初中音乐七年级下册《龙船调》民歌鉴赏创新教案

初中音乐七年级下册《龙船调》民歌鉴赏创新教案

一、教学背景与设计理念

（一）教材分析与处理

本课内容选自人音版七年级下册第五单元“小调集萃”，具体授课曲目为湖北利川民歌《龙船调》【核心】。该曲是联合国教科文组织评选的世界二十五首优秀民歌之一，也是中国民歌史上的一座丰碑【高频考点】【重要】。作品源自利川花灯调《种瓜调》，经由民间艺人代代口耳相传与专业音乐工作者的整理润色，最终定型为我们今天听到的版本。其音乐风格诙谐幽默，旋律优美流畅，通过妹娃与艄公的渡河对话，生动刻画了土家族人民的生活情趣【基础】。本课不仅是对一首民歌的欣赏与学唱，更是引导学生深入理解中国民歌中“小调”体裁的叙事性与戏剧性，探寻音乐与地理环境、方言习俗、人文性格之间深层联系的文化之旅【非常重要】。

（二）学情分析

七年级学生正处于从小学向初中过渡的关键期，其生理和心理均发生显著变化。他们具备基础的节奏感和音准辨识能力，对音乐有天然的亲近感和好奇心，但注意力容易分散，对于深度音乐分析与文化理解的兴趣需要精心引导【基础】。他们在小学阶段接触过部分民歌，但对民歌的体裁分类、地域风格及音乐本体特征的认知尚显模糊【基础】。因此，本课的教学设计需从感性体验入手，通过创设情境、互动模仿、合作探究等方式，逐步引导学生走向理性认知，最终实现审美感知与文化理解的统一。

（三）设计理念

本设计严格遵循《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的核心素养导向，以立德树人为根本任务，秉持“深度体验、文化理解、创意实践”的理念【非常重要】。将《龙船调》置于宏大的长江流域文化和土家族民俗背景中，运用大单元教学思维，打破单纯的技能训练局限。通过“听、唱、品、析、创”五位一体的教学策略，引导学生在沉浸式的音乐活动中，主动建构音乐知识体系，深度挖掘民歌背后的文化基因，培育学生的审美感知、艺术表现、创意实践与文化理解四大核心素养，实现从“学民歌”到“爱民歌”，最终走向“传承民歌”的价值追求。

二、教学主题与课时安排

课题：船歌悠扬韵九州——土家族《龙船调》的跨时空对话

年级：初中七年级

课时：一课时（45分钟）

课型：音乐欣赏与表现综合课

三、教学目标设定

（一）审美感知【重要】

通过聆听、对比、分析，能够敏锐地捕捉并描述《龙船调》的旋律走向（如四度、六度大跳）、节奏特点（如附点、切分营造的摇曳感）以及独特的音色，感受其浓郁的荆楚风情和诙谐的生活情趣，提升对民族音乐风格的辨识能力【高频考点】。

（二）艺术表现【核心】

能用自然、圆润的声音，带着湖北利川方言的韵味，自信且有表情地演唱歌曲片段，特别是通过“对白”与“衬词”的模仿与表现，生动再现“妹娃”的娇羞与“艄公”的豪迈，体验角色扮演的乐趣【难点】。

（三）创意实践

能够运用“衬词”创编简单的节奏型，尝试为歌曲进行声势伴奏或情景表演；能够就民歌的传承与创新问题提出自己的见解，展现初步的音乐创编与批判性思维能力【热点】。

（四）文化理解【非常重要】

深入了解《龙船调》产生的自然与人文背景（清江流域、土家族习俗、端午节赛龙舟），理解方言、劳动、生活对民歌风格形成的决定性作用；通过对比欣赏，感悟中国民歌的多样性与统一性，增强民族文化自信与家国情怀。

四、教学重点与难点

（一）教学重点【重要】

1.准确把握《龙船调》的旋律特征（徵调式、大跳音程）及节奏律动，能有韵味地演唱歌曲的核心段落与对白部分【高频考点】。

2.深入体验并理解“衬词”（如“哇”、“嘛”、“哟喂”）在塑造音乐形象、烘托地域风格中的关键作用【非常重要】。

（二）教学难点【难点】

1.模仿湖北利川方言的发音特点（如将“哥”念作“guo”、“河”念作“huo”），在演唱中自然融入地方韵味，克服语言带来的演唱障碍【高频考点】。

2.在角色扮演与合作探究中，深入体会民歌来源于生活、高于生活的艺术创作规律，并能将内心感受外化为个性化的艺术表现。

五、教学准备

多媒体教学设备（高保真音响、投影仪）、PPT课件（包含《龙船调》多个演唱版本视频、土家族风土人情图片、清江流域地图、乐谱动态谱）、钢琴、小堂鼓、钹等简易打击乐器、土家族服饰图片或头饰（用于情境创设）。

六、教学实施过程（核心环节）

（一）序曲：情境导入——江声帆影，初闻“龙船”之声（约5分钟）

1.视听冲击，创设场域：上课伊始，教室灯光渐暗，大屏幕播放一段精心剪辑的视频：清江两岸崇山峻岭的壮丽航拍，紧接着切入端午节龙舟竞渡的民俗实况，鼓声震天，人声鼎沸。背景音乐由远及近，缓缓铺垫《龙船调》的器乐版引子。

2.问题驱动，激发联想：视频戛然而止，教师身着带有土家族织锦元素的服饰，用充满感染力的语调提问：“同学们，刚才的画面将我们带到了哪里？你听到了什么？看到了什么？感受到了怎样的情绪？”引导学生用词语描述（如：热闹、山水、比赛、节日）。

3.揭题定向，文化奠基：在学生初步感知的基础上，教师引出本课主题：“这幅山水画卷描绘的是湖北恩施土家族苗族自治州的清江画廊，那震天的鼓声和呐喊，正是为一年一度的端午龙舟赛助威。而在清江两岸的土家山寨里，流传着一首同样描绘渡河情景，却早已唱响世界的民歌。今天，就让我们一同走进这首被誉为‘中国民歌明珠’的《龙船调》。”【设计意图】通过强烈的视听冲击创设沉浸式学习情境，将音乐置于具体的文化地理空间中，激发学生的好奇心与探究欲，为后续的文化理解埋下伏笔。

（二）展开：多维体验——入情入境，品味“龙船”之韵（约30分钟）

1.整体聆听，捕捉初感（约5分钟）

（1）首次聆听：播放宋祖英在维也纳金色大厅演唱《龙船调》的现场版视频【热点】。要求学生闭眼聆听前半部分，随后睁眼观看现场外国观众的反应。

（2）初感交流：听后提问：“这首歌唱了什么故事？音乐的情绪是怎样的？当这首歌在金色大厅响起，你觉得外国人能听懂吗？为什么？”引导学生从人物（妹娃、艄公）、事件（过河）、情绪（诙谐、欢快）等方面进行概括。

（3）教师提炼：这首歌曲描绘了土家妹娃回过河，与艄公风趣对答的日常生活画面。它不仅在中国家喻户晓，更跨越了语言和国界，征服了世界听众。这究竟是为什么？它的音乐里藏着怎样的密码？让我们一起来破译。【重要】通过设问制造认知冲突，将学习引向深入，即从“听热闹”转向“听门道”。

2.分段赏析，破译密码（约15分钟）

（1）山歌风味的引子——听“腔”

音频片段A：播放歌曲开头的“哎……妹娃要过河哇，哪个来推我嘛？”。

对比聆听：教师用普通话和利川方言（参考视频资料）分别演唱这一句。

探究活动：引导学生对比两次演唱的不同感受。方言有什么特点？（音调更曲折、语气更夸张、更有泥土味）。旋律有什么特点？（音域宽广，有呼喊性，高亢明亮）。

知识建构【基础】：教师点明这是“山歌”的风味，是土家人民在山水间劳作时自然抒发的情感。并引导学生总结：方言与音乐旋律的紧密结合，是形成民歌独特风格的第一重密码。【非常重要】。

模仿体验：学生尝试用方言模仿“妹娃要过河哇，哪个来推我嘛？”，体会其声调与语气。

（2）核心唱段的律动——听“韵”

音频片段B：播放从“妹娃要过河”到与艄公对白前的部分。

节奏解密：出示该片段的乐谱（动态谱，突出节奏型）。引导学生找出最常出现的节奏型（如附点八分音符加十六分音符、前八后十六等）。

身体律动：让学生跟随音乐，用手轻轻拍击桌面，模仿划船的动作（一下、两下、一快两慢），感受音乐内在的摇摆感和推动力【基础】。

旋律探秘：教师弹奏钢琴，引导学生观察旋律线条。提问：“旋律是像爬山一样一步一步走（级进），还是像蹦蹦跳跳（跳进）？”引导学生发现其中大量的四度、六度甚至八度的大跳音程。

教师总结：这种活泼的律动和大胆的跳跃，就像清江的波浪，时而平缓，时而湍急，生动地刻画出妹娃和艄公内心的波动以及舟行水上的动态，这是音乐的第二重密码【重要】。

（3）画龙点睛的衬词与对白——听“趣”（教学高潮）【核心】

聚焦对白：播放“我就来推你嘛！”这一句经典对白。

角色扮演：请一名男生和一名女生现场模仿这段对白。女生要读出娇羞、试探的语气；男生要读出爽朗、憨厚甚至带点调侃的味道。教师指导语气、音色和表情。

寻找衬词：引导学生快速浏览歌词，找出除了主要唱词外，那些“咦、呀、啊、哦嗬、喂”等没有实际意义的词。

删减对比实验：大屏幕展示去掉所有衬词和对白的歌词文本（只剩主干）。请一位学生朗读这个“干瘪”的版本。再听一遍原唱。

深度讨论：衬词和对白有什么用？如果去掉，歌曲会变成什么样？

学生讨论后，教师升华总结【非常重要】：同学们说得非常好！这些看似不起眼的“哇、嘛、哟喂”，就是土家人民的“调味品”和“表情包”。它们让歌曲充满了生活气息，让旋律更加婉转动听，让妹娃更娇，让艄公更憨，让整个画面活了起来。这，就是民歌的第三重密码，也是《龙船调》的灵魂所在。【高频考点】【热点】引导学生理解“无中生有”的艺术魅力，这些衬词是情感的延伸，是性格的彰显，是地域风情的活化石。

3.整体演绎，综合表现（约10分钟）

（1）分工合作：将全班分为三组。

演唱组：跟随伴奏，用带有方言韵味的歌声演唱主旋律。

对白组：在歌曲指定位置，声情并茂地加入“我就来推你嘛！”等对白。

伴奏组：利用小堂鼓（模仿划船节奏）、碰铃（模仿浪花）或自创的声势动作（如拍手、跺脚），在衬词和特定节奏处加入简单的伴奏。

（2）教师指挥：教师化身“艄公”，站在讲台前，用夸张的手势指挥这场“班级音乐会”。

（3）完整演绎：在教师的指挥下，全班同学合作完成一次完整的、具有戏剧性的《龙船调》表演。鼓励学生加入简单的肢体动作，如模拟划船、眺望、打招呼等。【设计意图】此环节是本课的“点睛之笔”。通过角色扮演、删减对比、分组合作等层层递进的体验式活动，引导学生主动发现、深度品味、生动表现民歌的核心艺术特征。将枯燥的音乐知识转化为有趣的探究游戏，让学生在“玩”中学，在“演”中悟，真正实现了核心素养的落地。

（三）拓展：文化寻根——由表及里，探寻“龙船”之源（约7分钟）

1.地理溯源：展示中国地图，指出利川的位置，介绍其地处武陵山区，清江穿流而过的地理环境。提问：“这样的山水环境，可能孕育出怎样的音乐性格？”（引导学生联系山歌的高亢、号子的有力、小调的婉转）【基础】。

2.风俗印证：播放土家族吊脚楼、服饰、以及摆手舞等民俗活动的图片视频。提问：“歌曲中妹娃的娇羞、艄公的幽默，和这些风俗有什么内在联系？”引导学生理解，音乐是生活的镜子，土家族豪爽、乐观、热情的民族性格，自然而然地流淌在他们的歌声中【非常重要】。

3.体裁辨析【高频考点】：教师简要回顾，我们之前学过山歌（如《太阳出来喜洋洋》）、号子（如《船工号子》），今天这首《龙船调》属于“小调”。它是在城镇集市或节日庆典中传唱的，更讲究旋律的流畅和叙事的细腻。通过对比三首民歌片段，让学生清晰辨识三种民歌体裁的风格差异【难点】。

（四）升华：总结延伸——古韵新声，传承“龙船”之魂（约3分钟）

1.经典传承：再次回扣宋祖英在金色大厅的视频片段，并补充介绍《龙船调》被改编为钢琴曲、交响乐，甚至融入流行音乐的案例【热点】。

2.思辨启智：提出问题：“有人说，民歌是农业文明的产物，在数字化、全球化的今天，它会不会消失？我们又该如何让这些古老的歌声继续传承下去？”

3.课堂总结：学生简短发言后，教师深情总结：“同学们，今天我们破译的不仅是《龙船调》的音乐密码，更是我们民族的文化密码。从清江边的一声号子，到维也纳金色大厅的满堂喝彩，这跨越时空的歌声告诉我们——只有扎根泥土的旋律，才能飞得最高；只有属于民族的声音，才能走向世界。希望同学们在心中种下一颗热爱民歌的种子，在未来的日子里，让它在你们的生命中生根发芽，开花结果。”【设计意图】将课堂所学引向更广阔的文化背景和现实思考，培养学生的批判性思维和文化传承的使命感，实现了从知识到素养、从审美到育人的价值升华。

七、教学评价设计

（一）过程性评价

1.参与度评价：观察学生在聆听、模仿、讨论、表演等环节的参与热情与合作态度。

2.表现性评价：在角色扮演和分组合作环节，对学生方言模仿的准确性、节奏律动的协调性、情感表达的投入度进行即时、鼓励性的口头反馈。

（二）终结性评价

1.知识与技能：通过课堂提问，检测