初中音乐七年级下册《影视金曲》单元《音画交响·天空之城》主题音乐赏析教案

初中音乐七年级下册《影视金曲》单元《音画交响·天空之城》主题音乐赏析教案

一、教学内容与背景分析

【基础】本课内容选自人音版初中音乐七年级下册第二单元《影视金曲》。影视音乐是20世纪新出现的一种音乐艺术体裁，是综合艺术中不可或缺的重要组成部分。本节课选取的赏析作品是日本著名动画电影《天空之城》的主题音乐《伴随着你》。这部电影由动画大师宫崎骏执导，音乐由著名作曲家久石让创作，是动画艺术与音乐艺术完美结合的典范。影片讲述的是主人公少女希达和少年巴斯以及海盗、军队等寻找天空之城拉普达的历险记，是一部带有科幻色彩和神话色彩的动画电影，昭示人类及其文明只有依赖自然才能得以生存的深刻主题。其主题音乐《伴随着你》以其悠远凄美、动人心弦的旋律闻名全球，被改编成多种器乐和声乐版本，成为经典的轻音乐名曲。通过对这部作品的分析与鉴赏，学生能够深入理解主题音乐在影视作品中的核心地位与独特功能，掌握从音乐要素（旋律、节奏、力度、音色、和声、曲式）出发分析影视音乐的基本方法，并领悟音乐与画面如何结合共同塑造艺术形象、深化思想内涵。

二、学情分析

【重要】七年级学生正处于小学向初中过渡的关键期，内心世界逐渐丰富，对新鲜事物保持强烈的好奇心。他们已经具备了一定的音乐基础，能够初步辨别音乐的情绪和基本乐器音色。从心理特征来看，他们不仅关注事物的外在形式，更开始注重对事物的内在分析和主观体会。在影视音乐方面，学生日常接触较多，但通常更关注剧情，对音乐在影视中的深层作用和构成要素缺乏系统的认知与理性的分析。大多数学生处于变声期，对歌唱可能不够自信，但对欣赏和参与音乐活动仍保持浓厚兴趣。因此，本课教学应充分利用学生对动漫作品的喜爱，通过引导他们进行深度的音乐听赏和音画结合分析，帮助其建立音乐思维，提升审美感知能力，实现从感性欣赏向理性鉴赏的过渡。

三、核心素养目标

依据2022年版义务教育《艺术课程标准》理念，围绕培养学生核心素养，设定以下教学目标：

（一）审美感知

【重要】通过聆听《伴随着你》，感知音乐的情绪变化与风格特征，能够辨识乐曲的曲式结构（带再现的三段体）及各部分音乐要素的特点（如旋律走向、力度对比、乐器音色等）。能够在音响流动中感受音乐的抒情性、戏剧性与画面感，培养敏锐的音乐听觉习惯。

（二）艺术表现

【基础】能够跟随音乐哼唱主题A部分的旋律，做到节奏准确、情绪到位。通过身体律动或图形谱的方式，表现音乐的旋律线条与力度变化，尝试用简洁的动作或语言表达对音乐的理解与感受。

（三）创意实践

【热点】能够运用所学影视音乐知识，尝试为给定的无声影视片段选择或即兴创编合适的背景音乐，说明选择的理由，初步体验音乐与画面结合的艺术创作过程。鼓励学生分组讨论，探索用不同的表现形式（如朗诵、绘画、乐器演奏等）与音乐进行跨界融合表达。

（四）文化理解

【非常重要】了解作曲家久石让与导演宫崎骏的合作背景，认识日本动漫音乐的风格特点及其在全球范围的影响。通过音乐理解《天空之城》影片所蕴含的人文思想——人类文明与自然应当和谐共生，从而拓宽审美视野，增强对多元文化的尊重与理解。

四、教学重难点

（一）教学重点

【高频考点】1.能够从旋律、节奏、力度、音色等音乐要素入手，分析《伴随着你》的音乐特点及其在影片中营造的情绪氛围。

【基础】2.理解并掌握带再现的三段体曲式结构（A-B-A’），能够听辨出各段落之间的异同与对比。

（二）教学难点

【难点】1.深入理解影视主题音乐在影片中的功能与作用，即音乐如何与画面结合，揭示主题、烘托气氛、推动情节、塑造人物。

【难点】2.能够用准确、生动的语言描述自己对音乐的感受与联想，并尝试进行简单的音画配合创意实践。

五、教学方法与策略

本节课采用“情境-感知-分析-体验-创造”的教学模式，综合运用以下教学方法：

（一）听赏法：贯穿全课，通过整体聆听、分段聆听、对比聆听，引导学生关注音乐本体。

（二）视听结合法：将音乐与电影画面有机结合，让学生在具体情境中理解音乐的功能。

（三）探究式学习法：通过问题驱动，引导学生自主探究音乐的曲式结构、乐器配置与情绪变化。

（四）体验式学习法：通过哼唱主题、律动参与、图形谱绘制等方式，让学生亲身参与到音乐之中。

（五）合作学习法：通过小组讨论、创意实践，培养学生的协作能力与创新思维。

六、教学准备

（一）多媒体课件：包含《天空之城》电影片段（片头、关键情节、片尾）、纯音频《伴随着你》不同版本（管弦乐版、钢琴版、童声合唱版）、久石让与宫崎骏图文介绍、图形谱动画、无声视频片段素材。

（二）乐器：钢琴（用于主题旋律范奏与模唱）、竖琴图片及音色片段（用于介绍）。

（三）学具：学生人手一份简单的旋律线图谱、音乐要素分析记录卡。

（四）环境布置：课前播放《天空之城》主题音乐钢琴版，营造温馨、宁静的课堂氛围。

七、教学实施过程（核心环节，占绝大部分篇幅）

（一）【基础】唤醒听觉经验，导入新课情境

上课伊始，教师在钢琴上轻轻弹奏出《伴随着你》的主题旋律片段（大约8小节），并用“啦”哼唱。琴声悠扬，缓缓流淌。教师观察学生的反应，许多学生露出若有所思的表情。弹奏完毕，教师轻声提问：“这段旋律熟悉吗？是否曾在某部动画电影中与它相遇？”学生们纷纷举手，有的说出《天空之城》，有的说出宫崎骏，有的说出久石让。教师顺势引导：“是的，这段动人的旋律来自日本动画电影《天空之城》，它有一个温暖的名字叫《伴随着你》。今天，就让我们一同走进这部经典之作，探寻音乐与画面交织的奥秘。”教师板书课题《音画交响·天空之城》主题音乐赏析，并明确本课学习目标。此环节旨在唤醒学生的已有听觉经验，通过现场演奏拉近学生与音乐的距离，以亲切自然的谈话方式导入新课，激发学习兴趣。

（二）【基础】初探作品全貌，感知音乐轮廓

教师播放《伴随着你》管弦乐版完整音频，要求学生闭上眼睛聆听，全身心感受音乐。聆听前，教师提出引导性问题：“请你在聆听时，用心感受音乐带给你怎样的情绪？你的脑海中仿佛浮现出怎样的画面？音乐的力度、速度有没有发生变化？”音乐全长约4分钟，学生静静聆听。结束后，教师组织简短交流。学生纷纷表达：有的说感到忧伤、凄美，有的说感到温暖、充满希望，有的说仿佛看到天空中漂浮的城市、云海、飞翔的少年。教师对学生的感受给予积极肯定，并总结：“大家的感受非常丰富而准确。这首乐曲的情绪是复杂而多维的，既有淡淡的忧伤，又有坚定的向往，这正是它动人心魄的魅力所在。”接着，教师追问：“你能听出音乐大致分成几个部分吗？哪些地方听起来相似？哪些地方听起来有变化？”学生根据听觉印象尝试划分，有的说三段，有的说四段。教师暂不公布答案，而是引出下一环节——分段深入分析。

（三）【重要】深度解析结构，品鉴音乐要素（分段赏析环节）

1.引子赏析：苏醒的波浪

教师播放引子部分音乐，同时在大屏幕上呈现《天空之城》片头画面：羊皮纸式的古旧黄色背景，风之女神雕塑缓缓转动。教师引导学生关注音乐的开始：“请大家仔细聆听，音乐一开始是由什么乐器奏响的？它带给你怎样的感觉？”学生听出是竖琴，音色清澈、透明，像流水，像微风。教师补充介绍：“竖琴奏出了四个带有苏醒感觉的波浪音，仿佛从沉睡中渐渐醒来，打开了通往奇幻世界的大门。紧接着，木管乐器加入，奏出轻快跳跃的旋律，画面中后工业时代的机器开始运转，故事就此展开。”教师板书“引子：竖琴-苏醒木管-轻快”，并用图形谱在黑板上画出波浪形的线条。

2.A段赏析：柔美抒情的主题

教师播放A段音乐（主题第一次呈现），引导学生关注旋律的走向和演奏乐器。教师在黑板上随音乐画出旋律线，学生观察线条呈波浪形起伏。音乐结束，教师提问：“这段旋律的进行有什么特点？是什么乐器演奏的？力度怎样？”学生观察到旋律是波浪式进行，由弦乐组演奏，力度柔和（中弱）。教师深入讲解：“这段a主题由弦乐奏出，旋律连续上下级进，乐句尾部有小幅跳进，使柔美的旋律增添了起伏波动感，表现出地球上工业的盛世和发达。它建立在c自然小调上，但在乐句结束前出现了升5音，完成了向c和声小调的转换，带来一丝神秘的色彩。这就是影视主题音乐的核心素材，我们称之为‘主题乐思’。”教师板书“A段：a主题-弦乐-波浪形-中弱-c小调”，并带领学生用“啦”轻声哼唱主题旋律，用手臂划出旋律线，加深记忆。

3.B段赏析：宏大辉煌的展开

教师播放B段音乐，要求与A段进行对比。音乐响起，力度明显增强，配器更加丰富，情绪推向高潮。教师提问：“这段音乐发生了什么变化？力度如何？加入了什么乐器？情绪上给你怎样的感受？”学生听出力度变强（强-很强），管弦乐队全奏，有宏大的气势，情绪激昂、辉煌，充满力量。教师引导学生关注画面：“此时影片画面从众多飞行的城市切到宏伟的王城拉普达，竖琴奏出跨度很大的和声琶音，音乐转入大调色彩，突显震撼效果。”教师板书“B段：b主题-管弦乐全奏-强-大调-辉煌宏大”，并简单介绍“调性对比”这一创作手法：从小调转入大调，形成色彩上的明暗对比，增强了音乐的戏剧张力。

4.A’段赏析：坚定有力的再现

教师播放第三段音乐（主题再现），再次引导学生与A段对比。学生发现旋律与A段相似，但节奏和情绪发生了变化。教师引导：“这段音乐是第一段的‘再现’，但并非完全重复。请你仔细听，节奏上有什么变化？力度如何？表现了怎样的情绪？”学生听出节奏拉宽了，出现了附点节奏，力度增强，音乐变得坚定、有力。教师解释：“时值的拉长和附点节奏的加入，使音乐表现出坚定和有力的情绪。此时画面中，希达和巴斯从天空坠落，音乐与飞行石发出的光芒交相辉映，达到音画完美结合。”教师板书“A’段：主题再现-节奏拉宽-附点节奏-强-坚定有力”。

5.尾声赏析：渐行渐远的回响

教师播放尾声部分，音乐由铜管乐器再次奏响主题乐思，然后渐渐减弱、消失。教师提问：“音乐是如何结束的？给你怎样的感觉？”学生听出音乐渐弱结束，仿佛渐渐远去。教师补充：“尾奏用铜管乐器再次重复主题，音乐在渐弱中结束，正如主人公希达在飞行石的保护下缓缓坠落，画面与音乐共同营造出悠远、空灵的意境。”板书“尾声：铜管-渐弱-悠远空灵”。

6.曲式总结

分段赏析结束后，教师引导学生回顾全曲结构，共同总结出曲式图：引子+A（a+a’）+B（b+b’）+A’（a+a’）+尾声。教师明确告知，这种结构称为“带再现的三段体”，是影视主题音乐常用的曲式结构之一。

（四）【非常重要】音画结合赏析，理解影视音乐功能

本环节是本课的深化与升华。教师播放《天空之城》影片中主题音乐三次出现的不同片段，引导学生对比分析音乐在不同情境下的功能与作用。

第一次出现：片头管弦乐版完整呈现。教师提问：“作为片头曲，这段音乐起到了什么作用？”学生讨论后明确：奠定影片基调，预示故事风格，让观众提前进入情境。教师总结【影视音乐功能1：奠定基调，预示风格】。

第二次出现：片段一，孩子们与空贼乘飞行器掠过巴斯家乡时，排箫奏出细腻清纯的主题音乐。教师提问：“这里的音乐与片头有什么不同？为什么用排箫演奏？对剧情起到什么作用？”学生听出音色更柔和、纯净，情绪更舒缓。教师引导学生理解：此时的音乐起到平缓情绪、衔接剧情的作用，用排箫的音色表现出纯真与梦幻。教师总结【影视音乐功能2：烘托气氛，衔接剧情】。

第三次出现：片段二，巴斯和希达在飞船上对话时，钢琴奏出加花变奏的主题音乐。教师提问：“钢琴版的主题音乐给你什么感受？为什么此时要用变奏？”学生感受到音乐中多了一丝不安和担忧。教师引导：此时的旋律运用加花变奏，使音乐在平和舒缓中平添几分不安，表现出主人公对命运的担忧。教师总结【影视音乐功能3：刻画心理，推动情节】。

第四次出现：片尾童声合唱版。教师播放片段，学生聆听。教师提问：“片尾曲与片头曲相比，形式变了，但什么没变？为什么影片结束时要用童声合唱？”学生理解：主题和旋律没变，童声合唱给人纯净、希望、回归的感觉。教师总结【影视音乐功能4：深化主题，升华情感】。

通过四次出现的对比分析，学生深刻理解了影视主题音乐的多样功能：它不仅是背景，更是影片的灵魂，是情感表达的载体，是思想内涵的深化。

（五）【热点】实践与创造：我是影视配乐师

为了让学生将所学知识内化并迁移，本环节设计创意实践活动。教师播放一段约1分钟的无声视频片段（内容为：清晨的森林，阳光透过树叶洒下，小溪潺潺，小鸟鸣叫，突然一阵风吹过，树叶飘落，天色渐暗）。教师准备三段不同风格的音乐片段备选（A.舒缓优美的弦乐；B.紧张激烈的管弦乐；C.神秘空灵的长笛）。学生分组讨论：应该选择哪一段音乐作为背景音乐？为什么？如果不满意现有选项，你们想创作一段怎样的音乐？各组讨论后派代表发言，阐述选择理由（需要用到本节课所学的音乐要素词汇，如音色、力度、速度、旋律走向等）。教师对各组表现进行点评，充分肯定其创意与思考，并引导学生认识到：音乐与画面的关系是多样的，可以“同步”（情绪一致），也可以“对位”（形成对比），关键在于艺术表达的意图。此环节将欣赏与创作结合，激发学生想象力，提升综合素养。

（六）课堂小结与情感升华

教师总结本课学习内容：今天我们赏析了《伴随着你》这首动人的影视主题音乐，从音乐要素角度分析了它的曲式结构和艺术特点，更重要的是，我们通过对比影片中音乐的不同出现方式，理解了影视音乐的多重功能——它能够奠定基调、烘托气氛、刻画心理、深化主题。久石让的音乐与宫崎骏的画面之所以能够成为经典，正是因为它们完美结合，共同诉说着人类共通的情感：对美好的向往、对自然的敬畏、对未来的信念。希望同学们在今后的观影中，不只是“看”电影，更要“听”电影，做一个有音乐耳朵的观众。最后，让我们再次闭上眼睛，完整聆听一遍《伴随着你》，在音乐中回味今天的感动与收获。（播放管弦乐版，学生静听，下课。）

八、板书设计

左边区域：曲式结构图（引子+A+B+A’+尾声），用彩色粉笔标注各段调式、力度、主要乐器、情绪关键词。中间区域：影视音乐四大功能（奠定基调、烘托气氛、刻画心理、深化主题），用箭头与曲式结构相关联。右边区域：核心音乐要素