唱歌 《要学那泰山顶上一青松》教学设计初中音乐沪教版九年级下册-沪教版

PAGE1PAGE2唱歌《要学那泰山顶上一青松》教学设计初中音乐沪教版九年级下册-沪教版课题唱歌《要学那泰山顶上一青松》教学设计初中音乐沪教版九年级下册-沪教版教学内容分析1.本节课的主要教学内容：唱歌《要学那泰山顶上一青松》教学设计，属于初中音乐沪教版九年级下册内容。

2.教学内容与学生已有知识的联系：本节课歌曲旋律优美，歌词富有哲理，与学生已掌握的初中音乐知识和审美能力相联系，有助于提升学生的音乐素养和审美情趣。核心素养目标本节课旨在培养学生以下音乐学科核心素养：1）审美感知，通过歌曲的欣赏和演唱，提升学生对音乐美的感知能力；2）艺术表现，引导学生通过演唱技巧的练习，提高音乐表现力；3）文化理解，让学生了解歌曲背后的文化内涵，增强民族自豪感和文化认同；4）创造性思维，鼓励学生在演唱中发挥想象力，进行个性化的艺术表达。教学难点与重点1.教学重点：

①歌曲《要学那泰山顶上一青松》的旋律和节奏掌握。学生需要准确把握歌曲的旋律走向和节奏变化，这是演唱的基础。

②歌曲情感的传达。通过分析歌词和旋律，引导学生理解歌曲的内涵，用声音表达出歌曲的坚定和豪迈。

③演唱技巧的运用。包括呼吸的控制、音色的变化、咬字和吐字的清晰度等，这些都是提高演唱质量的关键。

2.教学难点：

①歌曲中高音区的处理。对于部分学生来说，高音区的音准和音色控制是难点，需要通过适当的练习和指导来克服。

②歌曲情感的深入理解。理解歌曲所蕴含的哲理和情感，对于九年级的学生来说是一个挑战，需要教师引导和启发。

③团队合作与协调。在合唱环节，如何使每个学生的声音和谐统一，需要学生之间的默契和教师的有效指导。教学方法与策略1.采用讲授法结合示范教学，讲解歌曲的背景、创作意图和演唱技巧，帮助学生理解歌曲。

2.通过小组讨论，引导学生分析歌词，探讨歌曲所表达的情感和哲理。

3.实施角色扮演活动，让学生分别扮演歌曲中的角色，体验不同角色的情感变化，增强演唱的感染力。

4.利用多媒体展示泰山风光图片和歌曲相关资料，激发学生的兴趣，加深对歌曲背景的理解。

5.设计互动游戏，如“接龙唱”等，在轻松愉快的氛围中练习歌曲，提高学生的演唱技能。教学流程1.导入新课（用时5分钟）

-教师播放《要学那泰山顶上一青松》的旋律片段，引导学生静心聆听，初步感受歌曲的节奏和旋律。

-提问：“同学们，这首歌曲的旋律给你什么样的感觉？你们知道这首歌的背景故事吗？”

-通过学生的回答，引出歌曲的创作背景和主题，激发学生的学习兴趣。

2.新课讲授（用时15分钟）

-①教师详细介绍歌曲的创作背景、歌词含义以及作曲家的生平事迹，帮助学生更好地理解歌曲。

-②讲解歌曲的旋律特点，如高音区的处理、节奏的稳定性等，引导学生注意演唱中的细节。

-③示范演唱，展示正确的演唱姿势、呼吸和咬字吐字技巧，为学生提供直观的参考。

3.实践活动（用时20分钟）

-①学生跟随教师演唱，练习歌曲的旋律和节奏，逐步提高演唱的准确性。

-②分组进行合唱练习，强调声音的和谐与统一，培养学生的团队协作能力。

-③设置“接龙唱”游戏，鼓励学生在轻松愉快的氛围中练习歌曲，提高演唱技能。

4.学生小组讨论（用时10分钟）

-①讨论歌曲中表达的情感和哲理，如对自然的赞美、对坚韧不拔精神的歌颂等。

-②分析歌曲中的音乐元素，如旋律、节奏、和声等，探讨它们如何共同构成了这首歌曲的独特风格。

-③学生分享自己在演唱过程中遇到的困难和解决方法，互相学习和帮助。

5.总结回顾（用时5分钟）

-教师总结本节课的学习内容，强调歌曲的情感表达和演唱技巧的重要性。

-举例说明在演唱过程中如何更好地传达歌曲的情感，如通过眼神、肢体语言等辅助手段。

-鼓励学生在课后继续练习，提高自己的音乐素养和演唱水平。

整个教学流程用时共计45分钟，以下为详细的教学活动安排：

1.导入新课（用时5分钟）

-教师播放《要学那泰山顶上一青松》的旋律片段，引导学生静心聆听，初步感受歌曲的节奏和旋律。

-提问：“同学们，这首歌曲的旋律给你什么样的感觉？你们知道这首歌的背景故事吗？”

-通过学生的回答，引出歌曲的创作背景和主题，激发学生的学习兴趣。

2.新课讲授（用时15分钟）

-①教师详细介绍歌曲的创作背景、歌词含义以及作曲家的生平事迹，帮助学生更好地理解歌曲。

-教师讲解：“这首歌是为了歌颂泰山松的坚韧不拔而创作的，作曲家通过这首歌曲表达了对自然和生命力的赞美。”

-②讲解歌曲的旋律特点，如高音区的处理、节奏的稳定性等，引导学生注意演唱中的细节。

-教师举例：“在这首歌的高音部分，要注意气息的控制和音色的变化，让声音更加饱满。”

-③示范演唱，展示正确的演唱姿势、呼吸和咬字吐字技巧，为学生提供直观的参考。

-教师示范演唱，并讲解：“演唱时，要保持良好的姿势，呼吸要均匀，咬字要清晰。”

3.实践活动（用时20分钟）

-①学生跟随教师演唱，练习歌曲的旋律和节奏，逐步提高演唱的准确性。

-学生跟随教师一起演唱，教师巡回指导，纠正学生的音准和节奏。

-②分组进行合唱练习，强调声音的和谐与统一，培养学生的团队协作能力。

-教师将学生分成小组，每个小组轮流演唱，教师指导小组内的声音协调。

-③设置“接龙唱”游戏，鼓励学生在轻松愉快的氛围中练习歌曲，提高演唱技能。

-教师宣布游戏规则，学生分组进行接龙唱，教师评价并给予鼓励。

4.学生小组讨论（用时10分钟）

-①讨论歌曲中表达的情感和哲理，如对自然的赞美、对坚韧不拔精神的歌颂等。

-学生分组讨论：“这首歌曲表达了哪些情感和哲理？我们可以从哪些方面去理解它？”

-②分析歌曲中的音乐元素，如旋律、节奏、和声等，探讨它们如何共同构成了这首歌曲的独特风格。

-学生分组讨论：“歌曲的旋律、节奏和和声是如何相互配合的？它们对歌曲风格有何影响？”

-③学生分享自己在演唱过程中遇到的困难和解决方法，互相学习和帮助。

-学生分组分享：“在演唱过程中，我遇到了哪些困难？我是如何解决的？”

-学生之间互相听取对方的分享，并提出建议。

5.总结回顾（用时5分钟）

-教师总结本节课的学习内容，强调歌曲的情感表达和演唱技巧的重要性。

-教师总结：“今天我们学习了《要学那泰山顶上一青松》，通过这首歌曲，我们感受到了作曲家对自然和生命力的赞美，同时也学习了一些演唱技巧。”

-举例说明在演唱过程中如何更好地传达歌曲的情感，如通过眼神、肢体语言等辅助手段。

-教师举例：“在演唱时，我们可以通过眼神和肢体语言来表达歌曲的情感，让我们的演唱更加生动和感人。”

-鼓励学生在课后继续练习，提高自己的音乐素养和演唱水平。

-教师鼓励：“希望大家课后能够继续练习这首歌曲，不断提高自己的音乐素养和演唱水平。”教学资源拓展1.拓展资源：

-《要学那泰山顶上一青松》的创作背景：介绍歌曲的创作年代、作曲家生平、歌曲灵感来源等。

-泰山文化：介绍泰山的自然风光、历史传说、文化意义，以及泰山在中华民族文化中的地位。

-中国古典音乐元素：探讨歌曲中运用到的中国古典音乐元素，如五声音阶、宫商角徵羽等。

-民族音乐风格：分析歌曲的民族音乐风格，以及这种风格对歌曲情感表达的影响。

2.拓展建议：

-鼓励学生课后查阅相关资料，深入了解《要学那泰山顶上一青松》的创作背景和泰山文化。

-组织学生参观泰山，亲身体验泰山的美景和文化底蕴，增强对歌曲的理解。

-学生可以尝试创作自己的歌曲，融入中国古典音乐元素和民族音乐风格，展现个人音乐才华。

-通过音乐欣赏课，播放其他具有民族特色的歌曲，如《茉莉花》、《康定情歌》等，拓宽学生的音乐视野。

-邀请音乐专家或民间艺人来校进行讲座，让学生了解更多关于民族音乐的知识和演唱技巧。

-组织学生参加音乐比赛或演出，提供展示个人才华的平台，激发学生对音乐的热爱。

-利用网络资源，让学生观看泰山风光视频、民族音乐演奏等，丰富学生的音乐体验。

-鼓励学生参与社区音乐活动，如街头演唱、广场舞等，提高学生的音乐实践能力。

-引导学生关注音乐与生活的联系，发现身边的音乐元素，如节日庆典、民间习俗等，增强音乐与生活的融合。反思改进措施反思改进措施（一）教学特色创新

1.创设情境教学：在课堂上，我尝试通过多媒体展示泰山的壮丽景色，让学生在真实的情境中感受歌曲的魅力，这样的教学方式能够更好地激发学生的学习兴趣。

2.强化互动体验：我鼓励学生在课堂上进行角色扮演和小组讨论，通过互动体验，让学生更深入地理解歌曲的情感和内涵。

反思改进措施（二）存在主要问题

1.教学节奏把握：有时候我发现自己在讲解歌曲背景和文化内涵时，可能会占用过多的课堂时间，导致学生练习的时间不足。

2.学生参与度：部分学生在合唱练习时不够积极，可能是由于对歌曲的理解不够深入或者缺乏自信。

3.评价方式单一：我主要依靠学生的课堂表现和最终演唱效果来评价他们的学习成果，这种评价方式可能不够全面。

反思改进措施（三）

1.优化教学节奏：我会更加注意课堂时间的分配，确保有足够的时间让学生练习和体验。

2.提高学生参与度：通过设计更具挑战性和趣味性的活动，如歌唱比赛、音乐剧排练等，来提高学生的参与度和积极性。

3.完善评价方式：我会尝试引入多元化的评价方式，如学生自评、互评，以及通过作品展示、演唱视频等方式来评价学生的学习成果，这样能够更全面地了解学生的学习情况。同时，我也会关注学生的长期进步，而不仅仅是短期表现。教学评价与反馈1.课堂表现：我会观察学生在课堂上的参与度和专注度，以及他们在演唱时的准确性和表现力。例如，我会记录学生在合唱时的音准、节奏把握，以及在角色扮演中对情感表达的准确度。

2.小组讨论成果展示：我会鼓励学生在小组讨论中分享自己的见解和感受，并对他们的讨论成果进行评价。例如，我会评价他们在讨论中是否能够深入理解歌曲的内涵，以及是否能够有效地与他人沟通和协作。

3.随堂测试：为了检测学生对歌曲旋律、节奏和歌词的理解，我会设计一些简单的随堂测试，如填空题、选择题和简答题。这些测试能够帮助我发现学生在学习过程中的难点，并及时给予指导和帮助。

4.作品展示：我会要求学生在课后准备一份小型的作品展示，可以是歌曲的歌词手抄本、歌曲背景资料收集、或者是学生自己创作的与歌曲相关的绘画或写作作品。通过这些作品，我可以了解学生对歌曲的深入理解和个性化表达。

5.教师评价与反馈：针对学生在课堂上的表现和作品展示，我会给出具体的评价和建议。例如，我会表扬学生在合唱中的和谐配合，或者在小组讨论中的创新观点；同时，我也会指出学生在演唱技巧上的不足，并提供改进的建议，如如何更好