揉两个阶段，分别用于消除硬度不均和排除空气，确保陶泥品质均匀。完成这两阶段后，陶泥即可用于各种成型方法。把正：定中心是拉坯的第一步，要求将黏土固定在轮盘中心，确保不摇晃。这一步骤对初学者来说不易掌握，需要反复练习。（五）陶瓷艺术实践训练训练内容：先进行揉泥练习，以小碗为例进行拉坯成型实践。训练要求：制作拉坯小碗2个，掌握揉泥、把正、起筒、造型等的基本技法，并在坯体半干后进行修坯。四、课后思考训练我国青瓷的发展经历了哪些阶段，发生了哪些改变，第二章瓷篇第二节

白瓷与化妆土装饰一、课程概况二、陶瓷一讲——白瓷三、陶瓷一做——化妆土装饰四、课后思考训练一、课程概况1.课程内容本章节中的一讲，介绍了中国白瓷的起源与历史发展，讲解了以邢窑、定窑、德化窑为主的几个生产白瓷的重要窑口及典型器型。在一做中介绍了化妆土剔刻、化妆土镶嵌等利用化妆土进行坯体装饰的装饰技法。2.课程训练目标通过对白瓷历史的学习，了解白瓷的起源与发展历程。对不同时期、不同窑口生产的白瓷有基本的认识与了解，提高学生对白瓷艺术的鉴赏能力。示范化妆土装饰方法，使学生对白瓷制瓷工艺有更加科学的认识，并掌握化妆土装饰的基本工艺。3.重点与难点重点：定窑白瓷的历史发展以及装饰工艺；德化白瓷的装饰工艺。难点：化妆土镶嵌工艺。

二、陶瓷艺术一讲——白瓷白瓷是指胎釉中含铁量较低，经高温烧制后，外观呈白色或近白色的瓷器。烧制白瓷源于先民对颜色纯粹的追求。减少胎釉中铁含量可得洁白瓷器。铁含量2%釉面变青，为青瓷；6%则变黑瓷。铁含量2%以下，瓷器呈白色。(一)白瓷的界定Fe2%<Fe<6%Fe≥6%Fe<2%(二)白瓷的历史发展商关于白瓷的起源时间，学界尚无明确的界定。目前发现，我国早在商代就能够烧制含铁量较低的白陶。

虽然商代白陶与后来的白瓷有着本质上的区别，但是，这种十分接近白色的陶器为后期白瓷的出现，奠定了工艺基础。也可以说，商代白陶是白瓷的原始阶段。商白陶雕刻饕餮纹双耳壶汉20世纪50年代，湖南长沙丝毛冲军营地相继出土了一定数量的汉代“白瓷”,器型均为日常生活使用的酒器或食器。这些白瓷胎釉中的含铁量远低于同时期的青瓷，然而又与后来的白瓷不同，我们称之为“早期白瓷。东汉

白釉豆(二)白瓷的历史发展

北齐

1971年在河南安阳洪河屯北齐范粹墓首次出土了一批白瓷。这批白瓷无论是胎釉的白度、烧成的硬度以及吸水率，均与青瓷明显不同，十分接近于白瓷，这也将白瓷的出现上推至北朝时期。这批白瓷釉色淡青，釉薄处乳白，含铁杂质。但可以确认的是，这时期的工匠已经可以烧造出相对意义上的白瓷了。莲花瓣罐北齐范萃墓出土

河南省博物院藏(二)白瓷的历史发展隋我们所说的真正意义上的白瓷烧制成功的时间是在隋代。目前，我国发现的最早烧造白瓷的窑址是河北省临城县陈刘庄的隋代瓷窑。隋文帝统一全国，形成大一统。经济复苏，手工业发展，白瓷工艺提高，隋代白瓷已不见早期白瓷中闪黄或闪青的痕迹，造型秀美、瓷质坚硬。唐白瓷发展到了唐代日臻成熟。北方以烧制白瓷为主的邢窑迅速崛起，邢瓷釉色洁白晶莹，唐代人形容邢窑白瓷为“类银”“类雪"。从唐代墓葬和窑址中出土的邢窑白瓷来看，胎釉已十分纯白，只是在釉厚的地方稍稍呈现出一点淡淡的水绿色。隋

白瓷龙柄传瓶中国国家博物馆藏唐

邢窑白釉壶

故宫博物院藏(二)白瓷的历史发展宋宋朝社会文化繁荣，瓷器需求大增。邢窑资源减少产量降，定窑崛起成北方白瓷代表。在北宋南宋交替之时，北方大批制瓷工匠南徙，促进了江西景德镇湖田窑的发展，烧制出一种白釉印花瓷器。其胎体一般比较厚重，釉色白微泛青，恰似鸭蛋色泽，故称“卵白釉”。在元代，该品种成为元朝枢密院在景德镇定制的产品种类，所以又称“枢府器。(二)白瓷的历史发展宋

定窑白釉碗

故宫博物院藏元

景德镇窑卵白釉印花云龙纹盘故宫博物院藏明

到了明代，人们在卵白釉的基础上创烧出甜白釉，成为我国白瓷新的高峰。其中明永乐时期的甜白釉品质最佳，其胎质细腻洁白，釉面呈现纯正白色，且白度很高，给人一种“甜”的感觉，因此得名“甜白釉”。此外，明代德化窑白瓷胎质致密、透光度好，釉面纯白光润，有“猪油白”“象牙白”之称，是白瓷发展高峰之一。德化瓷器凭借对外贸易增加、国际环境、地理条件及高超工艺，成为重要外销瓷品种，数百年盛烧不衰，名扬海外。(二)白瓷的历史发展明永乐

甜白釉僧帽壶故宫博物院藏明

德化窑白釉象耳弦纹尊故宫博物院藏(三)白瓷的窑口1.邢窑邢窑的中心窑场位于河北省内丘县城关一带，内丘在唐代隶属邢州，故名邢窑。邢窑创烧于北齐，发展于隋，兴盛于唐代，衰落于唐末五代。在邢窑800多年的烧造历史中，唐代最为鼎盛。唐代学者李肇在《唐国史补》中写道：“内丘白瓷瓯、端溪紫石砚，天下无贵贱通用之。”这也从侧

面反映出这一时期的白瓷生产规模之大，上至达官贵族，下至平民百姓都能够使用白瓷。(三)白瓷的窑口邢窑的器型特点：邢窑白瓷在造型上追求充盈扩张的气势，特别是瓶、罐、壶之类的器皿，往往是圆唇、矮颈、丰

肩、鼓腹，器形丰腴、庄重博大。邢窑白瓷胎体洁白，不追求繁缛的装饰，而是把美化重心放在造型和釉色的协调上，具有一种凝重素净之美。唐

邢窑白釉罐故宫博物院藏唐代

邢窑“盈”字款白釉执壶西安博物院藏(三)白瓷的窑口定窑遗址位于今河北省曲阳县，宋代隶属定州，故名定窑。创烧于晚唐，北宋兴盛。宋代五大名窑中，定窑是唯一烧制白瓷的窑口，北宋初年成为宫廷御用瓷器。白瓷需求促进定窑产量与技术发展。北宋末年遭战争破坏，金统治时恢复，元朝走向没落。定窑白瓷胎骨薄而精细，颜色洁净，瓷化程度高，釉色多为白色，坚密光润，白釉多闪黄称“粉定”，偶有垂釉现象称“泪釉”。2.定窑宋

定窑白釉刻花花卉纹梅瓶北宋

定窑白釉刻划花内荷莲外莲瓣纹盘(三)白瓷的窑口定窑的器型特点：宋代定窑白瓷在种类上多为碗、盘、瓶、碟、盒，罐、炉、枕等器形也有少量，总体而言，种类颇为丰富。存世的定窑白瓷中花口碟较具有代表性，故宫博物院所藏白釉花口碟呈六瓣葵花形，敞口，浅腹，斜壁，平底，内壁有六条凸线纹与花口相对应。内外壁施白釉，釉面匀净，胎体坚致、轻薄。这类花口碟的造型仿自唐代流行的金银器，在越窑瓷器中也有相近造型。宋

定窑白釉花口碟（正视）故宫博物院藏宋

定窑白釉花口碟（俯视）故宫博物院藏(三)白瓷的窑口定窑的装饰工艺：元代学者刘祁在《归潜志》中有“定窑花瓷瓯，颜色天下白”的描述，“花瓷瓯”指的就是定窑的刻划花工艺。划花是宋代定窑白瓷的主要装饰技法之一，早期划花通常用篦状工具在瓷胎上划出简单花纹。刻花技法在划花基础上发展，用刀子在胎骨上刻画，线条宽、坡度大，图案粗犷有力。印花纹饰也大量出现在定窑瓷器上，最初是为了提高产量而发明创造出来的。印花花纹不仅精致、准确、整齐，而且比刻花、划花用时少，操作简便，大大加快了生产速度宋定窑白釉刻花莲菊纹“官”字款盖罐首都博物馆藏宋

定窑印花云龙纹盘故宫博物院藏(三)白瓷的窑口定窑的装烧方法：在装烧方法上，定窑早期使用漏斗形匣钵正烧法烧制细白瓷与精细白瓷，如碗、盘、盏类器物。到了北宋中晚期，窑工们在漏斗形匣钵正烧法的基础上发明了覆烧工艺。覆烧工艺是在烧制的时候将器物反扣过来，多层叠加，器物口沿支撑在特制的环形支圈匣钵上。此类瓷器施满釉，但口沿无釉，俗称“芒口”。因芒口粗糙、胎涩，工匠们常常在芒口处镶金、

银、铜的金属“扣边，既达到美观华丽的效果，又弥补了口沿无釉的缺陷，此方法为定窑首创。定窑覆烧法芒口与镶扣边(三)白瓷的窑口德化窑位于福建省德化县，与景德镇、醴陵并称“南方三大瓷都”，制瓷历史始于唐，发展于宋元，明清闻名，清末衰落，改革开放后复兴。明代德化生产独特白瓷，制作精细，质地坚密，晶莹如玉，釉面滋润，有“象牙白”“猪油白”“鹅绒白”“孩儿红”等美誉，其中“孩儿红”为窑变效果，是极品。德化白瓷大量远销欧洲，被称“中国白”，世界各大博物馆均有收藏。德化白瓷特殊白色归功于当地优良瓷土，高钾、高硅、低铁成分，质软韧性好，利于成型塑造，烧制后半透明玉石感。泉州为海上丝绸之路起点，明代儒、佛、道盛行，民间有供奉瓷像习俗，德化匠人钻研出宗教题材精细瓷塑，艺术价值高，远销全球，出现何朝宗等杰出匠人。3.德化窑(三)白瓷的窑口何朝宗在何朝宗的神仙瓷塑中，观音瓷塑最受。英国古陶瓷专家约翰·盖尔在其所著的《中国白：瓷器中的神像》一书中，曾这样评

价：明朝何朝宗的瓷雕观音可与意大利米兰的断

臂维纳斯相媲美。德化窑白釉观音坐像故宫博物院藏(三)白瓷的窑口德化窑的装饰方法：透雕是在坯体上进行镂空装饰。明代德化的笔筒、花瓶等许多产品均采用这种装饰手法，如故宫博物院藏德化窑白釉笔筒，整体以交叉花卉组成，除花、枝、叶，全部采用镂空装饰工艺处理，

为明代德化白瓷中的一种特色产品。德化窑白釉笔筒故宫博物院藏

三、陶瓷艺术一做——化妆土装饰传统意义上所说的化妆土装饰是指以高白纯度的瓷土为原料，加工调和成泥浆施于器物坯体表面，起到坯体美化、丰富颜色效果的一种装饰方法。在现代，人们也把加入各种色剂起到装饰效果的泥浆统称为化妆土。

三、陶瓷艺术一做——化妆土装饰（一）材料与工具半干的陶罐

白色化妆土

转台

板刷

铅笔

刻刀

干刷等。材料与工具(1)用板刷将化妆土调和均匀。(2)将半干陶罐放置在转台中心，匀速旋转转台，从上至下均匀涂刷化妆土。注意观察涂刷的厚度，可以重复此步骤，整体刷涂2～3遍。12(二)化妆土装饰示范一：化妆土剔刻(3)待化妆土全部涂刷结束后，进行局部填补，直至陶罐表面厚度与颜色均匀统一。(4)根据事先设计好的花卉图案，用铅笔轻轻地在坯体表面绘制草稿。34(二)化妆土装饰示范一：化妆土剔刻(5)按照草图的笔痕，用刻刀进行图案的刻划。注意刻划的力度，要显露出化妆土遮盖下的深色坯体，刻划的线条也要保持自然流畅。(6)主体纹饰刻划结束后，我们可以选择其他的刻划纹饰装饰图案的底纹部分。这里选用的是金属雕刻工艺常常使用的圆钉纹饰，与主体花卉纹样形成对比。56(二)化妆土装饰示范一：化妆土剔刻(7)纹样刻划结束后将陶罐放置在转台中心，匀速旋转转台，刻划出肩线部的装饰线圈。(8)在线圈内刻划出表现浪花的水纹图案，保证整体装饰图案的完整性。78(二)化妆土装饰示范一：化妆土剔刻(9)用干毛刷清理坯体表面的泥屑，使深浅对比的装饰纹样完整地显露出来。(10)再次调整坯体，清理底部，完成化妆土剔刻装饰。910(二)化妆土装饰示范一：化妆土剔刻(1)选择一个半干的陶罐作为装饰主体，用铅笔在坯体上画出设计好的图案轮廓。(2)用刻刀沿草稿线条刻划出花瓣的纹饰。初学者可以选择线条较丰满宽厚的纹样，使镶嵌的纹样有强烈的对比效果。刻划的深度在1.5～2毫米，使之出现一定的凹槽。12(三)化妆土装饰示范二：化妆土镶嵌(3)刻划的过程中要随时用毛刷清理碎屑，尤其是刻划较大坯体的纹样时，要保证纹样的线条不被残泥细屑遮盖。(4)用刻刀刻绘另一组花头及枝干，调整构图及深度。34(三)化妆土装饰示范二：化妆土镶嵌(5)用软毛笔蘸取一定的化妆土，均匀填满刻划出的凹槽。因化妆土比陶罐坯体的水分大，

干燥时会出现一定的收缩，所以填涂时化妆土要高于凹槽的水平面。(6)待化妆土干燥一段时间后，用较为锋利的刮刀，刮掉表层多余的化妆土，不要用力过猛伤

及坯体。56(三)化妆土装饰示范二：化妆土镶嵌(7)刮刀要紧贴坯体的轮廓，保证坯体造型及纹饰的完整，尤其是较细的线条要小心认真处

理，直至露出清晰的雕刻图案。(8)用软毛刷清理坯体表面化妆土残渣，完成化妆土镶嵌装饰。78(三)化妆土装饰示范二：化妆土镶嵌(四)知

识

点半干坯体：指坯体成型后阴干至尚含有一定水分，但又不会轻易变形的状态，也称为皮革硬

度。水分较少的还体施化妆土时，由于干湿差别大，化妆土干燥后易脱落；水分较多的坯体施化

妆土时容易变形，也不利于化妆土与坯体贴合。(五)陶瓷艺术实践训练训练内容：使用2个半干的小碗，分别进行化妆土剔刻及化妆土镶嵌装饰实践。训练要求：完成化妆土装饰作品2件，采用两种方法对同一图案进行装饰。四

、课后思考训练简要总结邢密、定窑、德化窑白瓷的特点。第二章瓷篇一、课程概况二、陶瓷一讲——黑瓷三、陶瓷一做——坯体装饰四、课后思考训练第三节

黑瓷与坯体装饰一、课程概况1.课程内容本节课程的一讲对黑瓷的历史发展进行梳理，介绍黑瓷的工艺特征，以及茶文化发展和黑瓷发展之间的关系；一做以刮划粘贴、模印贴塑和镂空装饰三种坯体装饰技法为例，示范讲解陶瓷坯体装饰的工艺流程。2.课程训练目标通过学习掌握我国黑瓷艺术的基本特征，提高对黑瓷艺术鉴赏的水平。学习刮划粘贴、模印贴塑和镂空装饰三种在坯体上直接实施装饰的工艺技法。3.重点与难点重点：中国茶文化发展与黑瓷发展之间的关系。难点：吉州窑黑瓷的工艺创新与艺术特征。二、陶瓷艺术一讲——黑瓷（一）黑瓷的界定黑瓷是指施黑色釉的高温瓷器，是在青瓷的基础上发展起来的瓷器品种。同一地区、同一窑场，甚至是同一作坊所烧制的黑釉瓷，由于釉料配方的成分差异、施釉的薄厚、窑炉气氛的变化、烧制时间的长短，甚至是所处窑内位置的不同等诸多因素，都可能出现不同效果。晋

德清窑黑釉鸡头壶

故宫博物院藏晋

德清窑黑釉鸡头壶

故宫博物院藏在很长一段时间里，青釉原始瓷和黑釉原始瓷的发展是并存的秦汉时期:社会各个阶层流行“尚黑”的审美观念。东汉中晚期：黑褐釉呈色较为丰富，以酱褐色为主，黑色为辅。东晋时期：黑釉瓷的胎体仍然较相糙，但釉层厚实，釉面玻化程度高，呈现黑如漆墨的效果，这也代表着黑釉瓷制作与烧造经验达到较高水平。东汉

越窑黑釉熊形灯盏

浙江省博物馆藏东汉

黑釉小罐

镇江博物馆藏东晋

黑釉唾壶

故宫博物院藏（二）茶文化的推动作用在唐代，宗教文化的兴盛推动了“禅茶文化”的出现和发展，使用独特的茶具品尝特色茶点流行于僧人和宫廷贵旅之间。到了宋代，饮茶成了一种以诗书礼乐舞共赏的社会流行文化。唐代的僧人饮茶唐代阎立本《萧翼赚兰亭图》局部台北故宫博物院藏（三）黑瓷烧制的窑口历史上烧制黑釉瓷的窑场数量并不少，如烧制黑釉瓷最早的德清窑，唐代的铜川窑、巩县窑、淄博窑，宋代的建窑、吉州窑等。宋

建窑黑釉兔毫盏故宫博物院藏1.建窑建窑品种：兔毫、油滴、曜变等。

兔毫盏：釉色是于黑色的底釉中析出一根根细密的丝状条纹，形如兔子身上的毫毛，有长、有短、有粗、有细，颜色也有金兔毫、银兔毫、黄兔毫、青兔毫等。宋

建窑油滴束口盏

日本大阪市立东洋陶瓷美术馆藏油滴盏：古称鹧鸪斑。油滴盏在青黑色的釉面上，铁系元素结晶形成了圆形或椭圆形斑点，大小不一，或密集、或疏松，如漂浮在水面上的油滴。曜变盏：深色釉面之上聚集三五一簇的浅色油滴，一簇之中油滴大小不一，色泽也不尽相同，宛若繁星浮空，因而也被称为“碗中宇宙”。宋

曜变盏日本东京静嘉堂文库美术馆藏2.吉州窑吉州窑位于江西省吉安市。晚唐时期,吉州窑以烧造酱褐、乳白釉瓷器为主，又因受越窑和洪州窑的影响还烧造青瓷。北宋时期，吉州窑开始烧造黑瓷，并逐渐成为主要产品类型。南宋吉州窑黑釉产品：碗、罐、壶、盆、杯、盏、文房用瓷等，其中数量最多的当属黑釉茶盏。宋

吉州窑黑釉小碗故宫博物院藏吉州窑黑釉盏特征：大口小足，口沿较薄略微向外卷，下端内收，形状好似斗笠。装饰样式：剪纸贴花、木叶纹、彩绘、玳瑁斑釉等。南宋

吉州窑剪纸贴花花卉纹筒式三足炉樟树市博物馆藏吉州窑剪纸贴花工艺大致有两种方法：（1）单色釉剪纸贴花法：先把剪纸纹样贴于器物素坯上，然后施釉，待釉干后剔掉遮盖底坯的剪纸纹样，得到浅色的剪纸图案。（2）双色釉剪纸贴花法：将剪纸纹样贴在上过底釉的器物上，底釉的含铁量高。薄施一层含铁量低的浅色釉，再剔掉遮盖底釉的剪纸纹样，露出较深的底色。入窑高温烧制后，在浅淡的底釉上就会出现深色的剪纸花纹。第一步

施深色的黑釉第二步

贴上剪纸第三步

施浅色的釉第四步

把剪纸取走露出深色的底釉双色釉剪纸贴花工艺图南宋

吉州窑剪纸贴画三凤纹碗江西省博物馆藏木叶纹：1.制作时，拣选叶形肥大的树叶，将其压平风干。风干后放置在已经施完黑釉的器物内壁，置于密闭的匣钵中入窑烧制。2.烧制时，匣钵内空气流动较为微弱，叶子在高温下燃烧，燃烧后的灰烬完整地保存在底釉上。南宋

吉州窑木叶贴花盏上饶市信州区博物馆藏黑釉彩绘：多用于装饰茶盏的内壁，浅色的彩绘釉以草木灰为原料进行配制。在黑褐色的底釉上，有的用毛笔蘸浅色釉料自由点饰而成，也称“洒釉”；有的则进行精细的纹样描绘，以连续对称纹样为主，比较常见的纹样有兰花纹、凤纹以及月梅纹等。玳瑁班釉：在黑色釉面上点染黄褐色斑块，烧成后类似海龟背壳(玳瑁),因而得名。宋

吉州窑黑釉彩月影梅纹盏

中国国家博物馆南宋

吉州窑黑釉彩绘如意云纹盏

江西省博物馆藏宋

吉州窑玳瑁釉罐

故宫博物院藏剔花装饰工艺：在已经施釉的胎体上进行刻划，剔除釉色以显现底坯的浅色图案，剔法随纹样要求而变化，多用于瓶、炉、罐等器物上。南宋

吉州窑黑釉剔花折枝梅纹瓶江西省博物馆藏三、陶瓷艺术一做——坯体装饰坯体装饰指在陶或瓷的坯体上，利用坯体的物理特性，通过一定的工艺方式对坯体本身进行加工，形成有凹凸、虚实及色彩变化的装饰。坯体装饰一般都是在坯体半干的状态下进行的。黏土在受到挤、压、磨、刻划、拍打时，原本光整的坯体表面会顺着受力的方向，产生各种不同的肌理变化。灵活利用各种泥料的特征，及黏土在各种干、湿状态下所能产生的各种变化，制作出各种自然肌理的纹饰，使作品产生丰富多样的装饰效果。坯体装饰的制作方法主要有雕刻法、刮挠法、粘贴法、镂空法等。（一）材料与工具刮划粘贴的材料与工具：半干陶罐、陶泥、转台、竹刀、锯齿工具、刻刀、毛刷、毛笔、泥浆。模印贴塑的材料与工具：半干陶罐、陶泥、泥浆、毛笔、竹刀、塑料膜、湿海绵、石膏模具。镂空装饰的材料与工具：半干注浆陶罐、铅笔、刻刀、清水、毛笔、装饰图案。刮划粘贴的材料与工具模印贴塑的材料与工具镂空装饰的材料与工具（二）坯体装饰示范一——刮划粘贴(1)将半干的陶罐放在转台中心，匀速旋转转台，用竹刀划出上下4个装饰圈线。(2)用顶部为锯齿形的工具在坯体上沿一定的斜度，均匀刮划出密集线条的肌理。12（二）坯体装饰示范一——刮划粘贴(3)旋转转合，使刮划的方向排列有序，在上下圈线的装饰范围内，形成平行线的肌理。(4)用软毛刷轻轻扫去刻划时产生的陶土碎屑。34（二）坯体装饰示范一——刮划粘贴(5)为了丰富装饰效果，可以根据坯体的造型，用细泥条盘出多个圆卷备用。(6)用毛笔涂抹泥浆，将泥条圆卷粘在陶罐上。56（二）坯体装饰示范一——刮划粘贴(7)依次将圆卷粘在陶罐坯体的一周，注意粘接泥条圆卷的疏密变化。(8)用湿海绵擦拭整理坯体，完成刮划粘贴装饰。78（三）坯体装饰示范二——模印贴塑(1)旋转转台，用竹刀在陶罐上画出待粘接位置的大致轮廓。(2)用锯条刀沿画好的轮廓将其刮毛，再用软毛笔蘸取一定的泥浆均匀地涂在刮毛处。12(3)搓好泥条备用，要保证准备好的泥条有一定的水分，有韧性。将泥条按照轮廓线的位置小心粘接到陶罐上，作为主体装饰的枝干部分。(4)取一块塑料薄膜，小心地贴敷在泥条的表面，用竹刀沿泥条方向压印痕迹。揭去塑料膜后，泥条表面会出现类似木纹的肌理。34（三）坯体装饰示范二——模印贴塑(5)我们使用石膏模具的方法制作装饰用的树叶部件。把一块适量的软陶泥轻轻压入并填满石膏模具，用木质的工具沿石膏的平面轻轻刮平，注意一定不要损伤石膏模具。(6)用一小块泥球轻轻按压模具内的装饰部件，慢慢粘取出来。以此类推，可以制作多个树叶部件备用。56（三）坯体装饰示范二——模印贴塑(7)用竹刀在枝干的周围划出粘接树叶的位置，刮毛并涂抹泥浆。把准备好的树叶部件粘贴上去。(8)用毛笔蘸水修正树叶边缘。78（三）坯体装饰示范二——模印贴塑(9)依次将树叶粘接在枝干上下，轻轻按压逐一修正。(10)再次用塑料膜压印叶脉肌理，修整树叶边缘，完成模印粘贴装饰。910（三）坯体装饰示范二——模印贴塑（四）坯体装饰示范三——镂空装饰(1)用铅笔在瓶体合适的位置画出待镂空的图案轮廓。(2)用锋利的刻刀沿图案刻透瓶体，将多余的泥片轻轻取下。12(3)从上至下依次进行镂空雕刻。(4)用软毛笔蘸水依次修整镂空图案的边缘，使之光滑细腻。(5)用湿海绵整体擦拭瓶体。34（四）坯体装饰示范三——镂空装饰5（五）知识点黏土的干湿度与特性：陶艺创作最难的就是掌握泥料的干湿度，太干容易龟裂，太湿又没有可塑性。在创作时，要反复研究每种泥料的特性，如陶泥可塑性强，可以塑造大型的陶瓷雕塑；而瓷泥的韧性很好，可以进行拉坯创作。（六）陶瓷艺术实践训练训练内容：使用卷筒方法制作小笔筒，待坯体半干后，采用刮划、粘贴等技法进行装饰实践。

训练要求：完成坯体装饰作品2件。熟练掌握刮划、粘贴装饰方法，注意装饰效果的合理性。四、课后思考训练在我国瓷器发展过程中出现了白瓷、青瓷与黑瓷三大瓷器品种，这三种瓷器的本质区别是什么?第二章瓷篇一、课程概况二、陶瓷一讲——五大名窑三、陶瓷一做——釉色装饰四、课后思考训练第四节

五大名窑与釉色装饰一、课程概况1.课程内容本节课程的一讲讲述了宋代陶瓷发展的历史背景，并分别对宋代五大名窑汝、官、哥、钧、定的发展历程、艺术特征进行了详细介绍；一做部分示范了浸釉、浇釉、刷釉和喷轴四种施釉装饰工艺。2.课程训练目标了解代表中国传统陶瓷艺术发展巅峰时期的辉煌成就，感受宋代的审美情趣。通过施釉装饰工艺的示范实践和训练，进一步认识釉与坯体之间的关系，并了解施釉装饰的工艺流程。3.重点与难点重点：宋代五大名窑各窑口瓷器的艺术特征。难点：宋代五大名窑中之间的“相同”与“不同”。二、陶瓷艺术一讲——五大名窑宋代是中国制瓷业发展史上的一个空前繁荣的时期，南北各地涌现了大量的五大名窑制瓷窑场。宋代几个最具盛名，且对后世产生深远影响的窑厂被称为“五大名窑”。即汝窑、官窑、哥窑、钧窑和定窑。（一）五大名窑1.汝窑宋代上承五代十国下启元朝。宋太宗继位后，结束了五代十国的分裂割据局面，政治局势相对稳定，社会发展进入了一个经济文化繁荣的时期。汝窑以其精湛的工艺技术，优美的外形，具有光泽感的釉面，独特的装饰在宋代各大窑系中脱颖而出，摘得头名。小知识：

南宋人叶寘在《坦斋笔衡》里有这样一段记载:“本朝以定州白瓷器有芒不堪用，遂命汝州造青瓷器，故河北唐、邓、耀州悉有之，汝州为魁。”意思是说，北宋末期，统治者认为原来御用的定窑有粗糙的芒口，不便使用，于是命汝窑烧制青瓷，以供宫廷。明代文学家王世懋在《二酉委谈》中也说到：“宋时窑器，以汝窑第一，而京师自置官窑次之。”

明代文学家

王世懋现存的宋代汝瓷，绝大多数都集中在世界级的博物馆里，可谓稀世珍品。故宫博物院、台北故宫博物院、英国大英博物馆亦有汝窑藏品。台北故宫博物院公布的保存数量是21件，是收藏汝瓷珍品最多的博物馆。故宫博物院台北故宫博物院大英博物馆汝窑的器型：碗、盘、洗、瓶为主，此外，还有碟、尊、盖托和盆等。宋代汝瓷特征一：形制一般都很小，高度在20厘米左右，口径一般在10～16厘米。宋

汝窑天青釉盘北宋

汝瓷青瓷釉碗北宋

汝窑椭圆形洗北宋

汝窑青瓷纸槌瓶汝窑的颜色：天青、豆青、虾青、卵青、葱绿、鸭蛋青等，以天青色为最佳。天青豆青虾青卵青葱绿北宋

汝窑青瓷无纹水仙盆

台北故宫博物院藏汝窑特征之二：釉面“鱼鳞状开片”。釉面的开片细密、深浅交错变化，似鱼麟的纹理。开片的裂纹角度有一定的倾斜，会出现折光的效果，在不同光照和角度下产生深浅不一的变化。汝窑开片汝窑特征之三：香灰胎。胎都是浅浅的灰色，类似于香的灰烬颜色。汝窑烧成方法：匣钵装烧与满釉支烧相结合。烧制时将器物用匣钵装好，用特制的支钉垫起，防止匣钵和瓷器粘在一起。烧成后釉面留下的支钉痕迹细如芝麻，俗称“芝麻钉”。支钉痕以三至五枚为多见。略大的器型如瓶罐类，除个别采用满釉支烧外，大部分使用垫饼与垫圈烧造。支钉的使用方法汝窑底部的“芝麻钉”垫圈与垫饼宋徽宗追求“静为依归”“清极遁世”,汝窑工匠烧制的天青色的瓷器，自然成为皇帝的心爱之物。汝窑青瓷让宋徽宗爱不释手，对瓷器的喜爱更加与日俱增，不久后他下令在都城建立了新的瓷窑，专门为皇帝及皇室烧制高级生活用瓷和艺术陈设瓷，这就是宋代开始创立的北宋官窑，也是中国历史上第一次以官窑命名的朝廷官办窑厂。宋徽宗赵佶2.官窑官窑是朝廷皇室直接控制的瓷窑。官窑遗址出土的瓷器大多为碎片，这是因为官窑专供皇室使用，所以只讲品质不计成本，成品中只批选碧玉般的上等青瓷进贡，其余全部砸碎深埋，绝不允许私藏。因此在南宋时就有“片瓷值千金”的说法。南宋官窑遗址出土的残器“片瓷值千金”的说法官窑器型：有大量的仿青铜器造型的瓷器，如尊、觚、瓶等。南宋

官窑青瓷尊

台北故宫博物院藏南宋

修内司官窑粉青簋式炉

台北故宫博物院藏图为南宋官窑青瓷贯耳瓶，这件青瓷贯耳瓶高22.8厘米，仿造古代青铜器造型烧制而成。腹部矮短，圆如苹果形，正中向上伸出颈，颈顶端有对称的管状双耳，称作贯耳。这件官窑瓷器形体丰满庄重，肩两侧服帖的双耳增添了器物的古朴色彩。全身布满龟裂纹，釉质晶莹湿润如玉，是宋代瓷器中的珍品。南宋

官窑青瓷贯耳瓶中国国家博物馆藏官窑特征：“紫口铁足”。制瓷选用的黏土含铁量较高，在还原气氛中呈铁褐色。烧制完成后，在口沿釉面较薄的地方会出现较浅的紫色，在瓷器底足露胎的部分呈铁褐色。宋

官窑青釉葵口碗

故宫博物院藏3.哥窑哥窑的颜色：口部呈紫黑色，也有“紫口铁足”的特征。哥窑器型：造型上大多仿制青铜器。瓶、盘、炉、尊、洗、碗、盆、碟、壶等。宋

哥窑青釉贯耳瓶

故宫博物院藏宋

哥窑灰青釉八方贯耳壶

故宫博物院藏南宋

哥窑五足洗

上海博物馆宋

哥窑青釉鱼耳炉

故宫博物院藏哥窑的釉面整体遍布开片，世称“金丝铁线”。金丝铁线：是深色的大块开片（铁丝)与浅色的细小开片(金丝)相互交织，形成一种极为特殊的装饰效果。开片的成因是瓷器烧制过程中坯体与釉层的收缩比例不一致所造成的釉层开裂。金丝铁线4.钧窑

钧窑与汝窑、官窑、哥窑同属于北方青瓷系，其窑址在河南钧台，今河南省禹州市。禹州境内自古气候适宜、矿藏丰富。丰富的矿藏保障了制瓷原料的储备与产品的多样性。北宋时期钧窑的釉色，以“釉俱五色，艳丽绝伦”而独树一帜。宋

钧窑月白釉出戟尊故宫博物院藏钧窑“铜红釉”：宋钧窑瓷器在釉料中使用了铁和铜作为着色剂。当铜作为釉料的红色呈色剂时，成分含量与烧成效果极难控制，窑温与窑内的气氛稍有偏差，就无法得到理想的红色，甚至不显色。烧成后的钧窑釉色可出现丰富的色彩。红中泛紫、紫中带蓝，颜色相融交织，似红霞漫天、灿烂夺目，有“入窑一色，出窑万彩”“夕阳苍翠忽成岚”的赞美。蚯蚓走泥纹：在熔融的状态中，温度的不均匀会形成釉面的缝隙与流动，形成一种类似雨过天晴后，湿地爬过蚯蚓的痕迹。宋

钧窑玫瑰紫釉葵花式花盆

故宫博物院藏蚯蚓走泥纹5.定窑定窑是五大名窑中唯一以烧造白瓷著称的窑场,详见《白瓷》章节。定窑还兼烧颜色釉瓷，主要包括绿釉、黄釉、酱釉、黑釉等。定窑的绿釉与黄釉：（1）器型有瓶、罐、象生器等；胎色洁白、胎质细腻、胎体较厚重。（2）釉面光洁润泽，有细小开片，底足无釉。（3）装饰主要为划花的波浪纹、羽翼纹等。北宋

黄釉鹦鹉形壶河北省定州市博物馆藏北宋

绿釉划花净瓶河北省定州市博馆藏酱釉、黑釉：（1）品种有盘、碗、瓶等。（2）胎体洁白、胎质细腻、胎体坚薄，与精细白瓷胎相同。（3）釉色光亮莹润，底足无釉。此类器物品质极高者被称为“紫定”“黑定”,多是供上层社会使用的高档瓷器。宋

定窑黑釉瓶河南博物院藏宋

紫定小口瓶江苏镇江博物馆藏三、陶瓷艺术一做——釉色装饰陶瓷的釉是附着在陶瓷坯体表面的玻璃质薄层。用矿物原料，如长石、石英、高岭土和化工原料按一定配比混合并细磨成浆状液体，施于坯体表面，经高温煅烧而成。施釉方法:浸釉法、浇釉法、刷釉法和喷釉法等。（一）材料与工具素烧坯体、各种釉料、清水、转台、施釉夹、板刷、水舀、海绵、喷壶、气泵。（二）釉色装饰示范一——浸釉法(1)使用具有一定深度的容器盛装釉料，使坯体全面沉浸在釉面以下。由于釉料的物理特性很容易沉淀，每次浸釉前都要充分搅拌釉水，使釉与水充分融合。用施釉夹夹紧坯体，坯体保持固定的状态。(2)将坯体从一侧缓慢浸入容器内，保持1～2秒，迅速取出。12（二）釉色装饰示范一——浸釉法(3)取出作品时，静置几秒，使坯体完全吸收釉料，保证釉水不会出现倒流。(4)待釉水被坯体吸附，不粘手后，用平整的湿海绵擦去底部多余釉料，待坯体完全干燥后即可入窑烧制。34（三）釉色装饰示范二——浇釉法(1)将所需施釉的坯体放置在回收釉料容器的木片之上，用水舀充分搅拌釉水。(2)用水舀盛取一定的釉水，将釉水从坯体一侧缓缓浇下。12（三）釉色装饰示范二——浇釉法(3)重复以上动作，坯体各个方向充分浇施釉水。(4)釉水均匀浇施整个坯体后静置，待釉水被坯体吸附不粘手后，取下坯体，刮去底部的釉料，用湿海绵擦干净，待还体完全干燥后即可入窑烧制。34（四）釉色装饰示范三——刷釉法(1)用湿海绵擦去附着在坯体表面的灰土。(2)用板刷充分搅拌釉水，匀速旋转转台涂刷釉水。12（四）釉色装饰示范三——刷釉法(3)注意尽量不要重复刷施，以免在重复过程中带下未吸附干燥的釉料，导致釉面薄厚不均匀。(4)待釉面吸附，坯体干燥后，也可以用毛笔点刷其他颜色的釉料，丰富装饰效果。34（五）釉色装饰示范四——喷釉法(1)用湿海绵擦去附在坯体表面的灰土。(2)用勺子均匀搅拌鞋水，取适量釉水盛装到喷釉壶中。12（五）釉色装饰示范四——喷釉法(3)用气泵连接喷釉壶，在为较轻薄的坯体喷釉时，使用较小的吹力，避免坯体倾倒。均匀地旋转转台，自上而下均匀地喷施釉水。(4)由于喷釉的釉水较浸釉的釉水含水量略大，可以对坯体整体喷施2~3遍。34（六）陶瓷艺术实践训练训练内容：选择2件素烧坯体分别进行浸釉和浇釉实践。训练要求；认真甄别釉的浓淡，施釉后切记清理底足后，方可烧制。四、课后思考训练简要叙述宋代五大名窑的艺术特征。第二章

瓷篇第五节

青花瓷与釉下彩绘装饰一、课程概况二、陶瓷艺术一讲——青花瓷三、陶瓷艺术一做——拉坯成型四、课后思考训练一、课程概况

1.课程内容本节课程内容从青花瓷的起源、材料、陶瓷之路的故事几个部分讲解青花瓷的历史与发展。以釉下彩绘为例，示范青花色料的绘制技法，讲解釉下彩绘的工艺流程。2.课程训练目标了解享誉中外的青花瓷文化，了解历史上的中国是如何将陶瓷艺术变成一个世界级的流行文化。通过釉下彩绘装饰技法的演示，认识古代中国工匠是如何将传统的水墨画技巧灵活运用到陶瓷工艺中的。3.重点与难点重点：了解青花瓷的起源与发展。难点：掌握青花彩绘的绘制步骤。二、陶瓷艺术一讲——青花瓷（一）青花瓷的界定青花瓷又称白地青花瓷，是指用含氧化钴的色料在素坯上绘画图案，绘制完成后再施一层透明釉，入窑经1300℃的高温还原焰一次烧成的瓷器。烧成后的作品画面呈现出素雅、宁静、明快而又沉着的蓝色纹样。（二）青花瓷的发展源起：自原始陶器开始，人们就有使用矿物质彩料进行陶器绘画的方法，最早是含氧化铁的深褐色，到战国和汉代出现了朱、墨、白、青、绿等颜色。晋代越窑的青瓷开始出现在已施好的釉面上点施含金属氧化物的装饰笔触，烧成后出现人工涂饰的褐色斑纹。晋青釉褐斑四系壶唐代到了唐代，有些瓷器仍然保留釉料加彩的绘画方法，但都是草草几笔，发色晦暗。经过不断发展，湖南长沙窑成功地烧制出褐、绿彩绘瓷，为釉下彩绘瓷器的烧造创造了条件。

20世纪80年代，江苏扬州、河南巩县、鹤壁、洛阳等地先后出土了唐代原始青花瓷碎片。（二）青花瓷的发展唐长沙窑青釉褐绿彩荷花纹执壶扬州唐城遗址发现的唐青花瓷片元代青花蒙古统治者曾一度征服欧亚大陆，元代版图北部和西部与欧亚大陆相连，边界处于开放状态，民间贸易和文化交流也更为频繁。仅能生产陶器的波斯地区国家，需要到中国来订制适合他们使用需求的瓷器，中国瓷器的制造者为适应外贸的需求开始接受域外的订单。元代时期的景德镇，制瓷工艺水平有很大的突破，陶瓷原料采用瓷石加高岭土的“二元配方”，提高了烧成温度，减少了瓷器的变形，增加了大件器的成功率。原料成分瓷石高岭土物理性质石质土质干燥收缩7%11%加热性质1050℃开始收缩120-1250℃烧结成瓷胎大于1250℃过烧膨胀1350℃开始软化950℃开始收缩1500℃停止收缩，如果不与瓷石相配成二元配方，即使烧到1500℃也不能烧结成瓷胎

瓷土“二元配方”元青花瓷器的青色色调总体分为两种，一种呈现灰蓝色，颜色较浅淡，另一种呈现深蓝色，颜色较艳丽。根据化学测定分析，呈灰蓝色的青花瓷器使用的是国产料，呈深蓝色的则使用的是进口料。在故宫博物院收藏的一件《元青花缠枝牡丹纹罐》上，所饰牡丹，俯仰、向背、聚散、飘逸，各异所致，或绿叶拥簇，或孤花独放，或挂于枝头，低首不言，或嫩枝托护，昂然直上，或侧转反顾，羞羞答答，或妖娆端庄，大大方方，这种迷人的媚态，宛如使人闯进了一处万紫千红的牡丹园。元青花云龙纹兽耳衔环盖罐

高安市博物馆藏元代青花在对外贸易中，能够满足西亚、南洋等地人民喜用大型器皿盛装食物的饮食方式需求，这对元代青花瓷造型风格出现“形体硕大、胎体厚重”有很大的影响。与此同时，有一批阿拉伯、波斯和中亚地区的穆斯林士兵和工匠迁入中国，他们的定居带来了伊斯兰文化和审美趋向。这种文化的相互交融、渗透，使元代青花瓷的装饰带有鲜明的多元文化印痕，装饰画面层次多而满，纹饰繁密，留白很少。元景德镇窑青花缠枝牡丹纹罐元代青花萧何月下追韩信周亚夫细柳营昭君出塞罐蒙恬将军

元青花还善用流传的戏曲故事作为其装饰画面，如萧何月下追韩信、周亚夫细柳营、昭君出塞、蒙恬将军等等。元代青花元景德镇窑青花釉里红镂雕盖罐故宫博物院藏

“青花釉里红”

元代青花还有另一著名品类，就是“青花釉里红”。“青花釉里红”是在一件瓷器上同时用青花和釉里红两种色彩装饰。青花是钴作为做色剂，还原气氛烧成呈蓝色；釉里红是以铜作为做色剂，还原气氛下烧成呈红色，也称为铜红，青花釉里红烧成后，画面由红、蓝两色组成,二者相互衬托，相得益彰，俗称"青花加紫"。元代青花明代青花明代青花瓷继元青花后，把青花瓷器的烧制工艺、装饰技艺推到了另一个高峰。明代永乐时期郑和七下西洋，对中国制瓷工艺也产生了直接的影响。由于与中东波斯地区的贸易增加，可以在永乐瓷器上看到各式各样的的波斯风格纹样和器型，比如扁壶和花浇。另一个影响是引进了“苏麻离青”，也称苏泥勃青。它是一种低锰高铁类钴料，用其绘制的青花呈色浓重青翠，发色稳定。由于苏麻离青的成分中铁含量高而锰含量低，所以烧造后会呈现出蓝宝石般的色泽，还会形成银黑色四氧化三铁结晶斑，即“铁锈斑痕”，俗称“锡光斑”。明

青花缠枝莲纹花浇明代永乐、宣德时期的青花不仅造型各异，描绘的纹样题材，较前代也更为丰富。在植物类花纹中，花与叶，小巧自然，蔓草逶迤轻盈，富于写生情趣。明代中期，以成化官窑为代表，瓷胎体轻薄，近光透视，呈牙白或肉红色，釉面莹润光洁无。装饰上更加趋于轻松愉快，疏简轻柔的花鸟、婴戏、梵文、龙以及树石栏杆等纹饰大量使用，画意飘逸潇洒。明永乐

青花四季花卉紋扁壶明成化

青花婴戏纹碗明代青花到了明代晚期，出现了一个新的高峰——嘉靖青花。嘉靖时期，由于陶工们成功地掌握了恰当的配料比例和淘洗工艺，一改成化的浅淡，呈现出一种蓝中泛红紫的，犹如蓝宝石一样的迷人色彩。胎体厚重，出现了各种宗教供器、仿铜器等器型，而且流行八方、四方、六方斗形和天圆地方等形状，其成型的难度要远胜同类的圆形器皿。由于嘉靖皇帝好黄老之道，故其纹饰题材道教色彩浓重，八仙、八宝、八卦、老子讲经等一类题材广泛出现。明代青花明嘉靖青花云龙纹四方盖罐故宫博物院

清康熙青花人物图长方瓷板故宫博物院藏清康熙青花雉鸡牡丹纹凤尾尊故宫博物院藏

清代康、雍、乾三朝，青花技艺日趋高超。康熙青花瓷多方体器型，造型挺拔硬朗，如棒槌瓶、芭蕉凤尾花瓶等，在整个清代瓷器中尤显雄伟浑厚。清代青花分水法：青花分水法是青花瓷绘画技法之一。起于明末时期，盛行于康熙。画法是从中国画的水墨画传承下来的，水墨画的“墨分五色”而演变为“料分五彩”即头浓、二浓、正淡浓、正淡、影淡之说。国画使用的是毛笔，而青花分水则用“鸡头笔”。鸡头笔的发明和随之而出现的分水技法，是青花绘制技艺上的一大进步。头浓二浓正淡浓正淡影淡“墨分五色”“料分五彩”“鸡头笔”清康熙青花山水人物棒槌瓶绘画主题为《三国演义》二十四卷“铜雀台比武”清代青花

清代青花题材广泛，花鸟、山水、戏曲故事、刀马人物无所不包，手法吸取了中国画的特色和木版画的营养。清雍正青花枯树栖鸟图梅瓶故宫博物院藏清乾隆青花荷莲纹贯耳瓶故宫博物院藏雍正青花瓷秀美端庄，其瓷画由康熙时的“顶天立地”改为用笔纤细，画面退至一隅、精巧有加。青花色料呈蓝、浅蓝、青翠和晕散数种，画风工丽、意境深邃，尤其是花卉更为细腻妩媚、隽秀尔雅、小巧玲珑。乾隆时期的青花瓷，在画面装饰上，呈色雅淡，画笔线条柔和，画面繁缛，细巧有余，但浑厚不足。乾隆以后的青花瓷，在画面装饰情趣上已大不如前代，慢慢地走上了下坡路。清代青花康熙青花五彩人物纹将军罐从元代以后一直到清末，外销瓷器发生变化，外销瓷器从朴素的造型装饰，变成繁复的绘画性装饰。青花、五彩和粉彩成为主要外销产品青花瓷的对外贸易（一）材料与工具釉下彩绘装饰是一种传统的陶瓷手绘装饰技法,其特点是色彩经久不。独下影绘所用的颜料是由各种高温呈色的金属矿物或金属氧化物配置而成的。先用毛笔等绘画工具在未烧或低温素烧的坯体上绘制纹饰,再施罩一层透明釉,入窑后在高温气氛中烧成。釉烧后的图案被一层透明的釉膜覆盖在下面,表面光亮柔和、平滑不凸出,显得晶莹透亮。三、陶瓷艺术一做——釉下彩绘素烧完的白盘、釉下彩料、清水、海绵、毛笔、陶针、水滴（二）釉下彩绘示范——青花树叶纹盘(1)用清水调制釉下彩料至合适的浓淡。(2)用湿海绵擦去素烧坯体表面浮灰。(3)用淡色釉下彩料进行绘制。(4)绘制出树叶图案造型。(5)绘制图案直至铺满整个盘面,调整浓淡层次。(6)用稍浓的釉下彩颜料调整树叶图案造型。(7)用陶针清晰地刻出树叶叶脉。(8)分别在色彩较浓的树叶上刻出叶脉,注意疏密变化。(9)将盘子放置在转台中心,旋转绘制边口。(10)调整浓淡及叶脉疏密,完成釉上彩制作。(11)将绘制完成的素坯浸入透明独。(12)浸釉完成的坯体干燥后待烧。（三）知识点青花釉里红的绘制要点:釉里红颜料的化学式量较大,作画时必须经常搅动颜料,调匀料水,否则呈色会受到影响。(四)陶瓷艺术实践训练训练内容:采用青花颜料在素烧白盘上进行釉下彩绘实践。四、课后思考训练简述青花瓷的发展过程。举例说明元青花的特点。第二章

瓷篇第六节

釉上彩瓷与彩绘装饰一、课程概况二、陶瓷艺术一讲——釉上彩瓷三、陶瓷艺术一做——釉上彩绘四、课后思考训练一、课程概况

1.课程内容本节课的一讲是讲解明清时期以釉上彩绘为主的彩瓷的发展，讲述古代中国彩绘瓷器走向世界市场并繁荣至今的历史过程。一做时示范釉上彩绘工艺的主要材料和操作步骤，思考釉上彩绘工艺在现代陶瓷产品设计中的重要作用。2.课程训练目标加强对明清彩绘瓷艺术的认识与理解，了解中国从纸面绘画转移到瓷器描绘是劳动人民对材料的大胆创新。3.重点与难点重点：了解釉上彩绘的历史背景和艺术价值。难点：能够用釉上彩绘方法进行陶瓷小品制作。二、陶瓷艺术一讲——釉上彩瓷釉上彩瓷是一种二次釉烧的陶瓷工艺。在宋代的磁州窑中，就有用毛笔蘸取彩料，在已经烧成的瓷器上绘制图案，然后入窑二次烧制固定图案。这便是釉上彩的雏形。釉上彩工艺起源于北方，后陆续传入景德镇，景德镇的工匠们吸收了这些技术，在青白瓷的基础上对釉上彩的配方做了一系列大胆的改革，揭开了我国彩瓷历史上光辉灿烂的新篇章。

二、陶瓷艺术一讲——釉上彩瓷（一）五彩

五彩是釉上彩中的一种，它是在已高温釉烧过的素色瓷器或青花瓷器上，用多种釉上彩料绘画图案花纹。“五彩”即多彩之意，它是在宋金时期釉上红绿彩基础上发展起来的。金水禽纹红绿彩碗

明代最早留下记录的是明代的五彩，明代的五彩器一般以红、绿、黄三色为主，蓝彩则以釉下青花代替，又称为“青花五彩”。它与其后，清代五彩在艺术表现上明显不同。在明宣德以前，釉下青花和釉上彩的工艺，虽然都早已成熟，但它们都是单独存在的。到了宣德时期，才把这两种工艺结合起来，创造了釉下青花和釉上彩相结合的新工艺。在广义上可称为斗彩，它是发明成化斗彩的准备阶段。在一定意义上说，它是划时代的。明宣德青花五彩莲塘龙纹高足碗

西藏萨迦寺藏

明宣德青花五彩莲塘龙纹碗

西藏萨迦寺藏

西藏地区萨迦寺收藏的一件宣德青花五彩驾鸯卧莲纹高足杯被认为是现存最早的宣德青花五彩。在杯身外口沿上，用青花绘画一周龙纹，腹部绘五彩鸳鸯卧莲图。杯内壁口沿处，绘写一周藏文字，说明它是景德镇御窑场特意为西藏地区烧制的。明代明代明嘉靖五彩天马纹盖罐故宫博物院藏明嘉靖五彩龙穿莲池纹绣墩故宫博物院藏明代嘉靖、万历时期，五彩瓷器进入成熟期，纹饰布局繁密，色彩浓艳而华丽，此时的器物呈现大红、大绿的独特风格，俗称“大明彩”。明万历

五彩镂空云凤纹瓶万历时期的五彩不仅造型繁复多样，而且色彩搭配巧妙、繁而不乱。并擅运镂空装饰手法，使器物具有透气的效果，达到了美观与实用兼具的目的。明代万历官窑《五彩镂空云凤纹瓶》口径15厘米，高49.5厘米，器形硕大，通体运用镂雕与彩绘相结合的装饰方法，纹饰共分七层可称艳丽之极。明代（二）

素三彩“素三彩”是指以黄、绿、紫或绿、白、黄为主色的釉上彩。提到素三彩大多会联想到唐三彩，除了烧造年代不同，两者最大的区别是：唐三彩是陶器，素三彩是瓷器。素三彩的制作工艺，是在高温烧成的素瓷胎上，用彩釉填在已刻划好的纹样内，再入窑经二次低温烧成。素三彩采用的刻划填彩的工艺和唐三彩有承袭关系。。明素三彩

瓷器唐三彩

陶器素三彩最早出现在明代成化时期，1987年在明代景德镇御窑厂遗址内曾出土大、中、小三种不同型号的立式鸭熏，造型颇为生动。明素三彩立式鸭熏上海博物馆藏（二）

素三彩素三彩发展到正德时期制作更加精美。故宫藏品有一件正德素三彩海蟾纹洗，很有代表性。器身先刻划出蟾蜍纹，然后再添上釉彩，充分表现出蟾蜍在海水中跳跃的动感。这一时期素三彩器物还有把碗、炉、长方盆、双耳瓶、人像等多种形制。此后，经历了明嘉靖、隆庆、万历和清康熙时期三个主要的发展阶段。明

素三彩蟾蜍纹洗（二）

素三彩清

素三彩镂空锦地梅花寿字纹香熏（三）珐琅彩

明代有一种新兴的手工艺品,它是在铜胎上，掐塑铜丝纹饰，填充玻璃彩料，低温烧制的工艺品。其颜色主要以蓝为主，辅以红、黄、绿、白等多种颜色，色彩艳丽繁复。永乐时期已有这类制品，由于其蓝色在景泰年间的呈色最佳，因此有“景泰蓝”之称。清代初期，从西域进口的与景泰蓝类似的玻璃原料数量增加，人们便使用其音译的名称“珐琅彩”。明景泰款铜胎掐丝珐琅海马狮戏球纹碗故宫博物院藏清康熙

红地开光珐琅彩牡丹图杯故宫博物院藏清康熙蓝地珐琅彩缠枝牡丹纹碗故宫博物院藏

珐琅彩瓷器创始于康熙年间，大多是盘、壶、盒、碗、瓶、杯等小件器，专作宫廷皇帝、妃嫔玩赏和宗教、祭祀之用。在当时皇室库藏保存的原标签上称其为“铜胎画珐琅”、“瓷胎画珐琅”。这种“瓷胎画珐琅”也就是驰名中外的珐琅彩瓷器。珐琅彩瓷器是清代康熙、雍正、乾隆三朝极为名贵的宫廷御用瓷器。（三）珐琅彩康熙珐琅彩器除了一部分用宜兴紫砂胎外，一般都是在素烧过的“内壁上釉，外壁无釉”的瓷胎上，以黄、蓝、红、豆绿、绛紫等彩色作“地”，彩绘牡丹、月季、莲、菊等图案。有的还在花朵中分别填写“万”、“寿”、“长”、“春”四字。由于这种玻璃色料烧成后，会形成一定的厚度，有堆料凸起的感觉，大大强化了色彩的反射效果。清康熙胭脂紫地珐琅彩折枝莲纹瓶故宫博物院藏

（三）珐琅彩清雍正胭脂红地开光珐琅彩花鸟纹碗故宫博物院藏清雍正

珐琅彩石榴花图题诗句杯故宫博物院藏雍正以后，珐琅