版权视域下民间文学艺术权利主体的多维审视与制度构建

版权视域下民间文学艺术权利主体的多维审视与制度构建一、引言1.1研究背景与意义民间文学艺术作为人类文化遗产的重要组成部分，源远流长，承载着特定群体的历史记忆、文化传统和价值观念，是人类文明的瑰宝。从古老的神话传说、民间故事，到独特的音乐舞蹈、手工技艺，民间文学艺术形式多样，丰富了人类的文化宝库。其涵盖范围广泛，如中国的四大民间传说（牛郎织女、孟姜女、梁山伯与祝英台、白蛇传），不仅在国内家喻户晓，更在国际上产生深远影响，成为中国文化的象征之一；还有苗族的芦笙舞、侗族的大歌等，这些民间文学艺术都是特定民族文化的独特表达，维系着民族的情感与认同。随着全球化进程的加速和文化产业的蓬勃发展，民间文学艺术的经济价值和文化价值日益凸显。在经济层面，其成为文化产业的重要素材来源，众多影视作品、动漫游戏、旅游文创产品等都从民间文学艺术中汲取灵感，创造了巨大的经济效益。如迪士尼动画《花木兰》以中国民间传说为蓝本，在全球取得了票房佳绩，同时也带动了相关衍生品的销售；在文化层面，民间文学艺术是文化多样性的重要体现，是各民族文化传承与发展的根基，为现代文学艺术的创新提供了源源不断的动力。然而，在民间文学艺术的开发利用过程中，也出现了一系列问题。由于其创作主体的群体性、传承的延续性和传播的广泛性等特点，导致其权利主体的认定存在诸多困难。许多民间文学艺术被随意使用、改编，甚至被歪曲、剽窃，而真正的创作者和传承者却未能从中获得应有的权益。一些企业未经授权将民间传统图案用于商业产品，却未向相关群体支付任何费用；一些改编作品对民间文学艺术的内涵进行了不当解读和篡改，损害了其文化价值。因此，从版权角度对民间文学艺术权利主体进行研究，具有重要的理论与现实意义。理论上，有助于完善民间文学艺术保护的法律理论体系，解决长期以来关于权利主体认定的争议；现实中，能够明确权利归属，保护民间文学艺术创作者和传承者的合法权益，促进民间文学艺术的保护与传承，推动文化产业的健康可持续发展。1.2国内外研究现状国外对于民间文学艺术权利主体的研究起步较早，形成了较为丰富的研究成果。在国际层面，联合国教科文组织（UNESCO）和世界知识产权组织（WIPO）积极推动民间文学艺术的保护，通过制定相关国际条约和示范法条，为各国提供了参考框架。1982年，UNESCO与WIPO联合发布的《保护民间文学艺术表达免被滥用国内立法示范法条》，对民间文学艺术表达的定义、保护范围、权利主体等方面进行了规定，虽然该示范法条不具有法律约束力，但为各国立法提供了重要指导。在国家层面，许多国家根据自身国情制定了相关法律，如非洲的突尼斯于1994年颁布了《文学艺术产权法》，明确规定民间文学艺术作品的作者是创作该作品的民族或群体，民族或群体可以通过其代表机构行使权利；南美洲的巴西在2001年通过的《关于民间文学艺术社会和经济利用及保护的法律》中，规定民间文学艺术的权利主体包括创造、保存和传承民间文学艺术的社群。在学术研究方面，国外学者从不同角度对民间文学艺术权利主体进行了深入探讨。一些学者从文化人类学的角度出发，强调民间文学艺术与特定文化群体的紧密联系，认为权利主体应是文化群体本身；另一些学者从知识产权法的角度，分析民间文学艺术权利主体认定的法律标准和制度构建。国内对民间文学艺术权利主体的研究也逐渐受到重视，取得了一定的研究成果。在立法方面，我国《著作权法》第六条规定：“民间文学艺术作品的著作权保护办法由国务院另行规定。”虽然目前国务院尚未出台具体的保护办法，但各地已出台了一些地方性法规，如《贵州省民族民间文化保护条例》《云南省民族民间传统文化保护条例》等，对民间文学艺术的保护进行了有益探索。在学术研究方面，国内学者围绕民间文学艺术权利主体的认定标准、主体类型等问题展开了广泛讨论。有学者主张将国家作为民间文学艺术的权利主体，认为国家能够从宏观层面统筹保护工作，维护公共利益；也有学者认为集体应作为权利主体，因为民间文学艺术是集体智慧的结晶，集体在传承和发展中发挥了重要作用；还有学者提出个人也应成为权利主体之一，特别是对那些在民间文学艺术传承和创新中作出突出贡献的个人，应赋予其相应的权利。然而，目前国内研究仍存在一些不足之处，如对民间文学艺术权利主体的认定标准缺乏统一认识，在实践中可操作性不强；对不同权利主体之间的关系和利益平衡问题研究不够深入等。1.3研究方法和创新点本文主要采用以下研究方法：一是文献研究法，通过查阅国内外相关法律法规、学术论文、研究报告等文献资料，梳理民间文学艺术权利主体研究的发展脉络和研究现状，为本文的研究提供理论基础；二是案例分析法，选取国内外具有代表性的民间文学艺术版权纠纷案例，如“乌苏里船歌案”等，深入分析案例中权利主体的认定方式和存在的问题，从中总结经验教训，为解决实际问题提供参考；三是比较研究法，对国内外民间文学艺术权利主体的立法和研究成果进行比较分析，借鉴国外先进经验，结合我国国情，提出适合我国的民间文学艺术权利主体认定和保护建议。本文的创新点主要体现在以下两个方面：一方面，在研究视角上，从版权角度对民间文学艺术权利主体进行全面、系统的研究，综合考虑民间文学艺术的创作、传承、传播等环节，深入分析权利主体的认定标准和类型，弥补了以往研究在视角上的局限性；另一方面，在研究内容上，注重对不同权利主体之间的关系和利益平衡问题的研究，提出构建多元化权利主体体系和利益平衡机制的设想，为民间文学艺术的保护和发展提供了新的思路。二、民间文学艺术与版权保护的理论关联2.1民间文学艺术的界定与特征民间文学艺术作为人类文化的瑰宝，其定义在学术界和国际法律文件中一直是讨论的焦点。1982年，联合国教科文组织与世界知识产权组织联合发布的《保护民间文学艺术表达免被滥用国内立法示范法条》将民间文学艺术表达定义为“由一个国家的某社区或由反映该社区传统文化艺术遗产的个人所发展和保持的具有传统艺术遗产特征的产品，特别是：(i)口头表达，诸如民间故事、民间诗歌及民间谜语；(ii)音乐表达，诸如民歌及器乐；(iii)活动表达，诸如民间舞蹈、民间游戏、民间艺术形式或民间宗教仪式；(iv)有形表达，诸如民间艺术品、乐器、建筑艺术形式”。这一定义从表现形式上对民间文学艺术进行了较为全面的概括，强调了其与特定社区和传统文化的紧密联系。在国内，学者们也从不同角度对民间文学艺术进行了界定。有学者认为，民间文学艺术是指特定的民族、族群或者社群在长期的生产生活实践中集体创作、传承并反映其传统文化和价值观的文学艺术表现形式。这一定义突出了民间文学艺术的群体性创作和传承特性，以及其蕴含的文化价值。民间文学艺术具有以下显著特征：群体性：民间文学艺术是特定群体集体智慧的结晶，而非个体的创作成果。它通常是在一个民族、地区或社群中，经过长时间的共同参与、传承和发展而形成的。蒙古族的长调民歌，是蒙古族人民在长期的游牧生活中集体创造的，反映了蒙古族的历史、文化、宗教信仰和生活方式，凝聚着整个民族的情感和精神。在长调民歌的创作和传承过程中，每一个蒙古族成员都可能参与其中，通过口传心授的方式将其传承下去，体现了鲜明的群体性特征。传承性：传承性是民间文学艺术得以延续和发展的关键。它通过口传心授、行为示范等方式，在特定群体中世代相传，历经数百年甚至上千年而不衰。中国的剪纸艺术，作为民间文学艺术的一种形式，从古代传承至今。在过去，剪纸技艺通常是由长辈传授给晚辈，母女、婆媳之间的传承尤为常见。在这个过程中，不仅剪纸的技法得以传承，剪纸所蕴含的文化内涵，如对美好生活的向往、对吉祥寓意的表达等，也一并传承下来。许多地区的剪纸艺人，自幼跟随长辈学习剪纸，将这一传统技艺视为家族的宝贵财富，不断传承和发扬。变异性：由于民间文学艺术在传承过程中主要依赖口头传播和即兴创作，因此在不同的时间、地点和传承人之间，会不可避免地发生变异。这种变异可能体现在作品的内容、形式、风格等方面。民间故事在不同地区的讲述中，情节可能会有所增减，人物形象也可能会发生变化。以“牛郎织女”的故事为例，在不同地区的流传版本中，牛郎织女的相遇方式、鹊桥的形成等情节都存在差异。这种变异性使得民间文学艺术能够不断适应时代的发展和不同地域的文化特点，保持其活力和生命力。地域性：民间文学艺术往往与特定的地域环境紧密相连，具有鲜明的地域特色。不同地区的自然环境、人文历史、风俗习惯等因素，都会对民间文学艺术的产生和发展产生影响。云南的傣族孔雀舞，是傣族人民在其独特的自然环境和文化背景下创造的。傣族聚居地多有孔雀栖息，孔雀的优美姿态和吉祥寓意深深融入了傣族文化中，从而孕育出了孔雀舞这一独特的民间舞蹈艺术形式。孔雀舞的动作、服饰、音乐等都体现了傣族的地域文化特色，与其他地区的舞蹈艺术有着明显的区别。2.2版权保护的基本原理与要素版权，又称著作权，是指文学、艺术和科学作品的作者对其创作的作品所享有的一系列专有权利。版权保护的核心目的在于激励创作者进行创新，促进文化的繁荣与传播。它赋予创作者对其作品的控制权，使其能够从作品的使用中获得经济和精神回报，同时也确保公众在一定条件下能够接触和利用作品，实现文化的共享与传承。从本质上讲，版权是一种私权，是对创作者智力劳动成果的法律认可和保护。版权保护涉及多个关键要素：主体：版权主体是指依法享有版权的人。在一般情况下，作者是作品的原始版权主体。根据我国《著作权法》第十一条规定，创作作品的自然人是作者；由法人或者其他组织主持，代表法人或者其他组织意志创作，并由法人或者其他组织承担责任的作品，法人或者其他组织视为作者。除作者之外，通过继承、受让、许可等方式也可以成为版权主体。在影视作品中，编剧、导演、摄影、作词、作曲等作者享有署名权，而其他版权权利则由制片者享有，但编剧、导演、摄影、作词、作曲等作者可以通过合同约定与制片者分享相关权益。客体：版权客体是指受版权保护的对象，即文学、艺术和科学领域内具有独创性并能以一定形式表现的智力成果。独创性是判断作品是否受版权保护的关键要素，它要求作品是作者独立创作的，而非抄袭他人的成果，并且体现了作者的个性和创造性。作品的表现形式多种多样，包括文字作品、口述作品、音乐作品、戏剧作品、曲艺作品、舞蹈作品、杂技艺术作品、美术作品、建筑作品、摄影作品、电影作品和以类似摄制电影的方法创作的作品、图形作品和模型作品、计算机软件等。一部小说通过独特的情节构思、人物塑造和语言表达，体现了作者的独创性，因此可以作为文字作品受到版权保护；一幅绘画作品通过独特的构图、色彩运用和表现手法，展现了画家的艺术风格和创造力，也属于版权保护的客体。权利内容：版权的权利内容丰富多样，可分为人身权和财产权两大部分。人身权主要包括发表权、署名权、修改权和保护作品完整权。发表权是指决定作品是否公之于众的权利；署名权是指表明作者身份，在作品上署名的权利；修改权是指修改或者授权他人修改作品的权利；保护作品完整权是指保护作品不受歪曲、篡改的权利。财产权则包括复制权、发行权、出租权、展览权、表演权、放映权、广播权、信息网络传播权、摄制权、改编权、翻译权、汇编权等。复制权是指以印刷、复印、拓印、录音、录像、翻录、翻拍等方式将作品制作一份或者多份的权利；发行权是指以出售或者赠与方式向公众提供作品的原件或者复制件的权利；信息网络传播权是指以有线或者无线方式向公众提供作品，使公众可以在其个人选定的时间和地点获得作品的权利。这些权利使得版权人能够对作品的使用和传播进行控制，并从中获取经济利益。2.3民间文学艺术纳入版权保护的正当性民间文学艺术纳入版权保护具有多方面的正当性，这不仅基于其自身独特的价值，也与版权保护的理念和要素相契合。从文化价值层面来看，民间文学艺术是特定群体文化的核心载体，蕴含着该群体的历史、信仰、价值观和生活方式。它是民族文化认同的基石，维系着群体成员之间的情感联系和归属感。藏族的《格萨尔王传》作为世界上最长的史诗之一，通过口口相传的方式，生动地展现了藏族古代社会的政治、经济、文化、军事等各个方面，承载着藏族人民的英雄崇拜、宗教信仰和对美好生活的向往。这部史诗不仅是藏族文化的瑰宝，更是人类文化宝库中的璀璨明珠。保护民间文学艺术，就是保护文化的多样性和丰富性，使其在现代社会中得以传承和发展。文化多样性是人类社会的基本特征，也是人类文明进步的重要动力。不同民族和地区的民间文学艺术各具特色，共同构成了丰富多彩的人类文化画卷。如果民间文学艺术得不到有效的保护，许多独特的文化元素将逐渐消失，这将对人类文化的发展造成不可估量的损失。在经济价值方面，随着文化产业的快速发展，民间文学艺术已成为重要的经济资源。它为文化产业提供了丰富的创作素材，众多影视作品、动漫游戏、文创产品等都从民间文学艺术中汲取灵感。迪士尼的动画电影《花木兰》以中国民间传说为蓝本，在全球范围内取得了巨大的商业成功，不仅票房收入可观，还带动了相关周边产品的销售。花木兰的形象被广泛应用于玩具、服装、文具等各类商品中，创造了显著的经济效益。此外，民间文学艺术还能促进地方经济的发展，特别是在一些以旅游业为主的地区。云南丽江的纳西族东巴文化，包括东巴文字、东巴经、东巴舞蹈等民间文学艺术形式，吸引了大量游客前来观光体验，推动了当地旅游业的繁荣，为当地居民带来了可观的收入。因此，将民间文学艺术纳入版权保护，能够激励对其合理开发利用，促进文化产业的发展，实现文化与经济的良性互动。从与版权客体的契合度分析，民间文学艺术在本质上是一种智力成果，与版权保护的客体具有高度的相似性。它是特定群体在长期的生产生活实践中，通过集体智慧和创造力形成的，具有独创性和可表达性。虽然民间文学艺术的创作主体是群体，且创作过程具有长期性和传承性，但这并不影响其作为智力成果的本质。苗族的刺绣艺术，以其独特的针法、图案和色彩搭配，展现了苗族人民的审美观念和艺术创造力。每一件苗族刺绣作品都是苗族人民在传承传统技艺的基础上，结合自己的理解和创新而创作出来的，具有鲜明的独创性。而且，苗族刺绣可以通过实物、图片、影像等多种形式进行表达和固定，符合版权客体的要求。此外，民间文学艺术的表现形式丰富多样，涵盖了文学、音乐、舞蹈、美术等多个领域，与版权保护的客体范围相契合。这使得民间文学艺术能够在版权保护的框架下，获得有效的法律保护。三、民间文学艺术权利主体的现状与困境3.1权利主体的立法现状在国际层面，关于民间文学艺术权利主体的立法主要体现在一些国际组织制定的文件和条约中。1982年，联合国教科文组织与世界知识产权组织联合发布的《保护民间文学艺术表达免被滥用国内立法示范法条》，对民间文学艺术权利主体的规定具有开创性意义。该示范法条指出，民间文学艺术表达的作者可以是一个国家的某社区，也可以是反映该社区传统文化艺术遗产的个人。这一规定体现了对民间文学艺术创作群体性和个体性的综合考量，为各国在认定权利主体时提供了参考方向。虽然该示范法条不具有强制约束力，但为国际社会在民间文学艺术权利主体认定方面奠定了基础，许多国家在后续的国内立法中都借鉴了其相关理念。随着时间的推移，国际社会对民间文学艺术保护的关注度不断提高，相关立法也在不断完善。2003年，联合国教科文组织通过的《保护非物质文化遗产公约》将民间文学艺术纳入非物质文化遗产的范畴进行保护。该公约强调了社区、群体和个人在非物质文化遗产保护中的重要作用，认为他们是传承和发展非物质文化遗产的主体。在民间文学艺术领域，这意味着创造、传承和发展民间文学艺术的社区、群体以及在其中作出突出贡献的个人，都应被视为权利主体。该公约的通过，进一步强化了国际社会对民间文学艺术权利主体多元性的认识，推动了各国在国内立法中对权利主体范围的拓展。在国家层面，不同国家根据自身的文化传统、法律体系和社会需求，形成了各具特色的民间文学艺术权利主体立法模式。以突尼斯为代表的一些国家，采用集体主体模式。突尼斯在1994年颁布的《文学艺术产权法》中明确规定，民间文学艺术作品的作者是创作该作品的民族或群体。民族或群体作为集体主体，通过其代表机构行使权利。这种立法模式充分考虑了民间文学艺术创作的群体性特征，强调了民族或群体在权利行使和保护中的主导地位。在突尼斯，当涉及民间文学艺术的使用、改编等情况时，相关使用者需要获得民族或群体代表机构的许可，并遵循相应的规定，以确保民间文学艺术的文化价值和群体利益得到保护。而巴西则采用了社区主体模式。2001年，巴西通过的《关于民间文学艺术社会和经济利用及保护的法律》规定，民间文学艺术的权利主体包括创造、保存和传承民间文学艺术的社群。社群在民间文学艺术的保护和利用中具有重要的决策权和参与权。巴西的一些原住民社群，他们拥有独特的民间文学艺术形式，如传统音乐、舞蹈和手工艺等。根据该法律，这些社群有权决定其民间文学艺术的展示、传播和商业利用方式，并且能够从相关活动中获得经济利益，从而激励社群更好地保护和传承民间文学艺术。在我国，民间文学艺术权利主体的立法尚处于不断完善的过程中。《中华人民共和国著作权法》第六条规定：“民间文学艺术作品的著作权保护办法由国务院另行规定。”虽然目前国务院尚未出台具体的保护办法，但我国一些地方性法规已经对民间文学艺术权利主体进行了探索性规定。《贵州省民族民间文化保护条例》规定，民族民间文化的保护主体包括国家、民族自治地方的自治机关、文化行政管理部门以及其他相关部门，同时也强调了公民、法人和其他组织在民族民间文化保护中的责任和义务。这里虽然没有明确具体的权利主体，但从保护主体的角度为民间文学艺术权利主体的确定提供了一定的思路。云南省在《云南省民族民间传统文化保护条例》中规定，民族民间传统文化的保护工作，坚持政府主导、社会参与，保护为主、抢救第一，合理利用、传承发展的方针。该条例虽然也未直接明确权利主体，但在实际操作中，对于一些具有代表性的民间文学艺术，如傣族的孔雀舞、白族的扎染技艺等，当地政府通过组织相关传承人、文化团体等，在一定程度上行使了对这些民间文学艺术的保护和管理权利，这也体现了在地方立法实践中对民间文学艺术权利主体的一种探索。3.2权利主体的司法实践在民间文学艺术权利主体的认定与保护方面，司法实践提供了丰富的案例和宝贵的经验。其中，“乌苏里船歌案”极具代表性，对我国民间文学艺术权利主体的司法认定产生了深远影响。赫哲族是一个世代生息繁衍在我国东北地区的少数民族，《想情郎》是一首流传在乌苏里江流域赫哲族中最具代表性的民间曲调，该曲为只有四句曲调的萧曲，现已无法考证该曲调的最初形成时间和创作人，第一次被记录下来是20世纪50年代末。1962年，郭颂、汪云才、胡小石到乌苏里江流域的赫哲族聚居区进行采风，收集到了包括《想情郎》等在内的赫哲族民间曲调。在此基础上，郭颂、汪云才、胡小石共同创作完成了《乌苏里船歌》音乐作品。中国音乐著作权协会对其的鉴定结论为：“1.《乌苏里船歌》的主部即中部主题曲调与《想情郎》《狩猎的哥哥回来了》的曲调基本相同，《乌苏里船歌》的引子及尾声为创作；2.《乌苏里船歌》是在《想情郎》《狩猎的哥哥回来了》原主题曲调的基础上改编完成的，应属改编或编曲，而不是作曲。”1999年11月12日，中央电视台与南宁市人民政府共同主办了“南宁国际民歌艺术节”开幕式晚会。在郭颂演唱完《乌苏里船歌》后，中央电视台节目主持人说：“刚才郭颂老师演唱的《乌苏里船歌》明明是一首创作歌曲，但我们一直以为它是赫哲族人的传统民歌。”南宁国际民歌艺术节组委会将此次开幕式晚会录制成VCD光盘，中央电视台认可共复制8000套作为礼品赠送。原告没有证据证明主办者进行了商业销售。另查明，北辰购物中心销售的刊载《乌苏里船歌》音乐作品的各类出版物上，署名方式均为“作曲：汪云才、郭颂”，其中包括郭颂演唱的民歌专集录音带《世纪中华歌坛名人百集珍藏版・郭颂》、郭颂向法院提交的《(歌声中的20世纪)——一百年中国歌曲精选》及1979年以来刊登《乌苏里船歌》的部分刊物，署名方式也均为：“作曲：汪云才、郭颂”。在这起案件中，争议焦点主要集中在两个方面：一是原告赫哲族乡政府是否有权以自己的名义提起对赫哲族民间音乐作品保护的诉讼；二是《乌苏里船歌》音乐作品的曲调是否根据赫哲族民间曲调改编。一审法院认为，民间文学艺术具有创作主体不确定和表达形式在传承中不断演绎的特点，其权利归属具有特殊性，既进入公有领域，又与某一区域内的群体有无法分割的历史和心理联系。赫哲族世代传承的民间曲调，是赫哲族民间文学艺术的组成部分，也是赫哲族群体共同创作和每一个成员享有的精神文化财富。它不归属于赫哲族的某一成员，但又与每一个赫哲族成员的权益有关。因此，该民族中的每一个群体、每一个成员都有维护本民族民间文学艺术不受侵害的权利。原告作为依照宪法和法律在少数民族聚居区内设立的乡级地方国家政权，既是赫哲族部分群体的政治代表，也是赫哲族部分群体公共利益的代表。在赫哲族民间文学艺术可能受到侵害时，为维护本区域内赫哲族公众的利益，原告以自己的名义提起诉讼，符合宪法和法律确立的民族区域自治法律制度，且不违反法律的禁止性规定。被告关于原告不具有诉讼主体资格的抗辩主张，不予采纳。关于《乌苏里船歌》音乐作品的曲调是否是根据赫哲族民间曲调改编的问题，一审法院认为，《乌苏里船歌》音乐作品是郭颂等人在赫哲族世代流传的民间曲调的基础上，运用现代音乐创作手法再度创作完成的。郭颂作为该作品的合作作者之一，享有《乌苏里船歌》音乐作品的著作权。二审法院进一步明确，世代在赫哲族中流传、以《想情郎》为代表的音乐曲调，属于民间文学艺术作品，应当受到法律保护。涉案的赫哲族民间文学艺术作品是赫哲族成员共同创作并拥有的精神文化财富。它不归属于赫哲族某一成员，但又与每一个赫哲族成员的权益有关。该民族中的任何群体、任何成员都有维护本民族民间文学艺术作品不受侵害的权利。赫哲族乡政府是依据我国宪法和法律的规定在少数民族聚居区内设立的乡级地方国家政权，可以作为赫哲族部分群体公共利益的代表。故在符合我国宪法规定的基本原则、不违反法律禁止性规定的前提下，赫哲族乡政府为维护本区域内的赫哲族公众的权益，可以以自己的名义对侵犯赫哲族民间文学艺术作品合法权益的行为提起诉讼。最终，法院判决郭颂、中央电视台等被告在使用《乌苏里船歌》时应注明“根据赫哲族民间曲调改编”，并向赫哲族乡政府公开赔礼道歉，但驳回了赫哲族乡政府关于经济赔偿的请求。“乌苏里船歌案”具有重要的意义。它在司法实践中明确了民间文学艺术权利主体的群体性特征，认定赫哲族群体是相关民间曲调的权利主体，赫哲族乡政府作为群体公共利益的代表有权提起诉讼，这为民间文学艺术权利主体的认定提供了重要的司法范例。该案强调了对民间文学艺术来源的尊重，明确了在利用民间文学艺术进行再创作时，应注明作品来源，防止对民间文学艺术的不当使用和歪曲。这对于保护民间文学艺术的文化价值和精神权益具有重要的指导作用。然而，该案也存在一定的局限性。在经济赔偿方面，法院驳回了赫哲族乡政府的请求，这在一定程度上反映出在民间文学艺术权利主体的经济权益保护方面，司法实践还存在不足。民间文学艺术具有重要的经济价值，如何在司法实践中合理认定和保护其经济权益，仍有待进一步探索和完善。除了“乌苏里船歌案”，“安顺地戏”案也是一起具有代表性的案件。2005年发行的电影《千里走单骑》拍摄了国家级非物质文化遗产代表性项目“安顺地戏”的《千里走单骑》表演剧目，但字幕称之“中国云南面具戏”。在这起案件中，法院认为“安顺地戏”系安顺地区人民共同创作并拥有的精神文化财富，并不归属于某个特定民事主体，其权利难以由特定的民事主体主张。但根据《中华人民共和国民事诉讼法》第一百零七条和《中华人民共和国非物质文化遗产法》第七条的规定，安顺市文化和体育局作为县级以上地方人民政府的文化主管部门负责本行政区域内非物质文化遗产的保护、保存工作，与该案具有直接利害关系，有资格代表安顺地区的人民就他人侵害“安顺地戏”的行为主张权利并提起诉讼，认可了其权利主体资格。这起案件进一步体现了在民间文学艺术权利主体认定中，对于无法确定具体个人主体的情况，相关政府文化主管部门可以作为群体利益的代表行使权利，维护民间文学艺术的合法权益，但同时也反映出在确定权利主体代表时，法律规定和实践操作之间还需要进一步协调和明确。3.3主体认定存在的困境在民间文学艺术领域，权利主体的认定面临着诸多复杂且棘手的困境，这些困境严重制约了民间文学艺术的有效保护和合理利用。主体的不确定性是首要难题。民间文学艺术通常是特定群体在漫长的历史进程中集体创作的成果，其创作主体并非某一个体，而是一个模糊且难以精确界定的群体。在许多少数民族的神话传说中，很难确定具体的创作者是谁，这些神话传说往往是在民族的发展过程中，通过口口相传，由无数的族人共同参与创作和传承，其创作主体涵盖了整个民族或族群。而且，随着时间的推移和传承范围的扩大，参与创作和传承的群体不断变化，使得主体的界定更加困难。一些民间文学艺术在不同地区、不同村落的传承中，当地的民众都对其进行了不同程度的改编和再创作，进一步增加了确定权利主体的复杂性。这种主体的不确定性导致在权利行使和保护时，难以明确具体的权利归属，容易引发权利纠纷。当民间文学艺术被商业利用时，众多可能的权利主体都主张自己的权益，使得利益分配变得混乱，无法有效保障真正的创作者和传承者的权益。权利行使困难也是一个突出问题。由于民间文学艺术权利主体的群体性特征，导致权利行使的程序和方式变得复杂。与个人作品的权利行使不同，集体主体在行使权利时，需要协调众多成员的意见和利益。在一个拥有众多成员的民族或社群中，对于民间文学艺术的使用方式、授权对象、收益分配等问题，不同成员可能存在不同的看法。一些成员可能希望将民间文学艺术用于商业开发以获取经济利益，而另一些成员则更注重其文化传承和精神价值，反对过度商业化。这种意见的分歧使得在权利行使过程中，难以形成统一的决策，导致权利行使效率低下。在实践中，由于缺乏明确的权利行使机制，常常出现无人代表集体行使权利，或者在行使权利过程中相互推诿、扯皮的现象。当有人未经授权使用民间文学艺术时，由于无法及时确定代表集体行使维权权利的主体，导致侵权行为难以得到及时制止，损害了集体的权益。利益分配不均问题也不容忽视。民间文学艺术具有重要的经济价值，在其开发利用过程中会产生相应的经济利益。然而，由于权利主体认定的模糊性和权利行使的复杂性，导致在利益分配方面存在严重的不均衡。在一些民间文学艺术的商业开发案例中，少数个人或企业凭借其在市场中的优势地位，获取了大部分的经济利益，而真正的权利主体——创作和传承民间文学艺术的群体，却只能获得极少的收益。一些影视公司在拍摄以民间文学艺术为题材的影视作品时，虽然获得了巨大的票房收入和商业利润，但却没有给予相关的民间群体合理的报酬。此外，不同权利主体之间的利益分配也缺乏明确的标准和规则。集体主体与个体主体之间、不同地区的群体之间，在利益分配时常常出现争议。在一些涉及多个民族共同传承的民间文学艺术项目中，各民族之间对于利益分配的比例存在分歧，导致矛盾激化，影响了民间文学艺术的保护和传承。四、民间文学艺术权利主体的理论探析4.1集体主体论集体作为民间文学艺术权利主体具有深厚的理论根基和现实合理性。从创作角度来看，民间文学艺术是特定群体集体智慧的结晶，是群体成员在长期的生产生活实践中，通过共同的经验、想象和传承逐渐形成的。它并非某个个体的独立创作，而是融入了群体中无数成员的贡献。彝族的火把节传说，在彝族人民的世代传承中，不断被丰富和演绎，每个讲述者都可能根据自己的理解和当地的文化特色，为传说增添新的情节和细节。这种集体创作的特性使得民间文学艺术与集体紧密相连，集体理应成为其权利主体。从文化传承角度而言，集体在民间文学艺术的传承过程中发挥着不可替代的作用。民间文学艺术通过集体的口传心授、行为示范等方式得以延续和发展。一个民族或社群的文化传统和价值观，通过民间文学艺术在集体中代代相传，成为维系集体认同感和凝聚力的重要纽带。蒙古族的长调民歌，是蒙古族人民在长期的游牧生活中集体创造并传承下来的，它承载着蒙古族的历史、文化和精神内涵。在蒙古族的传统生活中，长调民歌是人们表达情感、传承文化的重要方式，无论是在盛大的节日庆典，还是在日常的劳动生活中，长调民歌都扮演着重要角色。正是通过集体的传承，长调民歌才得以保存至今，并成为蒙古族文化的重要象征。因此，集体作为权利主体，能够更好地保护和传承民间文学艺术，维护其文化价值。集体主体的范围具有一定的复杂性和多样性。它可以是一个民族，如苗族、壮族等，这些民族拥有独特的民间文学艺术，如苗族的芦笙舞、壮族的山歌等，整个民族作为集体主体对这些民间文学艺术享有权利。集体主体也可以是一个地区的社群，即使他们不属于同一民族，但由于共同生活在特定的地域，拥有共同的文化传统和民间文学艺术，也可以作为集体主体。在一些少数民族聚居的地区，不同民族的社群共同创造和传承了具有地方特色的民间文学艺术，如云南丽江地区的纳西族、白族等民族共同参与了东巴文化的传承和发展，他们作为一个集体主体，对东巴文化相关的民间文学艺术享有权利。集体主体具有一些显著特征。集体主体具有群体性，它不是单个的个体，而是由众多成员组成的群体。这些成员通过共同的文化、传统和生活方式联系在一起，共同参与民间文学艺术的创作、传承和保护。集体主体具有传承性，它承载着民间文学艺术的传承使命，通过世代相传的方式，将民间文学艺术传递给后代。集体主体还具有相对稳定性，虽然集体中的成员可能会发生变化，但集体作为一个整体，其文化传统和对民间文学艺术的权利主张具有相对的稳定性。即使某个民族或社群中的个别成员离开或加入，其作为民间文学艺术权利主体的地位和对相关权利的主张并不会轻易改变。4.2个体主体论在民间文学艺术的创作与传承中，个体发挥着不可或缺的关键作用，其权利主体地位也应得到充分的重视与肯定。从创作角度来看，尽管民间文学艺术具有群体性创作的特征，但个体创作者在其中的贡献不可忽视。在民间文学艺术的形成过程中，往往是个体首先产生了最初的创作灵感，并将其以具体的形式表达出来。这些个体创作者可能是民间艺人、歌手、故事讲述者等，他们凭借自身的才华和创造力，为民间文学艺术注入了新的元素和活力。一位民间剪纸艺人，在传承传统剪纸技艺的基础上，融入自己对生活的独特感悟和创新设计，创作出具有独特风格的剪纸作品。这些作品不仅在当地广受欢迎，还传播到其他地区，丰富了民间剪纸艺术的内涵。在民间故事的传承中，一些擅长讲述故事的个体，通过生动的语言表达和独特的讲述风格，使故事更加引人入胜。他们在讲述过程中，可能会根据听众的反应和时代的变化，对故事进行适当的改编和创新，使得民间故事能够不断适应新的环境，保持其生命力。在传承方面，个体传承人肩负着将民间文学艺术代代相传的重任。他们通过口传心授、亲身示范等方式，将民间文学艺术的技艺和文化内涵传递给下一代。这些传承人往往是民间文学艺术的活字典，他们掌握着丰富的知识和精湛的技艺，是民间文学艺术得以延续的关键。一位老艺人，一生致力于传承传统的木雕技艺，他不仅熟练掌握了各种木雕技法，还对木雕艺术的历史和文化背景有着深入的了解。他收徒授艺，耐心地教导徒弟们木雕的技巧和艺术精髓，使得这一传统技艺得以传承和发展。许多民间文学艺术的传承都是通过家族传承的方式进行的，家族中的长辈将技艺和文化传承给晚辈，确保了民间文学艺术在家族中的延续。在这个过程中，个体传承人对民间文学艺术的热爱和坚守，以及他们为传承所付出的努力，是民间文学艺术能够传承至今的重要保障。个体主体的权利范围涵盖了多个方面。在人身权方面，个体创作者和传承人享有署名权，他们有权在自己创作或传承的民间文学艺术作品上表明自己的身份。这不仅是对他们个人创作和传承贡献的认可，也有助于保护他们的声誉和形象。一位民间歌手在演唱自己改编的民间歌曲时，有权在歌曲的传播过程中署上自己的名字，以表明自己对歌曲的创作贡献。个体还享有保护作品完整权，即有权保护自己创作或传承的民间文学艺术作品不受歪曲、篡改。如果有人对其作品进行不当改编，损害了作品的原有内涵和艺术价值，个体创作者或传承人有权要求停止侵权行为，并维护作品的完整性。在财产权方面，个体主体有权从民间文学艺术的使用和传播中获得相应的经济收益。当他们的作品被用于商业用途，如被改编成影视作品、制成文创产品等，个体创作者或传承人有权获得合理的报酬。一位民间画家的作品被一家企业用于产品包装设计，画家有权要求企业支付相应的版权费用。个体还可以通过授权他人使用自己的作品，获取经济利益。他们可以与相关企业或机构签订授权协议，允许对方在一定范围内使用自己的民间文学艺术作品，并按照约定获得授权费用。4.3二元主体论民间文学艺术权利主体的二元论主张集体与个体共同作为权利主体，这种理论是对集体主体论和个体主体论的综合与发展，更全面地反映了民间文学艺术权利主体的实际情况。集体与个体在民间文学艺术的创作、传承和发展过程中都发挥着不可或缺的作用，二者相互依存、相互影响，共同构成了民间文学艺术权利主体的二元结构。集体主体在民间文学艺术的创作中，提供了广泛的素材、文化背景和创作灵感来源。集体的生活实践、文化传统和价值观念，为民间文学艺术的创作奠定了基础。个体创作者则在集体提供的基础上，发挥自己的创造力和个性，将集体的智慧和情感以具体的作品形式呈现出来。在传承方面，集体通过口传心授、文化习俗等方式，保证了民间文学艺术的延续和传承。个体传承人则以自身的技艺和热情，将民间文学艺术的精髓传承下去，并且在传承过程中，可能会根据时代的发展和个人的理解，对民间文学艺术进行创新和发展。苗族的银饰制作技艺，作为苗族民间文学艺术的一部分，其制作工艺和图案设计是苗族集体智慧的结晶，体现了苗族的历史、文化和审美观念。在传承过程中，苗族的集体文化习俗，如银饰在苗族传统节日和婚礼中的重要地位，促使这一技艺得以代代相传。而个体的银饰制作艺人，凭借自己精湛的技艺和对传统工艺的热爱，不仅传承了银饰制作技艺，还在传统的基础上进行创新，融入新的设计元素，使苗族银饰在现代社会中焕发出新的活力。在权利配置方面，集体主体和个体主体应享有不同但又相互关联的权利。集体主体作为民间文学艺术的源头和文化承载者，应享有对民间文学艺术的整体控制权和保护权。集体有权决定民间文学艺术的使用方式、传播范围和传承途径，以确保其文化价值和精神内涵得到保护。当涉及将民间文学艺术用于商业开发时，集体主体有权参与决策，决定是否授权以及授权的条件，并且从商业开发中获得合理的经济利益，用于民间文学艺术的保护和传承。个体主体则对其在民间文学艺术基础上的创作成果享有著作权。个体创作者在民间文学艺术的基础上，通过自己的独创性劳动，创作出具有个性特征的作品，如改编的民间故事、创新的民间音乐作品等，对这些作品享有署名权、发表权、修改权、保护作品完整权以及获得经济报酬等权利。一位民间故事讲述者，在传承民间故事的过程中，加入了自己的想象和创新情节，创作出了新的故事版本，他对这个新的故事版本享有著作权。个体传承人对其传承的民间文学艺术技艺和知识，也应享有相应的权利，如传承权、展示权等。个体传承人有权将自己掌握的民间文学艺术技艺展示给公众，传授给下一代，并且在传承和展示过程中，获得相应的尊重和认可。在实践中，二元主体论也得到了一定的体现。在一些民间文学艺术的保护和开发项目中，既注重集体主体的参与和决策，也充分尊重个体主体的权益。在云南丽江的东巴文化保护项目中，当地政府组织成立了东巴文化研究机构，代表集体主体对东巴文化相关的民间文学艺术进行保护和管理。同时，也鼓励东巴文化的个体传承人，如东巴文字书写者、东巴舞蹈表演者等，发挥自己的专长，传承和发展东巴文化。这些个体传承人在传承东巴文化的过程中，获得了经济支持和社会认可，他们的作品和技艺也得到了有效的保护和传播。通过这种方式，实现了集体主体和个体主体在民间文学艺术保护和发展中的协同作用，促进了民间文学艺术的传承和创新。五、域外民间文学艺术权利主体制度的比较与借鉴5.1国外典型国家的立法与实践澳大利亚在民间文学艺术权利主体保护方面，对土著艺术的保护举措具有代表性。澳大利亚拥有丰富的土著文化，土著艺术作为民间文学艺术的重要组成部分，承载着土著民族的历史、信仰和文化传统。在立法方面，澳大利亚早在1983年就制定了《土著民族艺术法案》，该法案明确了土著艺术作品的版权保护，强调了土著民族作为艺术作品权利主体的地位。在权利主体认定上，澳大利亚将土著民族视为一个集体主体，承认他们对其创作和传承的艺术作品享有权利。对于土著岩画、木雕等艺术形式，其权利归属于创作和拥有这些作品的土著群体。澳大利亚政府还设立了土著艺术基金，支持土著艺术项目的研究、推广和保护，这为土著民族作为权利主体行使权利提供了经济保障。在实践中，澳大利亚通过建立土著文化遗产保护区，对具有重要文化价值的土著艺术遗址进行保护，确保土著民族对其文化遗产的控制权。同时，澳大利亚的非政府组织和民间团体也积极参与土著艺术的保护和传承，通过举办各类展览、讲座、培训班等活动，提高公众对土著艺术的认识和欣赏，促进土著民族作为权利主体的文化权益的实现。美国在民间文学艺术权利主体保护方面，虽然没有专门针对民间文学艺术的统一立法，但通过版权法、商标法以及相关的文化政策，在一定程度上对民间文学艺术权利主体进行保护。在版权法方面，对于一些具有独创性的民间文学艺术作品，只要符合版权保护的条件，创作者可以获得版权保护。一位印第安艺术家创作的具有独特风格的绘画作品，若该作品具有独创性，艺术家可以对其享有版权，他人未经许可不得复制、传播该作品。美国的商标法也为民间文学艺术权利主体提供了一定的保护途径。一些印第安部落将其具有代表性的文化符号、图案等注册为商标，通过商标权的行使，保护其文化权益。印第安纳瓦霍部落将其传统的地毯图案注册为商标，防止他人未经授权使用该图案，维护了部落作为民间文学艺术权利主体的商业利益。美国政府还通过制定文化政策，支持和鼓励民间文学艺术的保护和传承。政府资助相关的文化研究项目，对民间文学艺术进行记录和整理，为权利主体的保护提供了基础。日本在民间文学艺术权利主体保护方面，主要通过《文化财保护法》等法律进行规范。日本将民间文学艺术视为文化财的一部分，强调对其进行保护和传承。在权利主体认定上，日本注重群体和个体的结合。对于一些集体创作和传承的民间文学艺术，如传统的祭祀舞蹈、民谣等，相关的社区或群体被视为权利主体。在某些地区，当地的社区组织对传统的祭祀舞蹈享有管理和传承的权利，负责组织舞蹈表演、传承技艺等。对于在民间文学艺术传承和发展中作出突出贡献的个体，如民间艺人、传承人等，也给予一定的权利保护。这些个体对其创作或传承的作品享有署名权、表演权等权利。一位著名的能剧艺人，对其表演的能剧作品享有署名权，并且在表演过程中受到法律的保护，他人不得随意侵犯其表演权益。日本还通过建立文化财保护机构，加强对民间文学艺术的保护和管理。这些机构负责对民间文学艺术进行调查、认定、保护和传承，为权利主体的权益实现提供了组织保障。5.2国际组织相关规定与建议联合国教科文组织（UNESCO）在民间文学艺术权利主体保护方面发挥了重要引领作用。1982年，UNESCO与世界知识产权组织（WIPO）联合发布的《保护民间文学艺术表达免被滥用国内立法示范法条》，对民间文学艺术权利主体的认定提供了重要的参考框架。该示范法条指出，民间文学艺术表达的作者可以是一个国家的某社区，也可以是反映该社区传统文化艺术遗产的个人。这一规定充分考虑了民间文学艺术创作的群体性与个体性特征，体现了对不同权利主体的尊重。在一些非洲国家的部落社区中，民间音乐、舞蹈等艺术形式是社区成员集体创作和传承的，整个社区作为权利主体对这些民间文学艺术表达享有权利。而在某些情况下，社区中具有突出创造力的个人，如民间故事讲述者、手工艺人等，他们对民间文学艺术表达的创新和发展作出了独特贡献，也应被视为权利主体。UNESCO通过的《保护非物质文化遗产公约》进一步强化了对民间文学艺术权利主体的保护理念。该公约强调社区、群体和个人在非物质文化遗产保护中的核心地位，认为他们是传承和发展非物质文化遗产的关键力量。民间文学艺术作为非物质文化遗产的重要组成部分，创造、传承和发展民间文学艺术的社区、群体以及在其中发挥重要作用的个人，都应被赋予相应的权利。在东南亚的一些国家，当地的社区组织积极参与民间文学艺术的保护和传承工作，他们组织传统艺术表演、开展传承培训活动等，作为权利主体，对社区内的民间文学艺术享有管理和保护的权利。公约还鼓励各国建立相关机制，确保社区、群体和个人能够充分参与到民间文学艺术的保护决策中，保障他们的知情权、参与权和决策权。世界知识产权组织（WIPO）也积极致力于推动民间文学艺术权利主体的保护工作。WIPO通过组织一系列的国际会议和研究项目，深入探讨民间文学艺术权利主体的认定、权利行使和保护等问题。在其相关的研究报告和建议中，强调了尊重民间文学艺术来源群体的权利，认为来源群体作为民间文学艺术的创作者和传承者，应享有对其文化表达的控制权和受益权。当民间文学艺术被用于商业开发时，来源群体有权获得合理的经济回报，并且能够参与到开发决策过程中。WIPO还建议各国加强对民间文学艺术权利主体的法律保护，通过制定专门的法律法规，明确权利主体的范围、权利内容和保护期限等关键问题。在一些拉丁美洲国家，根据WIPO的建议，制定了相关法律，规定民间文学艺术的权利主体为创造和传承该艺术的原住民群体，这些群体有权对其民间文学艺术进行登记、管理和授权使用，有效保护了原住民群体的文化权益。5.3对我国的启示与借鉴国外典型国家的立法与实践以及国际组织的相关规定，为我国民间文学艺术权利主体制度的完善提供了多方面的有益启示与借鉴。在立法方面，我国应加快制定专门的民间文学艺术保护法。目前，我国虽然在《著作权法》中对民间文学艺术作品的保护有所提及，但缺乏具体的实施细则，导致在实践中难以操作。澳大利亚制定的《土著民族艺术法案》，为其土著艺术的保护提供了明确的法律依据，我国可以借鉴这一经验，制定一部全面、系统的民间文学艺术保护法，明确权利主体的范围、权利内容、保护期限等关键问题。在权利主体范围的界定上，可以参考国际组织的相关规定，将集体和个体都纳入权利主体范畴。对于集体主体，明确规定民族、族群、社群等作为集体主体的具体认定标准和代表行使权利的方式；对于个体主体，承认在民间文学艺术创作和传承中作出突出贡献的个人的权利主体地位，保障其人身权和财产权。在权利内容方面，应详细规定民间文学艺术权利主体享有的发表权、署名权、修改权、保护作品完整权以及获得经济报酬等权利，确保权利主体的合法权益得到充分保护。在管理方面，建立健全民间文学艺术管理机构至关重要。日本通过建立文化财保护机构，加强对民间文学艺术的保护和管理，我国可以效仿这种模式，设立专门的民间文学艺术管理机构。该机构负责对民间文学艺术进行调查、登记、保护和传承等工作，加强对民间文学艺术的统筹管理。在调查工作中，全面收集和整理我国丰富多样的民间文学艺术资源，建立详细的档案和数据库，为保护和管理提供基础数据支持。在登记方面，建立民间文学艺术作品版权登记制度，明确作品的权属关系，便于权利主体行使权利和维护权益。该机构还应积极开展民间文学艺术的传承工作，组织培训、展览、交流等活动，提高公众对民间文学艺术的认知和保护意识。在保护方面，加强国际合作与交流是提升我国民间文学艺术保护水平的重要途径。民间文学艺术的保护是一个全球性的问题，我国应积极参与国际组织关于民间文学艺术保护的相关活动，与其他国家分享保护经验和成果。在国际合作中，共同制定和完善国际规则，加强对跨国侵权行为的打击力度。我国可以与周边国家开展区域合作，共同保护跨境流传的民间文学艺术。对于一些在多个国家都有流传的民间传说、音乐舞蹈等，通过建立合作机制，协调各方利益，共同推动其保护和传承。我国还应加强与国际知识产权组织的合作，借鉴国际先进的保护理念和技术，提升我国民间文学艺术保护的国际化水平。六、我国民间文学艺术权利主体制度的构建与完善6.1立法完善建议为了有效保护民间文学艺术，解决当前权利主体认定和保护中存在的问题，我国应加快制定专门的民间文学艺术保护法。目前，我国虽然在《著作权法》中对民间文学艺术作品的保护有所提及，但仅第六条规定“民间文学艺术作品的著作权保护办法由国务院另行规定”，缺乏具体的实施细则，难以在实践中有效操作。这导致在面对民间文学艺术的侵权纠纷时，缺乏明确的法律依据来确定权利主体和解决纠纷。因此，制定专门法律迫在眉睫。在这部专门法律中，应明确民间文学艺术权利主体的认定标准。对于集体主体，应详细规定民族、族群、社群等作为集体主体的具体认定条件。可以从文化传承、地域联系、共同的生活习俗等方面进行考量。一个民族的民间文学艺术，应是该民族在长期的历史发展过程中，通过共同的文化传承和生活实践所创造和传承的。在认定某个社群为民间文学艺术的集体主体时，需要考察该社群是否具有独特的文化传统，是否共同参与了民间文学艺术的创作、传承和发展。对于个体主体，要明确在民间文学艺术创作和传承中作出突出贡献的个人的认定标准。可以从个人的创作成果、传承行为的影响力、对民间文学艺术的创新等方面进行评估。一位民间艺人，通过对传统技艺的创新，使其在现代社会中得到更广泛的传播和认可，就可以被认定为民间文学艺术的个体权利主体。法律还应明确规定权利主体的权利内容。权利主体应享有发表权，有权决定民间文学艺术作品是否公之于众。在现代社会，随着文化传播渠道的日益多样化，发表权的行使对于民间文学艺术的传播和保护具有重要意义。民间文学艺术作品在被改编、演绎时，权利主体有权要求改编者尊重原作品的精神内涵和艺术风格，不得对作品进行歪曲、篡改。在财产权方面，权利主体有权许可他人使用民间文学艺术作品，并获得相应的经济报酬。当民间文学艺术作品被用于商业广告、影视创作等领域时，权利主体应获得合理的经济回报。权利主体还应享有信息网络传播权，在互联网时代，能够控制民间文学艺术作品在网络上的传播，防止未经授权的传播行为。通过明确这些权利内容，为民间文学艺术权利主体提供全面的法律保护，确保其合法权益得到充分保障。6.2权利行使机制构建民间文学艺术权利行使机制，是确保其合法权益得到有效保护和实现的关键环节。集体管理组织在其中发挥着不可或缺的作用。我国应借鉴国际经验，结合自身实际情况，建立专门的民间文学艺术集体管理组织。这些组织应由民间文学艺术的权利主体，即集体和个体共同参与组建，代表他们行使权利。在组织的成员构成上，应充分考虑不同民族、地区和群体的代表性，确保能够全面反映民间文学艺术权利主体的利益诉求。组织的运作应遵循民主原则，通过制定明确的章程和议事规则，保障成员的参与权和决策权。在重大事项的决策上，如权利许可使用、收益分配等，应经过集体讨论和投票表决，确保决策的公正性和合理性。集体管理组织的主要职能涵盖多个方面。在权利许可使用方面，当第三方希望使用民间文学艺术作品时，需向集体管理组织提出申请。组织应对申请进行严格审查，评估使用目的、方式和范围是否合理，确保不会对民间文学艺术的文化价值和权利主体的权益造成损害。若申请通过，集体管理组织代表权利主体与第三方签订许可使用合同，并明确使用的条件和费用标准。对于将民间文学艺术作品用于商业广告的申请，集体管理组织需考虑广告的内容和传播范围是否符合民间文学艺术的文化内涵，以及使用费用是否合理。在收取使用费后，集体管理组织应按照一定的规则将收益分配给权利主体。收益分配应充分考虑集体和个体在民间文学艺术创作、传承中的贡献，确保分配的公平性。对于集体创作和传承的民间文学艺术，收益可按照一定比例分配给相关的民族、社群等集体主体，用于民间文学艺术的保护、传承和发展；对于个体创作者和传承人，应根据其具体的贡献大小，给予相应的经济回报。集体管理组织还承担着维权职能。当发现有侵权行为发生时，组织应及时采取措施，代表权利主体进行维权。通过协商、调解、仲裁或诉讼等方式，追究侵权者的法律责任，维护民间文学艺术权利主体的合法权益。除了集体管理组织，明确权利行使方式和程序也至关重要。在权利行使方式上，应根据民间文学艺术权利主体的不同类型，采取不同的方式。对于集体主体，可通过集体决策的方式行使权利。在涉及民间文学艺术作品的重大使用事项时，如授权改编、用于大型商业活动等，应由集体主体内部通过民主协商的方式，形成统一的意见和决策。苗族某村落的传统舞蹈被邀请参加一个大型文化活动，此时该村落的全体村民作为集体主体，应通过村民大会等形式，讨论是否授权以及授权的条件，形成集体决策后，由集体管理组织代表行使相关权利。对于个体主体，个体创作者和传承人可自行决定是否授权他人使用其创作或传承的民间文学艺术作品，并与使用者协商确定使用条件和报酬。一位民间剪纸艺人有权决定是否将自己的剪纸作品授权给某企业用于产品包装设计，并与企业协商确定授权费用和使用范围等事项。在权利行使程序方面，应建立规范的流程。无论是集体主体还是个体主体，在行使权利时，都应首先明确权利的归属和范围。对于存在争议的权利归属问题，可通过相关的鉴定机构或专家进行认定。在确定权利归属后，权利主体应向潜在的使用者发出权利声明，表明自己对民间文学艺术作品的权利主张。当收到使用申请时，权利主体应按照一定的程序进行审查和决策。在审查过程中，应充分