初中音乐七年级下册《沂蒙山小调》核心素养导向教案

初中音乐七年级下册《沂蒙山小调》核心素养导向教案

一、教学背景与设计立意

（一）教材内容分析

【基础】本节课选自人音版七年级下册第五单元《小调集萃》。《沂蒙山小调》作为中国民歌的经典之作，被誉为“最能动听的沂蒙赞歌”，具有极高的艺术价值与文化内涵。歌曲为一段体结构，由四个乐句构成，采用了“起、承、转、合”的传统曲式结构。其旋律优美抒情，节奏舒展规整，最具特色的是运用了中国民间音乐中常见的“鱼咬尾”（顶真）创作手法，即前一句的尾音与后一句的起音相同，旋律环环相扣，连绵不绝。歌词描绘了沂蒙地区的秀美风光与丰收景象，表达了人们对家乡、对党、对祖国的深情赞美。作为连接“劳动号子”与“山歌”的桥梁，本课旨在引导学生深入感受“小调”这一民歌体裁的独特韵味。

（二）学情分析

【基础】七年级学生正处于从童声向青少年过渡的变声期，对声音的控制能力有待提高，但在情感认知上已具备较强的独立思考与理解能力。通过上册《劳动的歌》的学习，学生对民歌的“号子”已有初步接触，但对“小调”的细腻情感、地方风格（如方言、衬词）及创作技法的认知尚浅。他们对新鲜事物充满好奇，乐于参与互动与实践，但需要教师以富有深度和趣味性的方式引导，避免单纯的技能训练，转而通过文化探究和审美体验来激发其内在的学习动力。

（三）设计理念

本设计以《义务教育艺术课程标准（2022年版）》为核心指导，秉承深度学习与大单元教学理念，不仅将歌曲视为一个独立的演唱作品，更将其置于中国民歌文化语境中。通过“听觉先行—深度解构—文化理解—创意实践”的教学逻辑，引导学生从单纯的“学会唱”走向深度的“懂音乐”。设计中融入跨学科视野（地理、历史、语文），将音乐技能的习得（如气息控制、地方韵味演唱）与文化理解（红色基因、家国情怀）、创意实践（旋律创编）深度融合，旨在提升学生的核心素养。

二、教学目标

（一）审美感知

【重要】通过聆听与赏析，感受《沂蒙山小调》优美抒情的旋律、舒展的节奏以及浓郁的山东地方风格，能辨识“鱼咬尾”的创作手法和“起、承、转、合”的曲式结构，理解这些音乐要素在塑造音乐形象、表达情感中的作用。

（二）艺术表现

【非常重要】能够用自然、明亮、富有控制的声音演唱《沂蒙山小调》，尝试模仿山东方言韵味（如儿化音、滑音），较准确地把握“一字多音”（拖腔）的演唱技巧，做到气息连贯、情感真挚，自信而有表现力地完成歌曲。

（三）文化理解

【基础】了解《沂蒙山小调》从抗战时期的《反对黄沙会》到如今经典民歌的演变历程，认识民歌与地理环境、历史背景、语言文化的密切关系，体会作品所蕴含的爱国主义精神和深厚的乡土情结，增强民族自豪感。

（四）创意实践

【热点】能够运用“鱼咬尾”的创作手法，以小组合作的方式尝试进行4-8小节的简短旋律创编，并在课堂上进行展示与交流，体验民歌创作的乐趣，提升音乐创新能力与合作意识。

三、教学重点与难点

（一）教学重点

【高频考点】1.用优美抒情的声音完整演唱《沂蒙山小调》，准确把握歌曲的节奏（三拍子律动）和旋律。2.理解并掌握“鱼咬尾”的旋律发展手法及其在民歌中的运用。

（二）教学难点

【难点】1.唱出山东民歌的独特韵味，包括方言的运用（如“那个”、“嗨”等衬词的处理）、一字多音的拖腔（如“沂蒙山”的“山”字）以及声音的连贯性与位置统一。2.理解民歌的“变异性”与文化内涵，即从历史维度感悟歌曲从宣传抗战到歌颂家乡的功能转变。

四、教学准备

多媒体教学设备、钢琴、音像资料（包含不同版本的《沂蒙山小调》如王音璇、彭丽媛演唱版，以及笛子、古筝等器乐版）、沂蒙山风光与历史图片、节奏卡片、旋律创编纸笔。

五、教学实施过程

（一）引“景”入情：情境创设与导入

【环节目标】通过视觉与听觉的双重刺激，创设审美情境，激活学生对民歌的已有认知，自然引入新课。

上课伊始，多媒体大屏幕上缓缓铺展出一幅幅沂蒙山区的画卷：层峦叠翠的青山、蜿蜒流淌的沂河、金灿灿的谷穗、古朴的村落。背景音乐轻轻流淌着《沂蒙山小调》的纯器乐版（如笛子独奏），音量由弱渐强。待学生沉浸在这“山东屋脊”的壮美风光中时，教师以充满感染力的语调提问：“同学们，眼前这片红色的热土，不仅孕育了伟大的沂蒙精神，更诞生了一首享誉中外的民歌。当旋律响起，我想很多同学都会觉得似曾相识。这，就是我们的家乡之歌——《沂蒙山小调》。今天，就让我们踏上这片土地，用心灵去聆听，用歌声去丈量。”随即，教师用钢琴弹奏一个明亮的主和弦，顺势板书课题，完成由景到情的导入。此环节用时约5分钟。

（二）探“幽”析微：整体感知与结构分析

【环节目标】建立歌曲的整体印象，通过聆听与分析，从理性层面解构音乐要素，突破“鱼咬尾”与“起承转合”这一核心知识点。

1.初听与印象：

【重要】教师播放王音璇演唱的原版《沂蒙山小调》，要求学生闭上眼睛，静心聆听，并思考两个问题：歌曲带给你怎样的情绪？（赞美、舒展、自豪）；歌曲描绘了哪些画面？（青山、绿水、高粱、丰收）。听完后，请两三位同学分享自己的“音乐心象”，教师引导归纳——这是一首对家乡的深情颂歌。

2.复听与结构探寻：

教师出示歌谱，引导学生跟随音频，用“la”轻声哼唱旋律。哼唱后，教师设问：【难点】“这首歌曲看似一气呵成，实则结构精巧。请大家观察旋律的走向，数一数它由几个乐句组成？每个乐句的结尾音有什么秘密？”学生通过观察与讨论会发现，歌曲由四个乐句组成（每句两小节）。此时，教师在黑板上用四种不同颜色的粉笔，将四个乐句的起音和尾音标出：第一句尾音“2（re）”，第二句起音也是“2（re）”；第二句尾音“5（sol）”，第三句起音也是“5（sol）”；第三句尾音“6（la）”，第四句起音也是“6（la）”。

【非常重要】“这像不像鱼儿游动时，首尾相连的情景？这种前一句的尾音和后一句的起音相同的创作手法，在我国民间音乐中被称为——‘鱼咬尾’，也叫‘顶真格’，就像语文修辞里的顶真一样，环环相扣，一气呵成。”教师顺势引出“起、承、转、合”的概念：第一句“起”句，开门见山；第二句“承”句，承接发展；第三句“转”句，旋律起伏，形成对比；第四句“合”句，完美收束。通过这种图形谱与文学类比的方式，学生深刻理解了民歌创作的精巧智慧。此环节用时约12分钟。

（三）细“品”韵味：歌曲学唱与艺术表现

【环节目标】解决演唱技术难点，通过模仿方言、体验拖腔等手段，引导学生唱出地道的民歌韵味，实现审美感知向艺术表现的转化。

1.难点破解——方言与衬词：

【重点】教师提问：“为什么这首山东民歌听起来这么‘够味儿’？秘密就藏在歌词里。”引导学生找出歌词中的衬词（如“那个”、“哎”）和儿化音（如“草地儿”、“谷子儿”）。教师用带有夸张的山东方言范唱第一段，让学生对比普通话演唱与方言演唱的效果差异，体会方言对塑造地域风格的关键作用。学生尝试用略带山东味的语音（如“沂蒙山”的“山”字发音靠前、上扬）模仿衬词，感受那种憨厚、质朴的韵味。

2.技术攻关——气息与拖腔：

【难点】《沂蒙山小调》的旋律悠长，特别是句末的“一字多音”（拖腔），对学生的气息控制是极大考验。教师引导学生做一个“闻花香”的深呼吸练习，感受气息沉入丹田。然后，以第一句“人人（那个）都说（哎）”为例，示范如何用连贯、绵长的气息支撑每一个字，特别是“哎”字上的婉转起伏。学生随琴声，用“u”母音练习长音的连贯性，再代入歌词，体会气息在歌唱中的支点作用，避免喊唱和断句。

3.情感升华——声情并茂：

引导学生回顾歌曲的创作背景（见“拓展延伸”），带着对家乡的热爱、对先辈的敬意，有感情地朗读歌词。然后，教师弹琴，学生完整演唱。演唱时，教师提醒学生：“你的眼前就是那片青山绿水，你的心中涌动着自豪与感恩。用你们的歌声，画出沂蒙山的天际线。”可采用师生接口唱、分组接龙唱（再次巩固“鱼咬尾”的律动感）等形式，使演唱层层递进，达到声情并茂。此环节用时约18分钟。

（四）追“根”溯源：文化拓展与历史纵深

【环节目标】将音乐置于历史长河中审视，理解民歌的时代性与传承性，挖掘作品的红色基因，实现文化理解的育人目标。

【核心考点】教师讲述歌曲的身世之谜：“同学们，我们今天唱起的赞美之歌，在1940年诞生时，却是一把刺向敌人的匕首。它最初名叫《反对黄沙会》，是抗大一分校的文艺战士李林和阮若珊，为了揭露反动会道门‘黄沙会’、动员群众抗日而创作的。曲调取材于山东逃荒到东北的卖唱人所唱的花鼓调。新中国成立后，经过多次修改填词，才变成了我们今天听到的《沂蒙山小调》。”

多媒体播放当年黑白照片与今日沂蒙繁荣景象的对比视频。教师引导讨论：【热点】“为什么一首战斗歌曲，能演变成歌颂家乡的经典？是什么让这首歌经久不衰？”学生讨论后得出：是人民对家乡的热爱、对和平的珍惜、对党的感恩，赋予了这首歌永恒的生命力。民歌不是一成不变的，它随着时代的发展而发展，但不变的，是其中蕴含的民族精神和家国情怀。这一段历史语境的嵌入，不仅解决了民歌“变异性”的教学难点，更将爱国主义教育润物无声地融入课堂。此环节用时约5分钟。

（五）实“践”创新：创意表达与素养内化

【环节目标】将所学知识（鱼咬尾）转化为实践能力，通过小组合作创编，激发创造力，培养综合音乐素养。

【热点·创意实践】教师布置任务：“今天我们也来做一次‘民歌创作者’。请大家以小组为单位，运用刚刚学到的‘鱼咬尾’创作手法，续写或创编一段四小节的旋律。老师给出第一个音（如：5323|5---|），请各组以此为基础，接龙发展。可以用简谱记录，也可以哼唱出来。”

学生分组讨论、尝试创编，教师巡回指导，鼓励学生大胆想象，哪怕是不完美的句子也值得鼓励。五分钟后，请各组代表展示成果。有的组可能创作出婉转的旋律，有的组可能节奏活泼。教师对每一组的创意给予积极评价，并引导其他同学辨别是否符合“鱼咬尾”规则。通过这种微创作，学生对技法的理解从理论层面跃升到实践层面，思维被彻底激活。此环节用时约5分钟。

（六）收“韵”归真：课堂总结与情感升华

【环节目标】回顾核心内容，升华情感态度，将课堂学习延伸至课外。

教师总结：“这节课，我们从沂蒙山的秀美风光走进《沂蒙山小调》的前世今生。我们学会了用‘鱼咬尾’的智慧解构旋律，用饱含深情的声腔演绎民歌，更从一首歌的变迁中，看到了一个民族从战火走向和平，从贫瘠走向富饶的历程。民歌，就是这样一部活生生的历史，它流淌在我们的血液里，是我们共同的文化基因。希望同学们能把这首沂蒙山的歌，把这份家国情，带回生活中，唱给更多人听。”

最后，全体学生在钢琴伴奏下，再次完整、深情地演唱《沂蒙山小调》，在悠扬的歌声中结束本课。此环节用时约3分钟。

六、教学评价设计

本课采用过程性评价与表现性评价相结合的方式。

（一）过程性评价

关注学生在聆听时的专注度、讨论时的参与度、模仿方言时的积极性以及对“鱼咬尾”技法的理解程度。教师通过观察与提问，及时给予肯定和引导。

（二）表现性评价

【重要】在演唱环节，重点评价学生对歌曲风格的把握、音色的控制及情感的表达，而非单纯追求音准节奏的绝对精确。对变声期的学生，着重鼓励其勇敢、自信地参与演唱。

（三）创意性评价

在旋律创编环节，评价聚焦于学生是否能运用所学技法进行大胆尝试，以及小组合作的默契程度，保护学生的创新火花。

七、教学反思与预设

（一）预设与对策

1.预设一：学生模仿方言时感到羞涩、放不开。对策：教师应以身示范，用幽默风趣的夸张模仿打破学生的心理障碍，并强调“像不像”不重要，“敢不敢”尝试才是体验文化魅力的关键。

2.预设二：学生在演唱一字多音的拖腔时气息不够。对策：采用“叹气式”吸气引导，并将长音想象成“放风筝”，感受气息像风筝线一样连绵不断地