陶瓷艺术一讲一做 课件 第一章 陶篇

第一章

陶篇第一节

陶之起源与感知泥性一、课程概况二、陶瓷一讲一做——陶之起源三、陶瓷一讲一做——感知泥性四、课后思考训练一、课程概况1.课程内容本节课程的一讲从陶之起源的不同说法、我国最早的陶器遗存、原始陶器的特征三方面讲述；一做是以手捏陶碗和手捏陶壶为例，通过操作示范讲述其制作工艺。2.训练目标通过讲述陶之起源的条件以及成因的多种可能性，探讨原始社会时期生产技术与社会发展之间的关系，建立科学的社会发展观。通过手捏成型的训练帮助学生了解泥土的特性，建立陶瓷成型的基本意识。3.重点与难点重点：掌握陶瓷起源的基本条件，明确科技进步与社会发展的关联性。难点：以辩证的思维方式、学习方式对起源说加以理解。二、陶瓷艺术一讲——陶之起源火与土的结合是陶器产生的契机使用火源烤制食物，是人类社会进入文明的一个重要标志。人们用火的时候偶然间发现有些火旁边的黏土会结成板块，非常坚硬且不溶于水。原始人类发现这个特征后，便有意识地把这些黏土提炼出来，加工成一个造型放在火里烧制。烧制的时间越长，温度越高，质地愈发牢固，原始的陶器就这样诞生了。

祭祀起源说：历史上关于制陶技术的产生和应用有很多种假设。一种说法是先民围坐在大火旁举行祭祀活动，火堆旁放了祭祀用的泥偶，因为这个偶然的机会，泥偶经过火烧硬化，形成了相对坚固的陶塑。（一）陶之起源的不同说法通常所说的“陶瓷”是以一个词组形式存在的，在现代陶瓷工艺学上来说，陶瓷是经过原料制备、成型、烧结等生产方法制造出的无机非金属固体材料和制品的通称。但从陶瓷的起源与发展来说，“陶”与“瓷”并不相同，也不是在同一时代产生的。陶器，是人类第一次经过加工把一种天然物质转变为另外一种物质的发明创造。陶器是随着远古人类社会文明起源而产生的，并没有具体的、明确的时间节点。任何一种文明都不是凭空出现的，陶器的出现亦是如此。陶器是人类在长期的劳动和生活实践中，由于经验的积累和实际的需要而产生的。陶器的发明最主要的源起是人类对火的认识和使用。烤制食物过程起源说：一种说法认为先民掌握了用泥巴包裹鱼或肉烤制食物的方法，食物烤制完成后发现烧制后的泥巴外壳十分坚硬难损。另一种说法是将泥敷在草编的容器上，然后在火边烤至坚固，就可以成为很好的容器。关于陶器起源的记载——《逸周书》《逸周书》曾经记载“神农耕而作陶”。神农是传说中的三皇之一，他教民众耕种和制陶，还亲尝百草为民治病，因而后世把他奉为“农神”“陶神“和“药神”。逸周书神农画像关于陶器起源的记载——《管子》《管子》中记载“舜耕历山，陶河滨，渔雷泽，不取其利，以教百姓”,意思是说虞舜在历山耕种、在河滨制陶、在雷泽捕鱼，他这么做并不是为自己谋取好处，而是在向老百姓传授技术。舜帝画像《管子》古籍（二）我国最早的陶器遗存起源时间：我国最早出现陶器的时间确定为2万～1.9万年前。发现地点：江西省万年县仙人洞遗址。红陶罐的特点：1）制作简陋、粗糙，烧成温度低、坚固性差，因而难以保存下来。2）陶色不纯，器表有一些绳纹的装饰，内壁凹凸不平。3）使用捏制成型工艺，制作技术比较原始。考古意义：仙人洞遗址发现的陶器2012年被美国《考古》杂志评为“世界十大考古发现”，证明我国是陶器起源地之一。红陶罐

江西省万年县仙人洞出土

中国国家博物馆藏（三）原始陶器的特征1.成型工艺早期陶器的成型方法有三种：手捏成型、盘筑成型、原始模制成型。手捏成型陶单耳方钵盘铸成型陶尊原始模制成型法陶罐2.造型特征早期原始陶器的造型源于人们制作石制、木制容器产生的经验。原始陶器造型简陋而粗糙，除了具有祭祀功能的陶偶外，多是满足基本使用功能的生活实用器，如盆、盘、罐等。盆盘罐（三）原始陶器的特征3.装饰特征原始陶器装饰是随着陶器的制作而产生的,多为制作过程中留下的痕迹,如在拍打修整坯体的过程中，用来拍打的工具上带有一些草、藤之类的植物。经拍打,形成草形、藤形印纹,也有捏制过程中留下的指压印纹等。彭头山文化遗址出土的陶器生产工具产生的拍打印痕捏制过程中产生的手纹痕迹（三）原始陶器的特征（一）材料与工具如图，准备好可塑性较好的陶泥、转台、木制工具、金属刀、湿布、泥浆或水、毛笔。三、陶瓷艺术一做——感知泥性（二）手捏成型实践示范一——手捏陶碗(1)取适量陶土团成球状。注意：陶土要保持一定的湿度。(2)一手平托陶球，另一手大拇指按入陶球的中心，其余四指在外并拢与大拇指相对。12(3)大拇指深按并留出适当厚度的碗底，口部逐渐向外扩充。扩充幅度不宜太大，速度也不可太快，否则口部极易开裂。(4)把坯体放在轮盘上，双手一边逐渐捏薄碗壁，一边旋转坯体，仔细调整碗的形状。一手修整碗的内壁，另一手缓慢转动转盘。43(5)用一泥条圈成环状，把碗翻转放到转台上，涂抹水或泥浆。(6)将环形泥条粘接到碗底。56((7)用手指将泥条内外的下边缘向下压，使其与碗体牢固粘合。(8)底足稍干后，翻转放置转台，调整整体造型。78(9)适量蘸水，调整碗口，使其平整。(10)完成。等待干燥，进行素烧。910(1)用手捏陶碗的方法，捏制壶身。注意：口部不要向外扩。(2)拍一个圆形薄片，作为壶盖。12（三）手捏成型实践示范二——手捏陶壶(3)在薄片上粘一圈泥条做盖的立口。(4)翻转壶盖调整盖形并加上盖钮。34(5)搓泥条，做出一个实心的壶嘴、壶把，用刀挖空通出壶嘴。(6)将壶嘴摆到壶身适当的位置，并标记位置。在标记位置通出网孔，方便出水滤茶。56(7)修整壶嘴，用泥浆将其粘在壶身。(8)标记壶把粘接位置，注意与壶嘴保持一条直线。78(9)修整壶把，用泥浆将其粘在壶身。(10)修整壶口，调整造型，完成。等待干燥，进行素烧。910（四）知识点阴干：陶瓷坯体制作完成后须完全干燥才能入窑烧制。体积较大和造型较为复杂的旺件干燥速度不宜过快，因此往往需在遮阴及无较强空气流动的空间缓慢干燥，以确保坯体干燥收缩时的稳定性。素烧：坯体未施釉，经过800~900℃的低温烧制，以防止直接施釉坯体遇水开裂。（五）陶瓷艺术实践训练训练内容：以手捏陶碗为例，进行手捏成型工艺实践。训练要求：完成手捏陶碗2只，掌握黏土干湿、软硬、可塑性等基本性质。四、课后思考训练讲一讲原始陶器装饰特征的成因与原始社会生活之间的关系。第一章

陶篇第二节

彩陶与泥条盘筑成型一、课程概况二、陶瓷艺术一讲——彩陶三、陶瓷艺术一做——泥条盘筑四、课后思考训练一、课程概况1.课程内容

本节课程的一讲是从彩陶的界定与产生、黄河流域彩陶的发展、艺术特征等方面展开。一做是通过视频和步骤说明演示泥条盘筑成型的制作。2.训练目标了解彩陶的艺术成就,了解原始先民的创作思维方式,理解新石器时期原始先民制陶工艺与社会发展之间的关系,感受彩陶文化的艺术魅力。通过泥条成型的训练使学生了解彩陶的基本成型工艺，认识原始先民的造物理念，展现先民的伟大智慧。3.重点与难点重点：彩陶发展的历史脉络，科学讲解彩陶装饰内容与社会发展之间的客观联系。难点：从装饰特征和造型特征分析以及各彩陶类型之间的联系与发展。二、陶瓷艺术一讲——彩陶（一）彩陶的界定与产生彩陶，一般专指新石器时期广泛流行的彩绘陶器。主要的制作方法是将含有金属氧化物的矿石研磨成可用于绘画的粉末，用这种原始的矿物质颜料在陶胎上描绘装饰纹样，经烧制后其图案不易脱落，呈现红、黑、褐、白等多种色彩。在旧石器时代晚期，人类社会的粟作农业快速发展，粮食的贮藏需要大量的容器，出现了陶器的量化制作。到新石器时期，制陶技术已经发展到很高的水平，人们已经不满足于仅能出现单一颜色的刻划装饰方法，开始尝试用绘画的方式去丰富器物的装饰效果，经过长时间的制陶实践，彩陶的制作方法日渐成熟。彩陶以其质朴、多变的造型、神秘莫测的纹饰传递着中国远古社会的信息。（二）彩陶的分布瑞典地质学者——安特生。20世纪20年代，安特生受北洋政府的邀请，到中国寻找矿藏。在中国工作期间，他对考古学产生了浓厚的兴趣。1920年,安特生的助手刘长生在河南渑池县仰韶村发现了部分新石器时代的磨制石器。安特生断定这里应有史前遗址，于1921年4月来到仰韶村，对仰韶村进行正式考古发掘。随之发现了大量的史前人类遗物和残存的彩陶片，拉开了我国黄河中上游史前文明考古的序幕。安特生安特生及其助手1924年6月发掘齐家坪遗址（二）彩陶的分布——出土范围彩陶的发展时间延续很长，从距今8000年到距今3000年，绵延了5000多年。出土遗址的分布范围也很广，自1921年在仰韶村发现后彩陶遗址后，在甘肃、青海、陕西、宁夏、河南、河北、山西、山东、江苏、四川、湖北等地也陆续发现。我国南北各地几乎有新石器时期遗址出土的地方都有彩陶的发现，由此可见彩陶在新石器时代的广泛应用。（二）彩陶的分布——最早的彩陶

北方地区最早的彩陶是发现于距今7000多年前甘肃秦安大地湾文化遗址。大地湾文化是彩陶发展的萌芽期，制陶工艺比较原始，以夹细砂红陶和褐陶为主，烧成火候低、器物类型少。出土的“宽带纹三足彩陶钵”口沿外绘有一圈红色的宽带，器物内壁一圈红色窄线与其呼应，下腹刻划交织的网纹，整体装饰效果繁简对比、层次鲜明。南方地区最早的彩陶则发现于浙江萧山跨湖桥遗址，距今亦为7000多年，出土了少量的彩陶残片。宽带纹三足彩陶钵甘肃省博物馆藏（二）彩陶的分布——仰韶文化类型我国的新石器时期彩陶出土较为丰富与集中的地区当属黄河的中下游地区，种类繁多，纹饰精美，对研究我国母系氏族社会文化起着重要的实证依据。考古学界将这一地区的彩陶文化命名为“仰韶文化”。它的分布以中原地区为中心，北至长城沿线及河套地区，南达鄂西北，东至豫东，西到甘、青接壤地带，共发现遗址1000多处，典型遗址10余处，其存在时间为公元前5000到3000年。常见的器型有碗、盆、盘、钵、杯、罐、瓶等饮食器、盛贮器和汲水器等。根据时间跨度和分布地域的不同，可以将仰韶文化分为几个主要的类型：（二）彩陶的分布——半坡类型彩陶半坡类型彩陶是仰韶文化的早期类型，以西安半坡的早期遗存为代表。彩陶的纹样以红底黑彩为主，少数红彩，绘画主题主要有人物、鱼、蛙等，与几何纹搭配使用，构图讲究，有很强的韵律感。西安半坡遗址出土的《人面鱼纹盆》是仰韶文化半坡类型彩陶的代表作。图案为黑彩装饰纹样，用几何式的圆与三角形勾勒出人面与鱼的造型，纹样以组合的形式对称排列在盆的内壁与外沿。人面鱼纹彩陶盆中国国家博物院藏（二）彩陶的分布——庙底沟类型彩陶庙底沟类型是仰韶文化彩陶繁荣期的代表，因河南陕县庙底沟遗址出土而得名。庙底沟彩陶有大量的几何连续植物纹装饰，其中以垂弧、圆点勾叶、弧线三角组成的图形为主要特点。以弧线与曲线构成的图案纹样充满节奏与动感，高低起伏的画面恰似音乐的旋律变化。彩陶花瓣纹盆河南博物院藏（二）彩陶的分布——庙底沟类型彩陶庙底沟纹饰题材中还有很多动物纹饰，中国国家博物馆收藏的《鹳鱼石斧图彩陶缸》最具特色。此件文物1978年出土于河南省临汝县阎村，发现之初并未得到重视，后被文物专家发现研究，引起学界关注。缸体外壁绘有鹳鸟衔鱼的图案，鹳鸟身体为白色，圆眼、长嘴，昂首挺立，嘴中衔有一条大鱼，旁边竖立一柄石斧。此作品高47厘米，是我国迄今为止发现的最早、最大的一副陶画。鹳鱼石斧图彩陶缸中国国家博物院藏（二）彩陶的分布——马家窑类型彩陶马家窑文化，是仰韶文化庙底沟类型向西发展的一种地方类型。出现于距今五千七百多年的新石器时代晚期。马家窑文化彩陶一般分为马家窑、半山和马厂三个类型，分别代表三个发展时期。马家窑类型于1923年在甘肃省临洮县马家窑遗址首次发现，马家窑时期的陶器大多以泥条盘筑法成型，胎体呈橙黄色，器表打磨得非常细腻光滑。在泥条盘筑的基础上开始使用慢轮修坯，并利用转轮绘制同心圆纹、弦纹和平行线等纹饰。漩涡纹是马家窑类型最具代表性的纹饰，用流畅的水纹穿插象征漩涡的黑白圆点，可以将水的流动、旋转生动地在器皿上展现出来。彩陶漩涡纹双耳罐故宫博物院藏（二）彩陶的分布——马家窑类型彩陶马家窑另一件著名的出土文物是《舞蹈纹彩陶盆》，红色陶胎，以黑彩于口沿画线装饰，内壁绘有三组舞蹈人物纹，每组五人，手拉手呈集体舞蹈状，步调一致、场面热烈，再现了古代先民在重大活动时群舞的欢快场面。舞蹈纹彩陶盆中国国家博物馆藏（二）彩陶的分布——半山类型彩陶半山类型彩陶于1924年在甘肃省广河县洮河西岸的半山遗址被发现，因而得名，是马家窑类型晚期发展而来。半山类型的彩陶多为罐、壶，其胎质细腻，质地坚硬，表面打磨精细，光泽度好。器物的腹部较大程度地膨出，腹部以下极力内收，形成小底。整体造型丰润饱满，近似球形。纹饰主要以红、黑二彩绘制，常见纹饰有网格纹、十字纹、锯齿纹、植物纹、动物纹、人形纹、几何纹、垂弧纹等。圆圈网格纹鸟形彩陶壶甘肃省博物馆藏（二）彩陶的分布——马厂类型彩陶马厂类型是马家窑文化晚期类型，1924年发现于青海省民和县马厂塬，主要分布于青海、甘肃等地。器形高耸、秀美，出现了单耳桶形杯的造型。彩绘方法变得多样,有的先施一层红色做底，再用黑彩进行绘画，这也是马厂类型彩陶独有特色。常见的马厂型彩陶纹饰有波折纹、圆圈纹、菱形纹、编织纹和变形蛙纹等。方折纹单耳桶状彩陶杯甘肃省博物馆藏（二）彩陶的分布——马厂类型彩陶变体蛙纹是马厂类型的彩陶上最具特色的装饰纹样之一。青蛙的肢体被概括成粗犷的线条，呈“W形”连续相接，足端有趾，肢体常填充黑红双色。在原始社会，青蛙是繁衍生殖的象征，彩绘蛙纹的大量出现，反映了人们对孕育生命的渴望。彩陶蛙纹罐甘肃省博物馆藏（三）彩陶的艺术特征——造型特征彩陶造型多为圆形。一方面是模仿自然界的物体形态，如太阳、月亮、果实、鸟卵等，另一方面是由于泥土本身的物理性特点，在手工制作上圆形成型后坯体较为稳定，干燥均匀、不宜开裂，易于提升产品成品率。彩陶的造型中还有一定数量的汲水器，多为小口鼓腹尖底，腹两侧有耳，位于器皿上半部，便于系绳汲水。汲水时，将汲水器投置水面，瓶口自然下沉，尖底先浮于上方，瓶口注水盛满后提拉绳索瓶口上浮，尖底下沉，满载汲水。可见原始彩陶的造型特征是与原始社会先民的居住条件与劳动智慧分不开的。旋纹尖底彩陶瓶甘肃省博物馆藏（三）彩陶的艺术特征——装饰特征原始彩陶在满足使用功能的基础上，对审美功能提出了新的要求。彩陶纹样的种类繁多，纹饰主题各不相同，区别十分明显，以不同形式广泛存在于彩陶文化中。对劳作生产物的模拟：原始彩陶的纹样中有直接来自于劳动生产过程中产生的肌理痕迹，如绳纹、编织纹等。编织纹中的网纹、篮纹起源很早，沿用时间也很长。它的产生可能是源于原始人类用藤或编织物来盛装生活物品，陶器诞生之初会用泥土糊在编织物上辅助器物成型，编织物的肌理就自然留存在陶器的表面。（三）彩陶的艺术特征——装饰特征来自自然的启示：原始先民从自然环境中寻找彩绘的素材，他们模拟自然形态绘制成装饰的纹样。有的是直接写实的临摹，有的则是经过主观意识的分析加工凝练成抽象化的图案，这一过程也侧面说明了原始人类的审美是从形态美到形式美的。在彩陶纹样中我们可以看到有疏密变化的线形水纹，有圈中带点的抽象漩涡纹、有黑白对比的花朵纹样、还有表示光线照射的太阳图案。（三）彩陶的艺术特征——装饰特征对图腾的崇拜:原始人类对变幻莫测的自然现象难以掌控，既恐惧又好奇。常常将自己的愿望寄托于一些“充满神力”的动植物或自然景观，相信超自然神灵的存在，通过一些仪式祈求庇佑。他们将很多动物的形态如鳄、鲵、蛇、蜥蜴、蛙、鸟及某些昆虫的形象，绘制到的常见的器物上，以图腾的形式表达对这些“神灵”的崇拜，并用这些图腾代表所属的部族，最后衍生出各种各样的神兽传说。（三）彩陶的艺术特征——成型及烧成工艺从早期的陶器到原始彩陶，人类已学会挑选粘性适度、质地细腻的泥土作为制陶的原料，甚至可以根据器物的不同用途进行原料调配，或淘洗掉泥土中的杂质使器物表面均匀光滑、或添加适量的沙子提升耐火的强度。在成型方法上通常以手捏、泥条盘筑为主，用拍子、划刀等小型工具辅助的制作方法,后期开始使用慢轮修整口沿，器物干燥后会在表面进行细致地打磨。绘彩时使用类似毛笔的工具，蘸上赤铁矿粉或氧化锰粉，在器皿上画出红色或黑色的花纹。入窑烧制后，陶器色泽浑厚、稳重、富有变化。由于当时窑室的封闭性较差、泥土中的含铁量大，成品的胎色绝大部分呈红色或红褐色。彩陶的烧制温度大约为1000℃，与之前的陶器相比已经具备了较强的硬度。（四）知识点图腾信仰在原始社会中的重要作用。彩陶的成型方法。（五）课后思考训练以彩陶为例，试分析陶瓷器皿的造型为什么多为圆形？试举例分析彩陶中装饰纹样的象征意义？三、陶瓷艺术一做——泥条盘筑泥条盘筑成型是把陶泥搓成长条，再圈积成型。此法是制陶的技法中最为古老的方法。仰韶文化时期的陶器已经大量使用盘筑泥条的方法制作陶器。泥条成型的方法也是陶艺成型的技法之中最为便捷、表现力最强的技法之一。它几乎可以制作出其它任何成型方法所能做出的作品，圆形、方型、异形乃至雕塑等等。（一）材料与工具如图，准备好陶泥、转台、竹刀、拍板、金属刀、湿布、泥浆或水、毛笔（二）泥条盘筑成型示范一——泥条小罐(1)用手掌拍压一个泥片做底，将其修圆整。(2)毛笔沾水，把泥条圈在底片的周边。12（二）泥条盘筑成型示范一——泥条小罐(3)用手指将泥条内的下边缘向下压，使其与底片粘牢。(4)同样将泥条外侧与底面粘合。34（二）泥条盘筑成型示范一——泥条小罐56(5)粘好第一圈后，采用单环盘筑方法，依次向上盘起粘合。(6)逐渐加长泥条，使口部外扩。（二）泥条盘筑成型示范一——泥条小罐78(7)盘筑到一定高度，逐渐缩短泥条长度，造型收拢，同时修整外形。(8)盘至适当高度后，用造型规整的泥条做出罐口。（二）泥条盘筑成型示范一——泥条小罐910(9)用工具下压泥条内侧，更好的与罐体衔接。(10)用细泥条做出系耳。（二）泥条盘筑成型示范一——泥条小罐1112(11)用泥浆粘接系耳。(12)调整并完成罐体造型。（三）泥条盘筑成型示范二---泥条刺猬(1)切割一个叶形泥板作为底片，依型盘上泥条。(2)将泥条内侧下拉与底板衔接。12(3)逐渐缩小口径，向上盘起泥条，同时调整造型。(4)一手在内部支撑，一手在外部调整刺猬头部造型。34（三）泥条盘筑成型示范二---泥条刺猬56(5)将软纸团塞入内部作支撑。(6)涂抹泥浆，把一泥条首尾粘接做提梁，注意粘接时手要在内部支撑。（三）泥条盘筑成型示范二---泥条刺猬78(7)涂抹泥浆，用小泥球做出眼睛和鼻子。(8)涂抹泥浆，在身体和提梁上粘接若干泥制小刺。（三）泥条盘筑成型示范二---泥条刺猬910(9)修正底部，调整整体造型。(10)完成制作，干燥待素烧。（三）泥条盘筑成型示范二---泥条刺猬（四）知识点单环盘筑：泥条盘筑过程中，首根泥条合拢后，泥条在一个平面首尾封闭成环，后续泥条一环一环逐层向上盘起，叫做单环盘筑，通常罐类造型多用此种方法，便于罐口平整。连续盘筑：泥条盘筑过程中，首根泥条合拢后，首尾搭接顺势连续向上盘起，称为连续盘筑，相对自由的造型多用这种方法。（五）陶瓷艺术实践训练训练内容：以泥条小罐为例，进行泥条盘筑成型实践。训练要求：完成泥条小罐2个，注意泥条衔接强度及器物造型变化。四、课后思考训练以彩陶为例,试分析陶瓷器皿的造型为什么多为圆形?试举例分析彩陶中装饰纹样的象征意义?第一章

陶篇第三节

陶塑与挖空成型一、课程概况二、陶瓷艺术一讲——陶塑三、陶瓷艺术一做——挖空成型四、课后思考训练一、课程概况1.课程内容讲解陶塑历史阶段、代表文物及其特征、技法。示范挖空工艺，思考陶塑在艺术创作中的应用。2.训练目标正确认识美术创作在历史时期中的社会功能，及其对后人进行历史研究的记录价值。学习古代匠人的制作精神，用历史唯物主义观点客观评价历史事件、历史人物。学习陶瓷制作工艺中的材料、工具使用方法，解决创作中遇到的问题。3.重点与难点重点：了解古代陶塑的历史背景和艺术价值。难点：能够用陶塑挖空成型方法进行陶瓷小品制作。二、陶瓷艺术一讲——陶塑人类学会用火进行陶器制作而产生与发展的，到新石器时期，人类已经可以熟练的使用黏土塑造各种形象，制作出用于满足各种功能需要的陶塑作品。（一）原始陶塑原始陶塑主要用捏、贴、堆、筑等手法，铺以刻纹、钩划、钻孔、镶嵌等装饰，塑造出各种人物、动物或其他造型。有单独成形的独立雕塑，也有的附着在陶器上作为装饰。在讲求实用的同时，人类开始通过对自然界各种物质形象的观察体验，结合长久以来形成的朴素的审美意识，塑造出具有原始美术意义的各种陶塑。人物陶塑—雕题纹面人头像起源时间：年代距今约7300年发现地点：1986年出土于安徽蚌埠双墩遗址造型特点：该人头像面部写实，整体用陶土经手工捏制后烧制而成。其额头正中刻饰有椭圆形同心圆，称之为“雕题”，脸颊两侧各有五个对称戳刺点，连成一条斜线，是为“纹面”。考古意义：是我国现存最早的陶塑人物头像之一，国家一级文物，也是研究淮河流域早期文明最重要的实物例证。人物陶塑—《陶塑人面》起源时间：“仰韶文化”

年代距今约7000年发现地点：1967年甘肃天水县柴家坪造型特点：陶器顶部的残存部分，含有少量细砂的泥制红陶。陶塑人面的外表有一层浅而薄的红色陶衣，面部捏塑而成，脸型具有蒙古人种的特点。塑像表面有按压和磨光的处理效果，对塑造进行有意识地美化。人物陶塑—《女神头像》起源时间：“红山文化”

年代距今约6000年发现地点：1983年牛河梁处女神庙内造型特点：面部呈鲜红色，唇部涂朱，为方圆形扁脸，颧骨突起，眼眉斜立，鼻梁低而短，圆鼻头，上唇长而薄，深富女性特征。眼眶内嵌入圆形玉片为睛，目光炯炯有神。动物陶塑邓家湾出土的石家河文物中动物陶塑数量很多，占其遗址出土陶制品的90％以上，均为泥制红陶，烧成温度较低，胎质细腻，使用捏塑成型方法。陶貘连尾鸟分叉长尾鸟陶驮物狗（二）秦汉陶俑

公元前221年,秦王朝的建立,统一了全国,并在政治、经济、文化等方面推行了一系列巩固中央集权的制度。汉承秦制,改革在潜移默化中改变了各地区陶瓷制品形制各异，纷纭复杂的局面，呈现出一种较为一致的制作趋势，这是一个缓慢的演变过程。1974年陕西临潼秦始皇兵马俑的发现,震惊了世界,使人们一改往昔秦代雕塑几近空白的错误认识,重现了中国雕塑史和陶艺史上光辉灿烂的一页。这一发现，被誉为“世界第八大奇迹”。秦代陶俑—秦始皇兵马俑秦兵马俑在人物面部的形象和表达都做到了千人千面、几千将士俑各具形象特征。秦兵马俑出土的陶马，体型健硕壮美，肌肉骨骼趋于完美，是庞大人马俑列阵的点睛之笔。秦代陶俑—秦始皇兵马俑分件制作套合粘接分开烧制组合上漆彩绘秦陵兵马俑在具体制作方法上，以泥质灰陶为材，用模制和手塑结合的成型方法，先分件制作，再套合粘接。将塑、捏、堆、贴、刻、画等多种技法组合运用。出土时遗留的彩绘复原兵马俑彩绘示意图兵马俑陶塑外表均施以彩绘，但早期出土的兵俑因保护措施不够完善，出土时表面颜色很快消失。在后续的发掘中，又出土了一些彩绘俑，随着文物保护技术的不断进步，可以成功地保留下来。汉承秦制，秦代已有大批兵马俑随葬的传统,在汉代墓葬中也得以继承。汉代陶俑较秦代相比品类有所增多，除兵马俑外,还有侍从俑、劳作俑、歌舞伎乐俑等。汉代陶俑与秦代陶俑相比，更加生活化、世俗化。汉代陶俑拂袖舞女俑击鼓说唱俑西晋对书俑

高17.2厘米湖南省博物馆藏

魏晋南北朝陶塑

魏晋南北朝时期崇尚玄学，崇尚老庄，加上佛教艺术盛行、政权更迭，所以这一时期的作品从题材到面貌都有了很大的变化，地域风格差异明显。

1958年出土于湖南长沙市金盆岭9号墓的西晋青瓷《对书俑》。对书俑塑造了两个书籍整理者的形象。他们头戴晋贤冠，身着交领长袍，相对而坐。中间有一书案，案上有笔、砚、简册及一文件箱。其中一人执笔在简册这也是迄今所见唯一的古代对书俑上做书写状，另一人则手执一叠简册好似在娓娓陈述，反映了古人校对书籍的场景。此外该墓中还出土了6件手持方版的骑马俑，西晋时期方版是向上级报告公务所用，上面简要写着要报告的公务内容。持方版的陶俑身份应是县官的掾属，也就是县政府职能部门的负责官吏。马鞍左侧前端系有一只三角形马镫，是目前为止，可以证实中国古人开始使用马镫的最早时间。西晋骑马俑高22厘米中国国家博物馆藏

北朝时期的陶塑无论人物或动物陶塑，都一改三国两晋粗拙刻板之风，面部表情更加生动、富于变化。在技法上不但继承了汉代陶塑的优秀传统，还吸取了佛教造像艺术的特长，因而大大提高了表现技巧和造型水平。北齐陶明光铠胡人武士俑陕西历史博物馆藏

北魏彩绘陶甲骑具装俑洛阳博物馆藏

唐王朝是中国封建社会时期最为强盛的一个王朝，在政治、经济、文化、军事各方面的发展盛极一时，影响远至海外。唐代的陶塑俑艺术在数量与质量上都达到了一个新的高度，创作题材与表现手法更为复杂多样，做工十分精美。初唐时期的陶塑俑以彩绘红陶最受推崇（左），后期开始流行釉陶（右），到唐高宗至盛唐时期大量出现三彩釉陶，足以预见当时唐代文化、经济领域的繁荣。唐彩绘仕女俑唐彩三彩釉仕女俑唐代陶塑镇墓兽和天王俑镇墓兽天王俑的出现是在厚葬的习俗上产生的，起着保护死者灵魂和守护随葬品的作用。最早出现在战国楚墓，在晋唐时期开始兴盛。镇墓兽俑多摆设在墓道或墓室前面，镇墓兽在前，天王俑在后，通常成对出现，历史文献中将它们合称为“四神”。这一时期的上层人物墓葬中出土的镇墓兽、天王俑躯体高大，制作精美，釉彩鲜艳。唐三彩加蓝人面镇墓兽台湾历史博物馆藏

唐镇墓天王像故宫博物院藏

（四）知识点古代陶塑的主要用途陶塑是陪葬用的明器。在奴隶社会结束后，用活人、活畜殉葬的习俗已被废除，生前享用的建筑、奴婢、家畜、车马等改为制成模型来进行陪葬，人物模型称为俑。俑主要以陶塑为主，少部分采用木雕。古代陶塑的装饰方法古代陶塑主要是素烧的红陶器，烧成后再进行色料彩绘。汉代以后出现以铅釉陶烧成的各类釉陶俑。郑州二里岗的战国墓中出土的陶鸭，足、尾、翼都可以拆开，并施以彩绘，制作十分精巧。三、陶瓷艺术一做——挖空成型挖空法是在做好的实心泥塑基础上再进行挖空处理的一种成型方法。如雕塑类外观较为复杂的造型，表面需保留一定的肌理质感，这时就可以用挖空成型法来实现。挖空法造型时。堆塑时要使泥料密实，待外表具有一定的强度后挖出内部的泥料，使其成为空心状。复杂的作品可进行局部切割，挖空后用泥浆粘接复原。（一）材料与工具陶泥木拍割泥钢丝金属刀挖泥工具陶针毛笔泥浆（二）挖空成型示范——猫头鹰1.依据设计思路，先将揉好没有气泡的陶泥在工作台上拍出雏形。2.用木拍在一侧拍打出所需肌理。3.在转台上调整造型。4.使用切割钢丝从上至下将前后割开。5.使用挖泥工具将内部多余的泥挖出，注意外壁的厚度要尽量保持一致。6.将两部分挖空后，粘接面用锯条刮毛，用毛笔均匀涂抹泥浆。7.依外形将前后两部分粘接，并压实接口。用木拍修正接口肌理。8.做出双侧翅膀造型，涂抹泥浆粘接。9.依据设计思路，制作并粘接眼睛、眉部羽毛及嘴部。10.制作并粘接猫头鹰爪，用陶针在隐蔽处扎一个气孔，调整整体造型，完成作品。（三）知识点排气孔：在陶瓷烧制过程中，随着温度的上升，坯体会产生收缩，如坯体内部存有空气无法排出，会引起坯体炸裂。因此在制作封闭、内空造型的陶瓷作品时，必须在适当的位置留出或扎出排气孔，保证烧成过程中坯体完好。（四）陶瓷艺术实践训练训练内容：以泥塑小玩偶为例，进行塑造挖空成型实践。训练要求：完成挖空小玩偶一个。注意坯体厚度及粘接强度，并保持造型完整。

·古代陶塑制作的主要方法是什么？·举例说明陶塑的几种装饰方法。四、课后思考训练第一章

陶篇第四节

低温釉陶与模具成型一、课程概况二、陶瓷一讲——低温釉陶三、陶瓷一做——模具成型四、课后思考训练一、课程概括1.课程内容本节课程的一讲阐述以铅釉为代表的低温釉陶的发展过程，了解其用途、造型特征、装饰技法及制作工艺；一做是以抽象人物造型的制作为例，示范模具成型工艺的主要操作步骤，思考模具成型工艺在艺术创作中的应用。2.课程训练目标加强对唐、宋、辽文化的认识与理解，了解中国多民族文化的开放融合，了解唐以后低温釉陶的延续与发展情况。学习陶瓷制作工艺中材料和工具的使用方法，解决艺术实践中的实际问题。3.重点与难点重点：了解唐三彩产生的历史背景和艺术价值。

难点：用模具成型的方法进行陶瓷小品制作。二、陶瓷艺术一讲——低温釉陶(一)低温釉陶的界定

本节所讲的低温釉陶是指釉料中以铅的化合物做助熔剂，经过700～800℃的温度烧制而成的陶器。铅的化学特性可以降低陶瓷釉料的熔点，同时又可增强釉面的流动效果和色彩明度。铅釉的主要着色剂是铜和铁，在氧化气氛中烧成，其颜色以黄绿色居多，常见的有深绿、浅绿、翠绿、黄绿等，此外还有黄、黑、褐等颜色。2006年7月，在山东淄博市临淄区辛店镇安乐店一号墓出土的两件战国时期的青釉器，被认为是我国发现的最早的低温铅釉陶器物。在汉魏时期，褐、绿陶器已经盛行，发展至隋代，出现大量绿、黄、白等单色釉陶器。到了唐代厚葬之风极度盛行，为了还原死者生前的真实世界，墓中陪葬大量的多色釉陶明器，即通常所指的“唐三彩”。此外，由于唐代对外交流密切，从西域引入原料，因而唐三彩中出现了含钴的蓝色釉和含锰的黑色釉。(二)唐三彩唐代的三彩釉陶延续了秦汉陶俑的写实风格，反映了唐代社会生活的众生相，缤纷多彩，栩

栩如生。因其绚丽多彩的釉色、优美精湛的造型以及吸收外来文化所带来的异国情趣等，故带有

一种浓厚的浪漫主义色彩。唐三彩采用二次烧成工艺，选用上等的白瓷土，经模印成型后入

窑经1000～1100℃烧制。出窑后涂绘彩色低温釉，再次入窑，在800℃的温度下二次烧成。唐三彩的种类有日用具、人俑、动物塑像、模型等。唐三彩人马俑享誉世界，风格多样，造型生动，如三彩釉陶载乐骆驼，驼背上垫了长条纹毛毡，上有五个胡俑，中间站立的胡人载歌载舞，其余四人围坐，神态专注。他们手中的乐器仅残留一把琵琶，据夏鼐研究，应该是一人拨奏琵琶，一人吹筚策，二人击鼓，均属胡乐。载乐骆驼俑巧妙地夸张了人与骆驼的比例，造型逼真生动，呈现了盛唐时期“胡汉交融”的情景，体现了唐代社会的开放与包容。作品整体釉色鲜明润泽，也代表了唐三彩制陶技艺的最高水平。三彩釉陶载乐骆驼

中国国家博物馆藏三彩釉陶载乐骆驼(局部)(二)唐三彩唐代女俑是模仿当时的婢女、乐伎或女官、贵妇的体貌特征加以塑造的。唐代女俑的塑造延续了秦汉写实的传统，但相较于汉代女俑，唐代女俑比例更加精准，人物表情更加传神。唐三彩女立俑于1959年在陕西省西安市中堡村出土。女立俑高42厘米，体态丰盈，双眸微眯，微抬下颌，红唇微启，神情中充满着对生活的喜悦和对美好未来的遐想。唐

女立俑陕西历史博物馆藏唐

女立俑局部图(二)唐三彩唐三彩的辉煌成就不仅在于它对艺术史的贡献。通过对唐三彩的研究，还可以找到一些当时文化交流的历史见证。如马和骆驼俑的大量出现，证明了它们是唐代长安与西域交通的重要陆路工具。在三彩马的世界里，无论是奔驰、腾跃，还是徐行、伫立，均曲尽其态，栩栩如生，在它们身上，明显倾注了唐人无限的爱意。骆驼俑也是穷理尽性，刻画入微，瑞彩生动、气魄雄伟。它们或奔走，或仰啸，令欣赏者不得不赞叹制作技艺的高超。唐

三彩马中国国家博物馆藏唐三彩背猴骑骆驼俑故宫博物院藏(二)唐三彩唐三彩器皿多为实用生活器，种类丰富，造型纹饰与金银器相似。尤其壶盘，风格价值高，不逊于陶俑。受外来文化影响，部分器皿造型借鉴外域，如凤首壶、龙耳瓶等。唐

三彩龙耳壶日本东京国立博物馆藏7～10世纪

欧洲镀金龙耳壶(二)唐三彩染织也对唐三彩的釉色有着十分显著的影响。唐代陶瓷匠人将绘画、服饰的用色经验与制陶技术结合，在陶器上创造了五彩缤纷的视觉效果。三彩陶瓷的色彩讲究均衡、韵律、疏密、有节奏感，把多变的物象概括为平面化的大小色块，通过巧妙的色彩搭配形成整体的和谐统一。绀地夹缬絁几褥

唐代

长104cm日本正仓院藏(二)唐三彩唐

三彩盖罐故宫博物院藏(三)辽三彩契丹族，古北方游牧民族。五代时，耶律阿保机统一八部，907年称帝，建契丹。契丹人历经战乱而不垮，建辽、西辽、后辽等。辽与五代、北宋并列，创辽文化。辽遗址出土多彩器物，称“辽三彩”。辽三彩造型奇、工艺精、装饰多样，代表辽瓷水平，与唐三彩共造中国低温釉陶辉煌。关于辽三彩的起源有两种说法：一种是从朝代更迭上看，辽三彩传承了唐朝三彩；另一种是，辽代的低温釉陶可追溯到二色釉彩，即白釉绿彩和黄绿二彩。在耶律羽之墓中发现有绿釉穿带瓶，圈足处绿釉间施一圈黄釉三角纹，推测是辽三彩的雏形。耶律羽之墓

绿釉穿带瓶

内蒙古博物馆藏辽三彩制作工艺与唐三彩基本相近，也是采用二次烧成法，又略有不同。辽三彩先是用模具进行印坯成型，由于辽瓷的胎土杂质较多，坯体不如唐三彩呈色洁白，所以大部分的辽三彩需要在成型之后，于坯体表面加施一层白瓷化妆土，然后入窑烧至1120℃。温度冷却后涂绘低温铅釉，装窑烧至880～960℃。在成型方法上，辽三彩大多仿金银器的造型，采用模印成型方法。模印法的优点是可以重复多次制作有复杂雕刻装饰纹样的器物，使操作变得更便利和快捷，大大提升了制作的效率与质量。印制内部有纹饰的器皿模具示意图辽三彩方盘印制外部有装饰的器皿模具示意图辽三彩鸳鸯注壶(三)辽三彩辽三彩的装饰以植物纹样为主，动物纹样次之，人物纹样极少。植物纹样以牡丹元素最为常见，其次为菊和莲。牡丹作为象征华贵富裕的纹饰，深受宫廷贵族的宠爱，辽代贵族墓葬壁画中以牡丹为题的绘画也有很多。辽三彩的模印纹样多为对称分布，繁复精美，有的可为三层纹饰。(三)辽三彩辽三彩印花牡丹纹笔洗辽宁省博物馆藏菊花纹在辽三彩中出现的频率也非常高契丹人把菊花视为节日的象征，由于契丹统治者愿意接纳前朝习俗，因此汉人的很多习俗都被契丹人所接受，并作为本民族习俗庆祝。例如契丹贵族过重阳节时会饮菊花酒，此记载初

见于穆宗时期。《辽史》中就有重阳时节辽帝“赐群臣菊花酒”以及“赐从臣命妇菊花酒”的记载。(三)辽三彩辽三彩菊花纹盘辽三彩中有一种特殊的器型——海棠长盘。海棠长盘器

型呈八曲花冠式，折沿宽，壁微斜，盘子的深度很浅。如现藏于辽宁省博物馆的辽三彩印花海棠式长盘，此海棠盘用卷草纹做口沿的装饰，盘子底部印有三朵团花，用水波纹做盘底装饰，就好像夏天里微波荡漾的水面上轻轻浮动着几朵美丽的团花，洋溢着幸福与浪漫。(三)辽三彩辽三彩海棠长盘

辽宁省博物馆藏模具成型是陶瓷制作中适合批量生产加工的工艺技法，其方法是先将要制作的造型，俗称“模种”,翻制出模具，再利用模具进行大量的产品复制。陶瓷模具的材质一般有钢模、木模、塑料模、石膏模等。石膏是现代陶瓷制作最常用的模具材料之一，它可以在短时间内凝固干燥，并具备较强的吸水性能。在使用时石膏模具可以将泥料或泥浆里的水分快速吸收，使泥料或泥浆硬化，干燥后固化成型。以模具成型的方法制作的作品造型精准，批量生产后作品一致性较强。模具成型常用的制作方法有两种，一种是印坯成型，一种是注浆成型。三、陶瓷一做——模具成型(1)模具翻制的材料与工具：陶泥、石膏、清水、雕塑刀、皮刮板、挡板(4块)、托板、锯条、石膏盆、水舀(图1)。(一)材料与工具(2)印坯成型的材料与工具：擀压出的泥板、模具、泥浆、毛笔、锯条刀、清水、海绵块

(图2)。12(3)注浆成型的材料与工具：干燥石膏模具、橡胶捆扎带、注浆泥料、锯条刀、海绵、清水

(图3)。3(二)模具成型示范一——模具翻制(1)根据设计方案，用陶泥塑出抽象人物的雕塑造型作为模种，使用工具刮平表面。(2)测量并寻找形体的高点，如对称造型可在模种的中心分割线画出开模线。12(二)模具成型示范一——模具翻制(3)以开模线为基准，将作品平行摆放在托板上，并用碎陶泥填制泥台至开模线处。(4)沿着开模线小心填泥并修平泥台，最后将泥台外形修整成长方形。34(二)模具成型示范一——模具翻制(5)用准备好的挡板，将修泥台四面围合，外侧用绑带扎紧，内侧用泥条密封缝隙。(6)用水舀将调制好的石膏均匀注入挡板内，直至高于模种最高点一定的高度。56(二)模具成型示范一——模具翻制(7)待石膏发热凝固后，取下四面挡板，用锯条修平表面。(8)取出模种，在四角挖出圆形牙口，在合模处涂抹脱模剂。78(二)模具成型示范一——模具翻制(9)重新放回模种，围合四面挡板。(10)外侧用绑带扎紧，内侧用泥条密封缝隙，注入调制石膏到挡板内合适高度。910(二)模具成型示范一——模具翻制(11)待石膏发热凝固后，取下四面挡板，用锯条修平表面。(12)分开左右模具，取出模种，模具翻制完成。1112(三)模具成型示范二——印坯成型(1)用海绵块蘸清水擦拭模具内部。(2)将泥板放置于两个模具上。12(三)模具成型示范二——印坯成型(3)泥板与模具紧密贴合，用刀切去多余泥板。(4)用锯条刮毛两侧模具粘接口，涂抹泥浆。34(三)模具成型示范二——印坯成型(5)上下合模并用力拍紧模具。(6)扎紧两块模具，底部朝上，刮毛底口并涂抹泥浆。56(三)模具成型示范二——印坯成型(7)粘接面朝下，将模具放置在底部泥板上并用力拍紧。(8)放置片刻，打开并平行移去左右模具。78(三)模具成型示范二——印坯成型(9)填补并修补开模线。(10)用湿海绵擦拭平整开模线及坯体，印坯完成。910(1)捆扎模具并倒置，将调制并过滤的泥浆从注浆口缓慢注入模具，直至填满。(2)石膏模具有一定的吸水性，注浆口泥浆液面会下移，须及时填补泥浆。12(四)模具成型示范三——注浆成型(3)用锯条刀清理注浆口，观察注浆坯体厚度。(4)将泥浆注入坯体至所需厚度，缓慢倒出并排净多余泥浆。34(四)模具成型示范三——注浆成型(5)干燥片刻，移除底部模具，观察坯体硬度。(6)适时用锯条刀割掉注浆口坯体。56(四)模具成型示范三——注浆成型(7)分开并移除一侧模具，小心取出注浆坯体。(8)用锯条刀修正开模线。78(四)模具成型示范三——注浆成型(9)用湿海绵擦平开模线及注浆口。(10)整体擦拭坯体，完成注浆坯体制作。910(四)模具成型示范三——注浆成型四、课后思考训练试列举出辽三彩的几个代表器型，并加以说明。第一章

陶篇第五节

紫砂与泥板成型一、课程概况二、陶瓷一讲一做——紫砂陶器三、陶瓷一讲一做——泥板成型四、课后思考训练一、课程概况1.课程内容本小节一讲是通过学习紫砂陶器的发展历史，探究紫砂陶器发展与茶文化发展的关系，欣赏经典的紫砂壶型。一做是通过“泥板卷筒”和“泥板镶接花器”讲解泥板成型工艺。2.训练目标本课程旨在帮助学生全面了解中国紫砂艺术的历史，以及其艺术特点和文化意义，从而提升学生的鉴赏能力。通过实践操作，学生将学习泥板成型工艺，并体验不同工艺对泥土特性的影响。3.重点与难点重点：深入了解紫砂陶器的发展历程，熟悉发展过程中起到重要作用的代表人物及作品。难点：通过历史故事让学生理解文人雅士与紫砂艺术发展之间的联系。二、陶瓷艺术一讲——紫砂陶器紫砂是一种介于陶器与瓷器之间的半烧结晶细陶器，具有结构致密、强度大、颗粒细小的特点。其传统器型以茶具为主，尤以茶壶最为经典。紫砂矿产资源分布广泛，但以江苏宜兴的紫砂原料最为著名，通常所说的紫砂特指宜兴地区制作的紫砂陶器。（一）紫砂陶器的历史发展宜兴地区制陶历史久远，早在七千多年前的新石器时代，就有原始先民在此地烧制陶器。西周和春秋战国时期，宜兴成为当时南方原始青瓷和几何印纹硬陶的主要产地之一。汉至唐五代，宜兴又成为南方高温釉和青瓷的主要产区之一。宋元明时期,是宜兴日用陶瓷业的第一个发展时期,也是紫砂器的创烧时期。迄今为止发现的年代最早的宜兴紫砂——无釉砂器残片羊角山出土的早期紫砂陶器的残片1976年在宜兴羊角山古龙窑遗址出土的无釉砂器残片是迄今为止发现的年代最早的宜兴紫砂。经专家们论证，羊角山砂器的年代约可推断为宋代。关于紫砂壶的历史溯源紫砂提梁壶南京吴经墓出土南京市博物馆藏明代王问《煮茶图》（局部）1984年在南京中华门外油坊桥发掘的明代嘉靖年间吴经墓中，首次出土了器型完整的提梁紫砂壶，形制和尺寸与同一时期画家王问绘制的《煮茶图》中的煮茶壶十分相似。自明代嘉靖年间起，紫砂壶制作工艺日趋成熟。崇祯年间的《阳羡茗壶系》是中国首部紫砂艺术专著，详述了宜兴紫砂壶的泥料来源和制壶地点，以及供春、时大彬等31位艺人的技艺。民间艺人的作品被收录，反映了当时对紫砂壶的重视。国宝《紫砂树瘿壶》传为供春所制，其独特的造型和返璞归真的艺术风格，使其成为明代紫砂壶中的极品，摹制至今。

明

供春款树瘿壶中国国家博物馆藏明代明代制壶名家时大彬，万历至顺治年间人，创新制壶原料和工艺，改进壶形，确立了流传至今的制壶规范。他开创了壶艺中的提铭留款和陶刻装饰，将文人情趣融入壶艺。例如，1968年出土的六方壶底部刻有“大彬”二字。《拍案惊奇》提及时大彬的紫砂壶，显示其在明代的受欢迎程度。明

六方壶

时大彬制扬州博物馆藏明代明代早期，紫砂壶造型简约而凝练。自正德至明末，筋纹器盛行，壶形活泼多变，线条流畅，尽显结构之美。花瓣、瓜楞、菱花、云水等自然形态融入壶中，兼采铜镜、铜器及明式家具之艺术精髓，打破单一格局。明代紫砂茗壶，样式更迭不息，壶之大小亦随饮茶风尚而变。

明

菊花八瓣壶

李茂林制香港茶具文物馆藏明代清代宜兴紫砂陶器的发展进入全盛时期，在明代的基础上，又融入泥绘、浮雕、加彩、珐琅彩、施釉、磨光等工艺手法，康熙时期，在紫砂胎上画珐琅一度成为风尚。清中叶以后，一壶之上交替运用书法、诗画、篆刻、镶嵌、镂空、彩釉、绞泥、掺砂等技法，因器而异，变化丰富。

清康熙年间

紫砂胎画珐琅茶壶清代文人参与制壶，是清代紫砂壶艺突出的时代特征。嘉庆时期的书画家陈鸿寿精于书法、绘画、篆刻。在溧阳县为官时，公余之际，常研究紫砂壶样式、手绘画稿创新壶型，命名“曼生十八式”。曼生十八式壶样清代近代曲折的紫砂工艺清代紫砂工场日渐成熟，分工精细明确，技术专业精湛，宜兴呈现出一派繁荣景象，宫廷紫砂壶精品不断涌现，清代紫砂技艺全面超越明代水平。然而，清末至民国初期，紫砂壶产业逐渐衰落，产量大幅下降。20世纪初，紫砂壶曾短暂复兴，窑业和艺人数量增多，不少精品在国内外获奖。但好景不长，1931年后战争再次爆发，宜兴陶业包括紫砂业再次走向衰落。1937年日军入侵宜兴，紫砂窑业全面停顿，陷入前所未有的困境。新中国成立后，紫砂业得以恢复发展，政府成立生产合作组扶持产业。1956年，政府更是任命七位著名紫砂艺人为“技术辅导”，开启了新一代紫砂艺人的培养和技艺传承工作，为紫砂业的持续发展注入了新的活力。现代

鹧鸪提梁壶

顾景舟（二）紫砂壶与茶文化

中国是茶起源地及文化核心。茶史四千七百多年，今仍受欢迎并传全球。饮用功能演变带动茶具创新。

唐代是饮茶文化兴起的开始。唐代的饮茶方式是煎茶和煮茶，在陆羽《茶经·四之器》中列举了唐代煮茶的二十四器，描述了唐代的茶器样式与饮茶习俗。

宋代的主流饮茶方式是点茶法，以煎茶为辅，并在点茶法的基础上衍生出斗茶、分茶和茶百戏。斗茶文化始于唐,盛于宋,茶器的重心也从风炉转移到了汤瓶和茶盏，陶瓷茶具也开始在茶文化中扮演重要的角色。唐

煎茶宋

点茶（二）紫砂壶与茶文化

元代开始出现散茶，开始出现泡茶方式，即用沸水直接冲泡茶叶，团饼